Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger သည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ခံစားချက်ရှိသော ခေတ်မီတေးရေးဆရာ အနည်းငယ်ထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ E. Jourdan-Morange

ထူးချွန်သော ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ A. Honegger သည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အတိုးတက်ဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ဤစွယ်စုံရ ဂီတပညာရှင်နှင့် တွေးခေါ်ရှင်၏ ဘဝတစ်ခုလုံးသည် သူချစ်သော အနုပညာအတွက် ဝန်ဆောင်မှုပေးခဲ့သည်။ နှစ် 40 နီးပါး သူ့အား စွယ်စုံရစွမ်းရည်နှင့် ခွန်အားကို ပေးခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း၏အစမှာ ပထမကမ္ဘာစစ်၏နှစ်များကတည်းကဖြစ်ပြီး နောက်ဆုံးလက်ရာများကို 1952-53 တွင် ရေးသားခဲ့သည်။ ပီရူး Honegger သည် သီကုံးမှုပေါင်း 150 ကျော်နှင့် ခေတ်ပြိုင်ဂီတအနုပညာ၏ မီးလောင်ရာလေပင့်ခြင်းဆိုင်ရာ အမျိုးမျိုးသော အရေးပါသော ဆောင်းပါးများစွာကို ပိုင်ဆိုင်ထားသည်။

Le Havre ဇာတိဖြစ်ပြီး Honegger သည် သူ၏မိဘများ၏မွေးရပ်ဖြစ်သော ဆွစ်ဇာလန်တွင် သူ၏ငယ်ဘဝများစွာကို နေထိုင်ခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ဂီတကိုလေ့လာခဲ့ပေမယ့် ဇူးရစ်မှာဖြစ်ဖြစ်၊ Le Havre မှာဘဲ စနစ်တကျလေ့လာခဲ့ပါတယ်။ သူသည် အသက် 18 နှစ်တွင် Paris Conservatory တွင် A. Gedalzh (M. Ravel ၏ဆရာ) နှင့် အတူ သရုပ်ဖော်မှုကို စတင်လေ့လာခဲ့သည်။ ဤတွင်၊ အနာဂတ်တေးရေးဆရာ D. Milhaud သည် Honegger ၏အဆိုအရ သူ့အပေါ် လွှမ်းမိုးမှုကြီးမားပြီး ခေတ်ပေါ်တေးဂီတတွင် သူ၏အရသာနှင့် စိတ်ဝင်စားမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေသော D. Milhaud နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းသည် ခက်ခဲသည်။ အစောပိုင်း 20 နှစ်များတွင်။ သူသည် "French Six" (၎င်း၏အဖွဲ့ဝင်အရေအတွက်အရ) ဝေဖန်သူများက "French Six" ဟုခေါ်သောဖန်တီးမှုရှိသောဂီတပညာရှင်အဖွဲ့ထဲသို့ ၀ င်ရောက်ခဲ့သည်။ Honegger သည် ဤအသိုက်အဝန်းတွင် ရှိနေခြင်းသည် သူ့အလုပ်တွင် အယူဝါဒနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ ကွဲလွဲမှုများကို ထင်ရှားစေရန် သိသာထင်ရှားသော တွန်းအားတစ်ခု ဖြစ်စေခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏ သံစုံတီးဝိုင်း Pacific 231 (1923) တွင် အပြုသဘောဆောင်သော ဝါဒကို ထင်ရှားစွာ ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုမှာ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ အောင်မြင်မှုတစ်ခုဖြင့် လိုက်ပါသွားခဲ့ပြီး အဆိုပါလုပ်ငန်းသည် ထုတ်ကုန်အသစ်များကို နှစ်သက်သူများကြားတွင် ဆူညံကျော်ကြားမှုတစ်ခု ရရှိခဲ့သည်။ Honegger က "ကျွန်တော် မူလက Symphonic Movement လို့ ခေါ်တယ်" ဟု Honegger က ရေးသားခဲ့သည်။ “ဒါပေမယ့်… ရမှတ်တွေ ပြီးသွားတဲ့အခါ Pacific 231 လို့ ခေါင်းစဉ်တပ်လိုက်တယ်။ အဲဒါက လေးလံတဲ့ ရထားတွဲတွေကို ဦးဆောင်ရမယ့် ရေနွေးငွေ့စက်ခေါင်းတံဆိပ်ပါပဲ” … Honegger ၏ မြို့ပြဝါဒနှင့် တည်ဆောက်ရေးဝါဒအပေါ် ဝါသနာပါရာကို ယခုခေတ် အခြားလက်ရာများတွင် ရောင်ပြန်ဟပ်နေသည်- symphonic ရုပ်ပုံတွင် “ ရပ်ဘီ” နှင့် “Symphonic Movement No. 3” တွင်။

သို့သော်၊ "ခြောက်" နှင့်ဖန်တီးမှုဆက်ဆံရေးရှိနေသော်လည်း၊ တေးရေးဆရာသည်နောက်ဆုံးတွင်သူ၏အလုပ်၏အဓိကလမ်းကြောင်းကိုအဆုံးအဖြတ်ပေးသည့်အနုပညာအတွေးအခေါ်၏လွတ်လပ်မှုဖြင့်အမြဲတမ်းခွဲခြားထားသည်။ 20 နှစ်လယ်ပိုင်းလောက်က ဖြစ်နေပြီ။ Honegger သည် လူသားဆန်ပြီး ဒီမိုကရေစီဆန်သော သူ၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ အထင်ကရဖွဲ့စည်းမှုမှာ oratorio "King David" ဖြစ်သည်။ သူမသည် သူ၏ အထင်ကရ အသံနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း နံရံဆေးရေးပန်းချီများ ၏ ကွင်းဆက်ရှည်ကြီးကို "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc at the stake", "Dance of the Dead"၊ ဤအလုပ်များတွင်၊ Honegger သည် သူ၏ခေတ် အနုပညာလောကရှိ အမျိုးမျိုးသော ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို လွတ်လပ်စွာ နှင့် တစ်ဦးချင်း ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ ထာဝရစကြာဝဠာတန်ဖိုးရှိသော မြင့်မားသော ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ စံနမူနာများကို ထည့်သွင်းရန် ကြိုးပမ်းသည်။ ထို့ကြောင့် ရှေးခေတ်၊ သမ္မာကျမ်းစာနှင့် အလယ်ခေတ် အကြောင်းအရာများကို နှစ်သက်ကြသည်။

Honegger ၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများသည် ကမ္ဘာ၏အကြီးဆုံးအဆင့်များကို ကျော်ဖြတ်ပြီး ဂီတဘာသာစကား၏ လန်းဆန်းမှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုတောက်ပမှုတို့ဖြင့် နားဆင်သူများကို စွဲဆောင်စေပါသည်။ တေးရေးဆရာသည် ဥရောပနှင့် အမေရိကရှိ နိုင်ငံအများအပြားတွင် သူ၏ လက်ရာများကို စပယ်ယာအဖြစ် တက်ကြွစွာ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ 1928 ခုနှစ်တွင်သူသည် Leningrad သို့သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ ဤတွင်၊ Honegger နှင့် ဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင်များနှင့် အထူးသဖြင့် D. Shostakovich တို့ကြားတွင် ဖော်ရွေပြီး ဖန်တီးမှုရှိသော ဆက်ဆံရေးကို ထူထောင်ခဲ့သည်။

သူ့အလုပ်တွင်၊ Honegger သည် ဇာတ်လမ်းအသစ်များနှင့် အမျိုးအစားများကိုသာမက နားထောင်သူအသစ်အတွက်ပါ ရှာဖွေနေပါသည်။ တေးရေးဆရာက “ဂီတက လူထုကို ပြောင်းလဲပြီး လူထုကို ဆွဲဆောင်ရမယ်” ​​ဟု တေးရေးဆရာက စောဒကတက်သည်။ “ဒါပေမယ့် ဒီအတွက်၊ သူမဟာ သူမရဲ့ ဇာတ်ကောင်စရိုက်ကို ပြောင်းလဲဖို့ လိုတယ်၊ ရိုးရှင်းတယ်၊ ရှုပ်ထွေးပြီး အမျိုးအစား အကြီးကြီး ဖြစ်လာတယ်။ လူတို့သည် တေးရေးဆရာနည်းပညာနှင့် ရှာဖွေမှုများကို လျစ်လျူရှုကြသည်။ ဒါက “Jeanne at the stake” မှာ ကျွန်တော်ကြိုးစားခဲ့တဲ့ သီချင်းအမျိုးအစားပါ။ သာမန်နားထောင်သူနဲ့ ဂီတသမားအတွက် စိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းအောင် ကြိုးစားခဲ့တယ်။”

တေးရေးဆရာ၏ ဒီမိုကရက်တစ် မျှော်မှန်းချက်များသည် ဂီတနှင့် အသုံးချ အမျိုးအစားများတွင် သူ၏ လက်ရာများကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည် ။ ရုပ်ရှင်၊ ရေဒီယို၊ ဒရာမာ ဇာတ်ရုံတွေမှာ အများကြီး ရေးတယ်။ 1935 ခုနှစ်တွင် ပြင်သစ်ပြည်သူ့ဂီတအဖွဲ့ချုပ်၏ အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်လာပြီး Honegger သည် အခြားသော တိုးတက်သော ဂီတပညာရှင်များနှင့်အတူ ဖက်ဆစ်ဆန့်ကျင်ရေး ပေါ်ပြူလာတပ်ဦးတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဤနှစ်များအတွင်း သူသည် အစုလိုက်အပြုံလိုက်သီချင်းများ ရေးသားခဲ့ပြီး ရိုးရာသီချင်းများကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ဖန်တီးကာ ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးကြီး၏ အစုလိုက်အပြုံလိုက် ပွဲတော်ပုံစံဖြင့် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Honegger ၏ ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ရမည့် အလုပ်မှာ ပြင်သစ်ဖက်ဆစ်တို့ သိမ်းပိုက်ခြင်း၏ ကြေကွဲဖွယ်နှစ်များတွင် သူ့အလုပ်ဖြစ်သည်။ ထို့နောက် တော်လှန်ရေး လှုပ်ရှားမှုအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း မျိုးချစ်စိတ်ပါ၀င်သည့် လက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် ဒုတိယမြောက် ဆင်ဖိုနီ၊ လွတ်မြောက်ရေးသီချင်းများနှင့် Beats of the World ရေဒီယိုရှိုးအတွက် ဂီတဖြစ်သည်။ အသံပိုင်းနှင့် အော်တိုရီယို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုနှင့်အတူ၊ သူ၏ တေးသီချင်း ၅ ပုဒ်သည်လည်း တေးရေးဆရာ၏ အမြင့်ဆုံး အောင်မြင်မှုများလည်း ပါဝင်သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ နောက်ဆုံးများကို စစ်ပွဲ၏ ကြေကွဲဖွယ် အဖြစ်အပျက်များကို တိုက်ရိုက် ရှုမြင်ပုံအောက်တွင် ရေးသားထားသည်။ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ မီးလောင်ရာလေပင့်သည့် ပြဿနာများအကြောင်း ပြောပြရာ ၎င်းတို့သည် ရာစုနှစ် symphonic အမျိုးအစား ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် သိသာထင်ရှားသော ပံ့ပိုးကူညီမှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။

Honegger သည် ဂီတဖန်တီးမှုတွင်သာမက စာပေလက်ရာများတွင်ပါ သူ၏ဖန်တီးမှုယုံကြည်ချက်ကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်- သူသည် ဂီတနှင့် ဝတ္ထုစာအုပ် ၃ အုပ်ကို ရေးသားခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ အရေးပါသော အမွေအနှစ်များတွင် ခေါင်းစဉ်အမျိုးမျိုးဖြင့် ခေတ်ပြိုင်ဂီတပြဿနာများနှင့် ၎င်း၏လူမှုရေးဆိုင်ရာ အရေးပါမှုများသည် ဗဟိုနေရာတွင် နေရာယူထားသည်။ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် တေးရေးဆရာသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး ဇူးရစ်ခ်ျတက္ကသိုလ်၏ ဂုဏ်ထူးဆောင်ပါရဂူတစ်ဦးဖြစ်ပြီး နိုင်ငံတကာ ဂီတအဖွဲ့အစည်းအများအပြားကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။

I. Vetlitsyna

တေးရေးများ-

အော်ပရာ – Judith (biblical drama, 1925, 2nd ed., 1936), Antigone (lyric tragedy, lib. J. Cocteau after Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Brussels), Eaglet (L'aiglon, G. E. Rostand, 1935, 1937, Monte Carlo) ၏ဒရာမာကိုအခြေခံ၍ Iber၊ ဘဲလေး - အမှန်တရားသည် လိမ်ညာခြင်း (Vèritè – mensonge၊ ရုပ်သေးဘဲလေး၊ 1920၊ ပါရီ)၊ စကိတ်ကွင်း (စကိတ်ကွင်း၊ Swedish roller ballet၊ 1921၊ ပို့စ်။ 1922၊ Champs Elysees Theatre၊ Paris)၊ Fantasy (Phantasie၊ ဘဲလေး-ပုံကြမ်း ၊ 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding ( Les ​​noces d' Amour et Psychè ၊ Bach၊ 1930၊ Paris)၊ Semiramide (ဘဲလေး-တေးသံစဉ်၊ 1931၊ ပို့စ်။ 1933၊ Grand Opera၊ Paris)၊ Icarus (1935၊ Paris)၊ The White Bird Has Flew (Un oiseau blanc s' est envolè, ​​for an aviation festival, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), သီချင်းများ (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940၊ ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man a Leopard အရေပြား (L'homme a la peau de lèopard, 1946); အော်ရက်တာ - King Pozol ၏စွန့်စားခန်းများ (Les aventures du roi Pausole၊ 1930၊ tr “Buff-Parisien”၊ Paris)၊ Moudon မှအလှတရား (La belle de Moudon၊ 1931၊ tr “Jora”၊ Mézières)၊ Baby Cardinal (Les petites Cardinal J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); stage oratorios - King David (R. Moraks ၏ဒရာမာကိုအခြေခံ၍ Le roi David၊ 1st edition – Symphonic ဆာလံ၊ 1921၊ tr “Zhora”၊ Mezieres; 2nd edition – dramatic oratorio, 1923; 3rd edition – opera -oratorio, 1924, Paris ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), oratorio Cries of Peace (Cris du monde, 1931), dramatic oratorio Joan of Arc at the sttake (Jeanne d' Arc au bucher, P. Claudel၊ 1935၊ Spanish 1938၊ Basel)၊ oratorio Dance of the Dead (La danse des morts၊ Claudel မှစာသား၊ 1938)၊ ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် Nicolas de Flue (1939၊ ပို့စ်။ 1941၊ Neuchâtel) ၊ Christmas Cantata (Une cantate de Noel စာပေနှင့် ရိုးရာစာများ ၊ 1953); သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် - ပထမ၊ ၁၉၃၀၊ ဒုတိယ၊ ၁၉၄၁၊ Liturgical၊ Liturgique၊ 5၊ Basel pleasures၊ Deliciae Basilienses၊ 1930၊ symphony of three res၊ Di tre re၊ 1941)၊ ဒရာမာ "Aglavena" (Aglavena) နှင့် Selude ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်း လောင်း ” Aglavaine et Sèlysette”၊ 1946), Nigamon သီချင်း (Le chant de Nigamon, 1946), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1950), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè ၊ 1917), Mimic Symphony Horace- ဆုရှင် (Horace victorieux, 1917), Song of Joy (Chant de joie, 1918), Shakespeare's The Tempest (Prèlude to “La tempete”, 1920), Pacific 1921 (Pacific 1923၊ ), Rugby (Rugby, 1923), Symphonic movement No 231 (Mouvement symphonique No231, 1923), “Les Misérables” (“Les misèrables”, 1928), Nocturne (3), Serenade Angélique (Sèrenade Angélique) လောင်း Angèlique၊ 3), Suite archaque (Suite archaque , 1933), Monopartita (Monopartita, 1934); သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများ - Volch အတွက် စန္ဒယားအတွက် ဘာတီနို (၁၉၂၄)၊ (၁၉၂၉)၊ ပလွေအတွက် အခန်းဖွဲ့သံ၊ အင်္ဂလိပ်။ ဦးချိုနှင့်ကြိုးများ။ orc (၁၉၄၈); အခန်းတွင်း တူရိယာအဖွဲ့များ - Skr အတွက် ဆိုနာတာ ၂ ခု နှင့် fp (၁၉၁၈၊ ၁၉၁၉)၊ viola နှင့် piano အတွက် sonata (၁၉၂၀)၊ sonata for vlc။ နှင့် fp (2), sonatina 1918 Skr. (၁၉၂၀)၊ ကလရီနက်နှင့် စန္ဒယားအတွက် ဆိုနာတီနာ။ (၁၉၂၂)၊ Skr အတွက် sonatina၊ နှင့် VC (၁၉၃၂) ၃ ကြိုးတန်း။ quartet (1919၊ 1920၊ 1920)၊ Rhapsody အတွက် ပုလွေ ၂ ခု၊ clarinet နှင့် piano။ (၁၉၁၇)၊ ကြိုး ၁၀ ကြောင်းအတွက် နိုင်ငံတော်သီချင်း (၁၉၂၀)၊ piccolo၊ oboe၊ skr အတွက် တန်ပြန်အမှတ် ၃။ နှင့် VC (2), Prelude and Blues for harp quartet (1920); စန္ဒယားအတွက် - Scherzo၊ Humoresque၊ Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 ပုဒ် (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 pieces (1920), “Six” အယ်လ်ဘမ်မှ Sarabande ( 1920)၊ Swiss Notebook (Cahier Romand၊ 1923)၊ Roussel သို့ Dedication to Roussel (Hommage a. Rousell, 1928), Suite (for 2 fp., 1928), Prelude, arioso and fughetta on a BACH theme (1932), Partita ( 2 fp.၊ 1940), 2 ပုံကြမ်း (1943), Chopin of Memories (Souvenir de Chopm, 1947); တစ်ကိုယ်တော် တယောအတွက် - Sonata (1940); ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအတွက် - fugue and chorale (1917)၊ ပုလွေအတွက် - Dance of the goat (Danse de la chevre, 1919); အချစ်သီချင်းများနှင့် သီချင်းများနောက်ထပ် G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure နှင့် အခြားသူများ; ဒရာမာ ပြဇာတ် ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် သီချင်း - The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dance of Death (C. Larronda, 1919), Eiffel Tower ပေါ်ရှိ ကြင်စဦးဇနီးမောင်နှံများ (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), July 14 (R. Rolland; အခြားတေးရေးဆရာများနှင့်အတူ, 1936), Silk slipper (Claudel, 1943)၊ Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948 ) ချစ်ခြင်းမေတ္တာဖြင့် ပြက်လုံးထုတ်ကြသည် (A. Musset, 1951), Oedipus the King (Sophocles – T. Molniera, 1952); ရေဒီယိုအတွက်ဂီတ - သန်းခေါင်ယံတွင် 12 ကြိမ် ( Les ​​12 coups de minuit ၊ C. Larronda ၊ choir and orc. ၊ 1933 ၊ radiomystery for panorama ( 1935 ) ၊ Christopher Columbus ( V. Age ၊ radio oratorio ၊ 1940 ) ၊ ကမ္ဘာ၏ ရိုက်နှက်မှုများ ( Battements du monde၊ Age၊ 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), Saint Francis of Assisi (Age, 1949), The François Villon (J. Bruire, 1951); ရုပ်ရှင်များအတွက်ဂီတ (၃၅) အပါအဝင် “ရာဇ၀တ်မှုနှင့် ပြစ်ဒဏ်” (FM Dostoevsky အရ)၊ “Les Misérables” (V. Hugo အရ)၊ “Pygmalion” (B. Shaw အရ)၊ “ပြန်ပေးဆွဲခြင်း” (Sh. F. အရ၊ Ramyu), “Captain Fracas” (T. Gauthier)၊ “Napoleon”၊ “Atlantic over the Flight”။

စာပေလက်ရာများ Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (ရုရှားဘာသာပြန် – I am a composer, L., 1963); Nachklang Schriften၊ ဓာတ်ပုံများ။ Documente, Z., (1957)။

ကိုးကား: Shneerson GM၊ XX ရာစု၏ ပြင်သစ်ဂီတ၊ M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symphony about war and peace, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; သူမ၊ Sat: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., A. Honegger ၏ “Joan of Arc at the stake”, စုစည်းမှု- နိုင်ငံခြားဂီတသမိုင်းမှ M., 1971; Sysoeva E.၊ စုစည်းမှုတွင် A. Honegger ၏ စာစီစာကုံးမေးခွန်းအချို့- နိုင်ငံခြားဂီတသမိုင်းမှ M., 1971; သူမ၏ကိုယ်ပိုင်၊ A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, A. Onegger, M. ၏ Symphonic လက်ရာများ 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (အပိုင်းအစများ၏ရုရှားဘာသာပြန်ဆိုချက် – Dumesnil R.၊ Six အဖွဲ့၏ ခေတ်သစ်ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများ၊ ed. နှင့် မိတ်ဆက်ဆောင်းပါး M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger။ L'homme et son oeuvre, P., 1964။