ဂီတ ယဉ်ကျေးမှု ခေတ်ပြောင်းလာသည်။

ဂီတယဉ်ကျေးမှုကို အချိန်အပိုင်းအခြားဖြတ်ခြင်းသည် ရွေးချယ်ထားသော စံနှုန်းများအပေါ် မူတည်၍ မတူညီသော ရှုထောင့်များမှ ကြည့်ရှုနိုင်သည့် ရှုပ်ထွေးသော ပြဿနာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် ဂီတကို အသွင်ပြောင်းရာမှာ အရေးအကြီးဆုံးအချက်က လုပ်ဆောင်ချက်ပုံစံတွေနဲ့ အခြေအနေတွေပဲ ဖြစ်ပါတယ်။

ဤရှုထောင့်မှကြည့်လျှင် ဂီတယဉ်ကျေးမှုကို အချိန်ကာလအပိုင်းအခြားအလိုက် ဖေါ်ပြထားသည်။

• သဘာဝသံစဉ်များ (သဘာဝဂီတ) ကိုခံစားပါ။ ဒီအဆင့်မှာ အနုပညာမပေါ်သေးပေမယ့် အလှအပဆိုင်ရာ ခံယူချက်ကတော့ ရှိနေပြီးသားပါ။ သဘာဝ၏အသံများသည် ဂီတမဟုတ်သော်လည်း လူတို့သိမြင်လာသောအခါ ဂီတဖြစ်လာသည်။ ဤအဆင့်တွင် လူတစ်ဦးသည် ဤအသံများကို ခံစားနိုင်စွမ်းကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။
• အသုံးချဂီတ။ အထူးသဖြင့် စုပေါင်းအလုပ်နှင့်ပတ်သက်လာသောအခါ ၎င်းသည် ၎င်း၏ အစိတ်အပိုင်းဖြစ်ခဲ့သည်။ ဂီတသည် နေ့စဉ်ဘဝ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာသည်။
• ထုံးတမ်းစဉ်လာ။ ဂီတသည် အလုပ်သာမက အရေးကြီးသော ထုံးတမ်းစဉ်လာတိုင်းလည်း ပါ၀င်ပါသည်။
• ဓလေ့ထုံးတမ်းနှင့် ဘာသာရေးဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုမှ အနုပညာဆိုင်ရာ အစိတ်အပိုင်းကို သီးခြားခွဲထုတ်ခြင်းနှင့် ၎င်း၏ လွတ်လပ်သော အလှတရားဆိုင်ရာ အရေးပါမှုကို ရယူခြင်း။
• ဂီတအပါအဝင် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုချင်းစီကို အနုပညာရှုပ်ထွေးမှုမှ ခွဲထုတ်ခြင်း။

ဂီတဖွဲ့စည်းပုံအဆင့်ဆင့်

ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ ဤကာလအပိုင်းအခြားသည် ကျွန်ုပ်တို့အား ဂီတဖွဲ့စည်းရာတွင် အဆင့်သုံးဆင့်ခွဲခြားနိုင်စေသည်-

1. လူသားလှုပ်ရှားမှုတွင် ဂီတ၏ပါဝင်မှု၊
2. အစောပိုင်းဂီတပုံစံများသည် ဂိမ်းများ၊ ရိုးရာဓလေ့များနှင့် အလုပ်လှုပ်ရှားမှုများအပြင် သီချင်းဆိုခြင်း၊ ကခုန်ခြင်းနှင့် ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေမှုများလည်း ပါဝင်သည်။ ဂီတသည် စကားလုံးများနှင့် လှုပ်ရှားမှုနှင့် ခွဲခြား၍မရပေ။
3. အတီးအမှုတ် ဂီတကို လွတ်လပ်သော အနုပညာပုံစံအဖြစ် ဖွဲ့စည်းသည်။

အတီးအမှုတ် ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့် ဂီတခွင့်ပြုချက်

ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အချိန်အပိုင်းအခြားသည် တီးမှုတ်သည့် ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့် ဂီတဖွဲ့စည်းမှုဖြင့် ပြီးဆုံးသည်မဟုတ်။ ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် 16-17 ရာစုနှစ်များတွင်ပြီးစီးခဲ့သည်။ ယင်းက ဂီတဘာသာစကားနှင့် ယုတ္တိဗေဒကို ပိုမိုတိုးတက်စေခဲ့သည်။ Bach နှင့် သူ၏လက်ရာများသည် ဂီတအနုပညာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ မှတ်တိုင်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤတွင်၊ ဂီတ၏လွတ်လပ်သောယုတ္တိနှင့် ၎င်း၏အခြားအနုပညာပုံစံများနှင့် အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်နိုင်မှုတို့ကို ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် အပြည့်အဝထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ သို့သော် 18 ရာစုအထိ ဂီတပုံစံများကို စာပေစံနှုန်းများပေါ်တွင် များစွာမူတည်သည့် ဂီတဆိုင်ရာ ဝေါဟာရအသုံးအနှုန်းဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခဲ့ကြသည်။

ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏နောက်ထပ်အဆင့်သည် Viennese ခေတ်ဖြစ်သည်။ ဂန္ထဝင်. ဤအချိန်သည် သံတွဲအနုပညာ ထွန်းကားသော ကာလဖြစ်သည်။ Beethoven ၏ လက်ရာများသည် ဂီတသည် လူသား၏ ရှုပ်ထွေးသော ဝိညာဉ်ရေးဘ၀ကို သရုပ်ပြသည်။

ကာလ၌ ယဉျကြေးမှု ဂီတမှာ ခေတ်ရေစီးကြောင်း အမျိုးမျိုးရှိခဲ့တယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ဂီတအနုပညာသည် ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ဖွံ့ဖြိုးလာပြီး ၁၉ ရာစု၏ စိတ်ခံစားမှုဘဝ၏ သွင်ပြင်လက္ခဏာများကို သရုပ်ဖော်သည့် တူရိယာအသေးစားများ ပေါ်လာသည်။ ယင်းကြောင့် လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ အတွေ့အကြုံများကို လိုက်လျောညီထွေ ရောင်ပြန်ဟပ်နိုင်သည့် ပုံစံအသစ်များကို တီထွင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ဘူဇွာလူသစ်များသည် အကြောင်းအရာ၏ ရှင်းလင်းမှုနှင့် တက်ကြွမှုကို တောင်းဆိုကြပြီး မွမ်းမံထားသော ဂီတဘာသာစကားကို အနုပညာပုံစံများတွင် တတ်နိုင်သမျှ ထည့်သွင်းရန် ကြိုးစားသောကြောင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် ဂီတပုံရိပ်များသည် ပိုမိုရှင်းလင်းလာပြီး ပိုမိုတိကျလာသည်။ ဥပမာတစ်ခုက Wagner ၏အော်ပရာများ၊ Schubert နှင့် Schumann တို့၏လက်ရာများဖြစ်သည်။

20 ရာစုတွင် ဂီတသည် ဆန့်ကျင်ဘက်ဟု ထင်ရသည့် လမ်းကြောင်းနှစ်ခုဖြင့် ဆက်လက် ဖွံ့ဖြိုးလာသည်။ တစ်ဖက်တွင်မူ၊ ဤသည်မှာ ဘဝအကြောင်းအရာမှ ဂီတ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြစ်သော သီးခြားဂီတနည်းလမ်းအသစ်၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဖြစ်သည်။ တစ်ဖက်တွင်၊ ဂီတကိုအသုံးပြု၍ ချိတ်ဆက်မှုအသစ်များနှင့် ဂီတပုံသဏ္ဍာန်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာပြီး ၎င်း၏ဘာသာစကားသည် ပိုမိုတိကျလာသည်။

ဂီတအနုပညာနယ်ပယ်အားလုံး၏ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုနှင့် ပြိုင်ဆိုင်မှုလမ်းကြောင်းတွင် ဤနယ်ပယ်တွင် နောက်ထပ်လူသားရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများ ရှိနေပါသည်။