Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Glire Prelude (သံစုံတီးဝိုင်း T. Beecham)

Glier! ငါ့ပါရှန်းနှင်းဆီခုနစ်ပွင့်၊ ငါ့ဥယျာဉ်ထဲက ပန်းခုနစ်ပွင့်၊ မုစ်ကီယာရဲ့နတ်ဆရာ၊ မင်းဟာ နိုက်တင်ဂေးလ်ခုနစ်ကောင်ဖြစ်သွားတယ်။ Vyach Ivanov

မဟာအောက်တိုဘာ ဆိုရှယ်လစ်တော်လှန်ရေးကြီး ပေါ်ပေါက်လာသောအခါတွင်၊ ထိုအချိန်က နာမည်ကြီး တေးရေးဆရာ၊ ဆရာ၊ စပယ်ယာတစ်ဦးဖြစ်သည့် Gliere သည် ဆိုဗီယက်ဂီတယဉ်ကျေးမှု တည်ဆောက်ရေးတွင် ချက်ချင်းပင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်လာခဲ့သည်။ S. Taneyev၊ A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov ၏ ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်သော ရုရှားစာရေးဆရာကျောင်း၏ အငယ်တန်း ကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်ပြီး၊ သူသည် စွယ်စုံရလှုပ်ရှားမှုများဖြင့် ဆိုဗီယက်ဂီတနှင့် အချမ်းသာဆုံးသော ဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့် အတိတ်၏ အနုပညာအတွေ့အကြုံများကြားတွင် သက်ရှိထင်ရှား ဆက်စပ်နေပါသည်။ . "ကျွန်တော်က ဘယ်စက်ဝိုင်း ဒါမှမဟုတ် ကျောင်းနဲ့မှ မသက်ဆိုင်ပါဘူး" ဟု Glier က သူ့အကြောင်းရေးထားသော်လည်း သူ၏အလုပ်သည် M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov တို့၏ အမည်များကို စိတ်ထဲဆန္ဒအလျောက် ခေါ်ဆိုနေပါသည်။ Glier၊ သဟဇာတရှိသော၊ တစ်ခုလုံးတွင် တောက်ပနေပါသည်။ တေးရေးဆရာက “ကျွန်တော့်ရဲ့ ညို့အားပြင်းတဲ့ ခံစားချက်တွေကို တေးရေးဆရာက ဖော်ညွှန်းတာ ရာဇ၀တ်မှုတစ်ခုလို့ ကျွန်တော် ယူဆပါတယ်။

Gliere ၏ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်သည် ကျယ်ပြန့်ပြီး ကွဲပြားသည်- အော်ပရာ ၅ ပုဒ်၊ ဘဲလေး ၆ ပုဒ်၊ ဆင်ဖိုနီ ၃ ပုဒ်၊ အတီးအမှုတ် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ ၄ ပုဒ်၊ ကြေးဝါတီးဝိုင်းအတွက် တေးဂီတ၊ ရိုးရာတူရိယာသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် သံစုံတီးဝိုင်း၊ အခန်းတွင်းအဖွဲ့များ၊ အတီးအမှုတ်အပိုင်းများ၊ ကလေးများအတွက် စန္ဒယားနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ သီကုံးမှုများ၊ ပြဇာတ်အတွက် ဂီတ ရုပ်ရှင်ရုံ။

သူ့မိဘများ၏ဆန္ဒကိုဆန့်ကျင်သောဂီတကိုစတင်လေ့လာခဲ့ပြီး Reinhold သည်သူ၏အကြိုက်ဆုံးအနုပညာကိုကြိုးစားအားထုတ်မှုဖြင့်သက်သေပြခဲ့ပြီး 1894 ခုနှစ်တွင် Kiev Musical College တွင်နှစ်အတော်ကြာလေ့လာပြီးနောက်သူသည်တယောသင်တန်းတွင်မော်စကို Conservatory သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီးမှတေးရေး။ “… Gliere ကဲ့သို့ ကျွန်ုပ်အတွက် စာသင်ခန်းထဲတွင် မည်သူမျှ ခက်ခက်ခဲခဲ အလုပ်မလုပ်ဖူးပါ” ဟု Taneyev မှ Arensky သို့ ရေးသားခဲ့သည်။ ပြီးတော့ စာသင်ခန်းထဲမှာတင် မဟုတ်ပါဘူး။ Gliere သည် ရုရှားစာရေးဆရာများ၏ လက်ရာများ၊ ဒဿနိကဗေဒ၊ စိတ်ပညာ၊ သမိုင်းစာအုပ်များကို လေ့လာခဲ့ပြီး သိပ္ပံဆိုင်ရာ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများကို စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ သင်တန်းကို မကျေနပ်သဖြင့် ဂန္ထဝင်ဂီတကို သူ့ဘာသာသူ လေ့လာခဲ့ပြီး ဂီတညနေခင်းများကို တက်ရောက်ခဲ့ပြီး S. Rachmaninov၊ A. Goldenweiser နှင့် ရုရှားဂီတ၏ အခြားရုပ်ပုံများနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ "ကျွန်မကို Kyiv မှာမွေးဖွားခဲ့တယ်၊ မော်စကိုမှာ ၀ ိညာဉ်ရေးအလင်းရောင်နဲ့နှလုံးသားရဲ့အလင်းကိုမြင်ခဲ့တယ် ...

ထိုသို့သော ဖိစီးမှုလွန်ကဲသောအလုပ်သည် ဖျော်ဖြေရေးအတွက် အချိန်မထားခဲ့ဘဲ၊ Gliere သည် ၎င်းတို့အတွက် မကြိုးစားခဲ့ပါ။ "ကျွန်တော်က ဗြောက်အိုးတစ်မျိုးလိုပုံရတယ်... စားသောက်ဆိုင်၊ အရက်ဆိုင်မှာ သရေစာစားဖို့ အဆင်မပြေဘူး..." သူသည် ထိုကဲ့သို့ အပျော်အပါးအတွက် အချိန်ဖြုန်းမိသည့်အတွက် စိတ်မကောင်းဖြစ်ပြီး အောင်မြင်မှုရရှိရန် ပြီးပြည့်စုံအောင် ကြိုးစားသင့်သည်ဟု သူယုံကြည်သည်။ ခက်ခက်ခဲခဲ ကြိုးစားရတဲ့အတွက် “ခိုင်မာပြီး သံမဏိအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားမယ်။ သို့သော်၊ Glier သည် "cracker" မဟုတ်ပါ။ သူ့မှာ ကြင်နာတတ်တဲ့ နှလုံးသား၊ ငြိမ့်ညောင်းတဲ့ ကဗျာဆန်တဲ့ စိတ်ရှိတယ်။

Gliere သည် 1900 ခုနှစ်တွင် Conservatoire မှရွှေတံဆိပ်တစ်ခုဖြင့်ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး ထိုအချိန်တွင် အခန်းတွင်းရေးစပ်မှုများနှင့် First Symphony ကိုရေးသားသူဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းနှစ်တွေမှာ အမျိုးအစားတွေ အများကြီးနဲ့ ရေးတယ်။ အထင်ရှားဆုံးရလဒ်မှာ L. Stokowski မှ စာရေးဆရာထံ စာရေးဆရာ L. Stokowski ရေးခဲ့သော Third Symphony "Ilya Muromets" (1911) သည် "ဤဆင်ဖိုနီဖြင့် သင်သည် Slavic ယဉ်ကျေးမှုအတွက် အထိမ်းအမှတ် အထိမ်းအမှတ်တစ်ခု ဖန်တီးခဲ့သည်ဟု ထင်မြင်မိပါသည်- ရုရှားတို့၏ ခွန်အားကို ဖော်ပြသော ဂီတ၊ လူတွေ။” Conservatory မှဘွဲ့ရပြီးနောက်ချက်ချင်း Gliere သည်စတင်သင်ကြားခဲ့သည်။ 1900 ခုနှစ်ကတည်းက သူသည် Gnessin ညီအစ်မများ၏ ဂီတကျောင်းတွင် ပုံစံအမျိုးမျိုးနှင့် ဂီတသမိုင်းကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာရာတွင် တိုးချဲ့သင်တန်း၏အမည်ကို သင်ကြားပို့ချပေးခဲ့သည်။ 1902 နှင့် 1903 ၏နွေရာသီလများအတွင်း Seryozha Prokofiev သည် N. Myaskovsky နှင့်လေ့လာခဲ့ပြီး conservatory သို့ဝင်ခွင့်အတွက်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။

1913 ခုနှစ်တွင် Gliere ကို Kyiv Conservatory တွင်ဖွဲ့စည်းမှုပါမောက္ခအဖြစ်ဖိတ်ကြားခံခဲ့ရပြီးတစ်နှစ်အကြာတွင်၎င်း၏ဒါရိုက်တာဖြစ်လာခဲ့သည်။ နာမည်ကျော် ယူကရိန်းတေးရေးဆရာ L. Revutsky, B. Lyatoshinsky သည် သူ၏ခေါင်းဆောင်မှုအောက်တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ Glner သည် F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky ကဲ့သို့သော ဂီတပညာရှင်များကို conservatory တွင်အလုပ်လုပ်ရန် ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာများနှင့်အတူ ပညာသင်ကြားခြင်းအပြင် ကျောင်းသားသံစုံတီးဝိုင်းကို ဦးဆောင်ကာ အော်ပရာ၊ သံစုံတီးဝိုင်းသင်တန်းများ၊ RMS ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ကာ Kyiv – S. Koussevitzky၊ J. Heifets၊ S. Rachmaninov၊ S. .ပရိုကိုဖီယက်၊ အေဂရီချန်နိုဗ် 1920 ခုနှစ်တွင် Gliere သည် Moscow သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး 1941 ခုနှစ်အထိ Moscow Conservatory တွင်ဖွဲ့စည်းမှုသင်တန်းကိုသင်ကြားခဲ့သည်။ သူသည် AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian အပါအဝင် ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများနှင့် ဂီတပညာရှင်အများအပြားကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးခဲ့သည်... သင်မည်သို့ပင်မေးပါစေ၊ သူသည် တိုက်ရိုက်ဖြစ်စေ၊ မြေးဖြစ်စေ Glier ၏ ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်လာသည်။

20 ခုနှစ်များတွင်မော်စကို၌။ Glier ၏ ဘက်စုံပညာရေးဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများကို ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်။ အများသူငှာ ဖျော်ဖြေပွဲများကို ဦးဆောင်ကာ ကလေးများ၏ ကိုလိုနီနယ်မြေကို ဦးဆောင်ကာ ကျောင်းသားများအား သံပြိုင်သီဆိုရန်၊ ၎င်းတို့နှင့် အတူ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ခြင်း သို့မဟုတ် စန္ဒယားတီးခတ်ကာ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များကို ရိုးရိုးရှင်းရှင်း ပြောပြလေ့ရှိသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Gliere သည် ကွန်မြူနစ်တက္ကသိုလ် အရှေ့ အလုပ်သမားများနေ့တွင် ကျောင်းသားသီချင်းဝိုင်းများကို နှစ်ပေါင်းများစွာ ညွှန်ကြားခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာအဖြစ် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အထင်ကြီးစရာများစွာကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

ဆိုဗီယက်သမ္မတနိုင်ငံ—ယူကရိန်း၊ အဇာဘိုင်ဂျန်နှင့် ဥဇဘက်ကစ္စတန်-ယူကရိန်းနိုင်ငံများတွင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတဖွဲ့စည်းခြင်းအတွက် Gliere ၏ပံ့ပိုးကူညီမှုသည် အထူးအရေးကြီးပါသည်။ ငယ်စဉ်ကတည်းက လူမျိုးပေါင်းစုံ၏ ရိုးရာဂီတကို စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်– “ဤပုံများနှင့် အသံထွက်များသည် ကျွန်ုပ်၏ အတွေးနှင့် ခံစားချက်များကို အနုပညာဆိုင်ရာ ထုတ်ဖော်ပြသမှု၏ သဘာဝအရှိဆုံး နည်းလမ်းဖြစ်သည်”။ အစောဆုံးကတော့ သူ နှစ်ပေါင်းများစွာ လေ့လာခဲ့တဲ့ ယူကရိန်းဂီတနဲ့ သိကျွမ်းသူပါ။ ယင်း၏ရလဒ်မှာ ဆင်ဖိုနီပန်းချီ The Cossacks (1921)၊ symphonic poem Zapovit (1941)၊ ဘဲလေး Taras Bulba (1952) တို့ဖြစ်သည်။

1923 ခုနှစ်တွင်၊ Gliere သည် Baku သို့လာရောက်ပြီး နိုင်ငံတော်ဆောင်ပုဒ်ဖြင့် အော်ပရာတစ်ပုဒ်ရေးရန် AzSSR ၏ ပြည်သူ့ပညာရေးကော်မရှင်အဖွဲ့ခွဲထံမှ ဖိတ်ကြားချက်ကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ ဤခရီးစဉ်၏ဖန်တီးမှုရလဒ်မှာ 1927 ခုနှစ်တွင် Azerbaijan Opera နှင့် Ballet Theatre တွင်ပြသခဲ့သော အော်ပရာ “Shahsenem” ဖြစ်သည်။ Uzbek ရိုးရာပုံပြင်များကို လေ့လာခြင်းသည် Tashkent ရှိ Uzbek အနုပညာဆယ်စုနှစ်၏ ပြင်ဆင်မှုအတွင်း “Ferghana Holiday” ကို ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။ ” (1940) နှင့် T. Sadykov အော်ပရာ “Leyli and Majnun” (1940) နှင့် “Gyulsara” (1949) တို့နှင့်အတူ ပူးပေါင်းခဲ့သည်။ ဤလက်ရာများကို လုပ်ဆောင်ရင်း၊ Gliere သည် အမျိုးသားရိုးရာဓလေ့များကို ထိန်းသိမ်းရန်၊ ၎င်းတို့ကို ပေါင်းစည်းရန် နည်းလမ်းများကို ရှာဖွေရန် လိုအပ်ကြောင်း ပိုမိုယုံကြည်လာခဲ့သည်။ ဤအကြံအစည်ကို “Solemn Overture” (1937) တွင် ရုရှား၊ ယူကရိန်း၊ အဇာဘိုင်ဂျနီ၊ ဥဇဘက်တေးသံများဖြင့် တည်ဆောက်ထားသည့် “Slavic Folk Themes” နှင့် “Friendship of Peoples” (1941) တို့တွင် ထည့်သွင်းဖော်ပြခဲ့သည်။

ထင်ရှားသည်မှာ ဆိုဗီယက် ဘဲလေး များ ဖွဲ့စည်းရာတွင် Gliere ၏ အားသာချက်များ ဖြစ်သည်။ ဆိုဗီယက်အနုပညာတွင် ထင်ရှားသောပွဲတစ်ခုမှာ ဘဲလေးအနီ “ဘိန်းပန်း” ဖြစ်သည်။ (“Red Flower”) ကို ၁၉၂၇ ခုနှစ်တွင် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံတွင် ပြသခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဆိုဗီယက်နှင့် တရုတ်လူမျိုးများကြား ချစ်ကြည်ရင်းနှီးမှုအကြောင်း ပြောပြသည့် ခေတ်မီသော ပထမဆုံးသော ဆိုဗီယက်ဘဲလေး ဘဲလေးဖြစ်သည်။ ဤအမျိုးအစားတွင် နောက်ထပ်ထူးခြားသောလက်ရာမှာ 1927 ခုနှစ်တွင် Leningrad တွင်ပြသခဲ့သော A. Pushkin ၏ကဗျာကိုအခြေခံ၍ ဘဲလေး "Bronze Horseman" ဖြစ်သည်။ ဤဘဲလေးဇာတ်ကိုနိဂုံးချုပ်သည့် “မြို့ကြီးဆီသို့ ဓမ္မတေး” သည် ချက်ချင်းပင် လူကြိုက်များလာသည်။

30 ၏ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင်။ Gliere သည် concerto ၏ အမျိုးအစားသို့ ဦးစွာလှည့်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ concertos for harp (1938), for cello (1946), for horn (1951), soloist ၏ သီချင်းဖြစ်နိုင်ချေများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကြပြီး တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အမျိုးအစားထဲတွင် ပါ၀င်သော သီလနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဒါပေမယ့် စစ်မှန်တဲ့လက်ရာကတော့ အသံအတွက် Concerto (coloratura soprano) နဲ့ orchestra (1943) – တေးရေးဆရာရဲ့ အရိုးသားဆုံးနဲ့ ချစ်စရာအကောင်းဆုံးလက်ရာပါ။ ယေဘုယျအားဖြင့် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၏ အစိတ်အပိုင်းသည် စန္ဒယားဆရာနှင့် စန္ဒယားဆရာအဖြစ် ဆယ်စုနှစ်များစွာ တက်ကြွစွာ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ပေးခဲ့သော Gliiere အတွက် အလွန်သဘာဝကျပါသည်။ Glier သည် ၎င်း၏ဘဝဆုံးခန်းတိုင်သည်အထိ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများ ဆက်လက်ပြုလုပ်ခဲ့သည် (မသေဆုံးမီ ၂၄ ရက်အလိုတွင် နောက်ဆုံးဖြစ်ပွားခဲ့သည်)၊ “… တေးရေးဆရာသည် သူ့ခေတ်ကုန်ဆုံးချိန်အထိ လေ့လာရန် တာဝန်ရှိသည်၊ သူ၏ အရည်အချင်းများကို မြှင့်တင်ရန်၊ သူ၏ လောကအမြင်ကို မြှင့်တင်ရန်နှင့် မြှင့်တင်ရန်၊ ရှေ့သို့ တိုးသွားလော့။” ဤစကားများကို Glier သည် သူ၏အလုပ်ပြီးဆုံးချိန်တွင် ရေးသားခဲ့သည်။ သူတို့သည် သူ့ဘဝကို လမ်းညွှန်ခဲ့သည်။

O. Averyanova

တေးရေးများ-

အော်ပရာ - အော်ပရာ-Oratorio Earth and Sky (J. Byron, 1900 နောက်ပိုင်း)၊ Shahsenem (1923-25၊ 1927 ရုရှား၊ Baku၊ 2nd edition 1934၊ Azerbaijani၊ Azerbaijan Opera Theatre and ballet၊ Baku)၊ Leyli နှင့် Majnun (အခြေခံ A. Navoi မှ တွဲဖက်ရေးသားသူ T. Sadykov၊ 1940၊ Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (co-author T. Sadykov, staged 1949, ibid), Rachel (H. Maupassant after, နောက်ဆုံးဗားရှင်း 1947 ခုနှစ်တွင် K. Stanislavsky, Moscow ကိုအစွဲပြု၍ အမည်ပေးထားသော Opera နှင့် ပြဇာတ်ရုံမှ အနုပညာရှင်များ၊ ဂီတဒရာမာ - Gulsara (K. Yashen နှင့် M. Mukhamedov တို့၏စာသား၊ T. Jalilov မှရေးစပ်သောဂီတ၊ T. Sadykov မှမှတ်တမ်းတင်ထားသော၊ G. မှစီမံပြီးကြိုးကိုင်မှု၊ ပို့စ်။ 1936၊ Tashkent); ဘဲလေး - Chrysis (1912၊ International Theatre, Moscow), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moscow), Red Poppy (1957 – Red Flower, post. 1927, Bolshoi Theatre, Moscow; 2nd ed., post., 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre), Lope de Vega, 1931, Lope de Vega ၏ “Fuente Ovehuna” ပြဇာတ်ကို အခြေခံ၍ လူရွှင်တော်များ (ပြည်သူ့သမီးတော်၊ လူရွှင်တော်များ)၊ Castile၊ 2၊ Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Moscow), The Bronze Horseman (AS Pushkin, 1955, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1949), Taras Bulba (ဝတ္ထုကိုအခြေခံ၍ NV Gogol၊ op. 1950-1951); cantata ဆိုဗီယက်စစ်တပ်ကိုဂုဏ်တင် (1953); သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် - ဆင်ဖိုနီ ၃ ခု (၁၈၉၉-၁၉၀၀၊ ၂ ခု- ၁၉၀၇၊ ၃ ခု- Ilya Muromets၊ 3-1899); ဆင်ဖိုနစ်ကဗျာများ - Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (TG Shevchenko, 1939-41 ၏အမှတ်တရ); ။ - ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော လှည့်စားမှု (၁၉၃၇ ခုနှစ်၊ အောက်တိုဘာလ 20 နှစ်မြောက်)၊ Fergana အားလပ်ရက် (1937)၊ Slavic ရိုးရာအကြောင်းအရာများ (1940)၊ လူမျိုးများ၏ ချစ်ကြည်ရေး (1941)၊ အောင်ပွဲ (1941-1944)၊ ရောဂါလက္ခဏာ Cossacks (45); သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများ - စောင်း (၁၉၃၈)၊ အသံအတွက် (၁၉၄၃၊ USSR ၏ နိုင်ငံတော်အလားအလာ၊ ၁၉၄၆)၊ wlc။ (1938), for horn (1943); ကြေးဝါတီးဝိုင်းအတွက် - Comintern ၏အားလပ်ရက်တွင် (စိတ်ကူးယဉ်၊ 1924)၊ တပ်နီတော်၏မတ်လ (1924)၊ တပ်နီ၏ 25 နှစ် ( overture, 1943); orc အတွက် nar ကိရိယာများ - Fantasy Symphony (1943); အခန်းတူရိယာ orc ။ ထုတ်လုပ်မှု – 3 sextets (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 quartets (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, USSR State Pr., 1948); စန္ဒယားအတွက် - ပြဇာတ်ပေါင်း 150၊ အလယ်အလတ်အခက်အခဲရှိသော ကလေးပြဇာတ် 12 ခု (1907)၊ လူငယ်များအတွက် စရိုက်လက္ခဏာ 24 ခု (စာအုပ် 4 အုပ်၊ 1908)၊ လွယ်ကူသောပြဇာတ် 8 ခု (1909) စသည်တို့။ တယောအတွက်, အပါအဝင် 12 skr အတွက် အတွဲ ၁၂ တွဲ။ (၁၉၀၉); cello အတွက် - ပြဇာတ်ပေါင်း 70 ကျော်၊ အယ်လ်ဘမ်တစ်ခုမှ 12 ရွက် (1910); အချစ်သီချင်းများနှင့် သီချင်းများ - အဆင်ပြေလား။ 150; ဒရာမာ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ရုပ်ရှင်များအတွက် ဂီတ။