Fikret Amirov |

Fikret Amirov

နွေဦးကိုတွေ့တယ်။ သန့်ရှင်းလတ်ဆတ်ပြီး ကျယ်လောင်စွာ မြည်တမ်းရင်း သူ့ဇာတိလယ်ကွင်းတွေကို ဖြတ်ပြေးသွားတယ်။ Amirov ၏ သီချင်းများသည် လန်းဆန်းမှုနှင့် သန့်ရှင်းမှုကို ရှူရှိုက်သည်။ လေယာဉ်သစ်ပင်ကိုတွေ့တယ်။ မြေကြီးထဲသို့ အမြစ်များ နက်ရှိုင်းစွာ ပေါက်ဖွားလာ၍ သရဖူဖြင့် ကောင်းကင်သို့ မြင့်တက်သွားခဲ့သည်။ ဤလေယာဉ်သစ်ပင်နှင့်ဆင်တူသည်မှာ ၎င်း၏ဇာတိမြေ၌ အမြစ်စွဲနေသောကြောင့် အတိအကျထမြောက်ခဲ့သော Fikret Amirov ၏အနုပညာဖြစ်သည်။ နာဘီဟာဇရိ

F. Amirov ၏ဂီတသည် ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး ကျက်သရေရှိသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်သည် Azerbaijani ရိုးရာဂီတနှင့် အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုတို့နှင့် ကျယ်ပြန့်ပြီး ဘက်စုံ ချိတ်ဆက်ထားသည်။ Amirov ၏ ဂီတဘာသာစကား၏ ဆွဲဆောင်မှုအရှိဆုံး အင်္ဂါရပ်များထဲမှ တစ်ခုမှာ တေးဂီတသည် “Fikret Amirov တွင် ကြွယ်ဝသော တေးသီချင်း လက်ဆောင်တစ်ခု ရှိသည်” ဟု D. Shostakovich က ရေးသားခဲ့သည်။ "မယ်လိုဒီက သူ့အလုပ်ရဲ့ ဝိညာဉ်ပဲ။"

Amirov ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းကရိုးရာဂီတ၏ဒြပ်စင်။ သူသည်ကျော်ကြားသော tarksta နှင့် peztsakhanende (mugham ဖျော်ဖြေသူ) Mashadi Jamil Amirov ၏မိသားစုတွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ “ကျွန်တော့်အဖေက ရှုရှကို Transcaucasia ရဲ့ ထိန်းသိမ်းရေးစခန်းလို့ သတ်မှတ်ခံရတယ်” ဟု Amirov က ပြန်ပြောပြသည်။ “… အဲဒါက အသံတွေရဲ့ကမ္ဘာနဲ့ မဂ်ဂမ်တွေရဲ့လျှို့ဝှက်ချက်ကို ငါ့အဖေကို ဖွင့်ပြခဲ့တဲ့ ငါ့အဖေပဲ။ ငယ်ငယ်တုန်းကတောင် သူ့ရဲ့ ကတ္တရာစေးကစားတာကို အတုယူချင်ခဲ့တယ်။ တစ်ခါတရံမှာ ကျွန်တော် ကောင်းကောင်းသိပြီး ပျော်ရွှင်မှုကို ယူဆောင်လာတတ်တယ်။ Amirov ၏တေးရေးဆရာ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကိုဖွဲ့စည်းရာတွင်ကြီးမားသောအခန်းကဏ္ဍကို Azerbaijani ဂီတ၏ဂုဏ်ထူးဆောင်များဖြစ်သည့်တေးရေးဆရာ U. Gadzhibekov နှင့်အဆိုတော် Bul-Bul တို့ကတီးခတ်ခဲ့သည်။ 1949 ခုနှစ်တွင် Amirov သည် Conservatory မှဘွဲ့ရခဲ့ပြီး B. Zeidman ၏အတန်းတွင်ဖွဲ့စည်းမှုကိုလေ့လာခဲ့သည်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် ပညာသင်နှစ်များအတွင်း လူငယ်တေးရေးဆရာသည် ရိုးရာဂီတ စာသင်ခန်း (NIKMUZ) တွင် သီအိုရီအရ ရိုးရာပုံပြင်နှင့် မဂ်ဂမ်၏ အနုပညာကို နားလည်သဘောပေါက်အောင် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ယခုအချိန်တွင် Azerbaijani ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတကို တည်ထောင်သူ U. Gadzhibekov ၏ ဖန်တီးမှုအခြေခံမူများနှင့် အထူးသဖြင့် အမျိုးသားအော်ပရာကို တည်ထောင်သူ လူငယ်ဂီတပညာရှင်၏ ကတိကဝတ်ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ကတိကဝတ်ပြုလျက်ရှိသည်။ "ကျွန်တော်ဟာ Uzeyir Gadzhibekov ရဲ့ အလုပ်ကို ဆက်ခံသူတွေထဲက တစ်ယောက်လို့ ခေါ်ဆိုကြပြီး ဒါကို ဂုဏ်ယူပါတယ်" ဟု Amirov က ရေးသားခဲ့သည်။ ဤစကားလုံးများကို "Uzeyir Gadzhibekov" (တယောနှင့်စန္ဒယားဖြင့် တညီတညွတ်တည်းပြုလုပ်ခြင်းအတွက်၊ 1949) ကဗျာဖြင့် အတည်ပြုခဲ့သည်။ Gadzhibekov's operettas (Arshin Mal Alan အထူးလူကြိုက်များသည့်ကြားထဲတွင်) Amirov သည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဂီတဟာသ The Thieves of Hearts (1943 တွင်တင်ခဲ့သည်) ရေးရန်စိတ်ကူးရှိခဲ့သည်။ အဆိုပါအလုပ်သည် U. Gadzhibekov ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ခက်ခဲကြမ်းတမ်းသောစစ်ပွဲနှစ်များတွင် ဖွင့်လှစ်ခဲ့သော နိုင်ငံတော် ဂီတဟာသဇာတ်ရုံတွင် ဤလုပ်ငန်းကို ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ မကြာမီ Amirov သည် ဒုတိယမြောက် ဂီတဟာသ—သတင်းကောင်း (၁၉၄၆ ခုနှစ်တွင် ထုတ်ဝေခဲ့သည်) ရေးသည်။ ဤကာလအတွင်း အော်ပရာ “Uldiz” (“Star”၊ 1946)၊ symphonic ကဗျာ “မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲ၏သူရဲကောင်းများအောက်မေ့ခြင်း” (1948)၊ တယောနှင့်စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် နှစ်ထပ် Concerto (၁၉၄၆) လည်း ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။ . 1943 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာသည် Azerbaijani ဂီတရှိ ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ပထမဆုံး ဆင်ဖိုနီဖြစ်သော Nizami symphony ကို ရေးသားခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးအနေနှင့်၊ 1946 ခုနှစ်တွင် Amirov သည် ၎င်း၏ကျော်ကြားသော symphonic mughams "Shur" နှင့် "Kurd-ovshary" ကို ကိုယ်စားပြုပြီး အမျိုးအစားအသစ်ဖြစ်သော Azerbaijani ရိုးရာအဆိုတော်များ-khanende ၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် အနှစ်သာရဖြစ်သည့် ဥရောပဆင်ဖိုနစ်ဂီတ၏ အခြေခံသဘောတရားများဖြင့် ဖန်တီးခဲ့သည်။ .

"Symphonic mughams "Shur" နှင့် "Kurd-ovshary" ကိုဖန်တီးခြင်းသည် Bul-Bul ၏အစပြုမှုဖြစ်သည်" ဟု Amirov မှ Bul-Bul မှ "ယခုအချိန်အထိငါရေးခဲ့သောအလုပ်များ၏အရင်းနှီးဆုံးလူယုံ၊ အကြံပေးနှင့်လက်ထောက်" ဟုမှတ်ချက်ချခဲ့သည်။ သီကုံးမှုနှစ်ခုစလုံးသည် အမှီအခိုကင်းပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ဆက်စပ်လျက်ရှိပြီး ဂီတသံစဉ်၊ သံယောဇဉ်တွယ်ဆက်မှု၊ တေးဂီတချိတ်ဆက်မှုများ ရှိနေခြင်းနှင့် တစ်ခုတည်းသော leitmotif တို့ဖြစ်သည်။ diptych တွင်အဓိကအခန်းကဏ္ဍသည် mugham Shur မှပိုင်ဆိုင်သည်။ လက်ရာနှစ်ခုစလုံးသည် Azerbaijan ဂီတဘဝတွင် ထူးထူးခြားခြား ဖြစ်ရပ်တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် အမှန်တကယ် နိုင်ငံတကာ၏ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိပြီး တာဂျစ်ကစ္စတန်နှင့် ဥဇဘက်ကစ္စတန်တို့တွင် symphonic maqom များ ပေါ်ပေါက်လာရေးအတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။

Amirov သည် Sevil (post. 1953) တွင် ဆန်းသစ်တီထွင်သူအဖြစ် သူ့ကိုယ်သူ ပြသခဲ့ပြီး၊ J. Jabarly ၏ နာမည်တူ ဒရာမာကို အခြေခံ၍ ရေးသားခဲ့သည်။ Amirov က "J. Jabarly ရဲ့ ဒရာမာက ကျောင်းတုန်းက ရင်းနှီးပြီးသားပါ။ "အသက် 30 နှစ်များအစောပိုင်းတွင်၊ Ganj မြို့ပြဇာတ်ရုံတွင်၊ ကျွန်ုပ်သည် Sevil ၏သားလေး Gunduz အဖြစ်သရုပ်ဆောင်ခဲ့ရပါသည်။ … ဒရာမာ၏ အဓိက အယူအဆ - သူမ၏လူ့အခွင့်အရေးအတွက် အရှေ့ အမျိုးသမီး၏ ရုန်းကန်မှု အယူအဆ၊ ဓနရှင်လူတန်းစားနှင့် ဓနရှင်လူတန်းစား၏ လူတန်းစားသစ် ယဉ်ကျေးမှု၏ ရုန်းကန်မှု လမ်းကြောင်းများကို ကျွန်ုပ်၏ အော်ပရာတွင် ထိန်းသိမ်းရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ တေးရေးစဥ်တွင်၊ J. Jabarly နှင့် Tchaikovsky ၏ အော်ပရာဇာတ်လမ်းတွဲများ၏ သူရဲကောင်းများ၏ ဇာတ်ကောင်များကြား တူညီသော အတွေးအမြင်များသည် ကျွန်ုပ်အား မထားခဲ့ပါ။ Sevil နှင့် Tatiana ၊ Balash နှင့် Herman တို့သည် ၎င်းတို့၏ အတွင်းဂိုဒေါင်တွင် နီးကပ်နေပါသည်။ အဇာဘိုင်ဂျန်နိုင်ငံရှိ ကဗျာဆရာ Samad Vurgun သည် အော်ပရာ၏အသွင်အပြင်ကို လှိုက်လှိုက်လှဲလှဲကြိုဆိုခဲ့သည်- “…“Seville” သည် မကုန်မခန်းနိုင်သော Mugham အနုပညာဘဏ္ဍာတိုက်မှ ထုတ်ယူထားသော ဆွဲဆောင်မှုရှိသော တေးသံများဖြင့် ကြွယ်ဝပြီး အော်ပရာတွင် ကျွမ်းကျင်စွာ အလင်းပြန်သွင်းထားသည်။

50-60 နှစ်များအတွင်း Amirov ၏အလုပ်တွင်အရေးကြီးသောနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် လက်ရာများ သိမ်းပိုက်ထားသည်- တောက်ပသော ရောင်စုံ "အဇာဘိုင်ဂျန်" (1950)၊ "Azerbaijan Capriccio" (1961)၊ "Symphonic Dances" (1963)၊ နိုင်ငံတော် တေးသီချင်းများဖြင့် ထည့်သွင်းထားသည်။ အနှစ် 20 အကြာတွင် symphonic mugham "Shur" နှင့် "Kurd-ovshary" ၏လိုင်းကို Amirov ၏တတိယမြောက် symphonic mugham - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968)၊ အရှေ့မှကဗျာဆရာကြီးနှစ်ယောက်၏ကဗျာ - Hafiz နှင့် နောက်ကွယ်မှ မှုတ်သွင်းထားသော လိုင်းကိုဆက်ထားသည်။ . 1964 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာသည် ကြိုးဝိုင်းသံစုံတီးဝိုင်း “Nizami” အတွက် ဆင်ဖိုနီ၏ ဒုတိယ ထုတ်ဝေမှုကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ (Azerbaijani ကဗျာဆရာနှင့် တွေးခေါ်ရှင်ကြီး၏ ကဗျာသည် နောက်ပိုင်းတွင် ဘဲလေး "Nizami" ကို ဖန်တီးရန် သူ့ကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။) နောက်ထပ် ထူးထူးခြားခြား အဇာဘိုင်ဂျနီ ကဗျာဆရာ Nasimi ၏ နှစ် 600 ပြည့် နှစ်ပတ်လည် အခမ်းအနားတွင် Amirov သည် ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်း၊ အမျိုးသမီး သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ကကွက်ကဗျာတစ်ပုဒ် ရေးသားခဲ့သည်။ tenor၊ ရွတ်ဆိုသူများနှင့် ဘဲလေးအဖွဲ့ "The Legend of Nasimi" နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် ဤဘဲလေး၏ သံစုံတီးဝိုင်းဗားရှင်းကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

Amirov ၏လက်ရာတွင် အထွတ်အထိပ်အသစ်တစ်ခုမှာ "A Thousand and One Nights" (ပို့စ်။ 1979) - အာရပ်ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များ၏ မှော်ဆန်မှုကို ဖြာထွက်နေသကဲ့သို့ ရောင်စုံ ကကွက်ဇာတ်ကွက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ “အီရတ်ယဉ်ကျေးမှုဝန်ကြီးဌာနရဲ့ ဖိတ်ကြားချက်အရ N. Nazarova နဲ့ အတူ ဒီနိုင်ငံကို လည်ပတ်ခဲ့တယ်” (ဘဲလေးဒါရိုက်တာ-ဘဲလေး ဒါရိုက်တာ။ – NA)။ အာရပ်လူမျိုးများ၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှု၊ ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီ၊ ဂီတဓလေ့ထုံးတမ်းများ၏ အလှတရားများထဲသို့ နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ရန်၊ သမိုင်းနှင့် ဗိသုကာလက်ရာများကို လေ့လာခဲ့သည်။ အမျိုးသားနဲ့ တစ်ကမ္ဘာလုံးကို ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းဖို့ တာဝန်နဲ့ ရင်ဆိုင်နေရပါတယ်…” ဟု Amirov က ရေးသားခဲ့သည်။ ဘဲလေး၏ရမှတ်သည် ရိုးရာတူရိယာသံကို တုပသော သစ်သားတုံးများ၏ တီးမှုတ်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ တောက်ပသောအရောင်ရှိသည်။ ဒရမ်များသည် ၎င်းတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပြီး ၎င်းတို့သည် အရေးကြီးသော ဝေါဟာရဝန်ကို သယ်ဆောင်သည်။ Amirov သည် ရမှတ်တွင် နောက်ထပ် သစ်သားအရောင်ကို မိတ်ဆက်ပေးသည် - ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၏ ဆောင်ပုဒ်ကို သီဆိုကာ ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ နိယာမ၏ သင်္ကေတတစ်ခု ဖြစ်လာသည်။

Amirov သည် ရေးဖွဲ့ခြင်းနှင့်အတူ ဂီတနှင့် လူမှုရေးလှုပ်ရှားမှုများတွင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူသည် USSR of the Union of Composers နှင့် Azerbaijan Union of Composers of Azerbaijan ၏ အတွင်းရေးမှူးဖြစ်ပြီး Azerbaijan State Philharmonic Society (1947)၊ Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre ၏ ဒါရိုက်တာဖြစ်သည်။ MF Akhundova (1956-59)။ "အဇာဘိုင်ဂျန်နီဂီတကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းလုံးမှာကြားရလိမ့်မယ်လို့ ကျွန်တော်အမြဲမက်ခဲ့ပြီး အိပ်မက်မက်နေတုန်းပါပဲ... နောက်ဆုံးတော့ လူတွေက လူတွေရဲ့ဂီတနဲ့ သူတို့ကိုယ်သူတို့ အကဲဖြတ်ကြပါတယ်။ အနည်းဆုံးတော့ ငါ့အိပ်မက်၊ ငါ့ဘဝတစ်ခုလုံးရဲ့ အိမ်မက်ကို ဖြည့်ဆည်းပေးနိုင်ရင် ငါပျော်တယ်" လို့ Fikret Amirov က သူ့ရဲ့ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ယုံကြည်ချက်ကို ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခဲ့ပါတယ်။

N. Aleksenko