Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… ဘိုးဘေးများနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ထိန်းသိမ်းထားသည့် နူးညံ့သိမ်မွေ့သော ရိုသေမှုဖြင့် သူ့ကို ချစ်ရမည်၊ အနည်းငယ်စိတ်မကောင်းစရာဖြစ်သော်လည်း အမှန်တရားကို အလွန်လှပစွာ ပြောဆိုတတ်သူဖြစ်သည်။ C. Debussy

JF Rameau သည် သူ၏ ရင့်ကျက်သောနှစ်များတွင်သာ ကျော်ကြားလာခဲ့ပြီး သူ့ဇနီးသည်ပင် ထိုအကြောင်းကို ဘာမှနီးပါးမသိသည့် သူ့ငယ်ဘဝနှင့် ငယ်ရွယ်မှုကို ရှားရှားပါးပါး ပြန်လည်အမှတ်ရနေခဲ့သည်။ စာရွက်စာတမ်းများနှင့် ခေတ်ပြိုင်များ၏ အကွဲအပြဲ မှတ်တမ်းများမှသာလျှင် သူ့ကို Parisian Olympus သို့ပို့ဆောင်ပေးသည့် လမ်းကြောင်းကို ပြန်လည်တည်ဆောက်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ သူ၏မွေးသက္ကရာဇ်ကို မသိရသေးဘဲ၊ ၁၆၈၃ ခုနှစ် စက်တင်ဘာလ ၂၅ ရက်နေ့တွင် Dijon ၌ နှစ်ခြင်းခံခဲ့သည်။ ရာမို၏ဖခင်သည် ဘုရားကျောင်းတွင် စည်းရုံးရေးသမားအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး ကောင်လေးက သူ့ထံမှ ပထမဆုံး သင်ခန်းစာများကို ရရှိခဲ့သည်။ ဂီတသည် ချက်ချင်းပင် သူ၏ တစ်ခုတည်းသော ဝါသနာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အသက် 25 နှစ်တွင် မီလန်သို့ သွားခဲ့သော်လည်း မကြာမီတွင် သူသည် တယောတီးသူအဖြစ် ခရီးလှည့်လည်နေသော အဖွဲ့များနှင့်အတူ ပြင်သစ်သို့ ပြန်လာပြီးနောက် မြို့များစွာတွင် ကိုယ်လက်လှုပ်ရှားသူအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်- Avignon၊ Clermont-Ferrand၊ Paris၊ Dijon၊ Montpellier ၊ လိုင်ယွန်။ Rameau သည် ၎င်း၏ပထမဆုံးသီအိုရီဆိုင်ရာလက်ရာ A Treatise on Harmony ကိုထုတ်ဝေသောအခါ 1683 ခုနှစ်အထိ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ဤကျမ်းနှင့်စာရေးသူသည် ပါရီတွင် ဆွေးနွေးခဲ့ပြီး Rameau သည် 18 သို့မဟုတ် 1722 အစောပိုင်းတွင် ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။

နက်နဲပြီး စိတ်ရင်းမှန်သော အမျိုးသားတစ်ဦးဖြစ်သော်လည်း လောကီရေးရာအရ လုံးဝမဟုတ်ပါ၊ Rameau သည် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ ထူးချွန်ထက်မြက်သော စိတ်သဘောထားများထဲမှ သင်းဝင်သူနှင့် ပြိုင်ဘက်များကို ရယူထားနိုင်သည်- Voltaire က သူ့ကို “ကျွန်ုပ်တို့၏ Orpheus” ဟုခေါ်ဆိုသော်လည်း ဂီတတွင် ရိုးရိုးရှင်းရှင်းနှင့် သဘာဝဆန်မှု၏ချန်ပီယံ Rousseau က Rameau ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဝေဖန်ခဲ့သည်။ ပညာသင်ဆု” နှင့် “ဆင်ဖိုနီများကို အလွဲသုံးစားလုပ်ခြင်း” (A. Gretry အရ၊ Rousseau ၏ရန်လိုမှုသည် Rameau ၏ “Gallant Muses” ၏ အော်ပရာကို အလွန်ရိုးရှင်းစွာ ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ အသက်ငါးဆယ်နီးပါးတွင် အော်ပရာစီတီနယ်ပယ်တွင် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ပြီး 1733 ခုနှစ်မှ Rameau သည် ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ ထိပ်တန်းအော်ပရာတေးရေးဆရာဖြစ်လာခဲ့ပြီး ၎င်း၏ သိပ္ပံပညာနှင့် သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများကို ချန်ထားခဲ့ခြင်းမရှိပေ။ 1745 တွင် သူသည် နန်းတွင်းရေးဆရာဘွဲ့ကို ရရှိခဲ့ပြီး မသေဆုံးမီ မကြာမီပင် မြင့်မြတ်သူဖြစ်သည်။ သို့သော် အောင်မြင်မှုသည် သူ့အား သူ၏လွတ်လပ်သောအမူအရာကို ပြောင်းလဲစေပြီး ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းမပြုခဲ့ဘဲ၊ ထို့ကြောင့် ရာမိုကို လိမ္မာပါးနပ်ပြီး ပေါင်းသင်းဆက်ဆံမှုမရှိသူဟု လူသိများသည်။ ဥရောပတွင် အကျော်ကြားဆုံး ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် Rameau သေဆုံးမှုကို တုံ့ပြန်သည့် မြို့တော်သတင်းစာက “သူသည် သက်လုံဖြင့် သေဆုံးသွားသည်။ ယဇ်ပုရောဟိတ်အမျိုးမျိုးတို့သည် သူ့ထံမှ တစ်စုံတစ်ရာကို မရကြ။ ထိုအခါ ယဇ်ပုရောဟိတ်သည် ပေါ်လာသည်... အကြာကြီး ဖျားနေသော ယောက်ျားသည် ဒေါသအမျက်ထွက်ကာ “ပုရောဟိတ်မင်း ငါ့အား သီချင်းဆိုရန် အဘယ့်ကြောင့် ငရဲသို့ လာသနည်း။ မင်းမှာ မှားယွင်းတဲ့အသံရှိတယ်!'” Rameau ၏ အော်ပရာများနှင့် ဘဲလေးများသည် ပြင်သစ်ဂီတပြဇာတ်သမိုင်းတွင် ခေတ်တစ်ခုလုံးကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ သူ၏ပထမဆုံးအော်ပရာဖြစ်သော Samson သည် Voltaire (1732) ၏ libretto သို့ ကျမ်းစာဇာတ်လမ်းကြောင့် ဇာတ်ကြောင်းမပြခဲ့ပေ။ 1733 ခုနှစ်ကတည်းက Rameau ၏လက်ရာများသည် Royal Academy of Music ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင်ရောက်ရှိခဲ့ပြီး ချီးမွမ်းခြင်းနှင့် အငြင်းပွားဖွယ်ရာများဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ တရားရုံးအခင်းအကျင်းနှင့် ဆက်စပ်နေသော Rameau သည် JB Lully ထံမှ အမွေဆက်ခံသော ဇာတ်ကွက်များနှင့် အမျိုးအစားများဆီသို့ အတင်းအကြပ် လှည့်ထွက်ခဲ့ရသော်လည်း ၎င်းတို့ကို ပုံစံသစ်ဖြင့် ပြန်ဆိုခဲ့သည်။ Lully ၏ အထင်ကြီးလေးစားသူများက Rameau သည် ရဲရင့်သောဆန်းသစ်တီထွင်မှုများအတွက် ဝေဖန်ခဲ့ကြပြီး၊ စွယ်စုံကျမ်းပညာရှင်များသည် ဒီမိုကရေစီအများပြည်သူ (အထူးသဖြင့် Rousseau နှင့် Diderot) တို့၏ အနုမာနတောင်းဆိုချက်များကို ဖော်ပြခဲ့ကြသော စွယ်စုံကျမ်းဆရာများသည် Versailles အော်ပရာအမျိုးအစားကို သစ္စာစောင့်သိရန်၊ ဤအရာအားလုံးသည် ၎င်းတို့အတွက် ဖြစ်ပုံရသည်။ သက်ရှိထင်ရှားရှိမှုတစ်ခု။ Rameau ၏ ပါရမီ စွမ်းရည်သည် သူ၏ အကောင်းဆုံး လက်ရာများ ၏ မြင့်မားသော အနုပညာ အရည်အချင်းကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။ ဂီတအဖြစ်ဆိုးများတွင် Hippolytus နှင့် Arisia (1733)၊ Castor နှင့် Pollux (1737)၊ Dardanus (1739)၊ Rameau သည် Lully ၏ မွန်မြတ်သော ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဖော်ဆောင်ပြီး KV မူရင်း ခိုင်မာမှုနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုကို အနာဂတ်ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုအတွက် လမ်းခင်းပေးသည်။

အော်ပရာ-ဘဲလေး "Gallant India" (1735) ၏ပြဿနာများသည် "သဘာဝလူသား" နှင့်ပတ်သက်သော Rousseau ၏အယူအဆများနှင့်လိုက်လျောညီထွေဖြစ်ပြီးကမ္ဘာပေါ်ရှိလူအားလုံးကိုစည်းလုံးစေသောမေတ္တာကိုဂုဏ်တင်သည်။ အော်ပရာ-ဘဲလေး Platea (1735) သည် ဟာသ၊ စာသားများ၊ ရိုင်းစိုင်းသော နှင့် အထေ့အငေါ့တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ စုစုပေါင်း၊ Rameau သည် စတိတ်စင် ၄၀ ခန့်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ပါရှိသည့် libretto ၏အရည်အသွေးသည် မကြာခဏဆိုသလို ဝေဖန်မှုများအောက်တွင်ရှိသော်လည်း တေးရေးဆရာက "ဒတ်ခ်ျသတင်းစာကိုပေးပါ၊ ကျွန်ုပ်သည် ၎င်းအား တေးဂီတအဖြစ် သတ်မှတ်လိုက်ပါမည်။" သို့သော် အော်ပရာတေးရေးဆရာသည် ပြဇာတ်နှင့် လူ့သဘောသဘာဝနှင့် ဇာတ်ကောင်အမျိုးအစားအားလုံးကို သိရန် လိုအပ်သည်ဟု ယုံကြည်ကာ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ့ကိုယ်သူ အလွန်တောင်းဆိုခဲ့သည်။ အက၊ သီဆိုမှု၊ ဝတ်စားဆင်ယင်မှု နှစ်မျိုးလုံးကို နားလည်ရန်။ Ra-mo ၏ တေးဂီတ၏ သက်ဝင်လှုပ်ရှားနေသော အလှသည် အအေးဓာတ်နှင့် ရိုးရာဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များ၏ ကျက်သရေရှိမှုအပေါ် အောင်ပွဲခံလေ့ရှိသည်။ Arias ၏ တေးသွားကို ၎င်း၏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဖော်ပြမှုဖြင့် ခွဲခြားထားပြီး သံစုံတီးဝိုင်းသည် ပြင်းထန်သော အခြေအနေများကို အလေးပေးကာ သဘာဝနှင့် တိုက်ပွဲများ၏ ပုံများကို ခြယ်မှုန်းထားသည်။ သို့သော် Rameau သည် သာလွန်ကောင်းမွန်ပြီး မူရင်း ခွဲစိတ်မှုဆိုင်ရာ အလှအပဖန်တီးရန် သူ့ကိုယ်သူ မသတ်မှတ်ထားပေ။ ထို့ကြောင့်၊ Gluck ၏ အော်ပရေးရှင်း ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုနှင့် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးခေတ်၏ စွမ်းဆောင်မှုများသည် Rameau ၏ လက်ရာများကို ကြာရှည်စွာ မေ့ပျောက်သွားစေခဲ့သည်။ XIX-XX ရာစုများတွင်သာ။ Rameau ၏ဂီတ၏ပါရမီကိုပြန်လည်သဘောပေါက်လာသည်။ သူမကို K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen တို့က လေးစားခဲ့ကြသည်။

u3bu1706bRamo ၏ အရေးပါသော ဧရိယာသည် စောင်းတီးဂီတ ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် ထူးထူးခြားခြား တီထွင်ဖန်တီးသူဖြစ်ပြီး harpsichord (1722၊ 1728၊ c. 5) တွင် သူ၏အပိုင်းအစများဖြစ်သော 11 တည်းဖြတ်မှု (XNUMX၊ XNUMX၊ c. XNUMX) တွင် အက (allemande၊ courante၊ minuet၊ sarabande၊ gigue) စသည့် စရိုက်လက္ခဏာများရှိသော ဇာတ်ကောင်များ (allemande၊ courante၊ gigue) တို့ဖြင့် ပြောင်းလဲထားသော ဇာတ်ကောင်များ ( “နူးညံ့သိမ်မွေ့သော တိုင်ကြားချက်များ”၊ “မူဆယ်များ၏ စကားဝိုင်း”၊ “လူမိုက်များ”၊ “လေပွေများ” စသည်ဖြင့်)။ F. Couperin ရေးတဲ့ စောင်းတီးသံနဲ့ နှိုင်းယှဥ်လိုက်ရင် Rameau ရဲ့ စတိုင်က ပိုဖမ်းစားပြီး ပြဇာတ်ဆန်ပါတယ်။ Couperin အား တခါတရံ အသေးစိတ်အချက်အလက်များ၏ ချုပ်ချယ်မှု နှင့် နုနယ်သော ခံစားချက်များ ရောင်ရမ်းလာမှုတွင် ကူပီရင်အား ပေးဆောင်ခြင်းဖြင့် Rameau သည် သူ၏အကောင်းဆုံးပြဇာတ်များတွင် ဝိညာဉ်ရေးအရ အနည်းငယ်မျှသာ ရရှိသည် (“Birds Calling”၊ “Peasant Woman”)၊ စိတ်အားထက်သန်မှု (“Gypsy”၊ “Princess”)၊ ဟာသနှင့် လွမ်းဆွေးခြင်း၏ သိမ်မွေ့သော ပေါင်းစပ်မှု (“ကြက်”၊ “ခရုမုရှာ”)။ Rameau ၏လက်ရာသည် Variations Gavotte ဖြစ်ပြီး၊ လက်ရာမြောက်သော အကအပြင်အဆင်သည် တေးဂီတပြင်းထန်မှုကို တဖြည်းဖြည်းရရှိလာပါသည်။ ဤပြဇာတ်သည် ခေတ်၏ဝိညာဉ်ရေးလှုပ်ရှားမှုကို ဖမ်းစားထားပုံရသည်- Watteau ပန်းချီကားများတွင် ကျက်သရေရှိရှိပျော်ပွဲရွှင်ပွဲများ ကဗျာမှသည် ဒါဝိဒ်၏ပန်းချီကားများ၏ တော်လှန်ဂန္ထဝင်ဆန်မှုအထိဖြစ်သည်။ တစ်ကိုယ်တော် အတွဲများအပြင်၊ Rameau သည် အခန်းတွင်း အစုအဝေးများဖြင့် လိုက်ပါသွားသည့် စောင်း စောင်း ဖျော်ဖြေပွဲ များကို ရေးခဲ့သည်။

Rameau ၏တစ်ခေတ်လုံးသည် ဂီတသီအိုရီသမားအဖြစ် ပထမဆုံးလူသိများလာပြီး ထို့နောက်တွင် တေးရေးဆရာအဖြစ် လူသိများလာခဲ့သည်။ သူ၏ “သဟဇာတဖြစ်မှုဆိုင်ရာ စာချုပ်” တွင် သိပ္ပံနည်းကျ သဟဇာတသီအိုရီအတွက် အုတ်မြစ်ချသည့် တောက်ပသော ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများ ပါဝင်သည်။ 1726 ခုနှစ်မှ 1762 ခုနှစ်အထိ Rameau သည် Rousseau ဦးဆောင်သော ပြိုင်ဘက်များနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ပြုမှုများတွင် ဟောပြောချက်များနှင့် ၎င်း၏အမြင်များကို ကာကွယ်ပြောဆိုသည့် နောက်ထပ်စာအုပ်များနှင့် ဆောင်းပါး 15 ခုကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ပြင်သစ်သိပ္ပံအကယ်ဒမီသည် Rameau ၏လက်ရာများကို အလွန်တန်ဖိုးထားပါသည်။ နောက်ထပ်ထူးချွန်သောသိပ္ပံပညာရှင် d'Alembert သည် သူ၏စိတ်ကူးများကို ရေပန်းစားလာခဲ့ပြီး Diderot သည် တေးရေးဆရာ၏အစ်ကို Claude ၏သားဖြစ်သူ Jean-Francois Rameau ၏ရှေ့ပြေးပုံစံဖြစ်သည့် Rameau ၏တူဖြစ်သူ ဇာတ်လမ်းကို ရေးသားခဲ့သည်။

Rameau ၏တေးဂီတကို ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမများနှင့် အော်ပရာဇာတ်ခုံများသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိမှုသည် 1908 ရာစုတွင်သာ စတင်ခဲ့သည်။ ပြင်သစ်ဂီတသမားတွေရဲ့ ကြိုးစားအားထုတ်မှုကို အဓိက ကျေးဇူးတင်ပါတယ်။ Rameau ၏ Hippolyte နှင့် Arisia တို့၏ အော်ပရာပွဲ အဦးအစကို နားဆင်သူများနှင့် ခွဲဝေပေးရာတွင် C. Debussy က XNUMX တွင် ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်- “လေးစားလွန်းအားကြီးသည်ဖြစ်စေ အလွန်ထိမိလွန်းသည်ဖြစ်စေ ကိုယ့်ကိုယ်ကိုပြဖို့ မကြောက်ပါနဲ့။ Ramo ရဲ့ နှလုံးသားကို နားထောင်ကြည့်ရအောင်။ ပြင်သစ်လို ဘယ်တုန်းကမှ အသံမထွက်ဖူးဘူး…”

L. Kirillina

အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းတစ်ခု၏မိသားစုတွင်မွေးဖွား; သားသမီး ဆယ့်တစ် ယောက်မြောက်။ 1701 တွင် သူသည် ဂီတကို မြှုပ်နှံရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ မီလန်တွင် ခဏတာနေထိုင်ပြီးနောက်၊ သူသည် ပထမအကြိမ် Avignon တွင်၊ ထို့နောက် Clermont-Ferrand၊ Dijon နှင့် Lyon တွင် ဘုရားကျောင်းနှင့် organist ၏ခေါင်းဆောင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1714 ခုနှစ်တွင်သူသည်ခက်ခဲသောအချစ်ဒရာမာကိုတွေ့ကြုံခံစားနေ; 1722 တွင် Harmony on Treatise ကို ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး ပါရီတွင် ကာလကြာရှည် အလိုရှိသော အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်း ရာထူးကို ရရှိစေခဲ့သည်။ 1726 တွင် သူသည် ဂီတသမားမိသားစုမှ Marie-Louise Mango ကိုလက်ထပ်ခဲ့ပြီး ကလေး လေးယောက်ရှိမည်ဖြစ်သည်။ 1731 ခုနှစ်ကတည်းက သူသည် မြင့်မြတ်သော ဂုဏ်သရေရှိ Alexandre de La Pupliner ၏ သီးသန့်သံစုံတီးဝိုင်းကို ဂီတချစ်မြတ်နိုးသူ၊ အနုပညာရှင်များနှင့် ပညာတတ်များ၏ မိတ်ဆွေများ (အထူးသဖြင့် Voltaire) မှ ဦးစီးကျင်းပနေပါသည်။ 1733 တွင် သူသည် Rousseau နှင့် d'Alembert တို့၏ ကျေးဇူးကြောင့် 1752 တွင် အပြင်းအထန်အငြင်းပွားမှုဖြစ်စေခဲ့သော အော်ပရာ Hippolyte နှင့် Arisia ကိုတင်ပြခဲ့သည်။

အဓိက အော်ပရာများ

Hippolytus နှင့် Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756)၊ ), Abaris, or Boreads (1764, 1982)။

အနည်းဆုံး ပြင်သစ်ပြင်ပတွင် Rameau ၏ ပြဇာတ်ရုံကို အသိအမှတ်ပြုခြင်းမရှိသေးပါ။ ဂီတသမား၏ ဇာတ်ကောင်စရိုက်နှင့် ဆက်စပ်နေသည့် ဤလမ်းကြောင်းတွင် အတားအဆီးများ ရှိနေပြီး၊ ပြဇာတ် လက်ရာများ ရေးသားသူအဖြစ် သူ၏ အထူးကံကြမ္မာနှင့် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း မရေမတွက်နိုင်သော အရည်အချင်းများ၊ တစ်ခါတစ်ရံ အစဉ်အလာကို အခြေခံကာ၊ တစ်ခါတစ်ရံ သဟဇာတသစ်နှင့် အထူးသဖြင့် တီးမှုတ်မှုအသစ်များကို ရှာဖွေရာတွင် အလွန်အတားအဆီး မရှိပါ။ ရှည်လျားစွာ ရွတ်ဆိုမှုများနှင့် မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ အကများဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည့် Rameau ၏ ပြဇာတ်၏ ဇာတ်ကောင်တွင် နောက်အခက်အခဲတစ်ခုမှာ ၎င်းတို့၏ သက်တောင့်သက်သာရှိမှုပင် ဖြစ်သည်။ သူ၏ လေးနက်သော၊ အချိုးကျသော၊ တမင်တကာ၊ ဂီတနှင့် ပြဇာတ်ဘာသာစကားအတွက် စွဲမက်ဖွယ်ရာ၊ စိတ်မြန်လက်မြန်မဖြစ်လုနီးပါး၊ ပြင်ဆင်ထားသည့် တေးသွားနှင့် ဟန်ချက်ညီသော အလှည့်အပြောင်းများအတွက် သူ၏ ဦးစားပေးမှု - ဤအရာအားလုံးသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ခံစားချက်များနှင့် အခမ်းအနားပွဲများ၏ လုပ်ဆောင်ချက်နှင့် ဖော်ပြမှုကို ပေးစွမ်းပြီး ၎င်းသည် ယခင်အတိုင်းပင် လှည့်ပတ်သွားခဲ့သည်။ နောက်ခံတစ်ခုသို့ဇာတ်ကောင်များ။

ဒါပေမယ့် ဒါဟာ တေးရေးဆရာရဲ့ ဇာတ်ရုပ်အပေါ် စူးစူးစိုက်စိုက်ကြည့်နေတဲ့ ဇာတ်ရုပ်၊ ဒီအခြေအနေ ဒါမှမဟုတ် အဲဒီအခြေအနေနဲ့ သူတို့ကို မီးမောင်းထိုးပြတဲ့ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွေကို ထည့်မတွက်ဘဲ ဒါဟာ ပထမဆုံး အထင်အမြင်သာ ဖြစ်ပါတယ်။ ဤအခိုက်အတန့်တွင်၊ ပြင်သစ်ဂန္တဝင်ကျောင်းကြီး၊ Corneille ကျောင်းနှင့် ပို၍ကြီးမားသောအတိုင်းအတာအထိ Racine ၏ ကြေကွဲဖွယ်စွမ်းအားများအားလုံး ပြန်လည်အသက်ဝင်လာပါသည်။ ကြေငြာချက်သည် ပြင်သစ်ဘာသာစကားကို တူညီသောဂရုတစိုက်ဖြင့် စံနမူနာပြုထားပြီး Berlioz မတိုင်မီအထိ ကျန်ရှိနေမည့် အင်္ဂါရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ တေးဂီတနယ်ပယ်တွင်၊ ပြင်သစ်အော်ပရာစီရီယာဘာသာစကားကို ထူထောင်ခဲ့သောကြောင့် လိုက်လျောညီထွေရှိသော-နူးညံ့သိမ်မွေ့မှုမှ ကြမ်းတမ်းသောပုံစံများဖြင့် ထိပ်တန်းနေရာကို သိမ်းပိုက်ထားသည်။ ဤတွင် Rameau သည် Cherubini ကဲ့သို့သောရာစုအဆုံး၏တေးရေးဆရာများကိုမျှော်လင့်ထားသည်။ စစ်သွေးကြွများ၏ သီဆိုဖျော်ဖြေမှုအချို့၏ ကြည်နူးမှုသည် Meyerbeer ကို အမှတ်ရစေနိုင်သည်။ Rameau သည် ဒဏ္ဍာရီလာအော်ပရာကို နှစ်သက်သောကြောင့်၊ သူသည် စွမ်းအား၊ ခမ်းနားမှုနှင့် အမျိုးအမျိုးကို စတိုင်ကျစေမည့် အရသာနှင့် ရှုခင်း၏ လှပမှုတို့ဖြင့် ပေါင်းစပ်ရမည်ဖြစ်ပြီး ယင်းတွင် "မဟာအော်ပရာ" ၏ အုတ်မြစ်ကို စတင်ချခဲ့သည်။ Rameau ၏ အော်ပရာများတွင် Stravinsky နှင့် နီးစပ်သော အလွန်ခေတ်မီသော ဖြေရှင်းနည်းအချို့ကို မျှော်လင့်စောင့်စားသည့် သရုပ်ဖော်ရသဇာတ်ဆောင်လုပ်ဆောင်ချက်ပါရှိသော လှပသောတေးဂီတဖြင့် တွဲဖက်ထားသော ဇာတ်ဝင်ခန်းများ ပါဝင်ပါသည်။

ပြဇာတ်ရုံနဲ့ နှစ်ဝက်ကျော်ဝေးကွာပြီး ရာမိုကို ပါရီကို ခေါ်လာတဲ့အခါ ဘဝသစ်ကို ပြန်လည်မွေးဖွားလာခဲ့ပါတယ်။ သူ့စည်းချက်က ပြောင်းသွားတယ်။ သူသည် အလွန်နုနယ်သော အမျိုးသမီးတစ်ဦးနှင့် လက်ထပ်ပြီး သိပ္ပံနည်းကျ လက်ရာများဖြင့် ပြဇာတ်ရုံတွင် ပေါ်လာပြီး သူ၏နှောင်းပိုင်း “လက်ထပ်ခြင်း” မှ ပြင်သစ်အော်ပရာသည် အနာဂတ်ကို မွေးဖွားလာခဲ့သည်။

G. Marchesi (E. Greceanii မှ ဘာသာပြန်သည်)