Ludwig van Beethoven |

Ludwig ဗန် Beethoven

ဆင်းရဲနွမ်းပါးတဲ့ လူသားတွေကို ငါ့အနုပညာနဲ့ ကျွေးမွေးဖို့ စိတ်အားထက်သန်မှုဟာ ငယ်စဉ်ကတည်းက စိတ်ကျေနပ်မှုမှလွဲလို့ တခြားဆုလာဘ်ကို မလိုအပ်ခဲ့ဘူး... အယ်လ်ဘီသိုဗင်

ဂီတဥရောပတွင် တောက်ပသော အံ့ဖွယ်ကလေး – WA Mozart သည် တရားရုံး Chapel ၏ ငှားရမ်းသူ မိသားစုမှ Ludwig van Beethoven ကို Bonn တွင် မွေးဖွားသောအခါ ဂီတဥရောပတွင် ကောလာဟလများ ပြည့်နှက်နေသေးသည်။ 17 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ 1770 ရက်နေ့တွင် သူ့ကို နာမည်မှည့်ခေါ်ကြပြီး Flanders ၏ ဇာတိဖြစ်သော လေးစားဖွယ် တီးဝိုင်းဆရာဖြစ်သော အဖိုး၊ ဘီသိုဗင်သည် သူ၏ဖခင်နှင့် သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များထံမှ သူ၏ပထမဆုံးဂီတအသိပညာကို ရရှိခဲ့သည်။ ဖခင်က သူ့ကို "ဒုတိယ မိုဇတ်" ဖြစ်လာစေချင်ပြီး သူ့သားကို ညဘက်တွေမှာတောင် လေ့ကျင့်ခိုင်းတယ်။ Beethoven သည် ကလေးသရုပ်ဆောင်တစ်ဦးဖြစ်မလာသော်လည်း တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏အရည်အချင်းကို အစောကြီးကတည်းက ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူ့အား ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် အင်္ဂါဇာတ်ကို သင်ကြားပေးသော K. Nefe သည် ခေတ်မီသော အနုသယနှင့် နိုင်ငံရေး ခံယူချက်ရှိသူဖြစ်ပြီး သူ့အပေါ် သြဇာကြီးမားသူဖြစ်သည်။ မိသားစု၏ဆင်းရဲနွမ်းပါးမှုကြောင့် Beethoven သည် အလွန်စောစီးစွာ အမှုထမ်းရန် စေခိုင်းခံခဲ့ရသည်- အသက် 13 နှစ်တွင် ဘုရားကျောင်းတွင် လက်ထောက်ကိုယ်အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းအဖြစ် စာရင်းသွင်းခံခဲ့ရပြီး၊ နောက်ပိုင်းတွင် Bonn National Theatre တွင် အဖော်အဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ 1787 တွင် သူသည် ဗီယင်နာမြို့သို့သွားရောက်လည်ပတ်ပြီး သူ၏ရုပ်တုဖြစ်သော မိုဇတ်နှင့်တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး ထိုလူငယ်၏စိတ်ကူးကို နားထောင်ပြီးနောက် ဤသို့ဆိုခဲ့သည်– “သူ့ကို အာရုံစိုက်ပါ။ တစ်နေ့နေ့ တစ်ချိန်ချိန်မှာ သူ့အကြောင်း တစ်ကမ္ဘာလုံးက ပြောကြလိမ့်မယ်။" Beethoven သည် Mozart ၏ကျောင်းသူဖြစ်ရန်ပျက်ကွက်ခဲ့သည်၊ ပြင်းထန်သောနာမကျန်းမှုနှင့်မိခင်သေဆုံးမှုသည် Bonn သို့အလျင်အမြန်ပြန်လာရန်တွန်းအားပေးခဲ့သည်။ အဲဒီမှာ Beethoven ဟာ ဉာဏ်အလင်းရှိတဲ့ Breining မိသားစုမှာ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ အထောက်အပံ့ကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး အတိုးတက်ဆုံးအမြင်တွေကို မျှဝေထားတဲ့ တက္ကသိုလ်ပတ်ဝန်းကျင်နဲ့ နီးစပ်လာခဲ့ပါတယ်။ ပြင်သစ်တော်လှန်ရေး၏ အယူအဆများကို Beethoven ၏ Bonn သူငယ်ချင်းများက စိတ်အားထက်သန်စွာ လက်ခံရရှိခဲ့ပြီး ၎င်း၏ ဒီမိုကရေစီ ခံယူချက်များအား ဖွဲ့စည်းခြင်းအပေါ် ပြင်းထန်စွာ သြဇာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

Bonn တွင် Beethoven သည် ကြီးမားသော အသေးအဖွဲ လက်ရာများစွာကို ရေးသားခဲ့သည်- တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် cantatas 2 ခု၊ စန္ဒယား quartets 3 ခု၊ piano sonatas အများအပြား (ယခု sonatinas ဟုခေါ်သည်)။ အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော စန္ဒယားဆရာအားလုံး သိကြသည့် sonata များဖြစ်ကြောင်း သတိပြုသင့်သည်။ ဆားငန် и F သုတေသီများအဆိုအရ Beethoven ၏အဓိကအရာသည် မသက်ဆိုင်သော်လည်း သာဓကအဖြစ်သတ်မှတ်ထားသော်လည်း နောက်တစ်ခုမှာ F major တွင် Beethoven ၏ Sonatina ကို 1909 ခုနှစ်တွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီး ထုတ်ဝေခဲ့သည်မှာ အရိပ်ထဲတွင်ရှိသကဲ့သို့ ကျန်နေသေးပြီး မည်သူမှပါဝင်ကစားခြင်းမရှိပေ။ Bonn တီထွင်ဖန်တီးမှုအများစုကို အပျော်တမ်းဂီတဖန်တီးမှုအတွက် ရည်ရွယ်ထားသော ကွဲပြားမှုများနှင့် သီချင်းများဖြင့်လည်း ဖွဲ့စည်းထားသည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် အကျွမ်းတဝင်ရှိသော သီချင်းဖြစ်သော Marmot ၊ Poodle on the Death of Elegy ၊ ပုန်ကန်တတ်သော ပိုစတာ “Free Man”၊ အိပ်မက်မက်သော “မချစ်ရသောသူနှင့် ပျော်ရွှင်သောအချစ်” ၊ အနာဂတ်၏ ဆောင်ပုဒ်၏ ရှေ့ပြေးပုံစံ ပါဝင်သော “Marmot” ၊ Beethoven သည် ၎င်းကို အလွန်နှစ်သက်ခဲ့သော Ninth Symphony, "Sacrificial Song" မှ ဝမ်းမြောက်ခြင်းဖြစ်ပြီး ၎င်းကို 5 ကြိမ်တိုင်တိုင် ပြန်လည်ထုတ်ဝေခဲ့သည် (နောက်ဆုံးထုတ်ဝေမှု – 1824)။ ငယ်ရွယ်နုပျိုသော တေးရေးများ၏ လန်းဆန်းမှုနှင့် တောက်ပနေသော်လည်း ဘီသိုဗင်သည် သူအလေးအနက်ထား လေ့လာရန် လိုအပ်ကြောင်း နားလည်ခဲ့သည်။

နိုဝင်ဘာလ 1792 တွင်သူသည်နောက်ဆုံးတွင် Bonn မှထွက်ခွာပြီးဥရောပတွင်အကြီးဆုံးဂီတစင်တာဖြစ်သောဗီယင်နာသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ဤတွင် သူသည် J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger နှင့် A. Salieri တို့နှင့်အတူ တန်ပြန်အမှတ်နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုကို လေ့လာခဲ့သည်။ ကျောင်းသားသည် သည်းမခံနိုင်မှုဖြင့် ခွဲခြားသိမြင်သော်လည်း ဇွဲရှိရှိ သင်ကြားခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူ၏ဆရာများအားလုံးကို ကျေးဇူးတင်ကြောင်း ပြောဆိုခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဘီသိုဗင်သည် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး မကြာမီတွင် သာလွန်မွမ်းမံသူနှင့် အတောက်ပဆုံး သီလရှိသူအဖြစ် ကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ သူ၏ပထမဆုံးနှင့်နောက်ဆုံးခရီးရှည် (1796) တွင်သူသည် Prague၊ Berlin၊ Dresden၊ Bratislava ၏ပရိသတ်ကိုအနိုင်ယူခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်သော သီလကို ဂီတချစ်သူ အများအပြားဖြစ်သည့် K. Likhnovsky၊ F. Lobkowitz၊ F. Kinsky၊ ရုရှားသံအမတ်ကြီး A. Razumovsky နှင့် အခြားသူများ၊ Beethoven ၏ sonatas၊ trios၊ quartets နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် ပထမဆုံး အကြိမ်အဖြစ် ဆင်ဖိုနီများပင် ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ အလှပြင်ဆိုင်များ တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာအများအပြားတွင် ၎င်းတို့၏အမည်များကို တွေ့ရှိနိုင်သည်။ သို့သော်လည်း ဘီသိုဗင်၏ ဖောက်သည်များနှင့် ဆက်ဆံပုံမှာ ထိုအချိန်က မကြားဖူးသလောက်ပင်။ ဂုဏ်ယူလွတ်လပ်ပြီး သူ့ဂုဏ်သိက္ခာကို အရှက်ခွဲဖို့ ကြိုးပမ်းမှုအတွက် ဘယ်သူ့ကိုမှ ခွင့်မလွှတ်ဘူး။ တေးရေးဆရာက သူ့ကို စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသော ပရဟိတသမားထံ ပေးပို့သော ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် စကားလုံးများကို လူသိများသည်- "မင်းသားတွေ ထောင်ပေါင်းများစွာ ရှိခဲ့ဖူးပြီး ဘီသိုဗင်က တစ်ယောက်ပဲ" Beethoven ၏ အထက်တန်းစား ကျောင်းသား မြောက်မြားစွာတွင်၊ Ertman၊ ညီအစ်မ T. နှင့် J. Bruns နှင့် M. Erdedy တို့သည် သူ၏ ဂီတကို စဉ်ဆက်မပြတ် သူငယ်ချင်းများနှင့် မြှင့်တင်သူများ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Beethoven သည် စာသင်ကြားခြင်းကို နှစ်သက်ခြင်းမရှိသော်လည်း K. Czerny နှင့် F. Ries တို့၏ စန္ဒယားဆရာ (သူတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဥရောပကျော်ကြားမှုရရှိခဲ့သည်) နှင့် Austria မှ Archduke Rudolf တို့ကို သီကုံးရေးသားထားခြင်းဖြစ်သည်။

Viennese ပထမဆယ်စုနှစ်တွင် Beethoven သည် စန္ဒယားနှင့် အခန်းတွင်းဂီတကို အဓိကရေးသားခဲ့သည်။ 1792-1802 ခုနှစ်။ စန္ဒယားတီးလုံး ၃ လုံးနှင့် ဆိုနာတာ ၂ ဒါဇင်တို့ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ယင်းတို့အနက် Sonata နံပါတ် 3 (“သနားစရာကောင်းသော”) တွင်သာ စာရေးသူ၏ ခေါင်းစဉ်ရှိသည်။ Sonata No. 2၊ စာတန်းထိုး sonata-fantasy ကို အချစ်ကဗျာဆရာ L. Relshtab မှ "Lunar" ဟုခေါ်သည်။ sonatas နံပါတ် 8 (“Suneral March”), နံပါတ် 14 (“Recitatives”) နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် နံပါတ် 12 (“Aurora”) နှင့် နံပါတ် 17 (“Appassionata”) တို့၏ နောက်ကွယ်တွင် တည်ငြိမ်သောအမည်များ ခိုင်မာလာသည်။ စန္ဒယားအပြင်၊ တယော (၁၀) ခုအနက် (၁၀) ခုအနက် (၉) ခုသည် ပထမဗီယင်နာခေတ် (နံပါတ် 21 – “နွေဦး”၊ နံပါတ် 23 – “Kreutzer” အပါအဝင်၊ နှစ်ခုလုံးသည် စာရေးသူမဟုတ်)၊ ဆဲလ်လိုဆိုနာတာ ၂ ခု၊ ကြိုးတန်း ၆ ကြိုး၊ အမျိုးမျိုးသော တူရိယာအမြောက်အများ (ရွှင်လန်းတက်ကြွသော Septet အပါအဝင်)။

XIX ရာစု၏အစနှင့်အတူ။ Beethoven သည် 1800 ခုနှစ်တွင် သူ၏ First Symphony ကို ပြီးမြောက်ခဲ့ပြီး 1802 တွင် သူ၏ Second ကို သီဆိုခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူ၏ တစ်ခုတည်းသော နှုတ်ကပတ်တော် “သံလွင်တောင်ပေါ် ခရစ်တော်” ကို ရေးသားခဲ့သည်။ 1797 ခုနှစ်တွင် ပေါ်လာသော ကုသ၍မရသော ရောဂါ၏ ပထမဆုံး လက္ခဏာများ – တိုးမြင့်သော နားပင်းခြင်းနှင့် ရောဂါကို ကုသရန် ကြိုးပမ်းမှု အားလုံး၏ မျှော်လင့်ချက် ကင်းမဲ့ခြင်း တို့ကို အကောင်အထည်ဖော်ခြင်းသည် Beethoven ကို 1802 ခုနှစ်တွင် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ အကျပ်အတည်းသို့ ဖြစ်စေခဲ့သည်၊ ကျော်ကြားသော စာရွက်စာတမ်း - Heiligenstadt Testament တွင် ထင်ဟပ်နေပါသည်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းသည် အကျပ်အတည်း၏ လွတ်မြောက်ရာလမ်းဖြစ်သည်- "... ငါ့ကိုယ်ငါ သတ်သေဖို့ မလုံလောက်ဘူး" ဟု တေးရေးဆရာက ရေးသားခဲ့သည်။ “ဒါပဲ၊ အနုပညာ၊ အဲဒါက ငါ့ကို စောင့်ရှောက်တယ်။”

1802-12 - Beethoven ၏ဉာဏ်ကြီးရှင်၏တောက်ပသောပန်းပွင့်ချိန်။ စိတ်ဝိဥာဉ်ခွန်အားနှင့် အမှောင်ထုကိုကျော်ဖြတ်ကာ အလင်း၏အောင်ပွဲဖြင့် ဆင်းရဲဒုက္ခကို ကျော်လွှားရန် စိတ်ကူးများ ပြင်းထန်စွာ ရုန်းကန်ပြီးနောက် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေး၏ အဓိက အယူအဆများနှင့် ၂၃ ရာစု အစောပိုင်း လွတ်မြောက်ရေး လှုပ်ရှားမှုများနှင့် ကွဲလွဲနေပါသည်။ ရာစု။ JW Goethe၊ ​​Sonata နံပါတ် 23 (Appassionata") ရှိ "Egmont" တေးဂီတတွင် ဤစိတ်ကူးများကို တတိယ (“သူရဲကောင်းဆန်သော”) နှင့် ပဉ္စမမြောက် Symphonies များတွင် ထည့်သွင်းဖော်ပြခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ငယ်စဉ်ကတည်းက ခံယူခဲ့သော ဉာဏ်အလင်း၏ ဒဿနနှင့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ စိတ်ကူးများဖြင့် မှုတ်သွင်းခဲ့သည်။ သဘာဝ၏ကမ္ဘာသည် ဆဌမ (“Pastoral”) Symphony၊ Violin Concerto၊ Piano (နံပါတ် 21) နှင့် Violin (No. 10) Sonatas တို့တွင် တက်ကြွသောသဟဇာတများဖြင့် ပြည့်နှက်နေပါသည်။ Seventh Symphony နှင့် quartets Nos. 7-9 (“Russian” ဟုခေါ်သော - ၎င်းတို့သည် A. Razumovsky အတွက် ရည်စူးပါသည်၊ Quartet No. 8 တွင် Quartet နံပါတ် 2 တွင် ရုရှားရိုးရာသီချင်းများ၏ တေးသွား XNUMX ခုပါရှိသည်- အသုံးပြုသည် နောက်ပိုင်းတွင် N. Rimsky-Korsakov “Glory” နှင့် “Ah, is my talent, talent”). Fourth Symphony သည် အားကောင်းသော အကောင်းမြင်စိတ်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေပြီး အဋ္ဌမမြောက်သည် Haydn နှင့် Mozart တို့၏ခေတ်အတွက် ဟာသနှင့် အနည်းငယ် လွမ်းဆွတ်ဖွယ် လွမ်းဆွတ်မှုများဖြင့် လွှမ်းခြုံထားသည်။ virtuoso အမျိုးအစားကို စတုတ္ထနှင့် ပဉ္စမစန္ဒယား Concertos နှင့် Violin၊ Cello နှင့် Piano နှင့် Orchestra အတွက် Triple Concerto တွင် ကြီးကြီးမားမားနှင့် ကြီးကြီးမားမား ဆက်ဆံသည်။ ဤလက်ရာများအားလုံးတွင်၊ Viennese ဂန္ထဝင်စတိုင်သည် ဆင်ခြင်တုံတရား၊ ကောင်းမြတ်မှုနှင့် တရားမျှတမှုတို့ကို သက်ရှိထင်ရှားခိုင်ခံ့စေသော ယုံကြည်ချက်ဖြင့် ၎င်း၏အပြည့်စုံဆုံးနှင့် နောက်ဆုံး သင်္ကေတကို တွေ့ရှိခဲ့ပြီး အယူအဆအဆင့်တွင် လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုအဖြစ် “ဆင်းရဲဒုက္ခမှ ဝမ်းမြောက်ခြင်းသို့” (ဘီသိုဗင်၏စာမှ M သို့) . Erdedy) နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုအဆင့်တွင် – စည်းလုံးညီညွတ်မှုနှင့် မတူကွဲပြားမှုများကြား ဟန်ချက်ညီမှုနှင့် ဖွဲ့စည်းမှု၏အကြီးဆုံးစကေးတွင် တင်းကျပ်သောအချိုးအစားများကို လိုက်နာမှုတို့ဖြစ်သည်။

1812-15 - ဥရောပ၏နိုင်ငံရေးနှင့်ဝိညာဉ်ရေးအသက်တာ၌အလှည့်အပြောင်းအချက်များ။ နပိုလီယံ စစ်ပွဲများ နှင့် လွတ်မြောက်ရေး လှုပ်ရှားမှုများ ထွန်းကားလာချိန် ဗီယင်နာကွန်ဂရက် (၁၈၁၄-၁၅) အပြီးတွင် ဥရောပနိုင်ငံများ၏ ပြည်တွင်းနှင့် နိုင်ငံခြားရေး မူဝါဒများတွင် ဖောက်ပြန်ရေး-ဘုရင်မင်းမြတ် သဘောထားများ ပိုမိုပြင်းထန်လာသည်။ ၁၈၁၃ ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင် တော်လှန်ရေး ပြန်လည်ဆန်းသစ်ရေး စိတ်ဓာတ်ကို ဖော်ပြသည့် သူရဲကောင်းဆန်သော ဂန္ထဝင်စတိုင်။ 1814 ရာစုအစောပိုင်း၏ မျိုးချစ်စိတ်ဓာတ်များနှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တရားဝင်တစ်ပိုင်းအနုပညာအဖြစ်သို့ မလွဲမသွေပြောင်းလဲရမည်ဖြစ်ပြီး၊ စာပေတွင် ထိပ်တန်းခေတ်ရေစီးကြောင်းဖြစ်လာကာ ဂီတ (F. Schubert) မှ လူသိများလာစေရန် စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ Beethoven သည်လည်း ဤရှုပ်ထွေးသော ဝိညာဉ်ရေးပြဿနာများကို ဖြေရှင်းပေးခဲ့ရသည်။ သူသည် ဗီယင်နာကွန်ဂရက်ကွန်ဂရက်နှင့် တိုက်ဆိုင်ရန် အချိန်သတ်မှတ်ထားသော ဗီယင်နာကွန်ဂရက်လွှတ်တော်နှင့် တိုက်ဆိုင်ပြီး Beethoven ကို မကြုံဖူးသေးသော အောင်မြင်မှုတစ်ခုကို ယူဆောင်လာပေးသည့် "The Battle of Vittoria" နှင့် Cantata "Happy Moment" တို့ကို ဖန်တီးကာ အောင်ပွဲရရွှင်မြူးမှုကို ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။ သို့သော် အခြားစာများတွင် 15-1813 ရှိသည်။ အမြဲတစေ နာကျင်စေသော နည်းလမ်းသစ်များကို ရှာဖွေခြင်းတို့ကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ဤအချိန်တွင် cello (နံပါတ် 17၊ 4) နှင့် piano (Nos. 5, 27) sonatas တို့ကို ရေးသားခဲ့ပြီး၊ အဖွဲ့လိုက်အသံအတွက် နိုင်ငံအသီးသီးမှ သီချင်းဒါဇင်များစွာ၏ အစီအစဉ်များ၊ အဝေးကချစ်ရသူဆီသို့" (28)။ ဤလက်ရာများ၏ပုံစံသည် လက်တွေ့ကျသည့်အတိုင်း တောက်ပသောရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများစွာဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော်လည်း “တော်လှန်ရေးဂန္ထဝင်ဝါဒ” ခေတ်ကာလကဲ့သို့ အမြဲတမ်းခိုင်မာမှုမရှိပါ။

Beethoven ၏နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်၏အသက်တာသည် Metternich's Austria ရှိ ယေဘူယျဖိနှိပ်ချုပ်ချယ်သော နိုင်ငံရေးနှင့် ဝိညာဉ်ရေးလေထုနှစ်ခုလုံးနှင့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအခက်အခဲများနှင့် အုံကြွမှုများကြောင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ပင်းပန်းမှု ပြီးပြည့်စုံလာသည်။ 1818 ခုနှစ်မှစတင်၍ သူသည် “စကားဝိုင်းများမှတ်စုစာအုပ်များ” ကိုအသုံးပြုရန်အတင်းအကျပ်ခိုင်းစေခဲ့ပြီး စကားဝိုင်းများမှမေးခွန်းများကိုရေးသားခဲ့သည်။ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာ ပျော်ရွှင်မှုအတွက် မျှော်လင့်ချက် ပျောက်ဆုံးသွားခြင်း (Bethoven ၏ ဇူလိုင်လ 6-7 ရက်၊ 1812 ခုနှစ် နှုတ်ဆက်စာတွင် မသေနိုင်သော ချစ်သူ၏ အမည်ကို မသိရသေးပါ၊ အချို့သော သုတေသီများက သူမ၏ J. Brunswick-Deym၊ အခြားသူများ – A. Brentano) ဟု ယူဆကြသည်။ Beethoven သည် 1815 ခုနှစ်တွင် ကွယ်လွန်သွားသော ၎င်း၏ညီဖြစ်သူ Karl ၏ တူဖြစ်သူ Karl ကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးခဲ့သည်။ ယင်းကြောင့် တစ်ဦးတည်းသော ချုပ်နှောင်မှုအခွင့်အရေးနှင့်ပတ်သက်၍ ယောက်ျားလေး၏မိခင်နှင့် ကာလရှည် (1815-20) တရားရေးတိုက်ပွဲကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ အရည်အချင်းရှိသော်လည်း သိမ်ဖျင်းသော တူဖြစ်သူသည် ဘီသိုဗင်ကို များစွာဝမ်းနည်းစေခဲ့သည်။ ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းပြီး တစ်ခါတစ်ရံ ကြေကွဲဖွယ်ဘဝအခြေအနေများနှင့် ဖန်တီးထားသောလက်ရာများ၏ စံပြအလှတရားများကြား ခြားနားမှုသည် Beethoven သည် ခေတ်သစ်ဥရောပယဉ်ကျေးမှု၏သူရဲကောင်းများထဲမှ ဘီသိုဗင်ကို ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာစွမ်းဆောင်မှုတစ်ခုအဖြစ် ထင်ရှားစေသည်။

တီထွင်ဖန်တီးမှု 1817-26 သည် Beethoven ၏ ဉာဏ်ကြီးရှင် ထွန်းကားလာမှုကို အမှတ်အသားပြုခဲ့ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဂီတဂန္ထဝင်ခေတ်၏ ဇာတ်ညွှန်းဖြစ်လာခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးသောနေ့ရက်များအထိ၊ ဂန္ထဝင်စံနှုန်းများကို သစ္စာစောင့်သိကာ၊ တေးရေးဆရာသည် ရိုမန်တစ်ဆန်သော အသွင်အပြင်နှင့် စပ်လျဉ်းသည့် ပုံစံသစ်များနှင့် အဓိပ္ပါယ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သော်လည်း ၎င်းတို့ကို မဖြတ်သန်းခဲ့ပေ။ Beethoven ၏နှောင်းပိုင်းပုံစံသည် ထူးခြားဆန်းကြယ်သော အသွင်အပြင်ဖြစ်သည်။ Beethoven ၏ ခြားနားမှုများ၏ ဒိုင်ယာလော့ခ် ဆက်ဆံရေး၊ အလင်းနှင့် အမှောင်ကြား ရုန်းကန်မှုဆိုင်ရာ အဓိက အယူအဆသည် သူ၏ နောက်ပိုင်း အလုပ်များတွင် လေးနက်သော ဒဿနအသံကို ရယူသည်။ ဆင်းရဲဒုက္ခအပေါ် အောင်ပွဲခံခြင်းသည် သူရဲကောင်းဆန်သော လုပ်ရပ်အားဖြင့် ပေးစွမ်းခြင်းမဟုတ်တော့ဘဲ စိတ်ဓာတ်နှင့် တွေးခေါ်မှုတို့ကြောင့် ဖြစ်သည်။ ယခင်က ပြင်းထန်သော ပဋိပက္ခများ ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည့် ဆိုနာတာ ပုံစံ၏ သခင်ကြီး၊ သူ၏ နောက်ပိုင်း ရေးစပ်သီကုံးမှုများတွင် Beethoven သည် ယေဘူယျ အတွေးအခေါ် အယူအဆကို တဖြည်းဖြည်း ပုံဖော်ရာတွင် အသင့်တော်ဆုံးဖြစ်သည့် fugue ပုံစံကို မကြာခဏ ရည်ညွှန်းသည်။ နောက်ဆုံး စန္ဒယား ဆိုနာတာ ၅ ခု (နံပါတ် ၂၈-၃၂) နှင့် နောက်ဆုံး ၅ လေးပုံ (နံပါတ် ၁၂-၁၆) ကို ဖျော်ဖြေသူများထံမှ အကြီးမြတ်ဆုံး ကျွမ်းကျင်မှု လိုအပ်သည့် အထူးရှုပ်ထွေးပြီး သန့်စင်သော ဂီတဘာသာစကားဖြင့် ခွဲခြားသတ်မှတ်ထားပြီး နားထောင်သူများထံမှ အာရုံစူးစိုက်မှု ရရှိစေသည်။ Diabelli နှင့် Bagatelli တို့၏ waltz ပေါ်ရှိ 5 မျိုးကွဲများ။ 28 သည် စကေးကွာခြားသော်လည်း စစ်မှန်သောလက်ရာများဖြစ်သည်။ Beethoven ၏နောက်ကျသောအလုပ်သည် အချိန်အတော်ကြာ အငြင်းပွားဖွယ်ရာဖြစ်ခဲ့သည်။ သူ့တစ်ခေတ်တည်းတွင် အနည်းငယ်မျှသာ သူ၏နောက်ဆုံးရေးသားချက်များကို နားလည်သဘောပေါက်နိုင်ခဲ့သည်။ ထိုလူများထဲမှ တစ်ယောက်က N. Golitsyn ဖြစ်ပြီး၊ နံပါတ် ၁၂၊ ၁၃ နှင့် ၁၅ တို့ကို ရေးပြီး ရည်စူး၍ အမှာစာစုများ ထားရှိခဲ့သည်။ The Consecration of the House (32) သည်လည်း သူ့အတွက် ရည်စူးပါသည်။

1823 တွင် Beethoven သည် သူ၏အကြီးကျယ်ဆုံးအလုပ်ဟု သူကိုယ်တိုင်ယူဆခဲ့သော Solemn Mass ကို ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ ဤအစုလိုက်အပြုံလိုက်သည် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲအတွက်ထက် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲအတွက် ပိုမိုဒီဇိုင်းထုတ်ထားခြင်းဖြစ်ပြီး ဂျာမန် oratorio အစဉ်အလာ (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​Mozart, J. Haydn) ၏ မှတ်တိုင်တစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ပထမဆုံးအစုလိုက်အပြုံလိုက် (1807) သည် Haydn နှင့် Mozart တို့၏အစုလိုက်အပြုံလိုက်ထက် နိမ့်ကျသည်မဟုတ်သော်လည်း၊ “Solemn” ကဲ့သို့သော အမျိုးအစား၏သမိုင်းတွင် စကားလုံးအသစ်မဖြစ်ခဲ့ဘဲ Beethoven ၏ ကျွမ်းကျင်မှုအားလုံးသည် တေးရေးဆရာနှင့် ပြဇာတ်ရေးဆရာဖြစ်ခဲ့သည့် “Solemn” ကဲ့သို့ စကားလုံးအသစ်မဖြစ်ခဲ့ပေ။ သဘောပေါက် Canonical Latin စာသားကိုလှည့်၍ Beethoven သည် လူများ၏ ပျော်ရွှင်မှုအမည်ဖြင့် ကိုယ်ကျိုးစွန့်ခြင်းဆိုင်ရာ စိတ်ကူးကို ထည့်သွင်းပြီး ငြိမ်းချမ်းရေးအတွက် နောက်ဆုံးအသနားခံစာအဖြစ် စစ်ကို ငြင်းပယ်ခြင်း၏ ပြင်းပြသော စိတ်အားထက်သန်သော လမ်းကြောင်းများကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ Golitsyn ၏အကူအညီဖြင့် Solemn Mass ကို 7 ခုနှစ် ဧပြီလ 1824 ရက်နေ့တွင် စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် ပထမဆုံးပြုလုပ်ခဲ့သည်။ တစ်လအကြာတွင် Beethoven ၏နောက်ဆုံးအကျိုးခံစားခွင့်ဖျော်ဖြေပွဲကို Vienna တွင်ကျင်းပခဲ့ပြီး Mass မှအပိုင်းများအပြင် ၎င်း၏နောက်ဆုံးပိုင်း Ninth Symphony သည် F. Schiller ၏ "Ode to Joy" ဟူသောစကားအတွက် နောက်ဆုံးသံပြိုင်ဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ဆင်းရဲဒုက္ခများကို ကျော်လွှားပြီး အလင်း၏အောင်ပွဲ စိတ်ကူးသည် သံစဉ်တစ်ခုလုံးကို တသမတ်တည်း သယ်ဆောင်သွားကာ Bonn တွင် ဂီတအတွက် အိပ်မက်မက်ခဲ့သော Beethoven ၏ နိဒါန်းကြောင့် အဆုံးတွင် အရှင်းဆုံး ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာ ဖော်ပြသည်။ ၎င်း၏နောက်ဆုံးခေါ်ဆိုမှုဖြင့် နဝမမြောက် Symphony - "Hug, millions!" - Beethoven သည် လူသားတို့အတွက် အယူဝါဒဆိုင်ရာသေတမ်းစာဖြစ်လာပြီး ကိုးရာစုနှင့် ကိုးရာစုနှစ်များတွင် ဆင်ဖိုနီအပေါ် ခိုင်မာသောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ကို လက်ခံပြီး Beethoven ၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်း ဆက်လုပ်နေခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၏ဆရာအဖြစ်၊ Beethoven အား Novovensk ကျောင်း၏ တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် "dodecaphony ၏ဖခင်" A. Schoenberg၊ တီထွင်ဖန်တီးသူနှင့် ဂီတစာဆို A. Webern၊ 1911 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင်၊ Webern သည် Berg သို့ စာရေးခဲ့သည်– “ခရစ္စမတ်ပွဲတော်ကဲ့သို့ အံ့ဩစရာကောင်းသောအရာ အနည်းငယ်ရှိသည်။ … Beethoven ရဲ့ မွေးနေ့ကို ဒီလိုမျိုး ကျင်းပသင့်သလား။” ဂီတပညာရှင်များနှင့် ဂီတချစ်သူများစွာတို့သည် ဤအဆိုပြုချက်ကို သဘောတူကြမည်ဖြစ်သောကြောင့်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် လူထောင်ပေါင်းများစွာ (သန်းပေါင်းများစွာ) အတွက် Beethoven သည် ခေတ်နှင့်လူမျိုး၏ အကြီးမြတ်ဆုံးသော ပါရမီရှင်များထဲမှ တစ်ဦးသာမဟုတ်၊ အညှဉ်းဆဲခံရသော ဆင်းရဲဒုက္ခကို သက်သာစေသော၊ သစ္စာရှိသော အဆွေခင်ပွန်းသည် ဝမ်းနည်းခြင်း၌ ဝမ်းမြောက်ခြင်းရှိ၏၊

L. Kirillina

• ဘဝနှင့် ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း →
• Symphonic ဖန်တီးမှု →
• ဖျော်ဖြေပွဲ →
• စန္ဒယားဖန်တီးမှု →
• စန္ဒယား sonatas →
• တယော sonatas →
• ပြောင်းလဲမှုများ →
• Chamber- instrumental creativity →
• အသံဖန်တီးမှု →
• ဘီသိုဗင်-စန္ဒယားပညာရှင် →
• Beethoven ဂီတအကယ်ဒမီများ →
• ထွက်ခွာမှုများ →
• → အလုပ်များစာရင်း
• Beethoven ၏ အနာဂတ် → ဂီတအပေါ် လွှမ်းမိုးမှု

Beethoven သည် ကမ္ဘာ့ယဉ်ကျေးမှု၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ဖြစ်ရပ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူ၏ လက်ရာသည် Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare စသည့် အနုပညာဆိုင်ရာ စိတ်ကူးယဉ် တိုင်တန်များ၏ အနုပညာနှင့် တန်းတူဖြစ်သည်။ အတွေးအခေါ် နက်နဲမှု၊ ဒီမိုကရေစီ တိမ်းညွှတ်မှု၊ ဆန်းသစ်တီထွင်မှု ရဲစွမ်းသတ္တိ အရ ဘီသိုဗင်သည် လွန်ခဲ့သည့် ရာစုနှစ်များအတွင်း ဥရောပ၏ ဂီတအနုပညာတွင် တန်းတူညီမျှ မရှိပေ။

Beethoven ၏လက်ရာသည် လူမျိုးများ၏ နိုးကြားမှု ၊ တော်လှန်ရေးခေတ်၏ သူရဲကောင်းဆန်မှု နှင့် ပြဇာတ်ကို ဖမ်းစားနိုင်ခဲ့သည်။ ခေတ်မီလူသားမျိုးနွယ်အားလုံးကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းရာတွင် သူ၏ဂီတသည် ပဒေသရာဇ်မင်းမျိုးအုပ်စိုးမှု၏ အလှတရားအတွက် ရဲရင့်သောစိန်ခေါ်မှုတစ်ရပ်ဖြစ်သည်။

Beethoven ၏ကမ္ဘာ့အမြင်သည် XNUMXth နှင့် XNUMXth ရာစုနှစ်များအလှည့်တွင် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏အဆင့်မြင့်စက်ဝိုင်းများအတွင်းပျံ့နှံ့ခဲ့သော တော်လှန်ရေးလှုပ်ရှားမှု၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။ ဂျာမန်မြေပေါ်ရှိ ၎င်း၏မူလရောင်ပြန်ဟပ်မှုအတိုင်း ဘူဇွာ-ဒီမိုကရက်တစ် ဉာဏ်အလင်းပွင့်ခြင်းမှာ ဂျာမနီတွင် ပုံဖော်ခဲ့သည်။ လူမှုရေးဖိနှိပ်မှုနှင့် မုန်းတီးမှုဆန့်ကျင်ရေး ဆန္ဒပြမှုသည် ဂျာမန်ဒဿနိကဗေဒ၊ စာပေ၊ ကဗျာ၊ ပြဇာတ်နှင့် ဂီတ၏ ဦးဆောင်လမ်းညွန်မှုကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

လျော့နည်းသွားခြင်းသည် လူသားဝါဒ၊ ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် လွတ်လပ်မှုတို့အတွက် ကြိုးပမ်းမှုနဖူးစည်းကို မြှင့်တင်ခဲ့သည်။ Schiller နှင့် Goethe လူငယ်များ၏ လက်ရာများသည် ပြည်သူ့ခံစားချက်ဖြင့် ဖုံးလွှမ်းထားသည်။ Sturm und Drang လှုပ်ရှားမှု၏ ပြဇာတ်ရေးဆရာများသည် ပဒေသရာဇ်-ဘူဇွာလူ့အဖွဲ့အစည်း၏ သေးငယ်သောအကျင့်စာရိတ္တကို ဆန့်ကျင်ပုန်ကန်ခဲ့သည်။ Lessing ၏ Nathan the Wise ၊ Goethe ၏ Goetz von Berlichingen ၊ Schiller ၏ The Robbers and Insidiousness and Love တို့တွင် ဖောက်ပြန်သော မြင့်မြတ်မှုကို စိန်ခေါ်ထားသည်။ အရပ်ဘက်လွတ်လပ်ရေးတိုက်ပွဲ၏ အတွေးအခေါ်များသည် Schiller ၏ Don Carlos နှင့် William Tell တို့ စိမ့်ဝင်နေသည်။ လူမှုရေးကွဲလွဲမှုများ၏ တင်းမာမှုသည် Pushkin ၏စကားအရ Goethe's Werther ၏ပုံသဏ္ဍာန်တွင်လည်း ထင်ဟပ်နေပါသည်။ စိန်ခေါ်မှုစိတ်ဓာတ်က ဂျာမန်မြေပေါ်မှာ ဖန်တီးထားတဲ့ အဲဒီခေတ်ရဲ့ ပြောင်မြောက်တဲ့ အနုပညာလက်ရာတိုင်းကို အမှတ်အသားပြုခဲ့တယ်။ Beethoven ၏လက်ရာသည် ကိုးရာစုနှင့် ကိုးရာစုအလှည့်တွင် ဂျာမနီရှိ လူကြိုက်များသော လှုပ်ရှားမှုများ၏ အနုပညာတွင် အကျယ်ပြန့်ဆုံးနှင့် အနုပညာအရ ပြီးပြည့်စုံသော ထုတ်ဖော်မှုဖြစ်သည်။

ပြင်သစ်တွင် ကြီးမားသော လူမှုရေး ကသောင်းကနင်း ဖြစ်မှုသည် ဘီသိုဗင်အပေါ် တိုက်ရိုက် သက်ရောက်မှု ရှိခဲ့သည်။ ခေတ်ပြိုင်တော်လှန်ရေး၏ ပြောင်မြောက်သော ဤဂီတပညာရှင်သည် သူ၏စွမ်းရည်၊ သူ၏ တိုက်တန်နစ်သဘောသဘာဝ၏ ဂိုဒေါင်နှင့် ကိုက်ညီသည့်ခေတ်တွင် မွေးဖွားလာခဲ့သည်။ ရှားပါးသော ဖန်တီးမှုစွမ်းအားနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကြည်လင်ပြတ်သားမှုတို့ဖြင့် Beethoven သည် သူ၏အချိန်ကာလ၏ ဘုန်းအာနုဘော်နှင့် ပြင်းထန်မှု၊ မုန်တိုင်းထန်သော ဒရာမာ၊ လူများ၏ အလွန်ကြီးမားသော ရွှင်လန်းမှုနှင့် ဝမ်းနည်းမှုများကို သီဆိုခဲ့သည်။ ယနေ့အချိန်အထိ Beethoven ၏ အနုပညာသည် ပြည်သူ့သူရဲကောင်းဆန်မှု၏ ခံစားချက်များကို အနုပညာပြကွက်တစ်ခုအဖြစ် မသာလွန်သေးပါ။

တော်လှန်သော ဆောင်ပုဒ်သည် ဘီသိုဗင်၏ အမွေအနှစ်ကို မည်သို့မျှ မဆုံးရှုံးစေပါ။ Beethoven ၏ အထင်ရှားဆုံး လက်ရာများသည် သူရဲကောင်းဆန်သော အစီအစဉ်၏ အနုပညာနှင့် သက်ဆိုင်သည်မှာ သေချာပါသည်။ သူ၏ အလှတရား၏ အဓိက အင်္ဂါရပ်များမှာ ရုန်းကန်မှုနှင့် အောင်ပွဲ၏ ဆောင်ပုဒ်ကို ထင်ဟပ်ပြသသည့် လက်ရာများတွင် အထင်ရှားဆုံးဖြစ်ပြီး၊ စကြဝဠာဒီမိုကရေစီဘဝ၏အစ၊ လွတ်လပ်ရေးဆန္ဒကို ထင်ရှားစေသည်။ The Heroic, Fifth and Ninth symphonies, the overtures Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata နှင့် Appassionata - ၎င်းသည် Beethoven ကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် အကျယ်ဆုံးအသိအမှတ်ပြုမှုကို ချက်ချင်းရရှိလုနီးပါးဖြစ်သော ဤလက်ရာများဖြစ်သည်။ အမှန်မှာ၊ Beethoven ၏ဂီတသည် ၎င်း၏ ထိရောက်မှု၊ ကြေကွဲဖွယ်စွမ်းအားနှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စကေးဖြင့် ၎င်း၏ရှေ့တော်ဆက်များ၏ အတွေးအမြင်နှင့် ဖော်ပြပုံပုံစံနှင့် ကွဲပြားသည်။ တခြားသူတွေထက်စောပြီး သူရဲကောင်းဆန်ဆန် ကြေကွဲဖွယ်နယ်ပယ်မှာ သူ့ရဲ့ဆန်းသစ်တီထွင်မှုက ယေဘူယျအာရုံကို စွဲဆောင်စေတဲ့အချက်အတွက် အံ့သြစရာမရှိပါဘူး။ Beethoven ၏ ပြဇာတ်လက်ရာများကို အခြေခံ၍ အဓိကအားဖြင့်၊ သူ၏တစ်ခေတ်နှင့်တစ်ခေတ် မျိုးဆက်များရော ၎င်းတို့နောက်ပါ လိုက်လာသော မျိုးဆက်များရော သူ့အလုပ်တစ်ခုလုံးအတွက် စီရင်ချက်ချခဲ့သည်။

သို့သော်လည်း Beethoven ၏ဂီတလောကသည် အံ့မခန်းကွဲပြားသည်။ သူ၏ အနုပညာတွင် အခြားအခြေခံကျသော အရေးကြီးသော ရှုထောင့်များ ရှိသေးသည်၊ ၎င်းအပြင် သူ၏ခံယူချက်သည် တစ်ဖက်သတ်၊ ကျဉ်းမြောင်းပြီး ထို့ကြောင့် ပုံပျက်သွားမည်ဖြစ်သည်။ ဒါတွေအားလုံးထက်၊ ဒါက ဉာဏ်ပညာနိယာမရဲ့ နက်နဲမှုနဲ့ ရှုပ်ထွေးမှုပါပဲ။

ပဒေသရာဇ်နှောင်ကြိုးများမှ လွတ်မြောက်လာသော လူသစ်၏ စိတ်ပညာကို Beethoven က ပဋိပက္ခ-ကြေကွဲစရာ အစီအစဉ်တွင်သာမက စိတ်အားထက်သန်သော တွေးခေါ်မှုနယ်ပယ်မှလည်း ထင်ရှားပါသည်။ မခံမရပ်နိုင်သော သတ္တိနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုရှိသော သူ၏သူရဲကောင်းသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ကြွယ်ဝပြီး ဖွံ့ဖြိုးပြီး ဉာဏ်ပညာကြွယ်ဝသည်။ သူသည် တိုက်ခိုက်ရေးသမားသာမက တွေးခေါ်သူလည်းဖြစ်သည်။ လှုပ်ရှားမှုနှင့်အတူ၊ သူသည် အာရုံစူးစိုက်မှု အာရုံပြန်ထရန် သဘောထားရှိသည်။ Beethoven သည် ထိုသို့သော အတွေးအခေါ် နက်နဲမှုနှင့် တွေးခေါ်မှု အတိုင်းအတာကို မအောင်မြင်မီ လောကီစာရေးဆရာ တစ်ဦးတည်း မဟုတ်ပေ။ Beethoven တွင်၊ ၎င်း၏ဘက်စုံသောရှုထောင့်များတွင် လက်တွေ့ဘဝ၏ဂုဏ်ကျက်သရေကို စကြာဝဠာ၏စကြာဝဠာကြီးမြတ်မှုဆိုင်ရာအယူအဆနှင့် ရောယှက်နေသည်။ သူ၏ ဂီတတွင် စိတ်အားထက်သန်မှု တွေးတောမှု အခိုက်အတန့်သည် သူရဲကောင်းဆန်သော ကြေကွဲဖွယ် ပုံရိပ်များနှင့် အတူ တည်ရှိနေပြီး ၎င်းတို့ကို ထူးခြားသော နည်းလမ်းဖြင့် လင်းလက်စေသည်။ မြင့်မြတ်ပြီး နက်နဲသော ဥာဏ်ပညာ၏ ပရစ်ဇမ်အားဖြင့်၊ ၎င်း၏ ကွဲပြားမှုအားလုံးရှိ ဘဝသည် Beethoven ၏ ဂီတ - မုန်တိုင်းထန်သော ကိလေသာများနှင့် အထီးကျန်ဆန်သော အိပ်မက်များ၊ ပြဇာတ်ဆန်သော သည်းထိတ်ရင်ဖိုစရာများနှင့် ကဗျာဆန်သော ၀န်ခံမှု၊ သဘာဝနှင့် နေ့စဉ်ဘဝ၏ မြင်ကွင်းများ ...

နောက်ဆုံးတွင်၊ ၎င်း၏ရှေ့ဆက်သူများ၏အလုပ်၏နောက်ခံနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော Beethoven ၏ဂီတသည် အနုပညာတွင် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနိယာမနှင့်ဆက်စပ်နေသည့် ထိုရုပ်ပုံတစ်ပုံချင်းစီအတွက် ထင်ရှားသည်။

မဏ္ဍိုင်၏ ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် မဟုတ်ဘဲ၊ သူ့ကိုယ်ပိုင် ချမ်းသာသော အတွင်းလောက ရှိသူ တစ်ဦးအနေဖြင့် တော်လှန်သော လူ့အဖွဲ့အစည်းသစ်မှ လူတစ်ဦးသည် သူ့ကိုယ်သူ သိရှိလာခဲ့သည်။ Beethoven သည် သူ၏သူရဲကောင်းကို ဤစိတ်ဓာတ်ဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့သည်။ သူသည် အမြဲတမ်း ထူးခြားပြီး ထူးခြားသည်၊ သူ့ဘဝ၏ စာမျက်နှာတိုင်းသည် လွတ်လပ်သော ဝိညာဉ်ရေးတန်ဖိုးဖြစ်သည်။ Beethoven ၏ဂီတတွင် အမျိုးအစားတစ်ခုနှင့်တစ်ခု ဆက်စပ်နေသည့် motifs များပင်လျှင် ၎င်းတို့တစ်ဦးစီသည် တစ်မူထူးခြားသည်ဟု ထင်မြင်သည့် ခံစားချက်ကို ဖော်ညွှန်းသည့် အရိပ်အယောင်များ ကြွယ်ဝစွာပါဝင်ပါသည်။ Beethoven ၏ လက်ရာများအားလုံးတွင် ပါ၀င်သော အစွမ်းထက်သော ဖန်တီးမှုရှိသော ကိုယ်ပိုင်လက္ခဏာကို နက်နဲစွာ ပုံဖော်ထားခြင်းဖြင့် သူ၏အလုပ်အားလုံးတွင် ခြွင်းချက်မရှိ တူညီသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများဖြင့်၊ သူ၏ ဇာတ်ကွက်တစ်ခုစီသည် အနုပညာအရ အံ့အားသင့်စရာဖြစ်သည်။

Beethoven ၏စတိုင်ပြဿနာကို အလွန်ခက်ခဲစေသည့် ပုံတစ်ပုံချင်းစီ၏ တစ်မူထူးခြားသော အနှစ်သာရကို ထုတ်ဖော်လိုခြင်းမှာ အဆုံးမရှိသော ဆန္ဒဖြစ်နိုင်သည်။

Beethoven သည် တစ်ဖက်တွင် ဂန္ထဝင်ဆရာကို ပြီးမြောက်စေသော တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် အများအားဖြင့် ပြောလေ့ရှိသည်။ (ပြည်တွင်းပြဇာတ်လေ့လာမှုများနှင့် နိုင်ငံခြားဂီတပညာဆိုင်ရာစာပေများတွင် ဂန္ထဝင်အနုပညာနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ဂန္ထဝင်ပညာရှင်ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို ထူထောင်ထားသည်။ ထို့ကြောင့် နောက်ဆုံးတွင် “ဂန္ထဝင်” ဟူသော စကားလုံးတစ်လုံးတည်းကို အထွတ်အထိပ်ဖော်ပြရန် “ဂန္ထဝင်” ကိုအသုံးပြုသည့်အခါ မလွဲမသွေ ဖြစ်ပေါ်လာသည့် ရှုပ်ထွေးမှုများ၊ မည်သည့်အနုပညာ၏ ထာဝရ” ဖြစ်ရပ်ဆန်းများနှင့် ပုံစံတူအမျိုးအစားတစ်ခုကို သတ်မှတ်ရန်၊ သို့သော် ကျွန်ုပ်တို့သည် ကိုးရာစု၏ဂီတစတိုင်နှင့် အခြားစတိုင်လ်ဂီတတွင် ဂန္ထဝင်စံနမူနာနှစ်ခုလုံးနှင့်ဆက်စပ်၍ inertia ဖြင့် "ဂန္တဝင်" ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို ဆက်လက်အသုံးပြုနေပါသည်။ ၊ ခန့်ညားထည်ဝါမှု၊ အထင်အမြင်ကြီးမှု၊ စသည်ဖြင့်။)) တစ်ဖက်တွင်မူ ဂီတခေတ်သည် “ရိုမန်းတစ်ခေတ်” အတွက် လမ်းဖွင့်ပေးသည်။ ကျယ်ပြန့်သော သမိုင်းကြောင်းအရ၊ ထိုသို့သော ရေးဆွဲမှုကို ကန့်ကွက်ခြင်း မရှိပါ။ သို့သော် Beethoven ၏စတိုင်၏အနှစ်သာရကိုနားလည်ရန်အနည်းငယ်သာရှိသည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော်၊ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်အချို့တွင် တစ်ဖက်တစ်ချက်စီတွင် ရာစုနှစ်၏ဂန္ထဝင်သမားများနှင့် နောင်လာနောက်သားများ၏ အချစ်များနှင့်အတူ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲမှုအချို့ကို ထိတွေ့မိခြင်းကြောင့်၊ Beethoven ၏ဂီတသည် စတိုင်တစ်ခုခု၏လိုအပ်ချက်များနှင့် အရေးကြီးပြီး ပြတ်သားသောအင်္ဂါရပ်အချို့နှင့် တိုက်ဆိုင်ခြင်းမရှိပါ။ ထို့အပြင်၊ အခြားသော အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို လေ့လာခြင်းအပေါ် အခြေခံ၍ ဖြစ်ပေါ်လာသော စတိုင်လ် အယူအဆများ၏ အကူအညီဖြင့် ၎င်းကို ယေဘုယျအားဖြင့် ပုံဖော်ရန် ခက်ခဲသည်။ Beethoven သည် အတုမရှိနိုင်လောက်အောင် တစ်ဦးချင်းဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ၎င်းသည် ဘက်ပေါင်းစုံနှင့် ဘက်စုံများပြားသောကြောင့် ရင်းနှီးသောပုံစံအမျိုးအစားများ မည်သည့်ပုံစံကမျှ ၎င်း၏အသွင်အပြင်၏ ကွဲပြားမှုအားလုံးကို ဖုံးအုပ်ထားသည်။

ပိုကြီးသည် သို့မဟုတ် နည်းပါးသော သေချာမှုအတိုင်းအတာဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် တေးရေးဆရာ၏ရှာဖွေမှုတွင် အဆင့်တစ်ဆင့်စီကိုသာ ပြောဆိုနိုင်ပါသည်။ Beethoven သည် ၎င်း၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်လုံးတွင် သူ၏အနုပညာနယ်နိမိတ်များကို စဉ်ဆက်မပြတ်ချဲ့ထွင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ရှေ့တော်ဆက်များနှင့် ခေတ်ပြိုင်များသာမက အစောပိုင်းကာလက သူ၏ကိုယ်ပိုင်အောင်မြင်မှုများကို အဆက်မပြတ် ချန်ထားခဲ့သည်။ ယနေ့ခေတ်တွင်၊ ၎င်းသည် 59 ရာစု၏ အနုပညာ တွေးခေါ်မှု ဆင့်ကဲပြောင်းလဲလာမှု၏ အထူးပြင်းထန်မှု၏ လက္ခဏာတစ်ရပ်အဖြစ် မြင်နေရသော Stravinsky သို့မဟုတ် Picasso ၏ စတိုင်မျိုးစုံကို အံ့ဩခြင်းမှာ ထုံးစံအတိုင်းဖြစ်သည်။ သို့သော် ဤသဘောအရ Beethoven သည် အထက်ဖော်ပြပါ ထင်ရှားကျော်ကြားသူများထက် မည်သည့်နည်းနှင့်မျှ ယုတ်ညံ့မည်မဟုတ်ပေ။ Beethoven ၏ နိုင်ထက်စီးနင်းရွေးချယ်ထားသော လက်ရာတိုင်းနီးပါးကို နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ရန် လုံလောက်ပါသည်။ Viennese divertissement စတိုင်၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော “Heroic Symphony” နှင့် နက်နဲသော ဒဿနဆိုင်ရာ အပိုင်းများကို ယုံဖို့ လွယ်ပါသလား။ XNUMX သည် ဘောပင်တစ်ခုတည်းကို ပိုင်ဆိုင်ပါသလား။ ထို့အပြင် ၎င်းတို့အားလုံးကို တူညီသော ခြောက်နှစ်တာကာလအတွင်း ဖန်တီးခဲ့သည်။

Beethoven ၏ ဆိုနာတာများကို စန္ဒယားဂီတနယ်ပယ်တွင် တေးရေးဆရာ၏ပုံစံ၏ အထူးခြားဆုံးဝိသေသအဖြစ် ခွဲခြားမရနိုင်ပါ။ အလုပ်တစ်ခုမှသည် symphonic စက်လုံးတွင် သူ၏ရှာဖွေမှုများကို ပုံဖော်ပေးသည်မဟုတ်ပါ။ တခါတရံတွင်၊ တစ်နှစ်တည်းတွင်၊ Beethoven သည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ခြားနားလွန်းသော လက်ရာများဖြစ်ပြီး ပထမတစ်ချက်တွင် ၎င်းတို့ကြားရှိဆင်တူမှုများကို မှတ်မိရန်ခက်ခဲသည်။ အနည်းဆုံး နာမည်ကြီး Fifth နှင့် Sixth symphonies ကို မှတ်မိကြစို့။ သရုပ်ဖော်မှု၏ အသေးစိတ်အချက်အလတ်တိုင်း၊ ၎င်းတို့တွင် ပုံဖော်သည့်နည်းလမ်းတိုင်းသည် ဤတေးဂီတသံစဉ်များ၏ ယေဘုယျအနုပညာအယူအဆများ- အလွန်ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော ပဉ္စမနှင့် ဆဌမမြောက် သရုပ်ဖော်မှုဆဋ္ဌမတို့ကဲ့သို့ တစ်ခုနှင့်တစ်ခု သိသိသာသာ ဆန့်ကျင်နေပါသည်။ ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း၏ မတူညီသော၊ အတော်လေးဝေးကွာသော အခြားအဆင့်များတွင် ဖန်တီးထားသော လက်ရာများကို နှိုင်းယှဉ်ပါက ဥပမာ- First Symphony နှင့် Solemn Mass၊ quartets op. 18 နှင့် နောက်ဆုံး လေးစု၊ ဆဋ္ဌမ နှင့် နှစ်ဆယ့်ကိုးခုမြောက် စန္ဒယား ဆိုနာတာ စသည်ဖြင့် စသည်ဖြင့်၊ ထို့နောက် ဖန်တီးမှုများသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု အလွန်ထူးခြားစွာ ကွဲပြားနေသည်ကို တွေ့မြင်ရမည်ဖြစ်ပြီး ပထမအထင်အမြင်မှာ ၎င်းတို့သည် ကွဲပြားခြားနားရုံသာမက ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေး၏ ရလဒ်အဖြစ် ခြွင်းချက်မရှိ ရှုမြင်ကြသည်၊ မတူကွဲပြားတဲ့ အနုပညာခေတ်တွေကနေလည်း ဖြစ်ပါတယ်။ ထို့အပြင်၊ ဖော်ပြထားသောဇာတ်ကွက်တစ်ခုစီသည် Beethoven ၏ထူးခြားသောလက္ခဏာများဖြစ်ပြီး တစ်ခုစီသည် စတိုင်လ်ကျကျပြည့်စုံမှု၏အံ့ဖွယ်ဖြစ်သည်။

Beethoven ၏လက်ရာများကို ယေဘုယျအသုံးအနှုန်းများဖြင့်သာ ဖော်ပြသည့် တစ်ခုတည်းသော အနုပညာနိယာမအကြောင်း ပြောဆိုနိုင်သည်- တီထွင်ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းတစ်ခုလုံးတွင် ဘဝ၏စစ်မှန်သောရုပ်သွင်ကိုရှာဖွေမှု၏ရလဒ်အဖြစ် တေးရေးဆရာ၏ပုံစံသည် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ အတွေးများနှင့် ခံစားချက်များ ပေးပို့ခြင်းတွင် လက်တွေ့ဘဝ၊ ကြွယ်ဝမှုနှင့် ဒိုင်းနမစ်များကို အားကောင်းစွာ လွှမ်းခြုံထားပြီး၊ နောက်ဆုံးတွင် ၎င်း၏ ယခင်ခေတ်များနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါက အလှတရား၏ နားလည်မှုအသစ်သည် သဘောတရားအရသာ ယေဘုယျအားဖြင့် ယေဘုယျအားဖြင့် သာဓကအားဖြင့် ကွဲပြားနိုင်သော ဘက်စုံမူရင်းနှင့် အနုပညာအရ မှေးမှိန်သွားနိုင်သော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုပုံစံများကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ထူးခြားသော "ဘီသိုဗင်စတိုင်" ။

Serov ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်အရ Beethoven သည် လှပသော အယူဝါဒဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို ဖော်ပြခြင်းတစ်ခုအဖြစ် နားလည်ခဲ့သည်။ Beethoven ၏ ရင့်ကျက်သော လက်ရာများတွင် အသိစိတ်ဖြင့် ဟန်ဆောင်မှုရှိသော၊ ပြေပြစ်စွာ ကွဲပြားစွာ ဖြန့်ကျက်လိုက်သည် ။

Lessing သည် သပ်ရပ်လှပသော အလှပြင်ဆိုင်ကဗျာပုံစံနှင့် အလှဆင်ထားသော ကဗျာပုံစံကို ဆန့်ကျင်သည့်အနေဖြင့် တိကျသောနှင့် စပ်လျဉ်းသောစကားအတွက် ရပ်တည်နေသကဲ့သို့ပင် Beethoven သည် အလှဆင်ပြီး သမရိုးကျ အသွင်အပြင်ဖြင့် အရာအားလုံးကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။

သူ၏ဂီတတွင်၊ လက်ရာမြောက်သော အဆင်တန်ဆာများသာမက ရာစုနှစ်၏ ဖော်ပြမှုပုံစံမှ ခွဲထွက်၍မရသော လက်ရာသည် ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့သည်။ ဂီတဘာသာစကား၏ ဟန်ချက်ညီမှု၊ စည်းချက်ညီညွှတ်မှု၊ အသံအခန်း၏ ပွင့်လင်းမြင်သာမှု— Beethoven ၏ ဗီယင်နစ်ခေတ်ရှေ့ဆက်သူများအားလုံး၏ ခြွင်းချက်မရှိဘဲ ဤပုံစံလက္ခဏာများ၊ အသွင်အပြင်များသည်လည်း သူ၏ဂီတအပြောအဆိုမှ တဖြည်းဖြည်း ဖယ်ရှားခံခဲ့ရသည်။ Beethoven ၏ လှပသော စိတ်ကူးသည် ကိုယ်လုံးတီး ခံစားချက်များကို မျဉ်းသားရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ သူသည် တက်ကြွပြီး ဂနာမငြိမ်၊ ထက်မြက်ပြီး ခေါင်းမာသော အခြားအသံများကို ရှာဖွေနေပါသည်။ သူ၏ ဂီတသံသည် ပြည့်နှက်လာပြီး၊ သိပ်သည်းကာ သိသိသာသာ ဆန့်ကျင်ဘက် ဖြစ်လာသည်။ သူ၏အကြောင်းအရာများသည် ယခုအချိန်အထိ မကြုံစဖူး ကျစ်ကျစ်လျစ်လျစ်၊ ပြင်းထန်ရိုးရှင်းမှု ရရှိခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် မူရင်းဖြစ်လိုသောဆန္ဒကြောင့် ထပ်ခါတလဲလဲ ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချခြင်းကို ခံရသည့်တိုင်အောင် Beethoven ၏ အမူအရာသည် ထူးထူးခြားခြားဖြစ်ပြီး၊ တခါတရံတွင်ပင် အရုပ်ဆိုးသည်ဟု ထင်ရသည်၊ နားကိုဖြတ်စေသော ထူးဆန်းသော၊ တမင်ကွဲလွဲနေသော အသံများကို ရှာဖွေပါ။

သို့သော်လည်း၊ မူလအစ၊ သတ္တိနှင့် အသစ်အဆန်းအားလုံးဖြင့် ဘီသိုဗင်၏ဂီတသည် ယခင်ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဂန္ထဝင်ဆန်သော တွေးခေါ်မှုစနစ်တို့နှင့် ပေါင်းစပ်မွမ်းမံထားသည်။

အနုပညာမျိုးဆက်များစွာကို လွှမ်းခြုံထားသည့် ရာစုနှစ်၏အဆင့်မြင့်ကျောင်းများသည် Beethoven ၏လက်ရာကို ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့သည် ၎င်းတွင် ယေဘူယျပုံစံနှင့် နောက်ဆုံးပုံစံကို ရရှိခဲ့သည်။ အခြားသူများ၏ လွှမ်းမိုးမှုကို မူရင်းအလင်းယိုင်မှုအသစ်ဖြင့် ထင်ရှားစေသည်။

Beethoven ၏လက်ရာသည် ဂျာမနီနှင့် သြစတြီးယားတို့၏ အနုပညာနှင့် အနီးစပ်ဆုံး ဆက်စပ်နေသည်။

ပထမဦးစွာ၊ ကိုးရာစု၏ Viennese ဂန္ထဝင်ဝါဒနှင့် သိသာထင်ရှားသော အဆက်အစပ်တစ်ခုရှိသည်။ Beethoven သည် ဤကျောင်း၏ နောက်ဆုံးကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် ယဉ်ကျေးမှုသမိုင်းကို ဝင်ရောက်လာခဲ့ခြင်းသည် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ သူသည် သူ၏ ရှေ့က ဟေးဒန်နှင့် မိုဇတ်တို့ ချမှတ်ထားသော လမ်းကြောင်းပေါ်တွင် စတင်ခဲ့သည်။ Beethoven သည် Gluck ၏ တေးဂီတဒရာမာ၏ သူရဲကောင်းဆန်သော ကြေကွဲဖွယ် ပုံရိပ်များကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ရိပ်မိခဲ့ပြီး၊ ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင်က ဤပုံဆောင်အစကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည့် နည်းလမ်းဖြင့် Gluck ၏ ကဗျာဆန်သော ဖြစ်ရပ်ဆိုးများမှ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် Mozart ၏ လက်ရာများမှတစ်ဆင့် သူရဲကောင်းဆန်သော ကြေကွဲဖွယ် ပုံရိပ်များကို နက်ရှိုင်းစွာ ရိပ်မိခဲ့သည်။ Beethoven သည် Handel ၏ဝိညာဉ်ရေးအမွေခံအဖြစ် ထပ်တူထပ်မျှ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ရှုမြင်သည်။ Handel's oratorios ၏ အောင်မြင်ပြီး ပေါ့ပါးသော သူရဲကောင်းရုပ်ပုံများသည် Beethoven ၏ sonatas နှင့် symphonies များတွင် အခြေခံအားဖြင့် ဘဝသစ်ကို စတင်ခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ရှင်းလင်းပြတ်သားသော ဆက်နွယ်မှုများသည် ဂျာမနီနိုင်ငံ၏ choral နှင့် အင်္ဂါကျောင်းများတွင် ကာလကြာရှည်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာခဲ့သည့် ဂီတအနုပညာရှိ Beethoven နှင့် ချိတ်ဆက်ထားပြီး ၎င်း၏ပုံမှန်အမျိုးသားရေးအစဖြစ်လာကာ Bach ၏အနုပညာတွင် ၎င်း၏အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိသွားပါသည်။ Beethoven ၏ဂီတဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံတစ်ခုလုံးအပေါ် Bach ၏ဒဿနစာသားများ၏လွှမ်းမိုးမှုသည်နက်နဲပြီးငြင်းမရသောအချက်ဖြစ်ပြီး First Piano Sonata မှ Ninth Symphony အထိခြေရာခံနိုင်ပြီးသူမသေဆုံးမီမကြာမီဖန်တီးခဲ့သောနောက်ဆုံး quartets ကိုခြေရာခံနိုင်သည်။

ပရိုတက်စတင့်သီချင်းသံနှင့် ရိုးရာနေ့စဉ် ဂျာမန်သီချင်း၊ ဒီမိုကရက်တစ်တေးဆိုနှင့် Viennese လမ်းပေါ်ရှိ တေးသံရှင်များ—ဤနှင့် အခြားအမျိုးသားအနုပညာအမျိုးအစားများစွာကိုလည်း Beethoven ၏လက်ရာများတွင် ထူးထူးခြားခြားထည့်သွင်းထားသည်။ ၎င်းသည် လယ်သမားသီချင်းရေးခြင်း၏ သမိုင်းဝင်ပုံစံများနှင့် ခေတ်သစ်မြို့ပြပုံပြင်များ၏ အသံထွက်များကို အသိအမှတ်ပြုသည်။ အနှစ်သာရအားဖြင့်၊ ဂျာမနီနှင့် သြစတြီးယားတို့၏ ယဉ်ကျေးမှုတွင် အော်ဂဲနစ်အမျိုးသားရေးအရာအားလုံးသည် Beethoven ၏ ဆိုနာတာ-ဆင်ဖိုနီလက်ရာတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။

အခြားနိုင်ငံများ၏ အနုပညာလက်ရာများ အထူးသဖြင့် ပြင်သစ်သည် သူ၏ ဘက်စုံ ပါရမီရှင်များ ပေါ်ပေါက်လာစေရန် ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ Beethoven ၏တေးဂီတသည် Rousseau ၏ The Village Sorcerer မှစတင်ကာ XNUMX ရာစုတွင် ပြင်သစ်ရုပ်ပြအော်ပရာတွင် ထည့်သွင်းထားသော Rousseauist ၏ပုံစံများကို ပဲ့တင်ထပ်ကာ ပဲ့တင်ထပ်ထားသည်။ ပြင်သစ်၏ အစုလိုက်အပြုံလိုက် တော်လှန်ရေး အမျိုးအစားများ ၏ တင်းမာ လေးနက်သော သဘောသဘာဝ ဖြစ်သော ပိုစတာသည် ၎င်းပေါ်တွင် ဖျောက်ဖျက်၍မရသော အမှတ်အသားတစ်ခု ချန်ထားခဲ့ပြီး ရာစုနှစ်၏ အခန်းတွင်း အနုပညာနှင့် ကွဲသွားကြောင်း အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ Cherubini ၏ အော်ပရာများသည် Beethoven ၏ စတိုင်၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဖွဲ့စည်းပုံနှင့် နီးစပ်သော စူးရှသော စိတ်ခံစားမှုများ၊ အလိုလိုနေရင်းနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုတို့ကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

Bach ၏လက်ရာသည် ယခင်ခေတ်၏ အရေးပါသောကျောင်းများအားလုံးတွင် အမြင့်ဆုံးအနုပညာအဆင့်တွင် ချုပ်ကိုင်ထားသကဲ့သို့၊ ထို့ကြောင့် XNUMX ရာစု၏ ထက်မြက်သော တေးရေးဆရာများ၏ မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းများသည် ပြီးခဲ့သောရာစု၏ အလားအလာရှိသော ဂီတရေစီးကြောင်းအားလုံးကို လက်ခံယုံကြည်ကြသည်။ ဒါပေမယ့် Beethoven ရဲ့ ဂီတအလှကို နားလည်မှုအသစ်က ဒီရင်းမြစ်တွေကို မူရင်းပုံစံအဖြစ် ပြန်လည်ပြုပြင်ပေးခဲ့ပြီး သူ့ရဲ့လက်ရာတွေဟာ အမြဲတမ်း အလွယ်တကူ မှတ်မိနိုင်စရာမရှိပါဘူး။

အလားတူပင်၊ ဂန္ထဝင်ဆန်သော အတွေးအမြင်ဖွဲ့စည်းပုံသည် Gluck၊ Haydn၊ Mozart ၏ပုံစံနှင့် ဝေးကွာသော ပုံစံအသစ်ဖြင့် Beethoven ၏လက်ရာတွင် အလင်းပြန်သွားသည်။ ၎င်းသည် မည်သည့်အနုပညာရှင်တွင်မဆို ရှေ့ပြေးပုံစံမရှိသော Beethovenian ဂန္ထဝင်မြောက်သော သီးသန့်အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ ရာစုနှစ်၏ တေးရေးဆရာများသည် Sonata ဖွဲ့စည်းမှုဘောင်အတွင်း လွတ်လပ်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ မတူကွဲပြားသော ဂီတဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကဲ့သို့သော ဘီသိုဗင်အတွက် ပုံမှန်ဖြစ်လာသည့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တည်ဆောက်မှုများ ဖြစ်နိုင်ခြေကိုပင် မစဉ်းစားခဲ့ကြပါ။ Beethoven ၏ ဂီတ၏ အသွင်အပြင်ကို Bach မျိုးဆက်၏ ငြင်းပယ်သည့်ပုံစံသို့ ခြွင်းချက်မရှိ ခြေတစ်လှမ်းအဖြစ် ၎င်းတို့က ရိပ်မိသင့်သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ Beethoven သည် Beethoven ခေတ်လွန်ဂီတကို ခြွင်းချက်မရှိ လွှမ်းမိုးလာခဲ့သည့် ဗေဒသဘောတရားအသစ်များ၏ နောက်ခံကို ဆန့်ကျင်ဘက်တွင် ထင်ရှားစွာ ပေါ်ထွက်နေပါသည်။

ပထမလက်ရာများမှ နောက်ဆုံးလက်ရာများအထိ၊ Beethoven ၏ ဂီတသည် တွေးခေါ်မှု၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှုတို့ဖြင့် အသွင်အပြင်၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အသွင်အပြင်နှင့် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ အစိတ်အပိုင်းများကြားတွင် ကောင်းမွန်သော ဟန်ချက်ညီမှု၊ ယေဘုယျအားဖြင့် အနုပညာတွင် ဂန္ထဝင်၏ ဝိသေသလက္ခဏာများဖြစ်သည့် အထူးသဖြင့် ဂီတ၊ . ဤသဘောအရ ဘီသိုဗင်ကို Gluck၊ Haydn နှင့် Mozart တို့၏ တိုက်ရိုက်ဆက်ခံသူအဖြစ်သာမက ဂီတ၏ဂန္တဝင်စတိုင်ကို တည်ထောင်သူဖြစ်သည့် ပြင်သစ်လူမျိုး Lully ကိုလည်း ဘီသိုဗင်မမွေးဖွားမီ နှစ်ပေါင်းတစ်ရာကျော်တွင် လုပ်ကိုင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။ Beethoven သည် Enlightenment ၏ တေးရေးဆရာများ တီထွင်ဖန်တီးခဲ့သည့် Sonata-symphonic အမျိုးအစားများ၏ ဘောင်အတွင်း သူ့ကိုယ်သူ အပြည့်အဝ ပြသခဲ့ပြီး Haydn နှင့် Mozart တို့၏ ဂန္တဝင်အဆင့်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ သူသည် ရာစုနှစ် ကိုးရာစု၏ နောက်ဆုံးတေးရေးဆရာဖြစ်ပြီး၊ ဂန္တဝင်ဝါဒီ ဆိုနာတာသည် သဘာဝအရှိဆုံး၊ အော်ဂဲနစ်တွေးခေါ်မှုပုံစံဖြစ်ပြီး၊ ဂီတအတွေးအမြင်၏အတွင်းပိုင်းယုတ္တိသည် ပြင်ပ၊ ကာမဂုဏ်ရောင်စုံအစကို လွှမ်းမိုးထားသည့် နောက်ဆုံးသူဖြစ်သည်။ တိုက်ရိုက်စိတ်ခံစားမှုကို သွန်းလောင်းမှုတစ်ခုအဖြစ် ထင်မြင်ယူဆထားသည့် Beethoven ၏ဂီတသည် အမှန်တကယ်တွင် ခိုင်မြဲစွာဂဟေဆက်ထားသော ယုတ္တိအခြေခံအုတ်မြစ်ပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသော virtuoso ပေါ်တွင် တည်ရှိပါသည်။

နောက်ဆုံးတွင် Beethoven သည် ဂန္တဝင်ဆန်သော တွေးခေါ်မှုစနစ်နှင့် ချိတ်ဆက်ပေးသည့် အခြေခံအရေးကြီးသော အချက်တစ်ချက်ရှိပါသည်။ ဒါက သူ့အနုပညာမှာ ထင်ဟပ်နေတဲ့ သဟဇာတကမ္ဘာအမြင်ပါပဲ။

ဟုတ်ပါတယ်၊ Beethoven ရဲ့ ဂီတမှာ ခံစားချက်တည်ဆောက်ပုံဟာ Enlightenment ရဲ့ တေးရေးဆရာတွေနဲ့ ကွဲပြားပါတယ်။ အခိုက်အတန့် ငြိမ်သက်ခြင်း ငြိမ်းအေးခြင်း ငြိမ်းအေးခြင်းမှ ဝေးသည် ။ Beethoven ၏ အနုပညာ ၏ ကြီးမားသော စွမ်းအင် လက္ခဏာ ၊ ခံစားချက် ပြင်းထန်မှု ၊ ပြင်းထန်သော တက်ကြွမှု တို့က တည်ငြိမ်သော “သင်းအုပ်ဆရာ” အခိုက်အတန့် များကို နောက်ခံ သို့ တွန်းပို့ ပေးသည်။ သို့သော်လည်း၊ ရာစုနှစ်၏ ဂန္ထဝင်တေးရေးဆရာများကဲ့သို့ပင်၊ ကမ္ဘာကြီးနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုမှာ Beethoven ၏ အလှတရား၏ အရေးကြီးဆုံးအင်္ဂါရပ်ဖြစ်သည်။ သို့သော် ၎င်းသည် အလွန်ကြီးမားသော အတားအဆီးများကို ကျော်လွှားကျော်လွှားသည့် ဝိညာဉ်ရေးစွမ်းအားများ၏ အစွမ်းကုန်အားထုတ်မှုဖြစ်သည့် တိုက်တန်းနစ်တိုက်ပွဲတစ်ခု၏ ရလဒ်အဖြစ် ပြောင်းလဲမတတ်နီးပါး မွေးဖွားလာခြင်းဖြစ်သည်။ ဘဝ၏သူရဲကောင်းပီသသော ကတိကဝတ်တစ်ခုအနေဖြင့်၊ အောင်ပွဲတစ်ခု၏အောင်ပွဲတစ်ခုအဖြစ်၊ Beethoven သည် လူသားမျိုးနွယ်နှင့် စကြဝဠာနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုခံစားချက်ကို ခံစားရစေသည်။ သူ၏အနုပညာသည် “အချစ်ခေတ်” ထွန်းကားလာမှုနှင့်အတူ ဂီတတွင်အဆုံးသတ်ခဲ့သည့် ဘဝ၏ပျော်ရွှင်မှုနှင့်အတူ ရူးသွပ်မှုတို့နှင့်အတူ ယုံကြည်ချက်၊ ခွန်အား၊ မူးယစ်ခြင်းတို့ဖြင့် နစ်မွန်းနေပါသည်။

ဂီတဂန္ထဝင်ခေတ်ကို နိဂုံးချုပ်ပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Beethoven သည် လာမည့်ရာစုအတွက် လမ်းဖွင့်ပေးခဲ့သည်။ သူ၏ဂီတသည် သူ၏တစ်ခေတ်နှင့် နောက်မျိုးဆက်များက ဖန်တီးထားသည့်အရာအားလုံးထက် မြင့်မားပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် နောင်ကာလ၏ရှာဖွေမှုများကို သံယောင်လိုက်နေပါသည်။ Beethoven ၏ အနာဂတ်အတွက် ထိုးထွင်းသိမြင်မှုသည် အံ့မခန်းပင်။ ယခုအချိန်အထိ တောက်ပသော Beethoven ၏ အနုပညာလက်ရာများ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် ဂီတပုံရိပ်များသည် မကုန်ဆုံးသေးပါ။

V. Konen

• ဘဝနှင့် ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း →
• Beethoven ၏ အနာဂတ် → ဂီတအပေါ် လွှမ်းမိုးမှု