Leonard Bernstein |

Leonard Bernstein

အင်း၊ အဲဒါထဲမှာ လျှို့ဝှက်ချက်တစ်ခု မရှိဘူးလား။ စင်ပေါ်မှာ လင်းထိန်နေတော့ ဂီတကို အားပေးတယ်။ သံစုံတီးဝိုင်းတွေက သဘောကျတယ်။ R. Celletti

L. Bernstein ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များသည် ကွဲပြားမှုများဖြင့် ပထမဦးစွာ ထူးထူးခြားခြား ထင်ရှားနေသည်- ဆယ်ရာစု၏ အကြီးဆုံးစပယ်ယာဖြစ်သော “West Side Story” ဂီတကို ရေးသားသူအဖြစ် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် လူသိများသော အရည်အချင်းရှိသော တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ (သူသည် G. Karayan ၏ ဆက်ခံထိုက်သူ များထဲမှ ဟုခေါ်သည်) တောက်ပသော ဂီတစာရေးဆရာနှင့် ကထိက၊ နားထောင်သူ၊ စန္ဒယားဆရာနှင့် ဆရာများစွာဖြင့် ဘုံဘာသာစကားကို ရှာဖွေနိုင်သူဖြစ်သည်။

ဂီတပညာရှင် Bernstein ဖြစ်ဖို့ ကံကြမ္မာက ရည်မှန်းထားပြီး တခါတရံမှာ အတားအဆီးတွေကြားက အရမ်းသိသာထင်ရှားတဲ့ ရွေးချယ်တဲ့လမ်းကို ဇွတ်လိုက်ခဲ့တယ်။ ကောင်လေးက အသက် 11 နှစ်အရွယ်မှာ ဂီတသင်ခန်းစာတွေကို စတင်သင်ယူခဲ့ပြီး တစ်လအကြာမှာတော့ ဂီတပညာရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်မယ်လို့ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် ဂီတကို အလွတ်ရတယ်လို့ ယူဆတဲ့ ဖခင်က သင်ခန်းစာအတွက် အခကြေးငွေမယူဘဲ ကောင်လေးက သူ့ဘာသာသူ စာသင်ဖို့ ငွေရှာခဲ့တယ်။

အသက် 17 နှစ်တွင် Bernstein သည် Harvard University သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ဂီတရေးဖွဲ့ခြင်း၊ စန္ဒယားတီးခြင်း၊ ဂီတသမိုင်း၊ ဒဿနိကဗေဒနှင့် ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ ဟောပြောပွဲများကို နားထောင်ခဲ့သည်။ ၁၉၃၉ ခုနှစ်တွင် တက္ကသိုလ်မှ ဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ ယခု Philadelphia ရှိ Curtis Institute of Music (1939-1939) တွင် ဆက်လက် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ Bernstein ၏ဘဝတွင်အဖြစ်အပျက်တစ်ခုသည်ရုရှားဇာတိအကြီးဆုံးစပယ်ယာ S. Koussevitzky နှင့်တွေ့ဆုံမှုဖြစ်သည်။ Berkshire Music Center (Tanglewood) တွင် သူ၏ခေါင်းဆောင်မှုအောက်တွင် အလုပ်သင်သည် သူတို့ကြားတွင် နွေးထွေးဖော်ရွေသော ဆက်ဆံရေးတစ်ခု၏အစကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ Bernstein သည် Koussevitzky ၏လက်ထောက်ဖြစ်လာပြီး မကြာမီ New York Philharmonic Orchestra (41-1943) ၏ လက်ထောက်စပယ်ယာဖြစ်လာခဲ့သည်။ ယင်းမတိုင်မီက အမြဲတမ်း ဝင်ငွေမရှိသဖြင့် ကျပန်းသင်ခန်းစာများ၊ ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ ပေါ့ပါးသောအလုပ်များမှ ရန်ပုံငွေဖြင့် နေထိုင်ခဲ့သည်။

ပျော်ရွှင်ဖွယ် မတော်တဆမှုတစ်ခုသည် ထက်မြက်သော စပယ်ယာတစ်ဦး၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းလုပ်ငန်း Bernstein ၏အစကို အရှိန်မြှင့်ခဲ့သည်။ New York Orchestra နဲ့ ဖျော်ဖြေမယ့် ကမ္ဘာကျော် B. Walter ဟာ ရုတ်တရက် ဖျားသွားတယ်။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ အမြဲတမ်း ဦးဆောင်သူ A. Rodzinsky သည် မြို့ပြင်တွင် အနားယူနေသည် (တနင်္ဂနွေနေ့ဖြစ်သည်)၊ ဖျော်ဖြေပွဲအား အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော လက်ထောက်တစ်ဦးထံ အပ်နှင်းရန် ကလွဲ၍ ကျန်ဘာမျှ မကျန်တော့ပါ။ အခက်ခဲဆုံးရမှတ်တွေကို တစ်ညလုံးလေ့လာပြီးတဲ့နောက်မှာတော့ Bernstein ဟာ အစမ်းလေ့ကျင့်မှုတစ်ခုတည်းမပါဘဲ အများပြည်သူရှေ့မှာ ပေါ်လာခဲ့ပါတယ်။ လူငယ်စပယ်ယာအတွက် အောင်ပွဲတစ်ခုနှင့် ဂီတလောကတွင် ခံစားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ယခုအချိန်မှစ၍ အမေရိကနှင့် ဥရောပရှိ အကြီးဆုံး ဖျော်ဖြေရေးခန်းမများကို Bernstein ၏ရှေ့တွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ 1945 ခုနှစ်တွင် သူသည် လန်ဒန်၊ ဗီယင်နာနှင့် မီလန်တို့တွင် သံစုံတီးဝိုင်းပြုလုပ်သည့် New York City Symphony Orchestra ၏ ဦးဆောင်သူအဖြစ် L. Stokowski ကို အစားထိုးခဲ့သည်။ Bernstein သည် ၎င်း၏အခြေခံစိတ်နေစိတ်ထား၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုနှင့် ဂီတထဲသို့ နက်ရှိုင်းစွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုတို့ဖြင့် နားထောင်သူများကို စွဲဆောင်စေခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်၏ အနုပညာသည် အကန့်အသတ်မရှိသည်ကို အမှန်ပင် သိရှိသည်- သူသည် သူ၏ ရုပ်ပြလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော ... "လက်မပါဘဲ" သံစုံတီးဝိုင်းကို မျက်နှာအမူအရာနှင့် အကြည့်ဖြင့်သာ ထိန်းချုပ်ထားသည်။ Bernstein (10-1958) Bernstein သည် New York Philharmonic ၏ အဓိကစပယ်ယာအဖြစ် 69 နှစ်ကျော်ကြာအောင် ဂီတကို ရေးဖွဲ့ရန် အချိန်နှင့် ခွန်အားကို ပိုမိုမြှုပ်နှံရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

Bernstein ၏ လက်ရာများသည် စပယ်ယာအဖြစ် စတင်ပွဲထွက်သည်နှင့် တပြိုင်နက် စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည် (“I Hate Music”၊ သမ္မာကျမ်းစာမှ အသံနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၊ ဘဲလေး “Unloved” ဟူသော ဘဲလေး “မချစ်ရသေးသော” ဟူသော တေးသံစက်ဝိုင်း “Jeremiah”၊ သူ၏ငယ်ရွယ်သောနှစ်များတွင် Bernstein သည်ပြဇာတ်ဂီတကိုနှစ်သက်သည်။ သူသည် တဟီတီရှိ ဆူပူအုံကြွမှု အော်ပရာ (၁၉၅၂)၊ ဘဲလေးနှစ်ကောင်၊ ဒါပေမယ့် သူ့ရဲ့ အကြီးမားဆုံး အောင်မြင်မှုကတော့ Broadway မှာရှိတဲ့ ရုပ်ရှင်ရုံတွေအတွက် ရေးထားတဲ့ ဂီတ လေးခုနဲ့ လာခဲ့ပါတယ်။ ၎င်းတို့ထဲမှ ပထမဆုံး (“မြို့တွင်း”) သည် 1952 ခုနှစ်တွင် ကျင်းပခဲ့ပြီး ၎င်း၏ နံပါတ်အများစုသည် “စစ်သွေးကြွများ” အဖြစ် ချက်ချင်းရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ Bernstein ၏ဂီတအမျိုးအစားသည် အမေရိကန်ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အရင်းခံများဖြစ်သည့် cowboy နှင့် black သီချင်းများ၊ မက္ကဆီကန်အကများ၊ ပြတ်သားသော Jazz တေးသွားများဆီသို့ ပြန်သွားပါသည်။ “Wonderful City” (1944) တွင် တစ်ရာသီအတွင်း ဖျော်ဖြေပွဲပေါင်း တစ်ထောင်ကျော်ကို ခံနိုင်ရည်ရှိခဲ့ပြီး 1952s ၏ ဂျက်ဇ်စတိုင်အပေါ် မှီခိုအားထားမှုကို ခံစားနိုင်သည်။ ဒါပေမယ့် ဂီတက ဖျော်ဖြေရေးသက်သက်တော့ မဟုတ်ပါဘူး။ Candide (30) တွင် တေးရေးဆရာသည် Voltaire ၏ ဇာတ်ကွက်သို့ လှည့်သွားခဲ့ပြီး West Side Story (1956) သည် လူမျိုးရေး ပဋိပက္ခများနှင့်အတူ အမေရိကသို့ ပြောင်းရွှေ့သွားသော Romeo နှင့် Juliet ၏ ကြေကွဲဖွယ် ဇာတ်လမ်းထက် ဘာမှ မပိုပေ။ ၎င်း၏ဒရာမာဖြင့် ဤဂီတသည် အော်ပရာသို့ ချဉ်းကပ်လာသည်။

Bernstein သည် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် မြင့်မြတ်သောဂီတ (oratorio Kaddish၊ Chichester Psalms)၊ ဆင်ဖိုနီများ (ဒုတိယ၊ Age of Anxiety – 1949၊ တတိယ၊ Boston Orchestra – 75) ၏ ၇၅ နှစ်မြောက် နှစ်ပတ်လည်နေ့အတွက် ရည်စူးထားသော၊၊ Serenade for string orchestra and percussion on Plato's “Symposium” (1957၊ အတွဲလိုက်၊ ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို ချီးမွမ်းသည့်စားပွဲ)၊ ရုပ်ရှင်ရမှတ်များ။

Koussevitzky ကွယ်လွန်ပြီး 1951 ခုနှစ်ကတည်းက Bernstein သည် Tanglewood တွင် အတန်းတက်ခဲ့ပြီး University of Weltham (Massachusetts) တွင် Harvard တွင် သင်ကြားပို့ချခဲ့ပါသည်။ ရုပ်မြင်သံကြား၏အကူအညီဖြင့်၊ ပညာတတ်နှင့်ပညာပေးဆရာ Bernstein ၏ပရိသတ်များသည်မည်သည့်တက္ကသိုလ်၏နယ်နိမိတ်ကိုကျော်ဖြတ်ခဲ့ကြသည်။ ဟောပြောပွဲများတွင်ရော The Joy of Music (1959) နှင့် The Infinite Variety of Music (1966) တို့တွင် Bernstein သည် ဂီတကိုချစ်မြတ်နိုးပြီး ၎င်းကို စူးစမ်းလိုစိတ်ဖြင့် လူများကို ကူးစက်စေရန် ကြိုးပမ်းသည်။

1971 ခုနှစ်တွင် အနုပညာစင်တာကို ခမ်းနားစွာ ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ဝါရှင်တန်ဘန်စတိန်းရှိ J. Kennedy သည် ဝေဖန်သူများထံမှ အလွန်ရောနှောသော သုံးသပ်ချက်များကို ဖြစ်ပေါ်စေသည့် Mass ကို ဖန်တီးသည်။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော Broadway ရှိုးပွဲများ (Mass ဖျော်ဖြေပွဲတွင် အကသမားများပါဝင်သည်)၊ ဂျက်ဇ်နှင့် ရော့ခ်ဂီတစတိုင်သီချင်းများနှင့်အတူ ရိုးရာဘာသာရေးရွတ်ဆိုမှုများ ပေါင်းစပ်ခြင်းကြောင့် လူအများက ရှုပ်ထွေးခဲ့ကြသည်။ တစ်နည်းမဟုတ်တစ်နည်း၊ Bernstein ၏ဂီတစိတ်ဝင်စားမှုများ၊ သူ၏အမြော်အမြင်နှင့် အယူအစွဲမရှိခြင်းတို့ကို ဤနေရာတွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်စေသည်။ Bernstein သည် USSR ကို တစ်ကြိမ်ထက်မက သွားရောက်ခဲ့သည်။ 1988 ခရီးစဉ်အတွင်း (သူ့အသက် 70 ပြည့်မွေးနေ့အကြို) တွင်သူသည်လူငယ်ဂီတပညာရှင်များပါဝင်သော Schleswig-Holstein ဂီတပွဲတော် (FRG) ၏အပြည်ပြည်ဆိုင်ရာသံစုံတီးဝိုင်းကိုကျင်းပခဲ့သည်။ “ယေဘူယျအားဖြင့်၊ လူငယ်ဆိုတဲ့ ခေါင်းစဉ်ကို ပြောပြီး အဲဒါနဲ့ ဆက်သွယ်ဖို့က ကျွန်တော့်အတွက် အရေးကြီးပါတယ်” ဟု တေးရေးဆရာက ဆိုသည်။ “ဒါက ကျွန်တော်တို့ဘဝရဲ့ အရေးကြီးဆုံးအရာတွေထဲက တစ်ခုပါ၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ လူငယ်ဆိုတာ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ အနာဂတ်ပါ။ ကျွန်တော့်ရဲ့ အသိပညာနဲ့ ခံစားချက်တွေကို သူတို့ဆီ သင်ပေးရတာ ကြိုက်တယ်။”

K. Zenkin

Bernstein ၏ အရည်အချင်းများကို တေးရေးဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ ကထိကအဖြစ် မည်သို့မျှ ငြင်းခုံခြင်းမရှိဘဲ၊ ကျင့်ဆောင်မှုအနုပညာအတွက် သူ၏ကျော်ကြားမှုမှာ အဓိကကျသည်ဟု ယုံကြည်စိတ်ချစွာ ပြောနိုင်သေးသည်။ အမေရိကန်များနှင့် ဥရောပရှိ ဂီတချစ်သူနှစ်ဦးစလုံးက စပယ်ယာ Bernstein ကို ဦးစွာတောင်းဆိုခဲ့ကြသည်။ Bernstein သည် အသက်သုံးဆယ်မပြည့်သေးသည့် လေးဆယ်ကျော်အရွယ်တွင် ဖြစ်ပျက်ခဲ့ပြီး သူ၏အနုပညာအတွေ့အကြုံမှာ အားနည်းခဲ့သည်။ Leonard Bernstein သည် ပြည့်စုံပြီး စေ့စေ့စပ်စပ် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် လေ့ကျင့်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ ဟားဗတ် တက္ကသိုလ်တွင် တေးရေး နှင့် စန္ဒယား ဘာသာရပ်ကို လေ့လာခဲ့သည်။

နာမည်ကျော် Curtis အင်စတီကျုတွင်၊ သူ၏ဆရာများသည် သံစုံတီးမှုတ်ခြင်းအတွက် R. Thompson နှင့် F. Reiner တို့က ဦးစီးကျင်းပခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်းအပြင်၊ Tanglewood ရှိ Berkshire Summer School တွင် S. Koussevitzky ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် သူတိုးတက်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုရန်အတွက် သူ၏သူငယ်ချင်းများနှင့် အထင်ကြီးလေးစားသူများက သူ့ကိုခေါ်နေကြဆဲဖြစ်သော Lenny အား ကကွက်အဖွဲ့တွင် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် ငှားရမ်းခဲ့သည်။ သို့သော် မကြာမီမှာပင် ရိုးရာဘဲလေးအကများအစား Prokofiev၊ Shostakovich၊ Copland နှင့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် တီထွင်ဖန်တီးထားသော တေးသီချင်းများကို လေ့ကျင့်ခိုင်းသောကြောင့် သူ့ကို အလုပ်ထုတ်ခဲ့သည်။

1943 ခုနှစ်တွင် Bernstein သည် New York Philharmonic Orchestra ရှိ B. Walter ၏လက်ထောက်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ များမကြာမီတွင် သူသည် နာမကျန်းဖြစ်နေသော ခေါင်းဆောင်ကို အစားထိုးရန် ဖြစ်လာခဲ့ပြီး ထိုအချိန်မှစ၍ သူသည် တိုးတက်အောင်မြင်မှုများဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ 1E45 အဆုံးတွင် Bernstein သည် New York City Symphony Orchestra ကို ဦးဆောင်နေပြီဖြစ်သည်။

Bernstein ၏ဥရောပပွဲဦးထွက်သည်စစ်ပွဲပြီးဆုံးပြီးနောက် 1946 ခုနှစ်တွင် Prague Spring တွင်ကျင်းပခဲ့ပြီး၎င်း၏ဖျော်ဖြေပွဲများသည်လူများ၏အာရုံစိုက်မှုကိုလည်းဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်များတွင် နားထောင်သူများသည် Bernstein ၏ပထမဆုံးသီကုံးမှုကိုလည်း သိလာကြသည်။ သူ၏ဆင်ဖိုနီ “ယေရမိ” ကို အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုတွင် ၁၉၄၅ ခုနှစ်၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာအဖြစ် ဝေဖန်သူများက အသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်။ နောက်နှစ်များကို ရာနှင့်ချီသော ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ ကွဲပြားသော တိုက်ကြီးများမှ ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ သူ၏ တေးရေးအသစ်များ၏ အစီအစဥ်များနှင့် လူကြိုက်များမှုတွင် အဆက်မပြတ် တိုးပွားလာခြင်းဖြင့် နောက်နှစ်များတွင် Bernstein အတွက် အမှတ်အသားပြုခဲ့ပါသည်။ သူသည် 1945 ခုနှစ်တွင် La Scala တွင်ရပ်တည်ခဲ့သောအမေရိကန်စပယ်ယာများထဲမှပထမဆုံးဖြစ်ခဲ့ပြီးဥရောပတွင်အကောင်းဆုံးသံစုံတီးဝိုင်းများနှင့်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး 1953 ခုနှစ်တွင်သူသည်နယူးယောက် Philharmonic သံစုံတီးဝိုင်းကိုဦးဆောင်ပြီးမကြာမီတွင်သူနှင့်အတူဥရောပကိုအောင်ပွဲခရီးစဉ်တစ်ခုပြုလုပ်ခဲ့သည်။ USSR တွင်ဖျော်ဖြေ; နောက်ဆုံးတွင်၊ သူသည် Metropolitan Opera ၏ ဦးဆောင်သူဖြစ်လာသည်။ Bernstein သည် Verdi's Falstaff ကို ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြင့် 1958 ခုနှစ်တွင် အမှန်တကယ်ခံစားခဲ့ရသည့် Vienna State Opera ရှိ ဖျော်ဖြေရေးခရီးစဉ်များသည် နောက်ဆုံးတွင် အနုပညာရှင်၏ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းအသိအမှတ်ပြုမှုကို ရယူနိုင်ခဲ့သည်။

သူ့ရဲ့ အောင်မြင်မှု အကြောင်းရင်းတွေက ဘာတွေလဲ။ Bernstein ကို အနည်းဆုံး တစ်ကြိမ်ကြားဖူးသူတိုင်း ဤမေးခွန်းကို အလွယ်တကူ ဖြေနိုင်ပါလိမ့်မည်။ Bernstein သည် နားဆင်သူများကို စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော မီးတောင်စိတ်နေစိတ်ထားရှိသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် သင့်အတွက် အထူးအဆန်း သို့မဟုတ် အငြင်းပွားဖွယ်ဖြစ်နေသည့်တိုင် တေးဂီတကို ရှူးရှူးရှဲရှဲဖြင့် နားထောင်စေသည်။ သူ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် သံစုံတီးဝိုင်းသည် ဂီတကို လွတ်လပ်စွာ၊ သဘာဝအတိုင်း တီးခတ်နေပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာ ထူးခြားစွာ ပြင်းထန်သည် - ဖြစ်ပျက်သမျှ အရာအားလုံးသည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ပုံရသည်။ စပယ်ယာ၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် အလွန်ဖော်ပြနိုင်ပြီး ဒေါသကြီးသော်လည်း တစ်ချိန်တည်းမှာပင် လုံးဝတိကျပုံရသည် - သူ့ပုံစံ၊ သူ့လက်နှင့် မျက်နှာအမူအရာများသည် သင့်မျက်လုံးရှေ့တွင် မွေးဖွားလာသော ဂီတကို ဖြာထွက်နေပုံရသည်။ Bernstein ဦးစီးကျင်းပသော Falstaff ၏ဖျော်ဖြေပွဲသို့လာရောက်လည်ပတ်သောဂီတပညာရှင်တစ်ဦးမှစတင်ပြီးဆယ်မိနစ်အကြာတွင်စင်မြင့်ကိုကြည့်ခြင်းမပြုဘဲစပယ်ယာကိုမျက်စိမှိတ်မထားခဲ့မိကြောင်းဝန်ခံခဲ့သည် - အော်ပရာ၏အကြောင်းအရာတစ်ခုလုံးသည်၎င်းတွင်လုံးဝထင်ဟပ်ခဲ့သည် တိကျစွာ။ ဟုတ်ပါတယ်၊ တင်းမာမှုမရှိတဲ့ ဒီအသုံးအနှုန်း၊ ဒီပြင်းပြတဲ့ ပေါက်ကွဲသံဟာ ထိန်းချုပ်လို့မရနိုင်တဲ့ အရာမဟုတ်ပေ- ဒါဟာ စပယ်ယာကို တေးရေးဆရာရဲ့ ရည်ရွယ်ချက်ကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်စေဖို့၊ မြင့်မားတဲ့ စွမ်းအားမြင့်တဲ့ သမာဓိနဲ့ စစ်မှန်မှုကို ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်စေမယ့် ဥာဏ်ပညာအတိမ်အနက်ကို ဖော်ညွှန်းထားတာကြောင့်သာ သူ့ရဲ့ပန်းတိုင်ကို အရောက်လှမ်းနိုင်မှာပါ။ အတွေ့အကြုံ။

Bernstein သည် Beethoven, Mozart, Bach, Gershwin's Rhapsody in Blue in Blue ဖြင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သည့် စပယ်ယာနှင့် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် တပြိုင်နက်တည်း လုပ်ဆောင်နေသည့်တိုင် Bernstein သည် အဆိုပါအရည်အသွေးများကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ Bernstein ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် ကြီးမားသည်။ New York Philharmonic ၏ အကြီးအကဲအဖြစ်သာ သူသည် Bach မှ Mahler နှင့် R. Strauss ၊ Stravinsky နှင့် Schoenberg မှ ဂန္တဝင်နှင့် ခေတ်သစ်ဂီတအားလုံးနီးပါးကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

သူ၏ အသံသွင်းချက်များထဲတွင် Beethoven၊ Schumann၊ Mahler၊ Brahms နှင့် အခြားသော အဓိက လက်ရာ ဒါဇင်များစွာ၏ တေးသီချင်းအားလုံးနီးပါး ပါဝင်ပါသည်။ Bernstein သည် သူ၏ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် မဖျော်ဖြေသော အမေရိကန် ဂီတ၏ တေးရေး တစ်ပုဒ်ကို အမည်တပ်ရန် ခက်ခဲသည်- စည်းကမ်း အတိုင်း သူသည် ၎င်း၏ အစီအစဉ် တစ်ခုစီတွင် အမေရိကန် လက်ရာ တစ်ခုကို နှစ်အတော်ကြာအောင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ Bernstein သည် ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ အထူးကောင်းမွန်သော စကားပြန်ဖြစ်ပြီး အထူးသဖြင့် Shostakovich ၏ ဆင်ဖိုနီများကို “နောက်ဆုံးတီးခတ်ဆရာ” ဟု သတ်မှတ်ခံရသူဖြစ်သည်။

ပီရူး Bernstein-တေးရေးဆရာသည် မတူညီသော အမျိုးအစားများ၏ လက်ရာများကို ပိုင်ဆိုင်သည်။ ယင်းတို့ထဲတွင် တေးသီချင်းသုံးပုဒ်၊ အော်ပရာ၊ ဂီတဟာသများ၊ တေးဂီတ “West Side Story” သည် ကမ္ဘာတစ်ခုလုံး၏ အဆင့်များကို လှည့်ပတ်သွားခဲ့သည်။ မကြာသေးမီက Bernstein သည် တေးရေးအတွက် အချိန်ပိုရရန် ကြိုးစားနေခဲ့သည်။ ဤအဆုံးသတ်အတွက် 1969 ခုနှစ်တွင်သူသည် New York Philharmonic ၏ခေါင်းဆောင်အဖြစ်ရာထူးမှနုတ်ထွက်ခဲ့သည်။ သို့သော် သူသည် ၎င်း၏ထူးခြားသောအောင်မြင်မှုများကို ဂုဏ်ပြုသည့်အနေဖြင့် အစုအဖွဲ့နှင့်အတူ အချိန်အခါအလိုက် ဆက်လက်ဖျော်ဖြေရန် မျှော်လင့်ထားပြီး Bernstein အား "Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic" ဘွဲ့ကို ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။

L. Grigoriev, J. Platek, 1969