Anton von Webern |

အန်တန်ဗွန် ဝက်ဘန်း

အထူးသဖြင့် အနုပညာလောကရဲ့ အခြေအနေတွေက ပိုဆိုးလာတယ်။ ပြီးတော့ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ တာဝန်က ပိုပိုကြီးလာတယ်။ A. Webern

Austrian တေးရေးဆရာ၊ စပယ်ယာနှင့် ဆရာ A. Webern သည် New Viennese ကျောင်း၏ အထင်ရှားဆုံး ကိုယ်စားလှယ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ ဘဝလမ်းကြောင်းသည် တောက်ပသော အဖြစ်အပျက်များ ကြွယ်ဝသည်မဟုတ်။ Webern မိသားစုသည် မြင့်မြတ်သောမိသားစုမှ ဆင်းသက်လာသည်။ အစပိုင်းတွင်၊ Webern သည် စန္ဒယား၊ cello၊ ဂီတသီအိုရီ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို လေ့လာခဲ့သည်။ 1899 တွင် ပထမဦးဆုံး တေးရေးဆရာ၏ လက်တွေ့စမ်းသပ်မှုများကို ပိုင်ဆိုင်ခဲ့သည်။ ၁၉၀၂-၀၆ ခုနှစ်။ ဗီယင်နာတက္ကသိုလ်ရှိ ဂီတသမိုင်းအင်စတီကျုတွင် Webern က G. Gredener နှင့် သဟဇာတဖြစ်အောင် သင်ကြားခဲ့ပြီး K. Navratil နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အဖြစ် ရပ်တည်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ G. Isak (XV-XVI ရာစုနှစ်များ) နှင့်ပတ်သက်၍ ၎င်း၏ စာတမ်းအတွက် Webern သည် ဒဿနိကပါရဂူဘွဲ့ကို ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။

ပထမဆုံး သီကုံးပြီးသား - သီချင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် idyll "နွေရာသီလေ" (1901-04) - အစောပိုင်းစတိုင်၏ လျင်မြန်သော ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကို ဖော်ပြသည်။ ၁၉၀၄-၀၈ ခုနှစ်။ Webern သည် A. Schoenberg နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုကို လေ့လာသည်။ “ဆရာ” ဆောင်းပါးတွင်၊ သူသည် Schoenberg ၏စကားများကို အပိုင်းအစအဖြစ် ထည့်သွင်းထားသည်– “တစ်ခုတည်းသောခြွေတာခြင်းနည်းပညာကို ယုံကြည်ခြင်းသည် ဖျက်ဆီးခံရမည်ဖြစ်ပြီး အမှန်တရားအတွက် ဆန္ဒကို အားပေးသင့်သည်။” 1904-08 ကာလများ။ Webern ၏ဆန်းသစ်သောစတိုင်ကိုနောက်ဆုံးတွင်ဖွဲ့စည်းပြီးဖြစ်သည်။

၎င်း၏ပညာရေးပြီးဆုံးပြီးနောက်၊ Webern သည် အော်ရက်တာတွင် သံစုံတီးဝိုင်းစပယ်ယာနှင့် choirmaster အဖြစ်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာငယ်၏ တေးရေးဆရာတွင် ပေါ့ပါးသော တေးဂီတ၏ အငွေ့အသက်သည် ဖျော်ဖြေမှု၊ ရယ်မောမှုနှင့် လူအများကြား အောင်မြင်မှုမျှော်လင့်ချက်အတွက် ညှိမရသော မုန်းတီးမှုနှင့် စက်ဆုပ်ရွံရှာမှုတို့ကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ ဆင်ဖိုနီနှင့် အော်ပရာစပယ်ယာတစ်ဦးအဖြစ် လုပ်ဆောင်နေသည့် Webern သည် ၎င်း၏ထင်ရှားသောလက်ရာအများအပြားကို ဖန်တီးသည် - 5 အပိုင်းပိုင်း op. 5 string quartet (1909), 6 orchestral pieces op. 6 (1909)၊ quartet op အတွက် 6 bagatelles။ ၉ (၁၉၁၁-၁၃)၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ၅ ခု၊ op။ 9 (1911) – “စိတ်ဝိညာဉ်၏နက်နဲမှုမှလာသော စက်လုံးများ၏ဂီတ”၊ နောက်ပိုင်းတွင် ဝေဖန်သူတစ်ဦးက ပြန်လည်တုံ့ပြန်ခဲ့သလို၊ အသံနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၊ op. 13၊ 5-10) စသည်ဖြင့်၊ 1913 ခုနှစ်တွင် Webern သည် serial dodecaphonic နည်းပညာကို အသုံးပြု၍ သံစုံတီးဝိုင်းအသေးလေးတစ်ပုဒ်ကို ရေးသားခဲ့သည်။

၁၉၂၂-၃၄။ Webern သည် အလုပ်သမားများ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများ (Viennese အလုပ်သမားများ၏ ဆင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲများ၊ အလုပ်သမားများ၏ သီချင်းဆိုပြိုင်ပွဲများ) ကို ဦးဆောင်သူဖြစ်သည်။ ဂီတအနုပညာလုပ်သားများကို မြင့်မားသောဂီတအနုပညာနှင့် ရင်းနှီးစေရန် ရည်ရွယ်သည့် အဆိုပါဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အစီအစဉ်များတွင် L. Beethoven၊ F. Schubert၊ J. Brahms၊ G. Wolf၊ G. Mahler၊ A. Schoenberg တို့၏ လက်ရာများ ပါဝင်သည်။ G. Eisler Webern ၏ ဤလှုပ်ရှားမှုကို ရပ်စဲခြင်းသည် သူ့ဆန္ဒအရ ဖြစ်မလာဘဲ သြစတြီးယားတွင် ဖက်ဆစ်တပ်များ၏ ဖြိုခွင်းမှုကြောင့် 1922 ခုနှစ် ဖေဖော်ဝါရီလတွင် အလုပ်သမားအဖွဲ့အစည်းများ ရှုံးနိမ့်ခဲ့သည်။

Webern ဆရာသည် (အဓိကအားဖြင့်ပုဂ္ဂလိကကျောင်းသားများအတွက်) သင်ကြားပေးသည်၊ ပေါင်းစည်းမှု၊ သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် လက်တွေ့ဖွဲ့စည်းမှုတို့ကို သင်ကြားပေးသည်။ သူ၏တပည့်များထဲတွင် တေးရေးဆရာများနှင့် ဂီတပညာရှင် KA Hartmal၊ XE Apostel၊ E. Ratz၊ W. Reich၊ X. Searle၊ F. Gershkovich တို့ဖြစ်သည်။ Webern 20-30-ies ၏လက်ရာများထဲတွင်။ — ဝိညာဉ်ရေးသီချင်း ၅ ပုဒ်၊ 5၊ လက်တင်စာတိုများပေါ်ရှိ canons 15 ခု၊ string trio၊ chamber orchestra အတွက် symphony၊ 5 instruments အတွက် concerto၊ cantata “The Light of the Eyes”၊ နံပါတ်ဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသော စန္ဒယားအတွက် တစ်ခုတည်းသောအလုပ် - ကွဲပြားမှုများ op။ ၂၇ (၁၉၃၆)။ သီချင်းများဖြင့် စတင်သည်။ 9 Webern သည် dodecaphone နည်းပညာဖြင့်သာ ရေးသားသည်။

1932 နှင့် 1933 တွင် Webern သည် Viennese သီးသန့်အိမ်တွင် "The Way to New Music" ခေါင်းစဉ်ဖြင့် ဟောပြောပွဲ ၂ ကြိမ်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဂီတအသစ်ဖြင့်၊ ကထိကသည် New Viennese ကျောင်း၏ dodecaphony ကိုဆိုလိုပြီး ဂီတဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်၏ သမိုင်းဝင်လမ်းကြောင်းများတစ်လျှောက် ၎င်းကို ဖြစ်ပေါ်စေသည့်အရာများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခဲ့သည်။

ဟစ်တလာအာဏာရလာမှုနှင့် Austria ၏ Anschluss (1938) သည် Webern ၏ရာထူးကို ဆိုးရွားစွာ ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်စေခဲ့သည်။ မည်သည့်ရာထူးကိုမျှ သိမ်းပိုက်ရန် အခွင့်မသာတော့ဘဲ သူ့တွင် ကျောင်းသားမရှိသလောက်ပင်။ ဂီတအသစ်၏ တေးရေးဆရာများအား နှိပ်စက်ညှဉ်းပန်းခြင်း ဝန်းကျင်တွင် "ယိုယွင်းပျက်စီးခြင်း" နှင့် "ယဉ်ကျေးမှု-Bolshevik" တို့ကဲ့သို့ မြင့်မားသောအနုပညာဆိုင်ရာ အတွေးအခေါ်များကို ထိန်းသိမ်းရာတွင် Webern ၏ ခိုင်မာမှုမှာ ဖက်ဆစ် "Kulturpolitik" ကို ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျကျ ခုခံနိုင်သည့် အခိုက်အတန့်ဖြစ်သည်။ Webern ၏နောက်ဆုံးလက်ရာများတွင် quartet op. ၂၈ (၁၉၃၆-၃၈)၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အပြောင်းအလဲများ။ 28 (1936), Second Cantata op. 38 (30) – စာရေးဆရာ၏ အထီးကျန်မှုနှင့် ဝိညာဉ်ရေး အထီးကျန်ခြင်း၏ အရိပ်ကို ဖမ်းဆုပ်နိုင်သော်လည်း အပေးအယူ သို့မဟုတ် တုံ့ဆိုင်းခြင်းပင် လက္ခဏာမရှိပါ။ ကဗျာဆရာ X. Jone ၏စကားများတွင် Webern က "နှလုံးသားခေါင်းလောင်း" - အချစ် - "သူမကို နိုးထဖို့အတွက် ဘဝက တောက်ပြောင်နေသည့်နေရာတွင် သူမနိုးနေပါစေ" (ဒုတိယ Cantata ၏ 1940 နာရီ)။ သူ့အသက်ကို အေးအေးဆေးဆေး စွန့်စားရင်း၊ Webern သည် ဖက်ဆစ်အနုပညာ အယူဝါဒပညာရှင်များ၏ အခြေခံမူများကို ထောက်ခံသည့် တစ်ခုတည်းသော မှတ်စုကို မရေးခဲ့ပါ။ တေးရေးဆရာ၏သေဆုံးခြင်းသည်လည်း ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ပါသည်- စစ်ပွဲပြီးဆုံးပြီးနောက်၊ ရယ်စရာကောင်းသောအမှားတစ်ခုကြောင့် Webern ကို အမေရိကန်သိမ်းပိုက်ရေးတပ်မှ စစ်သားတစ်ဦးက ပစ်သတ်ခဲ့သည်။

Webern ၏ကမ္ဘာ့အမြင်၏ဗဟိုသည် အလင်း၊ ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ စံနှုန်းများကို လက်ကိုင်ထားကာ လူသားဝါဒ၏ အယူအဆဖြစ်သည်။ ပြင်းထန်သောလူမှုရေးအကျပ်အတည်းအခြေအနေတွင် တေးရေးဆရာသည် သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ဘူဇွာအစစ်အမှန်၏ အပျက်သဘောဆောင်သည့် ရှုထောင့်များကို ငြင်းဆိုပြသကာ ဖက်ဆစ်ဆန့်ကျင်ရေး သဘောထားကို ပြတ်ပြတ်သားသား ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခဲ့သည်- "ယဉ်ကျေးမှုကို ဆန့်ကျင်သော ဤလှုပ်ရှားမှုသည် အဘယ်မျှလောက် ကြီးမားသော ပျက်စီးခြင်းသို့ ရောက်သည်!" 1933 ခုနှစ်တွင် သူ၏ ဟောပြောပွဲတစ်ခုတွင် သူကြွေးကြော်ခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာ Webern သည် banality၊ အောက်တန်းကျသော နှင့် အောက်တန်းကျသော အနုပညာ၏ အခဲမကျေရန်သူဖြစ်သည်။

Webern ၏ ပုံဆောင်လောကသည် နေ့စဉ်ဂီတ၊ ရိုးရှင်းသောသီချင်းများနှင့် အကများနှင့် ဝေးကွာသည်၊ ၎င်းသည် ရှုပ်ထွေးပြီး အထူးအဆန်းဖြစ်သည်။ သူ၏အနုပညာစနစ်၏ဗဟိုချက်မှာ ကမ္ဘာကြီး၏သဟဇာတဖြစ်မှု၏ပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်ပြီး၊ ထို့ကြောင့်သဘာဝပုံစံများဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးဆိုင်ရာ IV Goethe ၏သွန်သင်ချက်များ၏အချို့သောသွင်ပြင်လက္ခဏာများနှင့်သူ၏သဘာဝအနီးအနား။ Webern ၏ကျင့်ဝတ်အယူအဆသည် အမှန်တရား၊ ကောင်းမြတ်ခြင်းနှင့် အလှတရား၏ မြင့်မားသောစံနှုန်းများအပေါ် အခြေခံထားခြင်းဖြစ်ပြီး တေးရေးဆရာ၏ကမ္ဘာ့အမြင်သည် Kant နှင့် ကိုက်ညီပြီး "လှပခြင်းသည် လှပခြင်းနှင့် ကောင်းမွန်ခြင်း၏သင်္ကေတ" ဖြစ်သည်။ Webern ၏ အလှတရားသည် ကျင့်ဝတ်တန်ဖိုးများပေါ်တွင် အခြေခံထားသော အကြောင်းအရာများ၏ အရေးပါမှုလိုအပ်ချက်များကို ပေါင်းစပ်ထားပါသည် (တေးရေးဆရာတွင် ရိုးရာဘာသာရေးနှင့် ခရစ်ယာန်ဒြပ်စင်များပါ၀င်သည်) နှင့် စံပြပွတ်သပ်မှုရှိသော အနုပညာပုံစံ၏ ကြွယ်ဝမှုတို့ဖြစ်သည်။

Saxophone op ဖြင့် Quartet ၏လက်ရေးစာမူမှမှတ်စုများ။ 22 ရေးဖွဲ့သည့်လုပ်ငန်းစဉ်တွင် Webern သိမ်းပိုက်ထားသည့်ပုံများကို သင်တွေ့မြင်နိုင်သည်- "Rondo (Dachstein)"၊ "နှင်းနှင့်ရေခဲ၊ ကြည်လင်သောလေ"၊ ဒုတိယမြောက်အကြောင်းအရာမှာ "ကုန်းမြင့်ပေါ်ရှိပန်းများ"၊ နောက်ထပ်- "ရေခဲပြင်ကလေးများနှင့် ကုဒ်တွင် နှင်း၊ အလင်း၊ ကောင်းကင်”၊ “ကုန်းမြင့်များကို ကြည့်ပါ”။ သို့သော် ဤမြင့်မားသောရုပ်ပုံများနှင့်အတူ၊ Webern ၏တေးဂီတသည် အလွန်နူးညံ့သိမ်မွေ့မှုနှင့် အလွန်အမင်းပြတ်သားသောအသံ၏ပေါင်းစပ်မှု၊ လိုင်းများနှင့် သစ်သားများကို သန့်စင်မှု၊ ခိုင်မာမှု၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အပါးလွှာဆုံးသော သံမဏိချည်မျှင်များမှ ယက်လုပ်ထားသည့်အတိုင်း အပါးဆုံးသော တောက်ပသောသံမဏိကြိုးများမှ ယက်လုပ်ထားသည့်အတိုင်း ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Webern တွင် အားကောင်းသော "ဖိတ်စာများ" နှင့် မျိုးရိုးစဉ်ဆက် ရှားပါးသော ကာလရှည်ကြာ တိုးမြင့်လာခြင်း၊ ထင်ရှားသော ပုံသဏ္ဍာန် ဆန့်ကျင်ဘက်များသည် သူ့အတွက် ထူးထူးခြားခြား၊ အထူးသဖြင့် လက်တွေ့ဘဝ၏ နေ့စဉ်သွင်ပြင်များကို ပြသခြင်း။

သူ၏ဂီတဆန်းသစ်တီထွင်မှုတွင်၊ Webern သည် Novovensk ကျောင်း၏ တေးရေးဆရာများအနက် အရဲရင့်ဆုံးဖြစ်လာခဲ့ပြီး Berg နှင့် Schoenberg တို့ထက် များစွာသာလွန်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ဂီတလမ်းကြောင်းသစ်များပေါ်တွင် ပြတ်ပြတ်သားသား လွှမ်းမိုးမှုရှိသော Webern ၏ အနုပညာအောင်မြင်မှုများဖြစ်သည်။ P. Boulez သည် Webern သည် "အနာဂတ်ဂီတအတွက်တစ်ခုတည်းသောအဆင့်" ဟုပင်ပြောခဲ့သည်။ Webern ၏ အနုပညာလောကသည် အလင်း၊ သန့်ရှင်းမှု၊ ကိုယ်ကျင့်တရားခိုင်မာမှု၊ တည်တံ့သော အလှတရားတို့၏ မြင့်မြတ်သော အတွေးအခေါ်များအဖြစ် ဂီတသမိုင်းတွင် တည်ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။

Y. Kholopov

• Webern ၏အဓိကအလုပ်များ → စာရင်း