Tikhon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

"ငါဘာတွေရေးနေတာလဲ။ ချစ်ခြင်းမေတ္တာအကြောင်း။ သရုပ်ပြမှုတိုင်း၌ ဘဝကို ငါနှစ်သက်ပြီး လူတို့၏ အသက်ကို ခိုင်ခံ့စေသော နိယာမကို အလွန်တန်ဖိုးထားပါသည်။" ဤစကားများတွင် - ထူးထူးခြားခြား ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ အဓိကလူထုပုဂ္ဂိုလ်တို့၏ ပင်ကိုယ်အရည်အသွေး။

ဂီတဟာ ကျွန်တော့်ရဲ့ အိပ်မက်တစ်ခုပါပဲ။ Yelets တွင်အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည်သူ၏မိဘများနှင့်ညီအစ်ကိုညီအစ်မများစွာ (မိသားစုတွင်နောက်ဆုံးဆယ်ယောက်မြောက်ကလေး) နှင့်အတူနေထိုင်သောအခါဤအိပ်မက်ကိုအကောင်အထည်ဖော်ရန်ကလေးဘဝတွင်စတင်ခဲ့သည်။ မှန်ပါသည်၊ ထိုအချိန်က ဂီတသင်တန်းများသည် ကြုံရာကျပန်းသဘောမျိုးဖြစ်သည်။ ဂီတကောလိပ်တွင် 1929 ခုနှစ်တွင် မော်စကိုမြို့၌ ပြင်းထန်သော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်လေ့လာမှုများကို စတင်ခဲ့သည်။ Gnesins သည် M. Gnesin နှင့် G. Litinsky တို့နှင့်အတူ V. Shebalin (1932-36) နှင့် G. Neuhaus ၏စန္ဒယားအတန်းတွင် Moscow Conservatory တွင် ဆက်လက်သင်ကြားခဲ့သည်။ ကျောင်းသားဘဝတုန်း က Khrennikov ဟာ သူ့ရဲ့ First Piano Concerto (1933) နဲ့ First Symphony (1935) ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး နားထောင်သူတွေရော ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂီတသမားတွေရော တညီတညွတ်တည်း အသိအမှတ်ပြုမှုကို ချက်ချင်းရရှိခဲ့ပါတယ်။ "အမင်္ဂလာ၊ ဆင်းရဲဒုက္ခနှင့် ပျော်ရွှင်မှု" - ဤသည်မှာ တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင် ပထမသံချပ်ဖိုနီ၏ အယူအဆကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့ပြီး ဤဘဝအသက်တာ၏အစပျိုးမှုမှာ သူ၏ ဂီတ၏ အဓိကအင်္ဂါရပ်ဖြစ်လာသည်၊၊ ငယ်ရွယ်နုပျိုသောခံစားချက်ကို အမြဲထိန်းသိမ်းထားနိုင်သော၊ သွေးထွက်သံယိုဖြစ်ခြင်း။ ဤဆင်ဖိုနီတွင် ပါ၀င်သော ဂီတရုပ်ပုံများ၏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း သရုပ်သဏ္ဍာန်သည် အနာဂတ်တွင် ဂီတစင်မြင့်အမျိုးအစားများကို အစဉ်တစိုက်စိတ်ဝင်စားရန် ဆုံးဖြတ်ပေးသော တေးရေးဆရာ၏ စတိုင်၏ အခြားဝိသေသလက္ခဏာတစ်ရပ်ဖြစ်သည်။ ( Khrennikov ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ... သရုပ်ဆောင်မှုတစ်ခုပင်ရှိပါသည်! ဒါရိုက်တာ Y. Raizman မှရိုက်ကူးသော "The Train Goes the East" (1947) တွင်သူသည် Sailor အဖြစ်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။) Khrennikov သည်ပြဇာတ်တေးရေးဆရာအဖြစ်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ N. Sats (play ” Mick, 1934) မှ ဒါရိုက်တာ N. Sats (play ” Mick, 1936) မှ မော်စကိုမြို့ ပြဇာတ်ရုံတွင် တည်ရှိသော်လည်း အမှန်တကယ် အောင်မြင်မှု ရရှိခဲ့သည်မှာ ပြဇာတ်ရုံတွင် ဖြစ်သည်။ E. Vakhtangov သည် Khrennikov ၏တေးဂီတဖြင့် V. Shakespeare “Much Ado About Nothing” (XNUMX) မှဟာသတစ်ခုကို တင်ဆက်ခဲ့သည်။

ဤအလုပ်တွင် တေးရေးဆရာကြီး၏ တေးဂီတ၏ ပင်မလျှို့ဝှက်ချက်ဖြစ်သည့် တေးရေးဆရာ၏ ရက်ရောသော တေးသွားလက်ဆောင်ကို အပြည့်အဝ ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် ဖျော်ဖြေသည့် သီချင်းများသည် ချက်ချင်းပင် ထူးထူးခြားခြား နာမည်ကြီးလာသည်။ ပြဇာတ်နှင့် ရုပ်ရှင်လောကအတွက် နောက်ဆက်တွဲ လက်ရာများတွင် သီချင်းအသစ်များ မပြောင်းလဲဘဲ ပေါ်လာပြီး နေ့စဉ်ဘ၀တွင် ချက်ချင်းဝင်သွားကာ ၎င်းတို့၏ ကျက်သရေကို မဆုံးရှုံးသေးပေ။ “မော်စကိုသီချင်း”၊ “နှင်းဆီတစ်ပွင့်အကြောင်း နိုက်တင်ဂေးလ်လို”၊ “လှေ”၊ “စဗက်လာနာ၏ အမှတ်အသား”၊ “နှလုံးသားက ဘာတွေများ နှောင့်ယှက်နေတာလဲ”၊ “မတ်လအမြောက်တပ်သားများ” - ဤနှင့် Khrennikov ၏ အခြားသီချင်းများစွာကို စတင်ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲတွေနဲ့ ရုပ်ရှင်တွေမှာ သူတို့ရဲ့ဘဝတွေ။

သီချင်းသည် တေးရေးဆရာ၏ ဂီတပုံစံ၏ အခြေခံဖြစ်လာပြီး ပြဇာတ်ပညာသည် ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အခြေခံမူများကို အဆုံးအဖြတ်ပေးသည်။ ဂီတဇာတ်ဝင်ခန်းများ- သူ၏လက်ရာများတွင် ရုပ်ပုံများကို အလွယ်တကူ ပြောင်းလဲနိုင်ပြီး အမျိုးအစားအမျိုးမျိုး၏ နိယာမများကို လွတ်လပ်စွာ နာယူနိုင်သည် - အော်ပရာ၊ ဘဲလေး၊ တေးဂီတ၊ ဖျော်ဖြေပွဲများဖြစ်ပါစေ။ အသွင်သဏ္ဍာန်အမျိုးမျိုး၏ဤစွမ်းရည်သည် Khrennikov ၏အလုပ်၏ထူးခြားချက်အား တူညီသောဇာတ်ကွက်သို့ထပ်ခါတလဲလဲပြန်သွားကာ အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးရှိ ဂီတအမျိုးအစားအလိုက်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ “Much Ado About Nothing” ပြဇာတ်အတွက် ဂီတကို အခြေခံ၍ ရုပ်ပြအော်ပရာ “Much Ado About … Hearts” (1972) နှင့် ဘဲလေး “Love for Love” (1982) ကို ဖန်တီးထားပါသည်။ “A long ago” (1942) ပြဇာတ်အတွက် ဂီတသည် “The Hussar's Ballad” (1962) နှင့် နာမည်တူ ဘဲလေး (၁၉၇၉) တွင် ပေါ်လာသည်။ The Duenna (1979) ရုပ်ရှင်အတွက် ဂီတကို အော်ပရာ-ဂီတ Dorothea (1978) တွင် အသုံးပြုသည်။

Khrennikov နှင့် အနီးစပ်ဆုံး အမျိုးအစားတစ်ခုမှာ ဂီတဟာသဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဟာသ၊ဟာသကို နှစ်သက်သည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် တေးရေးဆရာသည် ဟာသကို နှစ်သက်ပြီး ဂိမ်း၏ အခြေအနေများကို လက်ခံရန် လူတိုင်းကို ဖိတ်ခေါ်သကဲ့သို့ ၎င်းတို့အား ဉာဏ်ပညာဖြင့် ပြောင်မြောက်အောင် ဖန်တီးထားသောကြောင့် တေးရေးဆရာသည် ဟာသ၊ သို့သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် ဟာသသက်သက်နှင့် ဝေးကွာသော အကြောင်းအရာများဆီသို့ မကြာခဏ လှည့်လာခဲ့သည်။ ဒါကြောင့်။ operetta One Hundred Devils and One Girl (1963) ၏ libretto သည် အစွန်းရောက်ဘာသာရေးဂိုဏ်းဂဏများ၏ဘဝမှ ပစ္စည်းများပေါ်တွင် အခြေခံထားသည်။ The Golden Calf (I. Ilf နှင့် E. Petrov တို့၏ အမည်တူ ဝတ္ထုကို အခြေခံ၍) အော်ပရာ စိတ်ကူးသည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ပြင်းထန်သော ပြဿနာများကို ပဲ့တင်ထပ်သည်။ ၎င်း၏ပထမဆုံးရုပ်ရှင်ကို 1985 ခုနှစ်တွင်ကျင်းပခဲ့သည်။

ကွန်ဆာဗေးရှင်းမှာ ကျောင်းတက်နေချိန်မှာတောင် Khrennikov ဟာ တော်လှန်တဲ့ ဆောင်ပုဒ်နဲ့ အော်ပရာတစ်ပုဒ်ရေးဖို့ စိတ်ကူးရှိခဲ့ပါတယ်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် N. Virta ၏ဝတ္ထုကိုအခြေခံ၍ ဇာတ်စင်သုံးဇာတ်ကွက်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်- the opera Into the Storm (1939)။ M. Gorky (1957) အရ “အထီးကျန်ခြင်း”၊ “အထီးကျန်ခြင်း”၊ M. Gorky (1967) အရ ဂီတသမိုင်းဝင် “White Night” (XNUMX)၊ မဟာအောက်တိုဘာဆိုရှယ်လစ်တော်လှန်ရေးအကြိုနေ့တွင် ရုရှား၏ဘဝသည် ရှုပ်ထွေးစွာပြသထားသော၊ အဖြစ်အပျက်များကြားရောနှောခြင်း။

ဂီတစင်မြင့်အမျိုးအစားများနှင့်အတူ၊ တူရိယာဂီတသည် Khrennikov ၏အလုပ်တွင် အရေးကြီးသောနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူသည် တေးသီချင်းသုံးပုဒ် (၁၉၃၅၊ ၁၉၄၂၊ ၁၉၇၄)၊ စန္ဒယား ၃ ပုဒ် (၁၉၃၃၊ ၁၉၇၂၊ ၁၉၈၃)၊ တယော ၂ ပုဒ် (၁၉၅၉၊ ၁၉၇၅)၊ ဆယ်လိုနှစ် (၁၉၆၄၊ ၁၉၈၆) တေးဂီတကို ရေးသားခဲ့သူဖြစ်သည်။ Concerto ၏အမျိုးအစားသည် အထူးသဖြင့် တေးရေးဆရာကို ဆွဲဆောင်ပြီး ၎င်း၏မူလဂန္ထဝင်ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် - တစ်ကိုယ်တော်နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းကြား စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ ပြိုင်ဆိုင်မှုအဖြစ် Khrennikov နှစ်သက်သော ပြဇာတ်နှင့် နီးစပ်သည်။ အမျိုးအစားထဲတွင် ပေါက်ဖွားလာသော ဒီမိုကရက်တစ် တိမ်းညွှတ်မှုသည် အမျိုးစုံကွဲပြားသော ပုံစံများဖြင့် လူအများနှင့် ဆက်သွယ်ပြောဆိုရန် အမြဲကြိုးစားနေသည့် စာရေးဆရာ၏ အနုပညာ ရည်ရွယ်ချက်များနှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည်။ အဆိုပါပုံစံများထဲမှတစ်ခုသည် မော်စကိုကွန်ဆာဗေးတစ်၏ Great Hall တွင် 1935 ခုနှစ် ဇွန်လ 1942 ရက်နေ့တွင် စတင်ခဲ့သော ဂီတဖျော်ဖြေပွဲဖြစ်ပြီး ရာစုနှစ်တစ်ဝက်ကျော်ကြာအောင် လုပ်ဆောင်နေခြင်းဖြစ်သည်။ Conservatory မှကျောင်းသားတစ်ယောက်အနေဖြင့် Khrennikov ၏ငယ်စဉ်အခါက သူ၏စာများထဲမှ "ယခုသူတို့သည် ယဉ်ကျေးမှုအဆင့်အတန်းကို မြှင့်တင်ရန် အာရုံစိုက်လာကြပြီ... ကျွန်တော်တကယ်လုပ်ချင်ပါသည်... ဤလမ်းညွှန်ချက်တွင် ကောင်းမွန်သောလူမှုရေးလုပ်ငန်းများကို လုပ်လိုပါသည်။"

ထိုစကားများသည် ပရောဖက်ပြုချက်ဖြစ်လာသည်။ 1948 ခုနှစ်တွင် Khrennikov သည် 1957 ခုနှစ်မှစတင်၍ - USSR တေးရေးဆရာများအဖွဲ့၏ပထမအတွင်းရေးမှူးချုပ်အဖြစ်ရွေးချယ်တင်မြှောက်ခြင်းခံခဲ့ရသည်။

သူ၏ကြီးမားသောလူမှုရေးလှုပ်ရှားမှုများနှင့်အတူ Khrennikov သည် Moscow Conservatory (1961 ခုနှစ်ကတည်းက) တွင်နှစ်ပေါင်းများစွာသင်ကြားပို့ချခဲ့သည်။ ဤဂီတပညာရှင်သည် အထူးအချိန်တစ်ခုအတွင်း နေထိုင်ပြီး ၎င်း၏နယ်နိမိတ်များကို အဆုံးမသတ်ဘဲ ချဲ့ထွင်ကာ လူတစ်ဦး၏ဘဝစကေးတွင် စိတ်ကူးရခက်သော အရာများစွာဖြင့် ၎င်းကို ဖြည့်သွင်းနေပုံရသည်။

O. Averyanova