Hector Berlioz |

Hector Berlioz

စည်းမျဥ်းကြိုးဝိုင်းမှာ စိတ်ကူးယဉ်လေတိုက်တဲ့ ငွေကြိုးချည်ပါစေ။ R. Schumann

G. Berlioz သည် 1830 ရာစု၏ အကြီးကျယ်ဆုံး တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် အချစ်အနုပညာ၏ နောက်ဆက်တွဲ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတစ်ခုလုံးအပေါ် လေးနက်ပြီး အသီးအပွင့်များ လွှမ်းမိုးမှုရှိသော ပရိုဂရမ်မာ တေးစုကို ဖန်တီးသူအဖြစ် သမိုင်းတွင် ဆင်းသက်လာခဲ့သည်။ ပြင်သစ်အတွက်၊ အမျိုးသားတေးဂီတယဉ်ကျေးမှုတစ်ခုမွေးဖွားခြင်းသည် Berlioz ၏အမည်နှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ Berlioz သည် ကျယ်ပြန့်သော ပရိုဖိုင်းရှိသော ဂီတပညာရှင်ဖြစ်သည်- တေးရေးဆရာ၊ စပယ်ယာ၊ တေးဂီတဝေဖန်ရေးဆရာ၊ သည် XNUMX ဇူလိုင်တော်လှန်ရေး၏ ဝိညာဉ်ရေးလေထုမှ ထုတ်ပေးသော အနုပညာတွင် အဆင့်မြင့် ဒီမိုကရေစီစံနှုန်းများကို ကာကွယ်သူဖြစ်သည်။ အနာဂတ်တေးရေးဆရာ၏ ငယ်ဘဝသည် သာယာဖွယ်ကောင်းသော အငွေ့အသက်ဖြင့် ဖြတ်သန်းခဲ့သည်။ ဖခင်ဖြစ်သူမှာ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုသည့် ဆရာဝန်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သားဖြစ်သူအား စာပေ၊ အနုပညာနှင့် ဒဿနိက အရသာတို့ကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ သူ့ဖခင်၏ ဘုရားမဲ့ဝါဒ ခံယူချက်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် သူ၏ တိုးတက်သော ဒီမိုကရေစီ အမြင်များ၊ Berlioz ၏ လောကအမြင်သည် အသွင်သဏ္ဌာန် ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ကောင်လေးရဲ့ ဂီတဖွံ့ဖြိုးမှုအတွက် ပြည်နယ်မြို့လေးရဲ့ အခြေအနေတွေက ပျော့ပျောင်းလွန်းလှပါတယ်။ သူသည် ပုလွေနှင့် ဂစ်တာတီးတတ်ရန် သင်ယူခဲ့ပြီး တစ်ခုတည်းသော ဂီတကို စွဲဆောင်မှုမှာ ဘုရားရှိခိုးကျောင်း သီချင်းဆိုခြင်းဖြစ်သည်- သူအလွန်နှစ်သက်သည့် တနင်္ဂနွေဓမ္မလူများဖြစ်သည်။ Berlioz သည် ဂီတကို ဝါသနာပါပြီး ရေးဖွဲ့ရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင် သူကိုယ်တိုင် ထင်ရှားခဲ့သည်။ ဒါလေးတွေက ပြဇာတ်တွေနဲ့ အချစ်ဇာတ်လမ်းတွေပါ။ အချစ်သီချင်းများထဲမှ တစ်ခု၏ တေးသွားကို နောက်ပိုင်းတွင် Fantastic Symphony တွင် တေးသီချင်းအဖြစ် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။

1821 တွင် Berlioz သည် ဆေးကျောင်းတက်ရန် ဖခင်၏တောင်းဆိုချက်အရ ပါရီသို့သွားခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ဆေးက လူငယ်တစ်ယောက်ကို မဆွဲဆောင်ဘူး။ ဂီတကို စွဲလန်းပြီး ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတပညာကို မက်မောသည်။ အဆုံးတွင်၊ Berlioz သည် အနုပညာအတွက် သိပ္ပံပညာကို စွန့်လွတ်ရန် လွတ်လပ်သော ဆုံးဖြတ်ချက်ကို ချမှတ်ခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ဂီတကို ထိုက်တန်သော အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအဖြစ် မယူဆသော သူ့မိဘများ၏ အမျက်ဒေါသကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏သားကို မည်သည့်ပစ္စည်းအထောက်အပံ့မှ ဆုံးရှုံးခဲ့ရပြီး ယခုမှစ၍ အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် သူ့ကိုယ်သူသာ အားကိုးနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း သူ့ကံကြမ္မာကို ယုံကြည်ပြီး သူ့ဘာသာသူ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ လုပ်ကိုင်နိုင်စေရန် သူ၏ ခွန်အား၊ ခွန်အားနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှု အားလုံးကို ပြောင်းလဲပေးသည်။ သူသည် Balzac ၏ သူရဲကောင်းများကဲ့သို့ လက်တစ်ဖက်မှ ပါးစပ်နှင့် ထပ်ခိုးများတွင် နေထိုင်သော်လည်း အော်ပရာတွင် ဖျော်ဖြေမှု တစ်ကြိမ်မျှ လက်လွတ်မခံဘဲ ရမှတ်များကို လေ့လာကာ စာကြည့်တိုက်တွင် အားလပ်ချိန်များကို ကုန်ဆုံးစေသည်။

1823 ခုနှစ်မှစ၍ Berlioz သည် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးကြီး၏ အထင်ရှားဆုံး တေးရေးဆရာ J. Lesueur ထံမှ သီးသန့်သင်ခန်းစာများကို စတင်သင်ယူခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ ကျောင်းသားအား ထုထည်ကြီးမားသော အနုပညာပုံစံများကို မြည်းစမ်းကြည့်ရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သူဖြစ်သည်။ 1825 ခုနှစ်တွင် Berlioz သည် ပြောင်မြောက်သော အဖွဲ့အစည်းဆိုင်ရာစွမ်းရည်ကိုပြသခဲ့ပြီး သူ၏ပထမဆုံးသောအဓိကအလုပ်ဖြစ်သည့် Great Mass ၏လူထုဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကိုစီစဉ်ပေးခဲ့ပါသည်။ နောက်နှစ်တွင် သူသည် သူရဲကောင်းဆန်သောပြကွက် "Greek Revolution" ကိုရေးစပ်ခဲ့ပြီး ဤအလုပ်သည် သူ၏အလုပ်တစ်ခုလုံးကို ဦးတည်သွားစေခဲ့သည်။ တော်လှန်သောအကြောင်းအရာများနှင့်ဆက်စပ်။ ပိုမိုလေးနက်သော ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အသိပညာကို ရယူလိုသည်ဟု ခံစားလာရပြီး 1826 ခုနှစ်တွင် Berlioz သည် Lesueur ၏ ဖွဲ့စည်းမှုအတန်းနှင့် A. Reicha ၏ တန်ပြန်အဆင့်တွင် Paris Conservatory သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်သော ပန်းချီဆရာတစ်ဦး၏ အနုသယဖွဲ့စည်းခြင်းအတွက် အရေးအကြီးဆုံးမှာ O. Balzac၊ V. Hugo၊ G. Heine၊ T. Gauthier၊ A. Dumas၊ George Sand၊ F. Chopin အပါအဝင် စာပေနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ ထူးချွန်သော ကိုယ်စားလှယ်များနှင့် ဆက်ဆံရေးဖြစ်သည်။ , F. Liszt, N. Paganini ။ Liszt နှင့်အတူ၊ သူသည် ကိုယ်ပိုင်ရင်းနှီးမှု၊ ဖန်တီးမှုရှာဖွေမှုနှင့် စိတ်ဝင်စားမှုများ၏ ဘုံတူညီချက်ဖြင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Liszt သည် Berlioz ၏ ဂီတကို အပြင်းအထန် မြှင့်တင်သူ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

1830 တွင် Berlioz သည် “Fantastic Symphony” ကို “အနုပညာရှင်တစ်ယောက်၏ဘဝမှ အပိုင်းတစ်ပိုင်း” ဟူသော စာတန်းဖြင့် ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ပရိုဂရမ်ဆန်သော အချစ်တေးသီချင်း၏ ခေတ်သစ်ကို ဖွင့်လှစ်ပေးကာ ကမ္ဘာ့ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ ပြောင်မြောက်သော လက်ရာတစ်ခု ဖြစ်လာသည်။ အဆိုပါပရိုဂရမ်ကို Berlioz မှရေးသားခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာ၏ကိုယ်ပိုင်အတ္ထုပ္ပတ္တိကိုအခြေခံကာ အင်္ဂလိပ်ဒရာမာမင်းသမီး Henrietta Smithson ကိုချစ်မြတ်နိုးသည့် အချစ်ဇာတ်လမ်းတစ်ပုဒ်ဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ ဂီတအထွေထွေဖော်ပြမှုတွင် ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိပုံစံများသည် ခေတ်သစ်ကမ္ဘာတွင် အနုပညာရှင်၏ အထီးကျန်ခြင်း၏ ယေဘုယျအချစ်ရေးအပြင်အဆင်နှင့် ပိုမိုကျယ်ပြန့်သောအားဖြင့်၊

1830 သည် Berlioz အတွက် တုန်လှုပ်ချောက်ချားသောနှစ်ဖြစ်သည်။ ရောမဆုအတွက် ပြိုင်ပွဲတွင် စတုတ္ထအကြိမ်မြောက် ပါဝင်ယှဉ်ပြိုင်ရာ နောက်ဆုံးတွင် သူအနိုင်ရခဲ့ပြီး ဂျူရီလူကြီးထံ ကန်တာတာ “The Last Night of Sardanapalus” ကို တင်သွင်းခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ပါရီတွင်စတင်ခဲ့သော လူထုအုံကြွမှုအသံများကြားမှ သူ၏အလုပ်ကို အပြီးသတ်ပြီး ပြိုင်ပွဲမှ သူပုန်များနှင့်ပူးပေါင်းရန် အတားအဆီးများဆီသို့ ရောက်သွားခဲ့သည်။ နောက်ရက်များတွင် Marseillaise ကို နှစ်ထပ်သံယောဇဉ်အဖြစ် ကြိုးကိုင်ပြီး မှတ်တမ်းတင်ကာ ပါရီမြို့၏ ရင်ပြင်နှင့် လမ်းများတွင် လူများနှင့် အစမ်းလေ့ကျင့်သည်။

Berlioz သည် Villa Medici တွင် Roman ပညာသင်ဆုကိုင်ဆောင်သူအဖြစ် 2 နှစ်နေထိုင်သည်။ အီတလီမှပြန်လာသူသည် စပယ်ယာ၊ တေးရေးဆရာ၊ ဂီတဝေဖန်ရေးဆရာအဖြစ် တက်ကြွစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သော်လည်း ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏တရားဝင်အသိုင်းအ၀ိုင်းမှ သူ၏ဆန်းသစ်တီထွင်မှုအား လုံးလုံးလျားလျား ငြင်းပယ်ခြင်းကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ ဤအရာက အခက်အခဲများနှင့် ပစ္စည်းအခက်အခဲများ ပြည့်နှက်နေသော သူ၏အနာဂတ်ဘဝတစ်ခုလုံးကို ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ Berlioz ၏ အဓိက ၀င်ငွေမှာ ဂီတအရေးပါသော အလုပ်ဖြစ်သည်။ ဆောင်းပါးများ၊ သုံးသပ်ချက်များ၊ ဂီတဇာတ်လမ်းတိုများ၊ feuilletons များကို နောက်ပိုင်းတွင် စုစည်းမှုအများအပြားတွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်- "ဂီတနှင့် ဂီတသမားများ"၊ "ဂီတဂရိုတက်စကေးများ"၊ "သံစုံတီးဝိုင်းရှိ ညနေခင်းများ"။ Berlioz ၏ စာပေအမွေအနှစ်၏ ဗဟိုနေရာကို တေးရေးဆရာ၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိကို Memoirs မှ သိမ်းပိုက်ထားပြီး တောက်ပသော စာပေပုံစံဖြင့် ရေးသားကာ ထိုနှစ်များအတွင်း ပါရီမြို့၏ အနုပညာနှင့် ဂီတဘဝ၏ ကျယ်ပြန့်သော မြင်ကွင်းကျယ်ကို ပေးစွမ်းခဲ့သည်။ ဂီတပညာအတွက် ကြီးမားသောပံ့ပိုးကူညီမှုမှာ Berlioz ၏ “တူရိယာဆိုင်ရာ ကျမ်းမာရေး” (နောက်ဆက်တွဲ – “သံစုံတီးဝိုင်းဆရာ”) ၏ သီအိုရီလက်ရာဖြစ်သည်။

1834 တွင် ဒုတိယပရိုဂရမ်ဆင်ဖိုနီ “Harold in Italy” (J. Byron ၏ကဗျာကိုအခြေခံ၍) ပေါ်ထွန်းခဲ့သည်။ solo viola ၏ တီထွင်ထားသော အစိတ်အပိုင်းသည် ဤဆင်ဖိုနီကို concerto ၏ အသွင်အပြင်ကို ပေးသည်။ 1837 ခုနှစ်တွင် Berlioz ၏အကြီးကျယ်ဆုံးဖန်တီးမှုများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည့် Requiem ကိုဇူလိုင်တော်လှန်ရေး၏သားကောင်များကိုအမှတ်တရအဖြစ်ဖန်တီးခဲ့သည် ဤအမျိုးအစား၏သမိုင်းတွင်၊ Berlioz's Requiem သည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော နံရံဆေးရေးပန်းချီများနှင့် သန့်စင်ထားသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာပုံစံတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် ထူးခြားသောလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ချီတက်ပွဲများ၊ ပြင်သစ်တော်လှန်ရေး ဂီတ၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် သီချင်းများသည် ယခု အလယ်ခေတ် ဂရီဂိုရီယန် ရွတ်ဆိုမှု၏ တင်းကျပ်ပြီး ပြင်းထန်သော စတိုင်လ်ဖြင့် ရင်ခုန်စရာကောင်းသော စာသားများဖြင့် ဘေးချင်းကပ်လျက်၊ Requiem သည် တီးမှုတ်သူ 200 ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုနှင့် ကြေးဝါအုပ်စုလေးခုပါသော ထပ်တိုးသံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုအတွက် ရေးသားထားသည်။ 1839 ခုနှစ်တွင် Berlioz သည် W. Shakespeare ၏ ကြေကွဲစရာကို အခြေခံ၍ တတိယမြောက် ပရိုဂရမ်ဆင်ဖိုနီ Romeo and Juliet ကို အပြီးသတ်ခဲ့သည်။ Berlioz ၏ မူရင်းဖန်တီးမှုအရှိဆုံး symphonic ဂီတ၏လက်ရာသည် symphony၊ opera၊ oratorio တို့၏ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲသာမက စင်မြင့်ဖျော်ဖြေမှုကိုလည်း ခွင့်ပြုထားသည်။

1840 ခုနှစ်တွင် ပြင်ပဖျော်ဖြေပွဲအတွက် ရည်ရွယ်သည့် "နာရေးကူညီမှုအသင်းနှင့် အောင်ပွဲခံသီချင်း" ပေါ်လာသည်။ ၎င်းသည် 1830 ခုနှစ် လူထုအုံကြွမှုကြီး၏ သူရဲကောင်းများ၏ ပြာများကို လွှဲပြောင်းပေးအပ်ခြင်း၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အခမ်းအနားအတွက် ရည်စူးပြီး မဟာပြင်သစ်တော်လှန်ရေး၏ ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေမှုများ၏ ရိုးရာဓလေ့များကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ပြန်လည်ရှင်သန်စေသည့် အခမ်းအနားအတွက် ရည်ရွယ်ပါသည်။

Romeo နှင့် Juliet သည် ပရိုဂရမ် symphonism နှင့် theatrical stage music ၏ အခြေခံမူများကို ပေါင်းစပ်ထားသော ပြဇာတ်ဒဏ္ဍာရီ The Damnation of Faust (1846) မှလည်း ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Berlioz မှ "Faust" သည် JW Goethe ၏ ဒဿနဒရာမာ၏ ပထမဆုံးသော တေးဂီတဖတ်ရှုခြင်းဖြစ်ပြီး ယင်း၏နောက်ဆက်တွဲအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များအတွက် အခြေခံအုတ်မြစ်ချပေးသည့် အော်ပရာ (Ch. Gounod)၊ တေးစု (Liszt, G. Mahler) တွင်၊ တီးမှုတ်ခြင်းနှင့် တီးမှုတ်ခြင်း (R. Schumann) တွင် သံတွဲကဗျာ (R. Wagner)၊ ပီရူး Berlioz သည် oratorio trilogy “The Childhood of Christ” (1854)၊ အစီအစဉ်အများအပြား (“King Lear” – 1831၊ “Roman Carnival” – 1844 စသဖြင့်) 3 အော်ပရာ (“Benvenuto Cellini” – 1838၊ dilogy “Trojans” – 1856-63၊ “Beatrice and Benedict” – 1862) နှင့် မတူညီသော အမျိုးအစားများတွင် အသံပိုင်းနှင့် တူရိယာဆိုင်ရာ သီကုံးမှုများစွာ။

Berlioz သည် ကြေကွဲဖွယ်ဘဝဖြင့် နေထိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏မွေးရပ်မြေတွင် အသိအမှတ်ပြုမှု မရရှိခဲ့ပေ။ သူ့ဘဝရဲ့ နောက်ဆုံးနှစ်တွေဟာ မှောင်မိုက်ပြီး အထီးကျန်ဆန်ခဲ့တယ်။ တေးရေးဆရာ၏ တစ်ခုတည်းသော တောက်ပသောအမှတ်တရများသည် သူနှစ်ကြိမ်လည်ပတ်ခဲ့သည့် ရုရှားနိုင်ငံသို့ ခရီးစဉ်များ (၁၈၄၇၊ ၁၈၆၇-၆၈) တို့ဖြစ်သည်။ ထိုမှသာလျှင် တေးရေးဆရာများနှင့် ဝေဖန်ရေးဆရာများကြားတွင် ထင်ရှားကျော်ကြားသော ပြည်သူတို့နှင့်အတူ ထက်မြက်သော အောင်မြင်မှုကို ရရှိခဲ့ပါသည်။ သေလုဆဲဆဲ Berlioz ၏နောက်ဆုံးစာအား ၎င်း၏သူငယ်ချင်းဖြစ်သူ နာမည်ကျော် ရုရှားဝေဖန်ရေးဆရာ V. Stasov ထံ ပေးပို့ခဲ့သည်။

L. Kokoreva