Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်ရှိ အနုပညာဆိုင်ရာ ကံကြမ္မာများသည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု မကြာခဏ တူညီကြသည်— အနည်းဆုံး အစပိုင်းတွင်။ သို့သော် Rudolf Richardovich Kerer ၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိသည် ကျန်သူများနှင့် အနည်းငယ်ဆင်တူသည်။ အသက်သုံးဆယ့်ရှစ် (!) သည် ဖျော်ဖြေပွဲကစားသူအဖြစ် လုံးလုံးလျားလျား တိမ်မြုပ်နေခဲ့သည်ဟု ဆိုရလောက်အောင်ပင်။ သူသင်ပေးတဲ့ Tashkent Conservatory မှာသာ သူ့အကြောင်းသိတယ်။ ဒါပေမယ့် တစ်နေ့တော့ သူ့အကြောင်း ကြိုပြောမယ် - သူ့နာမည်က ကျွန်တော်တို့နိုင်ငံမှာ ဂီတကို စိတ်ဝင်စားသူတိုင်းနီးပါး သိလာခဲ့တယ်။ ဒါမှ မဟုတ် အဟီး။ ဖျော်ဖြေသူတိုင်းသည် တူရိယာ၏အဖုံးကို အချိန်အတန်ကြာ ပိတ်ထားသည့်အခါ လေ့ကျင့်မှုတွင် အနားယူလေ့ရှိကြောင်း သိရှိရပါသည်။ Kerer လည်း အဲဒီလို အနားယူခဲ့ပါတယ်။ ဆယ့်သုံးနှစ်ထက်မနည်း သာ၍ကြာသည်...

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

Rudolf Richardovich Kerer ကို Tbilisi တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့အဖေက စန္ဒယားတီးတာ ဒါမှမဟုတ် ဂီတပညာရှင်လို့ ခေါ်တယ်။ သူသည် မြို့၏ဖျော်ဖြေပွဲဘဝတွင် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော အဖြစ်အပျက်အားလုံးကို ရင်ဘောင်တန်းနိုင်ရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ ဂီတနဲ့ သူ့သားကို မိတ်ဆက်ပေးတယ်။ Kerer သည် E. Petri၊ A. Borovsky ၏ ဖျော်ဖြေမှုများကို မှတ်မိသည်၊ ထိုနှစ်များတွင် Tbilisi သို့ ရောက်လာသော အခြားသော နာမည်ကြီး ဧည့်သည်များကို သတိရသည်။

Erna Karlovna Krause သည် သူ၏ ပထမဆုံး စန္ဒယားဆရာ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ “Erna Karlovna ၏ကျောင်းသားအားလုံးနီးပါးကို အံသြဖွယ်နည်းပညာဖြင့် ခွဲခြားထားသည်” ဟု Kehrer ကဆိုသည်။ “အတန်းထဲမှာ မြန်မြန်ဆန်ဆန်၊ ပြင်းထန်ပြီး တိကျတဲ့ကစားတာကို အားပေးတယ်။ ဒါပေမယ့် မကြာခင်မှာပဲ ဆရာအသစ် Anna Ivanovna Tulashvili ကို ပြောင်းလိုက်တော့ ကျွန်တော့်ပတ်ဝန်းကျင်က အရာအားလုံးက ချက်ချင်းပြောင်းလဲသွားတယ်။ Anna Ivanovna သည် စိတ်အားထက်သန်ပြီး ကဗျာဆန်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူမနှင့်အတူ သင်ခန်းစာများကို ပျော်ရွှင်ဖွယ်ကောင်းသော ကြည်နူးမှုအငွေ့အသက်များဖြင့် ကျင်းပခဲ့သည်။ “Kerer သည် Tulashvili နှင့် နှစ်အတော်ကြာလေ့လာခဲ့သည်—ပထမဦးစွာ Tbilisi Conservatory” တွင်ရှိသော “လက်ဆောင်ရှိသောကလေးများ” အုပ်စုတွင်၊ ထို့နောက် conservatory ကိုယ်တိုင်တွင်။ ပြီးတော့ စစ်ပွဲက အရာအားလုံးကို ဖြိုခွင်းခဲ့တယ်။ “အခြေအနေအရ အလိုအလျောက် Tbilisi နဲ့ ဝေးကွာခဲ့တယ်” ဟု Kerer က ဆက်လက်ပြောပြသည်။ “အဲဒီနှစ်တွေမှာ တခြားဂျာမန်မိသားစုတွေလိုပဲ ကျွန်တော်တို့မိသားစုဟာ Tashkent နဲ့ သိပ်မဝေးတဲ့ Central Asia မှာ အခြေချနေထိုင်ခဲ့ရပါတယ်။ ကျွန်တော့်ဘေးမှာ ဂီတသမားမရှိ၊ တူရိယာနဲ့ဆို တော်တော်ခက်တာမို့ စန္ဒယားသင်ခန်းစာတွေက သူတို့ဘာသာသူတို့ ရပ်သွားတယ်။ ရူပဗေဒနဲ့ သင်္ချာဌာနမှာ Chimkent သင်ကြားရေးဌာနကို ဝင်ခဲ့တယ်။ ဘွဲ့ရပြီးနောက် အထက်တန်းကျောင်းတွင် သင်္ချာဘာသာရပ်ကို သင်ကြားခဲ့သည်။ ဒါက နှစ်အတော်ကြာကြာ ဆက်သွားခဲ့တယ်။ အတိအကျပြောရလျှင် - - 1954 ခုနှစ်အထိ။ ထို့နောက် ကျွန်ုပ်၏ကံကို စမ်းကြည့်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည် (နောက်ဆုံးတော့၊ ဂီတ "လွမ်းဆွတ်ခြင်း" သည် ကျွန်ုပ်အား ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်ခြင်းမှ ရပ်တန့်မသွားဘဲ) - Tashkent Conservatory သို့ ဝင်ခွင့်စာမေးပွဲများကို ဖြေဆိုအောင်မြင်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ တတိယနှစ်တွင် လက်ခံခဲ့သည်။

ဆရာမ ၃။ Sh. Kerer သည် လေးနက်သော လေးစားမှုနှင့် စာနာစိတ်ဖြင့် ဘယ်သောအခါမှ မမှတ်မိနိုင်သော တာမာစီနာ (“ထူးခြားကောင်းမွန်သော ဂီတပညာရှင်၊ သူသည် တူရိယာပေါ်တွင် ကောင်းစွာပြသမှုကို ကျွမ်းကျင်စွာ ကျွမ်းကျင်သူ…”)။ သူသည် VI Slonim နှင့်တွေ့ဆုံခြင်းမှလည်း များစွာသင်ယူခဲ့ရသည် (“ရှားရှားပါးပါး ပညာတတ်တစ်ယောက်… သူနှင့်အတူ ဂီတဖော်ပြခြင်းဆိုင်ရာ နိယာမများကို ကျွန်တော်နားလည်လာခဲ့ပြီး၊ ယခင်က ၎င်းတို့တည်ရှိမှုအကြောင်းကို အလိုလိုသိမြင်လာခဲ့တယ်”)။

ပညာတတ်နှစ်ဦးစလုံးသည် Kerer ၏ အထူးပညာရေးတွင် ကွက်လပ်များကို ပေါင်းကူးပေးခဲ့သည်။ Tamarkina နှင့် Slonim တို့၏ ကျေးဇူးကြောင့် သူသည် ကွန်ဆာဗေးရှင်းမှ အောင်အောင်မြင်မြင် ဘွဲ့ရရုံသာမက သင်ကြားရန် ထိုနေရာတွင် ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့၊ လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်နှင့် သူငယ်ချင်းများက 1961 ခုနှစ်တွင် ကြေညာခဲ့သော All-Union ပြိုင်ပွဲတွင် သီဆိုဖျော်ဖြေမည့် ဂီတပညာရှင်များ၏ ခွန်အားကို စမ်းသပ်ရန် အကြံပေးခဲ့သည်။

“မော်စကိုကိုသွားဖို့ ဆုံးဖြတ်ပြီး အထူးမျှော်လင့်ချက်တွေနဲ့ ကိုယ့်ကိုယ်ကို မလှည့်စားခဲ့ဘူး” ဟု ကာရာက ပြန်ပြောပြသည်။ အလွန်အကျွံ ပူပင်သောက သို့မဟုတ် စိတ်အားထက်သန်သော စိတ်လှုပ်ရှားမှုကြောင့် ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးမဖြစ်ဘဲ ဤစိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သဘောထားက ကျွန်ုပ်ကို ကူညီပေးခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းမှာ ပြိုင်ပွဲတွေမှာ တီးနေတဲ့ လူငယ် ဂီတသမားတွေဟာ တစ်ခါတရံမှာ ဆုတစ်ခု ဒါမှမဟုတ် အခြားဆုအပေါ် အာရုံစူးစိုက်မှု လျော့နည်းသွားရတဲ့ အကြောင်းတွေကို မကြာခဏ တွေးနေမိပါတယ်။ ၎င်းသည် တာဝန်ဝတ္တရားကြောင့် တစ်ဦးကို နှိမ့်ချကာ စိတ်ဓာတ်ကျစေသည်- ဂိမ်းသည် ၎င်း၏ ပေါ့ပါးမှု၊ သဘာဝဆန်မှု၊ သက်တောင့်သက်သာ ဆုံးရှုံးစေသည်... 1961 တွင် မည်သည့်ဆုများကိုမျှ မစဉ်းစားခဲ့ဘဲ အောင်မြင်စွာ စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ ကောင်းပြီ၊ ပထမနေရာနဲ့ ဆုရှင်ဘွဲ့အတွက်၊ ဒီအံ့အားသင့်မှုက ကျွန်တော့်အတွက် ပိုပျော်ရွှင်စေတယ်…”

Kerer ရဲ့ အောင်ပွဲကြောင့် အံ့အားသင့်တာက သူ့အတွက်တင်မကပါဘူး။ အသက် ၃၈ နှစ်အရွယ် ဂီတပညာရှင်သည် ပြိုင်ပွဲတွင် ပါဝင်ယှဉ်ပြိုင်သူ မည်သူကိုမျှ မသိနိုင်ဘဲ အထူးခွင့်ပြုချက် လိုအပ်သည် (ပြိုင်ပွဲဝင်များ၏ အသက်ကန့်သတ်ချက်မှာ စည်းမျဉ်းအရ ၃၂ နှစ်အထိ) ကို စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ် အောင်မြင်မှုဖြင့်၊ ယခင်ဖော်ပြခဲ့သော ခန့်မှန်းချက်များအားလုံးကို လှန်ပစ်ခဲ့ပြီး မှန်းဆချက်များနှင့် ယူဆချက်အားလုံးကို ကျော်ဖြတ်ခဲ့သည်။ "ရက်အနည်းငယ်အတွင်း Rudolf Kerer သည် ဆူညံသောရေပန်းစားမှုကို ရရှိခဲ့သည်" ဟု တေးဂီတစာနယ်ဇင်းမှ မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ “သူ့ရဲ့ မော်စကို ဖျော်ဖြေပွဲရဲ့ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲဟာ ပျော်ရွှင်စရာကောင်းတဲ့ အောင်မြင်မှုအငွေ့အသက်တွေနဲ့ ရောင်းကုန်သွားတယ်။ Kerer ၏ မိန့်ခွန်းများကို ရေဒီယိုနှင့် ရုပ်မြင်သံကြားတွင် ထုတ်လွှင့်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ပွဲဦးထွက်ပွဲတွေကို စာနယ်ဇင်းတွေက အရမ်းကို စာနာစိတ်နဲ့ တုံ့ပြန်ခဲ့ပါတယ်။ သူ့ကို အကြီးဆုံး ဆိုဗီယက်စန္ဒယားဆရာတွေထဲမှာ အမျိုးအစားခွဲခြားနိုင်ခဲ့တဲ့ ပညာရှင်နဲ့ အပျော်တမ်းသမားတွေကြား အပြင်းအထန် ဆွေးနွေးမှုတွေရဲ့ အကြောင်းအရာဖြစ်လာတယ်။” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. အမှတ် 6. P. 6.).

Tashkent မှဧည့်သည်သည် ခေတ်မီဆန်းပြားသောမြို့ပြပရိသတ်ကို မည်သို့ အထင်ကြီးစေသနည်း။ သူ၏စင်မြင့်ဖော်ပြချက်များ၏ လွတ်လပ်မှုနှင့် သမာသမတ်ကျမှု၊ သူ၏စိတ်ကူးများ အတိုင်းအတာ၊ ဂီတဖန်တီးမှု၏ မူလသဘောသဘာဝ။ သူသည် မော်စကိုနှင့် လီနင်ဂရက်တို့ကဲ့သို့ နာမည်ကြီး စန္ဒယားကျောင်းများကို ကိုယ်စားမပြုပါ။ သူသည် မည်သူတစ်ဦးတစ်ယောက်ကိုမျှ “ကိုယ်စားမပြု” ဘဲ သူ့ကိုယ်သူသာ ဖြစ်ခဲ့သည်။ သူ၏ သီလသည်လည်း အထင်ကြီးစရာပင်။ သူမသည် ပြင်ပတောက်ပမှု ကင်းမဲ့သော်လည်း၊ သူမ၏ စွမ်းအား၊ သတ္တိနှင့် တန်ခိုးကြီးသော နယ်ပယ်နှစ်ခုစလုံးကို ခံစားခဲ့ရသည်။ Kerer သည် Liszt ၏ “Mephisto Waltz” နှင့် F-minor (“Transcendental”) Etude၊ Glazunov ၏ “Theme and Variations” နှင့် Prokofiev ၏ First Concerto ကဲ့သို့သော ခက်ခဲသောလက်ရာများကို Kerer က နှစ်သက်ခဲ့သည်။ သို့သော် အခြားအရာများထက် - Wagner - Liszt ၏ "Tannhäuser" ကို လှည့်စားသည်။ မော်စကို၏ဝေဖန်မှုများသည် ဤအရာအား အံ့ဖွယ်အလို့ငှာ အံ့ဖွယ်အမှုများဟု ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့်၊ Kerer မှ ပထမနေရာကိုရရှိရန် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အကြောင်းပြချက်များစွာရှိခဲ့သည်။ သို့သော် သူ၏အောင်ပွဲအတွက် တကယ့်အကြောင်းရင်းမှာ အခြားအရာတစ်ခုဖြစ်သည်။

Kehrer သည် သူနှင့်ယှဉ်ပြိုင်သူများထက် ပိုမိုပြည့်စုံ၊ ကြွယ်ဝပြီး ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော ဘဝအတွေ့အကြုံရှိခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ၎င်း၏ဂိမ်းတွင် ထင်ရှားစွာထင်ဟပ်နေပါသည်။ စန္ဒယားပညာရှင်၏ အသက်အရွယ်၊ ကံကြမ္မာ၏ ထက်မြက်သော လှည့်ကွက်များက သူ့ကို ထက်မြက်သော အနုပညာလူငယ်များနှင့် ယှဉ်ပြိုင်ခြင်းမှ မတားဆီးနိုင်ဘဲ၊ ၎င်းတို့သည် တစ်နည်းတစ်ဖုံ အကူအညီပေးခဲ့သည်။ Bruno Walter က "ဂီတ" သည် ၎င်းကို ဖျော်ဖြေသူ၏ "တစ်ဦးချင်းစီ၏ စပယ်ယာ" ဖြစ်သည် - အမြဲလိုလို၊ "သတ္တုသည် အပူ၏ conductor ဖြစ်သည်" ဟု ဥပမာတစ်ခု ရေးဆွဲခဲ့သည်။ (နိုင်ငံရပ်ခြားတိုင်းပြည်များ၏ အနုပညာဖျော်ဖြေမှု။ – M., 1962. Issue IC 71.). Kehrer ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် တီးခတ်သော ဂီတမှ၊ သူ၏ အနုပညာ သီးသန့် အနေဖြင့်၊ ပြိုင်ဆိုင်မှု စင်မြင့်အတွက် ပုံမှန်မဟုတ်သော အရာတစ်ခု ထွက်ပေါ်လာသည်။ နားဆင်သူများအပြင် ဒိုင်အဖွဲ့ဝင်များသည် တိမ်ကင်းစင်သော အလုပ်သင်ကာလနောက်ကွယ်တွင် ကျန်ရစ်ခဲ့သော ပွဲဦးထွက်တစ်ဦးမဟုတ်သော်လည်း ရင့်ကျက်ပြီး ထူထောင်ထားသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း နားဆင်သူများရှေ့တွင် မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ သူ၏ဂိမ်းတွင် - ပြင်းထန်သော၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ကြမ်းတမ်းသောအသံများဖြင့် ခြယ်မှုန်းထားသည် - တစ်ဦးက စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လွှမ်းမိုးမှုများဟုခေါ်သည် ကို ခန့်မှန်းခဲ့သည်... ဤအရာသည် Kerer အတွက် လူတိုင်း၏စာနာမှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။

အချိန်ကုန်သွားပြီ။ 1961 ပြိုင်ပွဲ၏ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများနှင့် ခံစားချက်များသည် နောက်ကျကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်စန္ဒယားပညာ၏ ရှေ့တန်းသို့ တိုးလာပြီးနောက် Kerer သည် ၎င်း၏ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ အနုပညာရှင်များကြားတွင် ထိုက်တန်သော နေရာတစ်ခုကို နှစ်ရှည်လများ သိမ်းပိုက်ထားနိုင်ခဲ့သည်။ မကြာခဏဆိုသလို အံ့အားသင့်စရာများပါသည့် ဖောင်းပွမှုမရှိဘဲ သူ့အလုပ်ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်နှင့် အသေးစိတ် သိကျွမ်းလာကြသည်။ USSR ၏မြို့များစွာနှင့်ပြည်ပတွင်နှစ်ရပ်စလုံး - GDR၊ ပိုလန်၊ ချက်ကိုစလိုဗက်ကီးယား၊ ဘူလ်ဂေးရီးယား၊ ရိုမေးနီးယား၊ ဂျပန်တို့တွင်တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ဇာတ်ခုံပုံစံ၏ အားသာချက်များကို အနည်းနှင့်အများ လေ့လာခဲ့ကြသည်။ အဲဒါတွေကဘာလဲ? ဒီနေ့ အနုပညာရှင်ဆိုတာ ဘာလဲ။

ပထမဦးစွာ၊ ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာတွင်ကြီးမားသောအရှင်တစ်ဉီးဖြစ်သည့်အကြောင်းပြောရန်လိုအပ်သည်။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဂီတကင်းဗတ်များတွင် မိမိကိုယ်ကို ယုံကြည်မှုအရှိဆုံး စွမ်းရည်ပြသသည့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Kerer သည် အများအားဖြင့် ကျယ်ပြောလှသော အသံနေရာများ လိုအပ်ပြီး ပြင်းထန်သော တင်းမာမှုကို တဖြည်းဖြည်းနှင့် တဖြည်းဖြည်း တည်ဆောက်နိုင်ပြီး၊ ကြီးမားသော လေဖြတ်ခြင်းနှင့်အတူ ဂီတလှုပ်ရှားမှု၏ သက်သာရာရမှုကို မှတ်သားကာ၊ သူ့ရဲ့ ဇာတ်ခုံလက်ရာတွေဟာ သူတို့နဲ့ ဝေးရာကို တစ်နေရာကနေ ဝေးရာကို ရွေ့သွားတယ်လို့ ရှုမြင်ရင် ပိုကောင်းတယ်။ သူ၏ဘာသာပြန်အောင်မြင်မှုများတွင် Brahms' First Piano Concerto၊ Beethoven's Fifth၊ Tchaikovsky's First၊ Shostakovich's First၊ Rachmaninov's Second၊ Prokofiev၊ Khachaturian၊ Sviridov တို့၏ sonata cycles ကဲ့သို့သော ဇာတ်ကွက်များသည် တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပါ။

ကြီးမားသောပုံစံများ၏လက်ရာများသည် ၎င်းတို့၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းရှိ ဖျော်ဖြေပွဲအားလုံးနီးပါး ပါဝင်ပါသည်။ သို့သော် ၎င်းတို့သည် လူတိုင်းအတွက်မဟုတ်ပါ။ တစ်စုံတစ်ယောက်အတွက်၊ အပိုင်းအစများသာ ထွက်လာသည်၊ တောက်ပြောင်နေသော အသံအခိုက်အတန့် အနည်းအများရှိသော kaleidoscope သည် Kerer နှင့် ဘယ်တော့မှ ဖြစ်မလာပါ။ ဂီတသည် သူ့ထံမှ သံကြိုးတစ်ချောင်းဖြင့် ဖမ်းမိသွားပုံရသည်- သူသည် မည်သို့ပင်တီးသည်ဖြစ်စေ - Bach's D-minor concerto သို့မဟုတ် Mozart's A-minor sonata, Schumann's "Symphonic etudes" သို့မဟုတ် Shostakovich ၏ ဇာတ်ကြိုများနှင့် fugues - နေရာတိုင်းတွင် သူ၏ စွမ်းဆောင်ရည်၊ အတွင်းပိုင်းစည်းကမ်း၊ တင်းကျပ်သောအဖွဲ့အစည်းအောင်မြင်ခြင်းပစ္စည်း။ သင်္ချာဆရာတစ်ယောက်သည် ယုတ္တိဗေဒ၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံပုံစံများနှင့် ဂီတတွင် ရှင်းလင်းသောတည်ဆောက်မှုများအတွက် သူ၏အရသာကို မဆုံးရှုံးခဲ့ပေ။ ဒါဟာ သူ့ရဲ့ ဖန်တီးမှု တွေးခေါ်မှုရဲ့ သိုလှောင်ရုံ၊ သူ့ရဲ့ အနုပညာ သဘောထားတွေပါ။

ဝေဖန်သူအများစု၏အဆိုအရ Kehrer သည် Beethoven ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင်အကြီးကျယ်ဆုံးအောင်မြင်မှုရရှိသည်။ အမှန်မှာ၊ ဤစာရေးဆရာ၏ လက်ရာများသည် စန္ဒယားဆရာ၏ ပိုစတာများပေါ်ရှိ အချက်အချာနေရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ Beethoven ၏ဂီတ၏ဖွဲ့စည်းပုံမှာ ရဲရင့်ပြီး စိတ်အားထက်သန်သောဇာတ်ကောင်၊ မရှိမဖြစ်လိုအပ်သောလေသံ၊ ပြင်းထန်သောစိတ်ခံစားမှုဆန့်ကျင်ဘက်များ - Kerer ၏အနုပညာကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိပါသည်။ သူ ဒီဂီတအတွက် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း နေတာ ကြာပါပြီ၊ သူ့ရဲ့ သရုပ်မှန် အခန်းကဏ္ဍကို သူ တွေ့ရှိခဲ့ပါတယ်။ သူ၏ဂိမ်းရှိ အခြားသော ပျော်ရွှင်စရာအချိန်များတွင် Beethoven ၏ အနုပညာအတွေးဖြင့် ပြီးပြည့်စုံသော ပေါင်းစပ်မှုကို ခံစားနိုင်သည်—စာရေးဆရာနှင့် ဝိညာဉ်ရေးညီညွတ်မှု၊ KS Stanislavsky က သူ၏နာမည်ကြီး “I am” ဖြင့် သတ်မှတ်ခဲ့သော ဖန်တီးမှု “symbiosis” ဟူသော KS Stanislavsky က “ငါရှိပါတယ်၊ ငါ အသက်ရှင်နေတယ်၊ ​​ဇာတ်ရုပ်နဲ့လည်း ထပ်တူခံစားရတယ်" (Stanislavsky KS သူ့ကိုယ်သူ သရုပ်ဆောင်သည့် လက်ရာ // စုဆောင်းထားသော လက်ရာများ – M., 1954. T. 2. Part 1. S. 203.). Kehrer ၏ Beethoven ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ စိတ်ဝင်စားစရာအကောင်းဆုံး “အခန်းကဏ္ဍ” များထဲတွင် တစ်ဆယ့်ရှစ်ခုမြောက် Sonatas၊ Pathetique၊ the Aurora၊ the Fifth Concerto နှင့် Appassionata တို့ဖြစ်သည်။ (သင်သိသည့်အတိုင်း၊ Appassionata ရုပ်ရှင်တွင် တစ်ချိန်က စန္ဒယားပညာရှင်သည် သရုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး ဤအလုပ်ကို သန်းနှင့်ချီသော ပရိသတ်များထံ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်စေခဲ့သည်။) Beethoven ၏ ဖန်တီးမှုများသည် Kerer ၏ ပင်ကိုယ်စရိုက်များနှင့်သာမက လူတစ်ဦးနှင့်တစ်ဦးပါ လိုက်လျောညီထွေရှိစေကြောင်း မှတ်သားစရာပင်။ အနုပညာရှင်၊ ဒါပေမယ့်လည်း သူ့ရဲ့စန္ဒယားပညာရဲ့ ထူးခြားချက်တွေနဲ့ပါ။ ခိုင်မာပြီး တိကျသေချာသော (“သက်ရောက်မှု” မပါဘဲ) အသံထုတ်လုပ်မှု၊ နံရံဆေးရေးပန်းချီပုံစံ – ဤအရာအားလုံးသည် အနုပညာရှင်အား “Pathetique” နှင့် “Appassionata” တွင် နှင့် အခြား Beethoven ၏ စန္ဒယားများစွာတွင် မြင့်မားသောအနုပညာဆွဲဆောင်မှုရရှိစေရန် ကူညီပေးပါသည်။ opuses။

Kerer-Sergei Prokofiev နှင့်အတူ အမြဲတမ်းနီးပါး အောင်မြင်နေသည့် တေးရေးဆရာလည်း ရှိပါသည်။ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ရင်းနှီးသော တေးရေးဆရာတစ်ဦး- သူ၏ သီချင်းစာသား၊ ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်းနှင့် ပေါ့ပေါ့ပါးပါး၊ ခြောက်သွေ့ပြီး ထက်မြက်သော ဂိမ်းတစ်ခုအတွက် အတီးအမှုတ် toccato ကို စွဲဆောင်ထားသော တေးရေးဆရာ။ ထို့အပြင်၊ Prokofiev သည် Kerer နှင့်နီးကပ်စွာရှိနေသည်- "ခေါင်းမာသောမက်ထရစ်ပုံစံများ၏ဖိအားများ"၊ "ရိုးစင်းမှုနှင့်စတုရန်းပုံများ"၊ "မဆုတ်မနစ်သောစတုဂံဂီတရုပ်ပုံများ"၊ "ပစ္စည်းပစ္စယ" တို့နှင့်အတူ Kerer နှင့်နီးစပ်ပါသည်။ ၊ "ရှင်းလင်းပြတ်သားသော ပုံသဏ္ဍာန်များ မှန်မှန်ကြီးထွားလာမှု၏ တုန်လှုပ်ခြင်း" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Characteristics of Style // Pianoism as an Art. 2nd ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550။). Kerer ၏အနုပညာအောင်ပွဲများဖြစ်သော First Piano Concerto ၏မူလအစတွင် လူငယ် Prokofiev ကိုတွေ့မြင်ရခြင်းမှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ စန္ဒယားပညာရှင်၏ အသိအမှတ်ပြုအောင်မြင်မှုများထဲတွင် Prokofiev ၏ ဒုတိယ၊ တတိယနှင့် သတ္တမ Sonata၊ Delusions၊ C major တွင် prelude၊

Kerer သည် Chopin ကို မကြာခဏ ကစားသည်။ Scriabin နှင့် Debussy တို့သည် သူ၏ပရိုဂရမ်များတွင် အလုပ်များရှိသည်။ ယင်းတို့သည် သူ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ အငြင်းပွားဖွယ်ရာ အပိုင်းများ ဖြစ်နိုင်သည်။ စန္ဒယားဆရာ၏ စကားပြန်အဖြစ် Chopin ၏ ဒုတိယ Sonata၊ Scriabin ၏တတိယ Sonata... - စကားပြန်အဖြစ် စန္ဒယားဆရာ၏ အောင်မြင်မှုမှာ သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိသော အောင်မြင်မှုဖြင့် သူ၏အနုပညာတွင် အရိပ်အယောင်အချို့ကို ထုတ်ဖော်ပြသပေးသော စာရေးဆရာများဖြစ်သည်။ Chopin ၏ အံဝင်ခွင်ကျသော ဝေါ့ဇ်များနှင့် ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် Scriabin ၏ ပျက်စီးလွယ်သော အရုပ်သေးသေးလေးများ၊ Debussy ၏ ကြော့ရှင်းသောစာသားများတွင် Kerer ၏ကစားခြင်းသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သန့်စင်မှုမရှိသည်ကို သတိပြုမိသည်၊ အချို့နေရာများတွင် ကြမ်းတမ်းသည်ဟု သတိထားမိသည်။ ၎င်းတွင် အသေးစိတ်အချက်အလက်များကို ပိုမိုကျွမ်းကျင်စွာ အသေးစိပ်ဖော်ပြခြင်း၊ ပိုမိုသန့်စင်သော အရောင်အသွေးနှင့် အရောင်အသွေး ကွဲပြားမှုကို မြင်တွေ့ရခြင်းမှာ မဆိုးပါ။ အထင်ရှားဆုံးသော စန္ဒယားဆရာတိုင်းသည် ဆန္ဒရှိပါက “သူ၏” စန္ဒယားအတွက်မဟုတ်သော အချို့သောအပိုင်းများကို အမည်ပေးနိုင်ပါသည်။ Kerr သည်ခြွင်းချက်မဟုတ်ပါ။

စန္ဒယားဆရာ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် ကဗျာစပ်နည်းမရှိ— အချစ်ရေးရေးဆရာများက နားလည်ခံစားခဲ့ရသည့်သဘောဖြင့် ဖြစ်ပေါ်လာသည်။ ငြင်းခုံနိုင်သော စီရင်ချက်တစ်ခု ပြုလုပ်ရန် ကျွန်ုပ်တို့ စွန့်စားဆောင်ရွက်ပါသည်။ ဂီတသမား-ဖျော်ဖြေသူများ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနှင့် စာရေးဆရာများ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှုကဲ့သို့ တေးရေးဆရာများသည် ၎င်း၏ "ကဗျာဆရာများ" နှင့် ၎င်း၏ "စကားပြေစာရေးဆရာများ" တို့ကို သိရှိကြသည်။ (စာရေးဆရာလောကမှာ ဘယ်အမျိုးအစားက ပိုကောင်းသလဲ၊ ဘယ်ဟာက ပိုဆိုးလဲလို့ ငြင်းခုံကြမှာလား။ ဟုတ်ပါတယ်။) ပထမအမျိုးအစားကို သိပြီး အပြည့်အဝ လေ့လာထားတယ်၊ ဒုတိယနည်းကို စဉ်းစားတယ်၊ မကြာခဏ; ဥပမာအားဖြင့်၊ "စန္ဒယားကဗျာဆရာ" ၏ အယူအဆသည် အတော်လေး အစဉ်အလာကောင်းနေပါက၊ "စန္ဒယားစကားပြေစာရေးဆရာများ" အကြောင်းကိုတော့ ပြောလို့မရပါဘူး။ ဤအတောအတွင်း၊ ၎င်းတို့တွင် လေးနက်သော၊ ထက်မြက်သော၊ ဝိညာဉ်ရေးအရ အဓိပ္ပာယ်ရှိသော သခင်များစွာလည်း ရှိပါသည်။ တခါတရံမှာ တစ်ချို့က သူတို့ရဲ့ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွေရဲ့ ကန့်သတ်ချက်တွေကို ပိုတိတိကျကျနဲ့ ပိုပြီး တင်းကျပ်စွာ သတ်မှတ်ချင်ကြပြီး တချို့လက်ရာတွေကို ဦးစားပေးပြီး တခြားသူတွေကို ဘေးဖယ်ထားချင်ကြတယ်...

လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကြားတွင် Kerer သည် ဖျော်ဖြေပွဲဖျော်ဖြေသူအဖြစ်သာမက လူသိများသည်။ 1961 ကတည်းက Moscow Conservatory မှာ သင်ကြားခဲ့ပါတယ်။ သူ၏ကျောင်းသားများထဲတွင် IV Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် အောင်နိုင်သူ၊ နာမည်ကြီး ဘရာဇီးအနုပညာရှင် A. Moreira-Lima၊ Czech pianist Bozhena Steinerova၊ VIII Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် အနိုင်ရသူ Irina Plotnikova နှင့် အခြားသော ဆိုဗီယက်နှင့် နိုင်ငံခြား လူငယ် အနုပညာရှင်များစွာ ပါဝင်ပါသည်။ “ဂီတပညာရှင်တစ်ယောက်ဟာ သူ့ရဲ့လုပ်ငန်းခွင်မှာ တစ်ခုခုအောင်မြင်ခဲ့ရင် သင်ကြားပြသပေးဖို့ လိုအပ်တယ်ဆိုတာ ကျွန်တော်ယုံကြည်ပါတယ်” လို့ Kerer က ဆိုပါတယ်။ “ပန်းချီ၊ ပြဇာတ်၊ ရုပ်ရှင်၊ ပန်းချီဆရာတွေ ဆက်တိုက် ပြုစုပျိုးထောင်ဖို့ တာဝန်ရှိသလိုပဲ ကျွန်တော်တို့က “အနုပညာရှင်” လို့ ခေါ်ပါတယ်။ နောက်ပြီးတော့ ဒါဟာ ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ တာဝန်သက်သက် မဟုတ်ပါဘူး။ သင်ကြားပြသမှုမှာ ပါဝင်ဆောင်ရွက်တဲ့အခါ အရာတော်တော်များများကို မျက်လုံးဖွင့်ထားသလို ခံစားရပါတယ်။”

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ယနေ့ ဆရာမ Kerer ကို စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသည်။ သူ့အဆိုအရ ယနေ့ခေတ် အနုပညာလူငယ်များ၏ သိသာထင်ရှားလွန်းသော လက်တွေ့ကျမှုနှင့် သမ္မာသတိကို စိတ်ပျက်စေသည်။ လွန်လွန်ကဲကဲ ထက်သန်သော စီးပွားရေး ထက်မြက်သူ။ သူအလုပ်လုပ်တဲ့နေရာ မော်စကို Conservatory မှာသာမက နိုင်ငံတွင်းက တခြားဂီတတက္ကသိုလ်တွေမှာလည်း သွားရောက်လည်ပတ်လေ့ရှိတယ်။ “အခြားငယ်ရွယ်တဲ့ စန္ဒယားဆရာတွေကို သင်ကြည့်လိုက်တော့ သူတို့ရဲ့ ပညာရပ်နဲ့ပတ်သက်ပြီး သူတို့ရဲ့ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအလုပ်နဲ့ ပတ်သက်ပြီး သိပ်ပြီး မစဉ်းစားတတ်တာကို တွေ့ရတယ်။ သူတို့သည် ဆရာများသာမကဘဲ သြဇာညောင်းသောအုပ်ထိန်းသူများ၊ သူတို့၏နောက်ထပ်တိုးတက်မှုကို ထိန်းကျောင်းနိုင်သည့် နာယကများကို သူတို့ခြေထောက်ပေါ်တင်ရန် သူတို့ပြောသည့်အတိုင်း ကူညီပေးမည့်သူများကို ရှာဖွေနေပါသည်။

ဟုတ်ပါတယ်၊ လူငယ်တွေအနေနဲ့ သူတို့ရဲ့အနာဂတ်ကို စိတ်ပူသင့်ပါတယ်။ ဒါဟာလုံးဝသဘာဝပါပဲ၊ ငါအရာအားလုံးကိုအပြည့်အဝနားလည်ပါတယ်။ ဒါတောင်... ဂီတသမားတစ်ယောက်အနေနဲ့ accent တွေက ကိုယ်ထင်ထားတဲ့အတိုင်း မဖြစ်သင့်တာကို စိတ်မကောင်းပါဘူး။ ဘဝနဲ့ အလုပ်ရဲ့ ဦးစားပေးတွေက ပြောင်းပြန်ဖြစ်နေလို့ စိတ်မကောင်းဖြစ်မနေနိုင်ပါဘူး။ ငါမှားတာဖြစ်နိုင်တယ်…”

သူပြောတာ မှန်ပါတယ်၊ သူက ဒါကို ကောင်းကောင်းသိတယ်။ ဤမျှလောက်သာမန်နှင့် အသေးအဖွဲ ငယ်ရွယ်စဉ်တွင် ဤမျှလောက်သာမန်နှင့် အသေးအဖွဲလေးဟု ငြီးတွားခြင်းအတွက် တစ်စုံတစ်ယောက်သည် သူ့ကို ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချရန် မလိုလားပေ။

* * *

1986/87 နှင့် 1987/88 ရာသီများတွင် Kerer ၏ပရိုဂရမ်များတွင် ခေါင်းစဉ်အသစ်များစွာ ပေါ်လာသည် - B flat major ရှိ Bach's Partita နှင့် A minor ရှိ Suite၊ Liszt's Obermann Valley နှင့် Funeral Procession၊ Grieg's Piano Concerto၊ Rachmaninoff ၏ အစိတ်အပိုင်းအချို့။ သူသည် သူ့အသက်အရွယ်တွင် အသစ်သောအရာများကို သင်ယူရန် ပို၍ခက်ခဲလာသည်ဟူသောအချက်ကို ဖုံးကွယ်မထားပေ။ ဒါပေမယ့် သူ့အဆိုအရတော့ လိုအပ်တယ်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုနည်းလမ်းဖြင့် အရည်အချင်းမပြည့်မီရန် တစ်နေရာတည်းတွင် တွယ်ကပ်မနေရန် လုံးဝလိုအပ်ပါသည်။ အတူတူခံစားဖို့ ယခု ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ။ အတိုချုပ်ပြောရလျှင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ သက်သက်သာ ဖြစ်ပေသည်။ ဒုတိယအချက်က ပထမတစ်ခုထက် ပိုအရေးကြီးတယ်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Kerer သည် "ပြန်လည်ထူထောင်ခြင်း" အလုပ်တွင်ပါ ၀ င်သည် - သူသည်လွန်ခဲ့သောနှစ်များအတွင်းကအခွေမှအရာတစ်ခုကိုထပ်ခါတလဲလဲပြုလုပ်ပြီး၎င်းကိုသူ၏ဂီတဖျော်ဖြေပွဲဘဝထဲသို့ပြန်လည်မိတ်ဆက်သည်။ “တခါတရံမှာ အရင်က အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အပေါ် သဘောထားတွေ ဘယ်လိုပြောင်းသွားတာကို လေ့လာရတာ အရမ်းစိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းတယ်။ တဆက်တည်း၊ သင့်ကိုယ်သင် ဘယ်လိုပြောင်းလဲမလဲ။. အခါအားလျော်စွာ ပြန်လာရန် တောင်းဆိုရုံမျှမက၊ အခါအားလျော်စွာ မွမ်းမံပြင်ဆင်ပြီး ပြန်လည်စဉ်းစားရန် လိုအပ်သော လက်ရာများဖြစ်သည့် ကမ္ဘာ့ဂီတစာပေများတွင် ကျွန်ုပ်ယုံကြည်ပါသည်။ သူတို့သည် သူတို့၏ အတွင်းစိတ်၌ ကြွယ်ဝလွန်းသောကြောင့်၊ ဘက်စုံဘဝခရီး၏ အဆင့်တိုင်းတွင် ယခင်က သတိမပြုမိ၊ မဖော်ထုတ်ရသေးသော၊ လွတ်သွားသော အရာတစ်ခုကို ၎င်းတို့တွင် သေချာပေါက် ရှာတွေ့နိုင်မည်ဖြစ်သည်။” 1987 တွင် Kerer သည် ဆယ်စုနှစ် နှစ်ခုကျော်ကြာ ကစားခဲ့သည့် Liszt's B minor sonata ကို ၎င်း၏ repertoire တွင် ပြန်လည်စတင်ခဲ့သည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ယခု Kerer သည် တစ်စုံတစ်ခုအပေါ် အချိန်အကြာကြီး မဆိုင်းမတွ ကြိုးစားနေသည် - သူမည်မျှပင် ရင်းနှီးချစ်ခင်နေပါစေ တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး စာရေးဆရာတစ်ဦး၏ လက်ရာများပေါ်တွင် ပြောပါ။ “ဂီတပုံစံတွေ၊ မတူညီတဲ့ ရေးဖွဲ့မှုပုံစံတွေ ပြောင်းလဲလာတာကို ကျွန်တော် သတိပြုမိပါတယ်” ဟု ၎င်းက “အလုပ်တွင် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ လေသံကို ထိန်းသိမ်းပေးသည်။ ပြီးတော့ ဒါက အရမ်းအရေးကြီးတယ်။ နှစ်ပေါင်းများစွာ ပင်ပင်ပန်းပန်းလုပ်ခဲ့ရတဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ အများကြီးရှိတဲ့အခါ၊ အရေးကြီးဆုံးအရာက စန္ဒယားတီးတဲ့အရသာကို မဆုံးရှုံးဖို့ပါပဲ။ ဤနေရာတွင် ဆန့်ကျင်ဘက်၊ မတူကွဲပြားသော ဂီတဆိုင်ရာ အထင်အမြင်များ ဖလှယ်ခြင်းသည် ကျွန်ုပ်အား များစွာ အထောက်အကူ ဖြစ်စေသည် - ၎င်းသည် အတွင်းစိတ်အား ပြန်လည်ဆန်းသစ်စေသည်၊ ခံစားချက်များကို သက်သာစေသည်၊ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုကို သက်သာစေသည်။

အနုပညာရှင်တိုင်းအတွက်၊ စင်မြင့်ပေါ်တွင် မည်သည့်အခါမျှ သင်ယူပြီး မကစားနိုင်သည့် လက်ရာများစွာရှိကြောင်း သူစတင်နားလည်လာသောအခါတွင် Rudolf Rikhardovich က အချိန်တစ်ခုရောက်လာသည်။ အချိန်မီမဟုတ်သေးပါဘူး… စိတ်မကောင်းစရာပါပဲ၊ ဒါပေမယ့် ဘာမှလုပ်စရာမရှိပါဘူး။ မည်မျှ နောင်တရစေကာမူ၊ကျွန်တော် မကစားခဲ့ပါ။ သူ့ဘ၀တွင် Schubert၊ Brahms၊ Scriabin နှင့် အခြားသော တေးရေးဆရာကြီးများ၏ လက်ရာများ။ ဒီနေ့ သင်လုပ်နေတာတွေကို ပိုကောင်းအောင် လုပ်ချင်တယ်။

ကျွမ်းကျင်သူများ (အထူးသဖြင့် လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ) သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ၎င်းတို့၏ အကဲဖြတ်ချက်များနှင့် ထင်မြင်ယူဆချက်များကို အမှားအယွင်းများ ပြုလုပ်နိုင်သည်ဟု ဆိုကြသည်။ အများသူငှာ နောက်ဆုံးမှာ ဘယ်တော့မှ မမှားဘူး။ ဗလာဒီမာ ဟောရိုဝစ်က “နားဆင်သူတိုင်းဟာ တစ်ခါတလေမှာ ဘာမှနားမလည်နိုင်ပေမယ့် ပေါင်းစည်းတဲ့အခါ နားလည်ကြတယ်” ဆယ်စုနှစ်သုံးစုခန့်၊ Kerer ၏အနုပညာသည် ကြီးမြတ်သော၊ ရိုးသားပြီး အဆင့်အတန်းမရှိသော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် မြင်သော နားထောင်သူများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို နှစ်သက်ခဲ့သည်။ ပြီးတော့ သူတို့ မမှားပါ။...

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀