Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck သည် ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် လုပ်ဆောင်ခဲ့သော အော်ပရာတေးရေးဆရာကြီးဖြစ်သည်။ အီတလီ အော်ပရာစီရီယာ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုနှင့် ပြင်သစ်ကဗျာ ကြေကွဲစရာ။ ပြင်းထန်သော အကျပ်အတည်းကို ဖြတ်ကျော်ခဲ့သည့် ဒဏ္ဍာရီလာ အော်ပရာကြီးသည် Gluck ၏ လက်ရာတွင် ရရှိထားသော စစ်မှန်သော ဂီတဖြစ်ရပ်ဆိုးတစ်ခု၏ အရည်အသွေးများ၊ ပြင်းပြသော ကိလေသာများ ပြည့်နှက်နေသော၊ သစ္စာစောင့်သိမှု၊ တာဝန်၊ ကိုယ်ကျိုးစွန့်မှုအတွက် အဆင်သင့်ဖြစ်စေသော ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ ကျင့်ဝတ်များကို မြှင့်တင်ပေးသည်။ ပထမဆုံး ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး အော်ပရာ အော်ပရာ “Orpheus” ၏ အသွင်အပြင်သည် ရှည်လျားသော လမ်းကြောင်းဖြင့် ရှေ့သို့ ရောက်ရှိလာသည် - ဂီတပညာရှင် ဖြစ်လာရန်၊ လမ်းလွဲသွားခြင်း၊ အမျိုးမျိုးသော အော်ပရာ အမျိုးအစားများကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ လျှောက်လှမ်းခဲ့သည်။ Gluck သည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ဘဝတွင် နေထိုင်ခဲ့ပြီး ဂီတပြဇာတ်တွင် သူ့ကိုယ်သူ လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံခဲ့သည်။

Gluck သည် တောအုပ်မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ဖခင်သည် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို မထိုက်တန်သော အလုပ်အကိုင်အဖြစ် သတ်မှတ်ပြီး သားအကြီးဆုံး၏ ဂီတဝါသနာကို တတ်နိုင်သမျှ နည်းမျိုးစုံဖြင့် အနှောင့်အယှက်ပေးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Gluck သည် ဆယ်ကျော်သက်အရွယ်တွင် အိမ်မှထွက်ကာ ကောင်းကောင်းပညာသင်ကြားရန် အိပ်မက်များ (ယခုအချိန်တွင် Kommotau ရှိ Jesuit ကောလိပ်မှ ဘွဲ့ရခဲ့သည်)။ 1731 ခုနှစ်တွင် Gluck သည် Prague တက္ကသိုလ်သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ဒဿနိကဗေဒဌာနမှ ကျောင်းသားတစ်ဦးသည် ဂီတလေ့လာမှုအတွက် အချိန်များစွာ ဆည်းပူးခဲ့ပြီး၊ သူသည် နာမည်ကျော် ချက်တေးရေးဆရာ Boguslav Chernogorsky မှ စိန့်ယာကုပ် ဘုရားကျောင်း၏ သံတွဲတွင် သီဆိုခဲ့သည်။ ပရာ့ဂ်မြို့ပတ်ဝန်းကျင်တွင် လှည့်လည်ခြင်း (Gluk သည် တယောကို စိတ်လိုလက်ရ တီးခတ်ပြီး အထူးသဖြင့် လှည့်လည်ပွဲများတွင် သူ၏ချစ်လှစွာသော cello) သည် ချက်ရိုးရာဂီတနှင့် ပိုမိုရင်းနှီးလာစေရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။

1735 တွင် Gluck သည် တည်ထောင်ထားသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ဗီယင်နာသို့သွားရောက်ကာ Count Lobkowitz ၏သီဆိုဖျော်ဖြေမှုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ မကြာခင်မှာပဲ အီတလီ ပရဟိတသမား A. Melzi က Gluck ကို Milan ရှိ တရားရုံး Chapel မှာ အခန်းတွင်း ဂီတပညာရှင်အဖြစ် ကမ်းလှမ်းခဲ့ပါတယ်။ အီတလီတွင်၊ အော်ပရာတေးရေးဆရာအဖြစ် Gluck ၏လမ်းကြောင်းကိုစတင်ခဲ့သည်။ အကြီးဆုံးအီတလီမာစတာများ၏အလုပ်နှင့်သိကျွမ်းရ, G. Sammartini ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်ဖွဲ့စည်းမှု၌ပါဝင်ပတ်သက်နေသည်။ ကြိုတင်ပြင်ဆင်မှုအဆင့်သည် ၅ နှစ်နီးပါး ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ Gluck ၏ ပထမဆုံး အော်ပရာ Artaxerxes (libre P. Metastasio) ကို မီလန်တွင် အောင်မြင်စွာ ပြသခဲ့သည့် ၁၇၄၁ ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလအထိ ဖြစ်သည်။ Gluck သည် Venice၊ Turin၊ Milan ရှိ ပြဇာတ်ရုံများမှ အမှာစာအများအပြားကို လက်ခံရရှိပြီး လေးနှစ်အတွင်းတွင် နောက်ထပ် အော်ပရာစီရီယာများစွာ (“Demetrius”၊ “Poro”၊ “Demofont”၊ “Hypermnestra” စသည်ဖြင့်) သည် သူ့အား ကျော်ကြားမှုနှင့် အသိအမှတ်ပြုမှုတို့ကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ အတော်လေး ခေတ်မီပြီး တောင်းဆိုနေတဲ့ အီတလီပြည်သူတွေဆီကပါ။

1745 တွင် တေးရေးဆရာသည် လန်ဒန်သို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ GF Handel ၏ နှုတ်ကပတ်တော်များက သူ့ကို အထင်ကြီးစေခဲ့သည်။ ဤမြင့်မြတ်သော၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော၊ သူရဲကောင်းဆန်သော အနုပညာသည် Gluck အတွက် အရေးအကြီးဆုံး ဖန်တီးမှုအကိုးအကားအဖြစ် ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အင်္ဂလန်တွင်နေထိုင်ခြင်းအပြင် အကြီးဆုံးဥရောပမြို့တော်များ (ဒရက်စဒင်၊ ဗီယင်နာ၊ ပရာ့ဂ်၊ ကိုပင်ဟေဂင်) ရှိ အီတလီအော်ပရာအဖွဲ့နှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် တေးရေးဆရာ၏ဂီတအတွေ့အကြုံကို ကြွယ်ဝစေပြီး စိတ်ဝင်စားဖွယ်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အဆက်အသွယ်များကို ထူထောင်နိုင်စေကာ အမျိုးမျိုးသော သိခွင့်ရစေခဲ့သည်။ အော်ပရာကျောင်းတွေက ပိုကောင်းတယ်။ ဂီတလောကတွင် Gluck ၏ အခွင့်အာဏာကို papal Order of the Golden Spur ချီးမြှင့်ခြင်းဖြင့် အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။ “Cavalier Glitch” – ဤခေါင်းစဉ်ကို တေးရေးဆရာထံ ပေးအပ်ခဲ့သည်။ (TA Hoffmann “Cavalier Gluck” ၏ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ဇာတ်လမ်းတိုကို သတိရကြပါစို့။)

Gluck သည် မကြာမီတွင် နန်းတွင်းအော်ပရာ၏ စပယ်ယာနှင့် တေးရေးဆရာရာထူးကို ရယူခဲ့ရာ တေးရေးဆရာ၏ ဘဝနှင့် အလုပ်တွင် စင်မြင့်အသစ်တစ်ခု စတင်ခဲ့ပြီး 1752 တွင် “စစ်မှန်သော နယ်ချဲ့နှင့် တော်ဝင်နန်းတွင်းစာရေးဆရာ” ဘွဲ့ကို ရရှိခဲ့သည်။ ” စီရီယာအော်ပရာများကို ဆက်လက်ရေးဖွဲ့ရင်း၊ Gluck သည် အမျိုးအစားအသစ်များကို ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ ပြင်သစ်ရုပ်ပြအော်ပရာများ ( Merlin's Island ၊ The Imaginary Slave ၊ The Corrected Drunkard ၊ The Fooled Cady စသည် တီးတိုးသံများ၊ ပေါင်းစပ်နည်းစနစ်များသည် တိုက်ရိုက်အရေးကြီးသော ဒီမိုကရေစီအနုပညာဖြင့် နားထောင်သူများ၏ လိုအပ်ချက်များကို တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ ဘဲလေးအမျိုးအစားတွင် Gluck ၏အလုပ်သည် အလွန်စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်။ ထူးချွန်သော Viennese ကကွက်ဆရာ G. Angiolini နှင့် ပူးပေါင်း၍ အခွံခွာ ဘဲလေး Don Giovanni ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဤတင်ဆက်မှု၏ အသစ်အဆန်း—စစ်မှန်သော ကွက်ကွက်ပြဇာတ်—သည် ဇာတ်ကွက်၏သဘောသဘာဝအရ ကြီးမားစွာဆုံးဖြတ်သည်- အစဉ်အလာအရ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန်မဟုတ်၊ သရုပ်ဖော်ပုံ၊ နက်နဲစွာ ကြေကွဲဖွယ်၊ ပြင်းထန်စွာ ကွဲလွဲနေသော၊ လူသားဖြစ်တည်မှု၏ ထာဝရပြဿနာများကို ထိခိုက်စေပါသည်။ (ဘဲလေး၏ဇာတ်ညွှန်းကို JB Molière ၏ပြဇာတ်ကိုအခြေခံ၍ ရေးသားခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။)

တေးရေးဆရာ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်နှင့် ဗီယင်နာ၏ ဂီတဘဝတွင် အရေးကြီးဆုံးဖြစ်ရပ်မှာ ပထမဦးဆုံး ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး အော်ပရာ Orpheus (1762) ၏ အဦးအစဖြစ်သည်။ တင်းကျပ်ပြီး သိမ်မွေ့သော ရှေးဟောင်းဒရာမာ။ Orpheus ၏အနုပညာအလှနှင့် သူ၏ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၏စွမ်းအားများသည် အတားအဆီးအားလုံးကိုကျော်လွှားနိုင်သည် - ဤထာဝရနှင့်အမြဲတမ်းစိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းသောစိတ်ကူးသည် တေးရေးဆရာ၏အစုံလင်ဆုံးဖန်တီးမှုတစ်ခုဖြစ်သည့် အော်ပရာ၏ဗဟိုချက်တွင်တည်ရှိသည်။ Orpheus ၏ arias တွင် “Melody” ဟူသော အမည်ဖြင့် တေးရေးဆရာ၏ မူရင်း တေးဂီတ လက်ဆောင်ကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ နှင့် Orpheus နှင့် Furies အကြား ပြင်းထန်စွာ ပြိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်သော Hades ၏ တံခါးဝမှ မြင်ကွင်းသည် ဂီတနှင့် ဇာတ်ခုံတည်ဆောက်မှု၏ လုံးဝစည်းလုံးညီညွတ်မှုကို ရရှိခဲ့သည့် အဓိက operatic ပုံစံတည်ဆောက်မှု၏ ထူးခြားသော သာဓကတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရှိနေခဲ့သည်။

Orpheus ၏နောက်တွင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးဝါဒီ အော်ပရာ ၂ ပုဒ် - Alcesta (2) နှင့် Paris နှင့် Helena (1767) (Libre. Calcabidgi) Tuscany မြို့စားထံ အော်ပရာ အပ်နှံခြင်း အခမ်းအနားတွင် ရေးသားခဲ့သည့် “Alceste” ၏ နိဒါန်းတွင်၊ Gluck သည် သူ၏ ဖန်တီးမှု လုပ်ဆောင်ချက်အားလုံးကို လမ်းညွှန်ပေးသည့် အနုပညာမူများကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။ Viennese နှင့် အီတလီလူထုထံမှ သင့်လျော်သော ထောက်ခံမှုကို မရှာဖွေပါ။ Gluck ပဲရစ်ကိုသွားမယ်။ ပြင်သစ်နိုင်ငံ၏ မြို့တော် (၁၇၇၃-၇၉) တွင် သုံးစွဲခဲ့သည့် နှစ်များသည် တေးရေးဆရာ၏ အမြင့်ဆုံး ဖန်တီးမှု လှုပ်ရှားမှု ကာလဖြစ်သည်။ Gluck သည် Royal Academy of Music - Iphigenia at Aulis ( J. Racine ၊ 1770 ၏အဖြစ်ဆိုးအပြီးတွင် libre မှ libre ) ၊ Armida ( F. Kino မှ libre ) Jerusalem Liberated ကဗျာကို အခြေခံ၍ Jerusalem Liberated by F. Kino Tasso”, 1773), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar and L. du Roulle, G. de la Touche, 79), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1774 ပြင်သစ်ပြဇာတ်၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့်အညီ “Orpheus” နှင့် “Alceste” ကို ပြန်လည်ပြုပြင်သည်။ Gluck ၏ လုပ်ဆောင်ချက်သည် ပဲရစ်၏ ဂီတဘဝကို နှိုးဆော်ခဲ့ပြီး အပြတ်သားဆုံးသော ဗေဒဆွေးနွေးမှုများကို နှိုးဆော်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ တစ်ဖက်တွင် ပြင်သစ်မှ ဉာဏ်အလင်းပေးသူများ၊ စွယ်စုံကျမ်းဆရာများ (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm) တို့သည် အော်ပရာတွင် အမှန်တကယ် မြင့်မြတ်သော သူရဲကောင်းစတိုင်လ် မွေးဖွားခြင်းကို ကြိုဆိုသော၊ သူ၏ ပြိုင်ဘက်များသည် ပြင်သစ်သီချင်းဟောင်း ကြေကွဲစရာ နှင့် အော်ပရာစီရီယာ၏ မှီဝဲသူများဖြစ်သည်။ Gluck ၏ရာထူးကို လှုပ်ခါရန် ကြိုးပမ်းမှုတွင် ၎င်းတို့သည် ထိုအချိန်က ဥရောပအသိအမှတ်ပြုခြင်းကို နှစ်သက်သော အီတလီတေးရေးဆရာ N. Piccinni အား ပါရီသို့ ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ Gluck နှင့် Piccinni ကို ထောက်ခံသူများကြား အငြင်းပွားမှုသည် "wars of Glucks and Piccinnis" ဟူသောအမည်ဖြင့် ပြင်သစ်အော်ပရာသမိုင်းတွင် ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် ကိုယ်ချင်းစာစိတ်ဖြင့် အချင်းချင်းဆက်ဆံခဲ့သော တေးရေးဆရာများကိုယ်တိုင်က ဤ "အနုမြူတိုက်ပွဲများ" နှင့် ဝေးကွာနေခဲ့သည်။

သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် ဗီယင်နာတွင်နေထိုင်ခဲ့ပြီး၊ Gluck သည် F. Klopstock ၏ “Battle of Hermann” ကိုအခြေခံ၍ ဂျာမန်အမျိုးသားအော်ပရာတစ်ခုဖန်တီးရန် အိပ်မက်မက်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ပြင်းထန်သောဖျားနာမှုနှင့် အသက်အရွယ်ကြောင့် ဤအစီအစဉ်ကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် တားဆီးခဲ့သည်။ ဗီယင်နာရှိ Glucks ၏ဈာပနအခမ်းအနားတွင်၊ ၎င်း၏နောက်ဆုံးလက်ရာ “De profundls” (“I call from the avss…”) choir နှင့် orchestra အတွက် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Gluck ၏ကျောင်းသား A. Salieri သည် ဤမူရင်းတောင်းဆိုချက်ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

G. Berlioz သည် Gluck “Aeschylus of Music” ဟုခေါ်သော သူ၏ အလုပ်ကို စိတ်အားထက်သန်သူဖြစ်သည်။ Gluck ၏ ဂီတဖြစ်ရပ်ဆိုးများ၏ စတိုင်လ် - မြင့်မြတ်သော အလှတရားနှင့် ရုပ်ပုံများ၏ မြင့်မြတ်မှု၊ တစ်ကိုယ်လုံး၏ အရသာနှင့် စည်းလုံးညီညွတ်မှု၊ တစ်ကိုယ်တော် နှင့် သံစဉ်ပုံစံများ၏ အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုကို အခြေခံ၍ ဖွဲ့စည်းမှု၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားမှု- ရှေးခေတ်ဖြစ်ရပ်ဆိုးများ၏ အစဉ်အလာသို့ ပြန်သွားပါသည်။ ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးအကြိုတွင် ဉာဏ်အလင်းပေးရေးလှုပ်ရှားမှု၏ အထွတ်အထိပ်တွင် ဖန်တီးခဲ့ကြပြီး သူရဲကောင်းဆန်သော အနုပညာဖြင့် အချိန်၏လိုအပ်ချက်များကို တုံ့ပြန်ခဲ့ကြသည်။ ထို့ကြောင့်၊ Diderot သည် ပဲရစ်မြို့သို့ Gluck ရောက်ရှိလာခြင်းမပြုမီ မကြာမီတွင် ရေးသားခဲ့သည်- "အမှန်တကယ် ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်တစ်ခုကို ဖန်တီးမည့် ... သီချင်းဇာတ်ခုံပေါ်တွင် ပါရမီရှင်တစ်ဦး ပေါ်လာပါစေ။" သူ့ရည်မှန်းချက်အတိုင်း "အဆိုးမြင်စိတ်နဲ့ အရသာကောင်းတွေကို အချိန်အတော်ကြာအောင် အချည်းနှီးဆန္ဒပြနေခဲ့တဲ့ အဆိုးတွေအားလုံးကို အော်ပရာကနေ မောင်းထုတ်ပစ်ဖို့" Gluck က ဒရာမာဇာတ်လမ်းတွဲရဲ့ အစိတ်အပိုင်းအားလုံးကို ယုတ္တိတန်စွာ သင့်လျော်ပြီး သေချာလုပ်ဆောင်နိုင်တဲ့ စွမ်းဆောင်ရည်ကို ဖန်တီးပေးတယ်။ အလုံးစုံဖွဲ့စည်းမှုတွင် လိုအပ်သောလုပ်ဆောင်ချက်များ။ “… ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုကို ထိခိုက်စေမည့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အခက်အခဲများစွာကို ကျွန်တော် ရှောင်လွှဲခဲ့သည်” ဟု Alceste အပ်နှံမှုတွင် ပြောကြားခဲ့သည်၊ “အခြေအနေနှင့် မသက်ဆိုင်ဘဲ သဘာဝအတိုင်း မလိုက်နာပါက နည်းပညာအသစ်တစ်ခုကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခြင်းတွင် မည်သည့်တန်ဖိုးမှ တွဲမထားခဲ့ပါ။ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုဖြင့်။" ထို့ကြောင့် choir နှင့် ballet တို့သည် လှုပ်ရှားမှုတွင် အပြည့်ပါဝင်လာကြသည်။ အသံထွက်ဖော်ပြသော ရွတ်ဆိုမှုများသည် သီလနှင့်ပြည့်စုံခြင်းမှ ကင်းစင်သော အာရီယနှင့် သဘာဝအတိုင်း ပေါင်းစပ်ထားသည်။ လွန်ကဲမှုသည် အနာဂတ်လုပ်ဆောင်ချက်၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဖွဲ့စည်းပုံကို မျှော်မှန်းသည်၊ ပြီးပြည့်စုံသော ဂီတနံပါတ်များကို ကြီးမားသောပြကွက်များအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားသည်၊ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ ဂီတနှင့် ဒရာမာစရိုက်လက္ခဏာများ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုနှင့် အာရုံစူးစိုက်မှုတို့ကို ရွေးချယ်ခြင်း၊ ကြီးမားသောဖွဲ့စည်းမှု၏ လင့်ခ်အားလုံးကို တင်းကျပ်စွာခွဲသွင်းခြင်း - ဤအရာများသည် အော်ပရာတီးကိုမွမ်းမံခြင်းအတွက်ရော အရေးကြီးဆုံးဖြစ်သော Gluck ၏ အရေးအကြီးဆုံးရှာဖွေတွေ့ရှိမှုဖြစ်သည်။ ဒရာမာကျကျနဲ့ အသစ်တစ်ခုကို ထူထောင်ဘို့၊ symphonic တွေးခေါ်မှု။ (Gluck ၏ အော်ပရာတီးဖန်တီးမှု၏ အထွတ်အထိပ်ကာလသည် ကြီးမားသော စက်ဘီးစီးပုံစံများဖြစ်သော အကြိတ်အနယ် အပြင်းထန်ဆုံး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ချိန်၌ ကျရောက်ပါသည်။) I. Haydn နှင့် WA Mozart တို့၏ ခေတ်ပြိုင် ဂီတဘဝနှင့် အနုပညာနှင့် နီးကပ်စွာ ချိတ်ဆက်ထားသော အသက်ကြီးသော ခေတ်ပြိုင်၊ ဗီယင်နာ၏လေထု။ Gluck နှင့် သူ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသော ဂိုဒေါင်၏ စည်းကမ်းချက်များ နှင့် သူ၏ ရှာဖွေမှုများ၏ ယေဘူယျ တိမ်းညွှတ်မှုအရ Viennese ဂန္တဝင်ကျောင်းနှင့် အတိအကျ ဆက်စပ်နေသည်။ Gluck ၏ “ကြေကွဲဖွယ်ရာ” ဓလေ့ထုံးတမ်းများ၊ သူ၏ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ အခြေခံမူအသစ်များကို ကိုးရာစု၏ အော်ပရာအနုပညာတွင် ဖော်ထုတ်ခဲ့သည်- L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz နှင့် R. Wagner တို့၏လက်ရာများ; ရုရှားဂီတတွင် - Gluck သည် ကိုးရာစု၏ ပထမဆုံး အော်ပရာတေးရေးဆရာအဖြစ် အလွန်တန်ဖိုးထားသူ M. Glinka ဖြစ်သည်။

I. Okhalova

မျိုးရိုးလိုက်သော တောအုပ်၏သားသည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက ခရီးများစွာတွင် သူ့ဖခင်နှင့်အတူ လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ 1731 ခုနှစ်တွင်သူသည် Prague တက္ကသိုလ်သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီးအဆိုပါအနုပညာနှင့်တူရိယာအမျိုးမျိုးတီးခတ်လေ့လာခဲ့သည်။ Prince Melzi ၏အမှုတော်ထမ်းခြင်းတွင်သူသည် Milan တွင်နေထိုင်ပြီး Sammartini မှတေးရေးသင်ခန်းစာများကိုယူကာအော်ပရာများစွာကိုထည့်သွင်းခဲ့သည်။ 1745 ခုနှစ်တွင် လန်ဒန်၌ သူသည် Handel နှင့် Arne တို့ တွေ့ဆုံပြီး ပြဇာတ်အတွက် ရေးစပ်ခဲ့သည်။ အီတလီအဖွဲ့ Mingotti ၏ bandmaster ဖြစ်လာပြီး Hamburg၊ Dresden နှင့် အခြားမြို့များသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ 1750 တွင် သူကြွယ် Viennese ဘဏ်လုပ်ငန်းရှင်၏သမီး Marianne Pergin နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ 1754 ခုနှစ်တွင် သူသည် Vienna Court Opera ၏ bandmaster ဖြစ်လာပြီး ပြဇာတ်ကို စီမံခန့်ခွဲသော Count Durazzo ၏ အသိုက်အဝန်း၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ 1762 ခုနှစ်တွင် Gluck ၏အော်ပရာ Orpheus နှင့် Eurydice ကို Calzabidgi မှ libretto အဖြစ်အောင်မြင်စွာပြသခဲ့သည်။ 1774 တွင် ငွေကြေးအခက်အခဲများစွာရှိပြီးနောက်တွင် သူသည် ပြင်သစ်ဘုရင်မဖြစ်လာသော Marie Antoinette (ဂီတဆရာ) ၏နောက်သို့လိုက်ကာ ပဲရစ်မြို့သို့သွားရောက်ကာ လူအများ၏မျက်နှာသာပေးမှုကို ခံယူကာ piccinnists များကို ခုခံသော်လည်း လူအများ၏မျက်နှာသာကိုရရှိခဲ့သည်။ သို့သော်၊ Echo and Narcissus (1779) အော်ပရာ ပျက်ကွက်မှုကြောင့် စိတ်မကောင်းဖြစ်ပြီး ပြင်သစ်မှ ထွက်ခွာကာ ဗီယင်နာသို့ ထွက်ခွာခဲ့သည်။ 1781 တွင် တေးရေးဆရာသည် လေဖြတ်ကာ လှုပ်ရှားမှုအားလုံးကို ရပ်တန့်ခဲ့သည်။

Gluck ၏အမည်ကို သူ့ခေတ်က ဥရောပတွင် တစ်ခုတည်းသော အီတလီအမျိုးအစား ဂီတဒရာမာ၏ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုဟု ခေါ်သည့် ဂီတသမိုင်းတွင် ဖော်ထုတ်တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူသည် ဂီတပညာရှင်ကောင်းတစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည်သာမက၊ တေးသံရှင်များ၏ အကျင့်ကောင်း အလှဆင်မှုများနှင့် သမားရိုးကျ စက်အခြေခံ librettos စည်းမျဉ်းများဖြင့် ကွဲလွဲနေသော ဂီတအမျိုးအစား၏ ကယ်တင်ရှင်အားလုံးထက် ပိုများသည်။ ယခုအချိန်တွင်၊ Gluck ၏ ရပ်တည်ချက်သည် ထူးခြားပုံမပေါ်တော့ဘဲ၊ တေးရေးဆရာသည် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးကို ဖန်တီးသူ တစ်ဦးတည်းမဟုတ်သောကြောင့်၊ အထူးသဖြင့် အီတလီနိုင်ငံမှ အော်ပရာတေးရေးဆရာများနှင့် စာရေးဆရာများ၊ ထို့အပြင်၊ ဂီတဒရာမာ၏ ကျဆင်းမှုသဘောတရားသည် အမျိုးအစား၏ အထွတ်အထိပ်သို့ သက်ရောက်နိုင်သော်လည်း အဆင့်နိမ့်သော တေးရေးများနှင့် အရည်အချင်းနည်းပါးသော စာရေးဆရာများအတွက်သာ (ကျဆင်းမှုအတွက် Handel ကဲ့သို့ သခင်ကို အပြစ်တင်ရန် ခက်ခဲသည်)။

Vienna အင်ပါယာပြဇာတ်ရုံမန်နေဂျာ Count Giacomo Durazzo ၏ စာပေပညာရှင် Calzabigi နှင့် အခြားသောအဖွဲ့ဝင်များက နှိုးဆော်ထားသောကြောင့် Gluck သည် ဂီတပြဇာတ်နယ်ပယ်တွင် ကြီးမားသောရလဒ်များကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်မှာ သေချာသည် . Calcabidgi က “ကျွန်ုပ်တို့၏ဘာသာစကားပြောသော မစ္စတာဂလပ်အတွက် ကဗျာရွတ်ဆိုရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ ကျွန်တော် Orpheus ကို သူ့ဆီဖတ်ပြီး အစိတ်စိတ်အမြွှာမြွှာများစွာကို ရွတ်ဆိုခြင်း၊ ရွတ်ဆိုခြင်း၏အရိပ်များကို အလေးပေးခြင်း၊ ရပ်တန့်ခြင်း၊ နှေးကွေးခြင်း၊ အရှိန်မြှင့်ခြင်း၊ လေးလံခြင်း၊ ယခုတော့ ချောမွေ့နေခြင်း၊ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ကျွန်ုပ်သည် ဖီအိုရီတာများ၊ cadenzas၊ ritornellos နှင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ဂီတထဲသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာသော ရိုင်းစိုင်းပြီး အလွန်ကြီးကျယ်သော အရာအားလုံးကို ဖယ်ရှားရန် သူ့ကို တောင်းဆိုခဲ့သည်။

သဘာဝအားဖြင့် ပြတ်သားပြီး ထက်မြက်သော Gluck သည် စီစဉ်ထားသည့် အစီအစဉ်ကို အကောင်အထည်ဖော်ပြီး Calzabidgi ၏ libretto အား အားကိုးကာ၊ အနာဂတ် ဧကရာဇ် Leopold II ၏ ဂရန်းမြို့စားဖြစ်သည့် Tuscany Pietro Leopoldo အား ရည်ညွှန်းသော Alceste ၏ နိဒါန်းတွင် ကြေငြာခဲ့သည်။

ဤကြေငြာစာတမ်း၏ အဓိကအခြေခံမူများမှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်- အသံလွန်ခြင်း၊ ရယ်စရာနှင့် ငြီးငွေ့ဖွယ်ရာများကို ရှောင်ရှားရန်၊ တေးဂီတကို ကဗျာဖွဲ့ဆိုရန်၊ အော်ပရာ၏ အကြောင်းအရာကို နားထောင်သူများနှင့် မိတ်ဆက်ပေးသင့်သော၊ တီးမှုတ်ခြင်း၏ အဓိပ္ပာယ်ကို မြှင့်တင်ရန်၊ "လုပ်ဆောင်ချက်ကို နှောင့်ယှက်ပြီး နှောင့်ယှက်ခြင်း" မရှိစေရန်နှင့် aria။

ရှင်းရှင်းလင်းလင်းနှင့် ရိုးရှင်းမှုသည် ဂီတပညာရှင်နှင့် ကဗျာဆရာတို့၏ ပန်းတိုင်ဖြစ်သင့်သည်၊ ၎င်းတို့သည် "နှလုံးသားဘာသာစကား၊ ပြင်းပြသောစိတ်ဆန္ဒများ၊ စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော အခြေအနေများ" ကို နှစ်သက်သင့်သည်။ Monteverdi မှ Puccini အထိ ဂီတပြဇာတ်ရုံတွင် ဤပြဋ္ဌာန်းချက်များသည် ပြောင်းလဲခြင်းမရှိဟု ကျွန်ုပ်တို့ထင်မြင်ရသော်လည်း Gluck ၏ခေတ်ကာလတွင် ၎င်းတို့သည် “လက်ခံထားသည့်အရာမှ အနည်းငယ်သွေဖည်သွားခြင်းပင်လျှင် လွန်စွာဆန်းသစ်ပုံပေါက်သည်” (စကားဖြင့်၊ Massimo Mila)။

ရလဒ်အနေဖြင့်၊ ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုတွင် အထူးခြားဆုံးမှာ သူ၏ ကြီးမြတ်မှုအားလုံးတွင် ပေါ်ထွန်းခဲ့သော Gluck ၏ ပြောင်မြောက်ပြီး ဂီတအောင်မြင်မှုများဖြစ်သည်။ ဤအောင်မြင်မှုများတွင်- ဇာတ်ကောင်များ၏ခံစားချက်များထဲသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှု၊ ဂန္ထဝင်ဘုန်းအာနုဘော်၊ အထူးသဖြင့် choral စာမျက်နှာများ၊ ကျော်ကြားသော အာရီယာများကို ခွဲခြားသိမြင်နိုင်သော နက်နဲမှု။ Calzabidgi နှင့် လမ်းခွဲပြီးနောက် တရားရုံးတွင် မျက်နှာသာမရသော အခြားအရာများထဲမှ Gluck သည် ပြင်သစ်စာရေးဆရာများထံမှ နှစ်ပေါင်းများစွာ ပါရီတွင် ထောက်ခံမှုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင်၊ ဒေသန္တရသန့်စင်ပြီးသော်လည်း မလွှဲမရှောင်သာ အပေါ်ယံပြဇာတ် (အနည်းဆုံး ပြုပြင်ရေးအမြင်အရ) တေးရေးဆရာသည် အထူးသဖြင့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်မူများနှင့် ထိုက်တန်ဆဲဖြစ်သည်၊ အထူးသဖြင့် Aulis ရှိ Iphigenia နှင့် Tauris ရှိ Iphigenia အော်ပရာများတွင် ထိုက်တန်ပါသည်။

G. Marchesi (E. Greceanii မှ ဘာသာပြန်သည်)

ချွတ်ယွင်းချက်။ မယ်လိုဒီ (Sergei Rachmaninov)