ဘယ်လိုဂီတအမျိုးအစားတွေရှိလဲ။

ဘယ်လိုဂီတအမျိုးအစားတွေရှိလဲ။ ဂီတပုံစံသည် ကျယ်ပြောပြီး ဘက်စုံ အယူအဆတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတဘာသာစကားကို အသုံးပြု၍ အနုပညာနှင့် အယူဝါဒဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို ဖော်ပြသည့် နည်းလမ်းအစုံအလင်ကို ပုံဆောင်ညီညွတ်မှုအဖြစ် သတ်မှတ်နိုင်သည်။

ဂီတစတိုင်၏ သဘောတရားသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သောကြောင့် ၎င်း၏ သတ်မှတ်ချက်သည် သူ့အလိုလို ပေါ်လွင်နေသည်- ဤအသုံးအနှုန်းသည် မတူညီသော ခေတ်များ၊ အမျိုးအစားများ၊ လှုပ်ရှားမှုများနှင့် ကျောင်းများအပြင် တေးရေးဆရာများနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများပင်လျှင် နှစ်မျိုးလုံးနှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။ ဘယ်လို ဂီတအမျိုးအစားတွေရှိလဲဆိုတာ စမ်းကြည့်ရအောင်။

ခေတ်ပုံစံ

ခေတ်ပုံစံအယူအဆသည် သမိုင်းဆိုင်ရာရှုထောင့်ကို အာရုံစိုက်သည်။ ဂီတ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် အကြီးဆုံးသော သမိုင်းဝင်ခေတ်များ (Renaissance၊ Baroque၊ classicism၊ modernity စသည်) ဟူ၍ အမျိုးအစားခွဲခြင်းများစွာ ရှိပြီး အချို့မှာ ဂီတ၏သမိုင်းကြောင်းကို ယခင်က သတ်မှတ်ထားသော သေးငယ်သော ကာလများအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည်။ အခြားသော အနုပညာသမိုင်းဆိုင်ရာ ပညာရပ်များ (ရိုမန်းတစ်၊ အထင်အမြင်၊ မော်ဒန်ဝါဒ၊ စသည်)။

ခေတ်စတိုင်၏ ဂန္ထဝင်စံနမူနာမှာ Baroque ဂီတ၊ လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ အတွင်းကမ္ဘာကို စိတ်ဝင်စားသည့် အသွင်အပြင်၊ ဒရာမာ၊ သဘာဝ၏ စွမ်းအားများကို ဆန့်ကျင်ဘက်ပုံဖော်ပြမှု၊ အော်ပရာနှင့် တူရိယာဂီတ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (C. Monteverdi၊ A. Vivaldi, GF Handel)။

အမျိုးအစားစတိုင်

အမျိုးအစားတစ်ခု၏ စတိုင်သည် အကြောင်းအရာ၊ ဂီတနည်းပညာများနှင့် အချို့သောဂီတအမျိုးအစားများ၏ ဝိသေသလက္ခဏာများကို ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ ကွဲပြားသောအကြောင်းအရင်းဖြင့် ခွဲခြားနိုင်သည်။

ထို့ကြောင့်၊ စတိုင်လ်အယူအဆသည် အသုံးအများဆုံးအင်္ဂါရပ်များကို ရှင်းလင်းစွာဖော်ပြသည့် အမျိုးအစားများအတွက် အသင့်လျော်ဆုံးဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် ရိုးရာဂီတ (အမျိုးမျိုးသော ထုံးတမ်းစဉ်လာသီချင်းများ၊ ရိုးရာအကများ)၊ ဘုရားကျောင်းရွတ်ဆိုခြင်းနှင့် အချစ်သီချင်းများကို အခြေခံသည့် အမျိုးအစားများ ပါဝင်သည်။

အကယ်၍ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကြီးမားသောပုံစံများ (အော်ပရာ၊ အော်ရာရီယို၊ တေးသီချင်းစသည်) တို့ကို ယူထားလျှင် ဤနေရာတွင် ခေတ်ပုံစံများ၊ လှုပ်ရှားမှုများနှင့် စာရေးဆရာ၏ ပုံစံများကို လွှမ်းမိုးထားသော်လည်း ဤနေရာတွင် အမျိုးအစား၏ စတိုင်သည် အမြဲတမ်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဖတ်ရှုနိုင်မည်ဖြစ်သည်။ .

သို့သော် တေးရေးဆရာတစ်ဦးသည် အမျိုးအစားသစ်အချို့ကို တီထွင်လာပါက၊ ဤအခြေအနေတွင် အမျိုးအစားတူစတိုင်လ်၏ အင်္ဂါရပ်များသည် ချက်ချင်းသတ်မှတ်ရန် ခက်ခဲသည် - ဤအတွက် အချိန်ကုန်သွားရမည်၊ ထိုကာလတွင် အခြားအမျိုးအစားတူလက်ရာများ ပေါ်လာမည်ဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Mendelssohn ၏ "စကားလုံးမရှိသောသီချင်းများ" နှင့်ဤသည်တို့ဖြစ်သည်။ သဘောတူပါသည်၊ ၎င်းသည် စကားလုံးများမပါသော ထူးဆန်းသောသီချင်းဖြစ်သည်၊ သို့သော် ဤအမျိုးအစားတွင် သူ၏ပြဇာတ်နမူနာ ၄၈ ခွေပြီးနောက်၊ အခြားတေးရေးဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ပြဇာတ်များကို နာမည်တူဖြင့် ရဲဝံ့စွာခေါ်ဆိုလာကြသည်။

ဂီတစတိုင်

ဂီတလှုပ်ရှားမှုပုံစံသည် ခေတ်ပုံစံနှင့် များစွာတူညီသည်- ပြီးနောက် အချို့သောလှုပ်ရှားမှုများကို ဂီတပညာရှင်တို့က ဂီတခေတ်တစ်ခုလုံးအဖြစ် သတ်မှတ်ကြသည်။

ဒါပေမယ့် သူတို့အတွက် ထူးခြားတဲ့ ပုံစံကွဲတွေကို မီးမောင်းထိုးပြနိုင်တဲ့ နယ်ပယ်တွေလည်း ရှိပါတယ်။ ၎င်းတို့တွင် Viennese ဂန္တဝင်ကျောင်း (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart) ပါဝင်သည်။ ရှေးရိုးဦးတည်ချက်သည် ရိုးရှင်းမှု၊ ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ ကြွယ်ဝသော သဟဇာတဘာသာစကားနှင့် ဆောင်ပုဒ်၏ အသေးစိတ်တိုးတက်မှုတို့ဖြင့် လက္ခဏာရပ်များဖြစ်သည်။

ဂီတအမျိုးအစားတွေအကြောင်းပြောရင် အမျိုးသားရေးလက္ခဏာတွေကို လျစ်လျူရှုလို့မရပါဘူး။

အမျိုးသားစတိုင်

အမျိုးသားဂီတ၏အခြေခံသည် ရိုးရာဓလေ့ဖြစ်သည်။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တေးရေးဆရာများစွာသည် ရိုးရာတေးသွားများဖြင့် မှုတ်သွင်းထားပြီး ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုများတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ အချို့လက်ရာများတွင် သက်ဆိုင်သောအမည်များပင်ရှိသည် (ဥပမာ၊ F. Liszt ၏ ဟန်ဂေရီစကားဝိုင်းများ၊ J. Brahms မှ "ဟန်ဂေရီအကများ"၊ E. Grieg မှ "Aragonese Jota" မှ "Norwegian Folk Songs and Dances for Piano"၊ MI Glinka)။ အခြားသူများတွင် ရိုးရာအကအကများသည် ထိပ်တန်းအကြောင်းအရာများဖြစ်လာသည် (ဥပမာ၊ PI Tchaikovsky's Fourth Symphony ၏နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းတွင် "လယ်ကွင်း၌ ထင်းရှူးပင်တစ်ပင်ရှိသည်"။

တေးရေးကျောင်းများ၊ တစ်ဦးချင်း တေးရေးဆရာများနှင့် ဂီတပညာရှင်များ၏ ရှုထောင့်မှ ဂီတပုံစံများ မည်ကဲ့သို့ရှိသနည်းဟူသော မေးခွန်းကို ချဉ်းကပ်ပါက၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် နောက်ထပ် ဂီတပုံစံများစွာကို ခွဲခြားနိုင်ပါသည်။

တေးရေးဆရာအသင်းစတိုင်

ဖွဲ့စည်းမှုကျောင်းတစ်ခုသည် အနုပညာဆိုင်ရာ နည်းစနစ်များ၏ အဆင့်အတန်းမြင့်မားမှုဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်နေပါက၊ ဤကျောင်းတွင် မွေးရာပါစတိုင်ကို မီးမောင်းထိုးပြခြင်းသည် ယုတ္တိတန်ပါသည်။

Renaissance ၏ polyphonic ကျောင်းများ၏ပုံစံများ၊ 17 ရာစု၏အီတလီအော်ပရာကျောင်းများ၏စတိုင်များ, သို့မဟုတ် 17th မှ 18 ရာစုများ၏တူရိယာကျောင်းများ၏စတိုင်များအကြောင်းကျွန်ုပ်တို့ပြောဆိုနိုင်ပါသည်။

19 ရာစု၏ရုရှားဂီတတွင်ကျော်ကြားသော "Mighty Handful" တေးရေးဆရာများ၏ဖန်တီးမှုအသင်းအဖွဲ့လည်းရှိခဲ့သည်။ ဤအဖွဲ့တွင် ပါဝင်သော တေးရေးဆရာများကြားတွင် ပုံစံတူရိုးရိုးပုံစံကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ဘာသာရပ်ရွေးချယ်မှုနှင့် ရုရှားဂီတရိုးရာပုံပြင်များအပေါ် မှီခိုအားထားမှုတစ်ခုတည်းတွင် ထင်ရှားသည်။

တစ်ဦးချင်း တေးရေးဆရာရဲ့ စတိုင်ပါ။

တေးရေးဆရာ၏ စတိုင်သည် သတ်မှတ်ရန် ပိုမိုလွယ်ကူသော အယူအဆတစ်ခုဖြစ်သည်၊ အကြောင်းမှာ တေးရေးဆရာများ၏ အလုပ်သည် အချိန်တိုတိုနှင့် ဂီတခေတ်၏ အချို့သော ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို ကန့်သတ်ထားသောကြောင့် ဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Mozart သို့မဟုတ် Rossini ၏ဂီတကို ပထမဆုံးဘားများဖြင့် စာသားအတိုင်း သင်မှတ်မိနိုင်သည်။

သဘာဝအားဖြင့်၊ မည်သူမဆိုကဲ့သို့ တေးရေးဆရာတစ်ဦးသည် သူ့ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ပြောင်းလဲသွားကာ ၎င်းသည် သူ၏လက်ရာစတိုင်အပေါ် အထင်ကြီးသွားစေခဲ့သည်။ သို့သော် အချို့သော အသွင်အပြင်အင်္ဂါရပ်များသည် မပြောင်းလဲသေးဘဲ၊ သူ့အတွက်သာ မွေးရာပါဖြစ်ပြီး စာရေးသူ၏ “ခေါ်ဆိုမှုကတ်” တစ်မျိုးဖြစ်သည်။

ဖျော်ဖြေဟန်

အနုပညာဖျော်ဖြေမှုသည် တေးရေးဆရာ၏ ရည်ရွယ်ချက်ကို သူ့နည်းသူ့ဟန်ဖြင့် ဘာသာပြန်ဆိုပေးသော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးချင်းစီ၏ စွမ်းဆောင်မှုပုံစံကို အခြေခံထားသည်။ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုပုံစံသည် စာရေးဆရာတစ်ဦး၏ လက်ရာများကို စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အရောင်ခြယ်မှုတွင် ထင်ရှားစေသည်။

ဤနေရာတွင် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဥပမာများသည် တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့်အပြင် သီလရှိသော ဂီတသမားများဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် ၎င်း၏ ပြောင်မြောက်သော နည်းပညာနှင့် ပုံမှန်မဟုတ်သော တယောတီးနည်းများဖြင့် နားဆင်သူများကို အံ့အားသင့်စေသော Niccolo Paganini နှင့် ထက်မြက်သော စန္ဒယားပညာရှင် Sergei Rachmaninov ၊ တေးဂီတဆိုင်ရာ စည်းချက်အား တင်းကျပ်သော စည်းချက်ပုံစံအတိုင်း လက်အောက်ငယ်သားမှ လက်အောက်ခံဖြစ်သည်။

ဤတွင် မတူညီသော ဂီတပုံစံများ။ ကမ္ဘာ့ဂီတအမွေအနှစ်သည် ကြီးမားပြီး ကွဲပြားသောကြောင့် ဤစာရင်းကို အခြားအကြောင်းများဖြင့် အမျိုးအစားခွဲခြင်းဖြင့် ဖြည့်စွက်နိုင်ပါသည်။