Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Kholminov

A. Kholminov ၏လက်ရာသည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံနှင့်ပြည်ပတွင် တွင်ကျယ်စွာလူသိများလာခဲ့သည်။ သီချင်းတစ်ပုဒ်၊ အော်ပရာ၊ ဆင်ဖိုနီ၊ လူတစ်ဦးကို စွဲဆောင်မှုရှိစေသည့် သူ၏လက်ရာတစ်ခုစီသည် တက်ကြွစာနာမှုကို ဖြစ်စေသောကြောင့် ၎င်းသည် အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ ဖော်ပြချက်၏ ရိုးသားမှု၊ ပေါင်းသင်းဆက်ဆံရေးသည် နားထောင်သူအား ဂီတဘာသာစကား၏ ရှုပ်ထွေးနက်နဲသောအခြေခံဖြစ်သော ရုရှားသီချင်း၏ နက်နဲသောအခြေခံကို နားမလည်နိုင်အောင်ဖြစ်စေသည်။ တေးရေးဆရာက “ကိစ္စရပ်တိုင်းတွင် ဂီတသည် အလုပ်တွင် အောင်မြင်ရမည်” ဟု တေးရေးဆရာက ဆိုသည်။ “နည်းပညာက အရေးကြီးပေမယ့် တွေးတာကို ပိုသဘောကျတယ်။ လတ်ဆတ်သောဂီတအတွေးသည် အကြီးမားဆုံးရှားပါးမှုဖြစ်ပြီး၊ ကျွန်တော့်အမြင်အရ၊ ၎င်းသည် တေးဂီတ၏အစတွင် တည်ရှိသည်။

Kholminov သည် အလုပ်သမားလူတန်းစား မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ၏ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝသည် ခက်ခဲကြမ်းတမ်းသော အချိန်ကာလနှင့် တိုက်ဆိုင်နေသော်လည်း ကောင်လေးဘဝသည် ထိုအချိန်က ၎င်း၏ ဖန်တီးမှုဘက်သို့ ပွင့်လင်းလာပြီး အရေးအကြီးဆုံးမှာ ဂီတကို စိတ်ဝင်စားခြင်းမှာ အလွန်စောစီးစွာ ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဂန္ထဝင်ဂီတ၊ အထူးသဖြင့် ရုရှားအော်ပရာများစွာကို ထုတ်လွှင့်ပေးသည့် 30 အစောပိုင်းနှစ်များအစောပိုင်းတွင် အိမ်၌ပေါ်လာသည့် ဂီတဆိုင်ရာ စွဲမက်ဖွယ်ရာများကို ရေဒီယိုမှ ကျေနပ်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်များတွင် ရေဒီယို၏ကျေးဇူးကြောင့် ၎င်းကို ဖျော်ဖြေပွဲသက်သက်အဖြစ် ထင်မြင်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် Kholminov သည် ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေမှု၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်လာခဲ့သည်။ နောက်ထပ် ထပ်တူထပ်မျှ ခိုင်မာသော အထင်အမြင်မှာ အသံရုပ်ရှင်နှင့် ကျော်ကြားသော ပန်းချီကား Chapaev ဖြစ်သည်။ နှစ်များစွာကြာပြီးနောက် ငယ်စဉ်ကလေးဘဝက ဝါသနာတစ်ခုက တေးရေးဆရာကို အော်ပရာ Chapaev (D. Furmanov နှင့် Vasiliev ညီအစ်ကိုများ၏ ဇာတ်ညွှန်းကိုအခြေခံ၍ နာမည်တူဝတ္ထုကိုအခြေခံ၍) တေးရေးဆရာအား လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။

1934 ခုနှစ်တွင် မော်စကိုမြို့ Baumansky ခရိုင်ရှိ ဂီတကျောင်းတွင် အတန်းများ စတင်ခဲ့သည်။ မှန်ပါတယ်၊ ဂီတတူရိယာကို ဝယ်ဖို့ ရန်ပုံငွေမရှိလို့ လုပ်ခဲ့ရတာပါ။ မိဘများသည် ဂီတကို စိတ်အားထက်သန်စွာ အနှောင့်အယှက်မပေးသော်လည်း အနာဂတ်တေးရေးဆရာ၏ ပါဝင်ပတ်သက်မှုတွင် ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ နစ်မွန်းကာ တစ်ခါတစ်ရံ အခြားအရာအားလုံးကို မေ့လျော့သွားကြသည်။ စာရေးခြင်းနည်းပညာအကြောင်း မသိရသေးသော Sasha သည် ကျောင်းသူလေးဖြစ်သဖြင့် ၎င်း၏ပထမဆုံးအော်ပရာဖြစ်သော The Tale of the Priest and His Worker Balda သည် စစ်နှစ်များအတွင်း ဆုံးရှုံးခဲ့ရပြီး ၎င်းအား ကြိုးကိုင်ရန်အတွက် F ကို လွတ်လပ်စွာလေ့လာခဲ့သည်။ Gevart ၏ Instrumentation လမ်းညွှန်ချက်သည် သူ့လက်ထဲသို့ မတော်တဆပြုတ်ကျသွားသည်။

1941 ခုနှစ်တွင် ကျောင်း၌ အတန်းများ ရပ်နားခဲ့သည်။ Kholminov သည် စစ်တက္ကသိုလ်တွင် အချိန်အတော်ကြာ အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ ဂီတအပိုင်းတွင် Frunze သည် 1943 ခုနှစ်တွင် Moscow Conservatory တွင်ဂီတကျောင်းသို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး 1944 ခုနှစ်တွင် An ၏တေးရေးအတန်းတွင် conservatory သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ Alexandrov, ထို့နောက် E. Golubeva ။ တေးရေးဆရာ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု အရှိန်အဟုန်ဖြင့် တိုးတက်လာသည်။ သူ၏တေးရေးများကို ကျောင်းသားသံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းမှ ထပ်ခါတလဲလဲ ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး စန္ဒယားတီးမှုတ်ခြင်းနှင့် Conservatory ပြိုင်ပွဲတွင် ပထမဆုရရှိခဲ့သော "Cossack Song" ကို ရေဒီယိုတွင် ကြားသိခဲ့ရသည်။

Kholminov သည် 1950 ခုနှစ်တွင် Conservatory မှဘွဲ့ရခဲ့ပြီး "The Young Guard" ဟူသောကဗျာဖြင့်ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး၊ တေးရေးဆရာများသမဂ္ဂသို့ချက်ချင်းလက်ခံခဲ့ပြီးမကြာမီတွင်စစ်မှန်သောအောင်မြင်မှုနှင့်အသိအမှတ်ပြုမှုရောက်လာခဲ့သည်။ 1955 ခုနှစ်တွင် သူသည် "Lenin သီချင်း" (Yu. Kamenetsky ၏ပိုဒ်စုံတွင်) ရေးခဲ့သော D. Kabalevsky က "ကျနော့်အမြင်အရတော့ Kholminov သည် ခေါင်းဆောင်၏ပုံသဏ္ဍာန်ကို ရည်ညွှန်းသော ပထမဆုံးအနုပညာလက်ရာမြောက်သည့်လက်ရာတွင် အောင်မြင်ခဲ့သည်။" အောင်မြင်မှုသည် တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ နောက်ဆက်တွဲဦးတည်ချက်ကို ဆုံးဖြတ်သည် - တေးရေးဆရာသည် သီချင်းများကို တစ်ခုပြီးတစ်ခု ဖန်တီးသည်။ သို့သော် အော်ပရာတစ်ပုဒ်၏ အိပ်မက်သည် သူ့စိတ်ထဲတွင် ရှင်သန်နေကာ Mosfilm မှ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ကမ်းလှမ်းချက်များစွာကို ငြင်းဆိုပြီးနောက် တေးရေးဆရာသည် အော်ပရာ Optimistic Tragedy (Vs. Vishnevsky ပြဇာတ်ကို အခြေခံ၍) 5 ခုနှစ်တွင် အပြီးသတ်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစပြီး Kholminov ၏အလုပ်တွင် အော်ပရာသည် ထိပ်တန်းအမျိုးအစားဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1964 ခုနှစ်အထိ ၎င်းတို့ထဲမှ 1987 ခုကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အားလုံးတွင် တေးရေးဆရာသည် ရုရှားနှင့် ဆိုဗီယက်စာရေးဆရာများ၏ လက်ရာများမှ ၎င်းတို့ကို အမျိုးသားရေးဘာသာရပ်အဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ “ရုရှားစာပေကို ကျင့်ဝတ်၊ ကျင့်ဝတ်မြင့်မှု၊ အနုပညာပြည့်စုံမှု၊ တွေးခေါ်မှု၊ နက်နဲမှုတို့ကြောင့် ကျွန်တော် သိပ်ချစ်တယ်။ ရွှေနဲ့တန်တဲ့ Gogol ရဲ့စကားတွေကို ကျွန်တော်ဖတ်ပါတယ်” လို့ တေးရေးဆရာက ပြောပါတယ်။

အော်ပရာတွင် ရုရှားဂန္တဝင်ကျောင်း၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် ဆက်နွှယ်မှုကို ရှင်းလင်းစွာ ခြေရာခံသည်။ နိုင်ငံသမိုင်းတွင် အချိုးအကွေ့များတွင် ရုရှားလူမျိုးများ (“အကောင်းမြင်သော ကြေကွဲစရာ Chapaev”)၊ လူ့ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ ကံကြမ္မာအားဖြင့် လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ရှုထောင့်မှ ရုရှဘဝ၏ ကြေကွဲဖွယ်သတိပြဿနာ (B. Asafiev)၊ F. Dostoevsky မှ Brothers Karamazov၊ N Gogol မှ "Overcoat"၊ A. Chekhov မှ "Vanka၊ Wedding"၊ "Twelfth Series" V. Shukshin) - ဤသည်မှာ Kholminov ၏ အော်ပရေးရှင်းအလုပ်၏ အာရုံဖြစ်သည်။ 1987 ခုနှစ်တွင်သူသည် "Steelworkers" အော်ပရာ (G. Bokarev ၏တူညီသောပြဇာတ်ကိုအခြေခံ၍) အော်ပရာကိုရေးသားခဲ့သည်။ “ဂီတပြဇာတ်မှာ ခေတ်မီထုတ်လုပ်ရေးဆိုင်ရာ ဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုကို ထည့်သွင်းဖို့ ကြိုးစားဖို့ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် စိတ်ဝင်စားမှုတစ်ခု ပေါ်လာတယ်။”

တေးရေးဆရာ၏အလုပ်အတွက် အလွန်အကျိုးဖြစ်ထွန်းသည်မှာ Moscow Chamber Musical Theatre နှင့် ၎င်း၏အနုပညာဒါရိုက်တာ B. Pokrovsky တို့နှင့် ကာလရှည်ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်ခြင်းဖြစ်ပြီး Gogol – “The Overcoat” နှင့် “Carriage” ကို အခြေခံ၍ အော်ပရာနှစ်ခုကို 1975 ခုနှစ်တွင် စတင်ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ Kholminov ၏ အတွေ့အကြုံသည် အခြားသော ဆိုဗီယက် တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများတွင် တီထွင်ခဲ့ပြီး အခန်းပြဇာတ်တွင် စိတ်ဝင်စားမှုကို လှုံ့ဆော်ခဲ့သည်။ "ကျွန်တော့်အတွက်ကတော့ Kholminov က အခန်းအော်ပရာတွေကို ရေးဖွဲ့တဲ့ တေးရေးဆရာတစ်ယောက်အနေနဲ့ ကျွန်တော့်နဲ့ အနီးစပ်ဆုံးပါပဲ" ဟု Pokrovsky က ဆိုသည်။ “အထူးသဖြင့် အဖိုးတန်သောအရာမှာ အမိန့်မချဘဲ မိမိစိတ်နှလုံးအလိုအရ ရေးသားခြင်းဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ ပြဇာတ်အတွက် သူပေးသော လက်ရာများသည် အမြဲတမ်း မူရင်းဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ ဒါရိုက်တာသည် တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုသဘောသဘာဝ၏ အဓိကအင်္ဂါရပ်ကို အတိအကျ သတိပြုမိသည်၊ ဖောက်သည်သည် အမြဲတမ်း သူ့စိတ်ဝိညာဉ်ကို ပိုင်ဆိုင်သည်။ “ဒါက အခုရေးရမဲ့အလုပ်လို့ ငါယုံကြည်ရမယ်။ တခြားအသံပုံစံတွေကို ရှာတဲ့အခါတိုင်း၊ ကိုယ့်ကိုယ်ကို ထပ်မထပ်ဖို့၊ အတုမယူဖို့ ကြိုးစားတယ်။ သို့သော်လည်း ကျွန်ုပ်၏ အတွင်းစိတ်ဆန္ဒအရ ဤအရာကိုသာ ပြုလုပ်ပါသည်။ အစပိုင်းတွင်၊ ကြီးမားသောစင်မြင့်ဂီတနံရံဆေးရေးပန်းချီများပြုလုပ်ရန် ဆန္ဒရှိခဲ့သော်လည်း၊ ထို့နောက်တွင် လူတစ်ဦးသည် လူ့ဝိညာဉ်၏နက်နဲရာသို့ စိမ့်ဝင်နိုင်စေမည့် အခန်းတွင်းအော်ပရာတစ်ခု၏ စိတ်ကူးကို စွဲမက်သွားစေခဲ့သည်။ သူသည် အရွယ်ရောက်စအရွယ်တွင်သာ ကြီးမားသော သံစဉ်ပုံစံဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုရန် တွန်းလှန်နိုင်သော လိုအပ်ချက်တစ်ခုရှိနေသည်ဟု ခံစားမိသောအခါတွင် သူ၏ပထမဆုံးသောဆင်ဖိုနီကို ရေးခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် လေးပုံတစ်ပုံ၏ အမျိုးအစားသို့ လှည့်လာခဲ့သည်။ (လိုအပ်ချက်တစ်ခုလည်း ရှိသည်!)

အမှန်မှာ၊ ဆင်ဖိုနီနှင့် အခန်းတွင်း တူရိယာဂီတအပြင် တစ်ဦးချင်းလက်ရာများအပြင် 7080 ခုနှစ်များတွင် Kholminov ၏လက်ရာများ ပေါ်လာသည်။ ယင်းတို့သည် သံစဉ် ၃ ပုဒ် (ပထမ-၁၉၇၃၊ ဒုတိယ၊ ၎င်း၏ဖခင်အား ရည်စူးထားသော-၁၉၇၅၊ တတိယ၊ "ကူလီကိုဗိုတိုက်ပွဲ" နှစ် ၆၀၀ ပြည့်အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် ၁၉၇၇)၊ "နှုတ်ခွန်းဆက်စကား" (၁၉၇၇)၊ "ပွဲတော်ကဗျာ" ( 3)၊ Concert- symphony for flute and strings (1973), Concerto for cello and chamber choir (1975), 600 string quartets (1977, 1977, 1980) နှင့် အခြား။ Kholminov တွင် ရုပ်ရှင်များအတွက် တေးဂီတ၊ အဆိုပိုင်းနှင့် သံတွဲလက်ရာများစွာ၊ စန္ဒယားအတွက် ချစ်စရာကောင်းသော “ကလေးများ၏ အယ်လ်ဘမ်” ရှိသည်။

Kholminov သည် သူ့ကိုယ်ပိုင်အလုပ်အတွက်သာ အကန့်အသတ်မရှိပါ။ သူသည် စာပေ၊ ပန်းချီ၊ ဗိသုကာပညာကို စိတ်ဝင်စားပြီး အသက်မွေးဝမ်းကျောင်း အသီးသီးမှ လူများနှင့် ဆက်သွယ်မှုကို ဆွဲဆောင်သည်။ တေးရေးဆရာသည် စဉ်ဆက်မပြတ် ဖန်တီးမှုရှာဖွေလျက်ရှိပြီး သီကုံးမှုအသစ်များအတွက် ကြိုးကြိုးစားစား ကြိုးစားလုပ်ဆောင်နေသည် - ၁၉၈၈ ခုနှစ်အကုန်တွင် Music for Strings နှင့် Concerto grosso for chamber orchestra အတွက် ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ နေ့စဉ် ပြင်းထန်သော ဖန်တီးမှုလက်ရာများကသာ အနုပညာရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများ၏ ပျော်ရွှင်မှုကို ယူဆောင်လာကာ စစ်မှန်သော စိတ်ကူးဉာဏ်ကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်ဟု သူယုံကြည်သည်။

O. Averyanova