Rodion Konstantinovich Shchedrin |

Rodion Shchedrin

အိုး၊ ငါတို့ကိုစောင့်ရှောက်လော့၊ ကယ်တင်ရှင်ဖြစ်လော့၊ ဂီတ။ ငါတို့ကို မထားခဲ့ပါနဲ့။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ရောင်းဝယ်ဖောက်ကားသော ဝိညာဉ်များကို မကြာခဏ နိုးထစေပါ။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ငြိမ်သက်နေသော အာရုံများပေါ်တွင် သင့်အသံများနှင့်အတူ ပိုမိုပြတ်သားစွာ ရိုက်ခတ်ပါ။ ငါတို့ကမ္ဘာကြီးကို သိမ်းပိုက်ဖို့ ကြိုးစားနေတဲ့ ဒီအေးစက်စက် ကြောက်စရာကောင်းတဲ့ အတ္တစိတ်က ခဏတာတောင်မှ သူတို့ကို ခွဲထုတ်ပြီး မောင်းထုတ်ပစ်လိုက်ပါ။ N. Gogol "ပန်းပု၊ ပန်းချီနှင့် ဂီတ" ဆောင်းပါးမှ

1984 ခုနှစ် နွေဦးပေါက်တွင်၊ မော်စကိုမြို့ရှိ II International Music Festival ၏ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် "Self-portrait" ၏ အကြို- R. Shchedrin ၏ ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ပုံစံကွဲများကို ဖျော်ဖြေခဲ့ပါသည်။ သူ၏ငါးဆယ်ပြည့်မွေးနေ့ကို ဖြတ်ကျော်လာခဲ့သည့် ဂီတပညာရှင်၏ တေးရေးအသစ်သည် အချို့သော စိတ်ခံစားမှုများကို တောက်လောင်စေကာ အချို့သော ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ စာနယ်ဇင်းရှင်းလင်းခြင်းနှင့်အတူ ရင်ခုန်စိတ်လှုပ်ရှားကာ၊ သူ့ကံကြမ္မာနှင့်ပတ်သက်သည့် အဆုံးစွန်သော အတွေးအမြင်များကို အာရုံစူးစိုက်မှုဖြင့် ရင်ခုန်နေကြသည်။ “အနုပညာရှင်သည် သူ၏ကိုယ်ပိုင် တရားသူကြီးချုပ်ဖြစ်သည်” ဟုဆိုထားသည်မှာ အမှန်ပင်ဖြစ်ပါသည်။ ဤတစ်ပိုင်းစီ စီကုံးမှုတွင် တူညီသော အရေးပါမှု နှင့် အကြောင်းအရာ တူညီသည် ၊ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ကမ္ဘာသည် အနုပညာရှင်၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို အနီးကပ်တင်ပြ၍ အနီးကပ်တင်ပြခြင်းမှ တဆင့် ပေါ်လွင်ပြီး ၎င်း၏ ဘက်စုံ ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများ အားလုံးကို တက်ကြွစွာ လူသိများသည်။ တရားထိုင်ခြင်း၊ ဆင်ခြင်ခြင်း၊ ကဗျာဆန်ခြင်း၌ မိမိကိုယ်ကို နက်နဲအောင်ပြုလုပ်ခြင်း၊ သံသယများဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော အခိုက်အတန့်တွင် ပျော်ရွှင်ခြင်း သို့မဟုတ် ကြေကွဲဖွယ်ပေါက်ကွဲမှုများ။ “Self-portrait” အနေနှင့် သဘာဝအတိုင်းဖြစ်ပြီး၊ Shchedrin ရေးခဲ့သော လက်ရာများစွာမှ ကြိုးများကို တွဲဆွဲထားသည်။ ငှက်မျက်လုံးမြင်ကွင်းမှ သူ့ဖန်တီးမှုနှင့် လူသားလမ်းကြောင်း—အတိတ်မှ အနာဂတ်သို့ ပေါ်လာသည်။ "ကံကြမ္မာရဲ့အချစ်" ရဲ့လမ်းလား။ ဒါမှမဟုတ် "အာဇာနည်" လား။ ကျွန်ုပ်တို့၏ကိစ္စတွင်၊ တစ်ဦးနှင့်တစ်ဦး မပြောဘဲ မှားနေမည်။ ပြောရလျှင် အမှန်တရားနှင့် ပိုနီးစပ်သည်- ရဲရင့်သော "ပထမလူမှ" ၏လမ်း...

Shchedrin သည် ဂီတပညာရှင်မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ဖခင် Konstantin Mikhailovich သည် ကျော်ကြားသော ဂီတပညာရှင် ကထိကဖြစ်သည်။ Shchedrins ၏အိမ်တွင်ဂီတကိုအဆက်မပြတ်တီးခတ်ခဲ့သည်။ ၎င်းသည် အနာဂတ်တေးရေးဆရာများ၏ ဝါသနာနှင့် အရသာများကို တဖြည်းဖြည်း မွေးဖွားလာခဲ့သည့် ဂီတဖန်တီးမှုဖြစ်သည်။ Konstantin Mikhailovich နှင့်သူ၏ညီအစ်ကိုများပါ ၀ င်သောစန္ဒယားဒရီယာမိသားစု၏ဂုဏ်ယူမှုဖြစ်သည်။ ကြီးကောင်ဝင်စ နှစ်များ သည် ဆိုဗီယက်ပြည်သူ တစ်ရပ်လုံး၏ ပခုံးပေါ် ကျရောက်ခဲ့သော စမ်းသပ်မှုကြီးနှင့် တိုက်ဆိုင်နေပါသည်။ ကောင်လေးက အိမ်ရှေ့ကို နှစ်ကြိမ်ထွက်ပြေးပြီး သူ့မိဘအိမ်သို့ နှစ်ကြိမ်ပြန်သွားခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် Shchedrin သည် စစ်ပွဲကို တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ သတိရလာမည်ဖြစ်ပြီး၊ သူကြုံတွေ့ခဲ့ရသည့် နာကျင်မှုကို တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ ၎င်း၏တေးဂီတတွင် ပဲ့တင်ထပ်ကာ Second Symphony (1965) တွင် A. Tvardovsky ၏ ကဗျာများဆီသို့ - ပြန်မလာသေးသော ညီအစ်ကိုတစ်ဦးကို အမှတ်ရစေမည့် သံတွဲများ စစ်ပွဲ (၁၉၆၈)၊ “Poetoria” (St. A. Voznesensky၊ 1968) တွင် – အမျိုးသမီးအသံ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် လိုက်ပါသွားသော ကဗျာဆရာအတွက် မူရင်းတေးဂီတသံ…

1945 ခုနှစ်တွင် အသက် 1954 နှစ်အရွယ် ဆယ်ကျော်သက်တစ်ဦးကို မကြာသေးမီက ဖွင့်လှစ်ထားသော Choir School တွင် တာဝန်ပေးအပ်ခြင်းခံခဲ့ရပြီး ယခုအခါ ၎င်းတို့ကို သီဆိုဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ AV Sveshnikova သီအိုရီ ပညာရပ်များကို လေ့လာခြင်းအပြင် သီချင်းဆိုခြင်းသည် ကျောင်း၏ ကျောင်းသားများ၏ အဓိက အလုပ်အကိုင် ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာပြီးနောက် Shchedrin က ဤသို့ဆိုသည်– “ကျွန်တော်က သံတွဲမှာ သီချင်းဆိုရင်း ဘဝမှာ ပထမဆုံး လှုံ့ဆော်မှုအခိုက်အတန့်တွေကို ခံစားခဲ့ရတယ်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ ကျွန်တော့်ရဲ့ပထမဆုံးတေးရေးက choir အတွက်ပါ…” နောက်တစ်ဆင့်ကတော့ Shchedrin နဲ့ Y. Shaporin နဲ့ ဖွဲ့စည်းမှုမှာ ဘာသာရပ်နှစ်ခုမှာ Shchedrin နဲ့ စန္ဒယားတီးသင်တဲ့ Moscow Conservatory ပါ။ ဘွဲ့ရပြီး တစ်နှစ်အလိုတွင် သူ၏ First Piano Concerto (2) ကို ရေးသားခဲ့သည်။ ဤအစောပိုင်းဇာတ်ကွက်သည် ၎င်း၏မူလအစနှင့် သက်ဝင်လှုပ်ရှားနေသော စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ လွှမ်းမိုးမှုတို့ဖြင့် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ အသက် 4 နှစ်ရှိ စာရေးဆရာသည် ဖျော်ဖြေပွဲ-ပေါ့ပ်ဒြပ်စင်တွင် ညစ်ညမ်းသော ပန်းချီကား ၂ ခုပါ၀င်သည် - Siberian "Balalaika is buzzing" နှင့် နာမည်ကြီး "Semyonovna" တို့ကို အမျိုးမျိုးအဖုံဖုံဖြင့် ထိထိရောက်ရောက် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။ ကိစ္စရပ်သည် ထူးခြားလုနီးပါးဖြစ်သည်- Shchedrin ၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲသည် လာမည့် တေးရေးဆရာများ စုံညီမှု အစီအစဉ်တွင် အသံထွက်ရုံသာမကဘဲ XNUMXth နှစ် ကျောင်းသား ... တေးရေးဆရာများ သမဂ္ဂသို့ လက်ခံခြင်းအတွက် အခြေခံ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ အထူးပြုနှစ်ခုတွင် သူ၏ ဒီပလိုမာကို ပြောင်မြောက်စွာ ခုခံကာကွယ်ပြီးနောက် လူငယ် ဂီတပညာရှင်သည် ဘွဲ့လွန်ကျောင်းတွင် မိမိကိုယ်ကို တိုးတက်စေခဲ့သည်။

သူ၏ခရီးအစတွင် Shchedrin သည် မတူညီသောနယ်ပယ်များကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့မှာ P. Ershov The Little Humpbacked Horse (1955) နှင့် the First Symphony (1958) ၊ တယော 20၊ စောင်း၊ ကော်ဒီယံ နှင့် double basses (2) နှင့် အော်ပရာ Not Only Love (1961)၊ သရော်စာအပန်းဖြေစခန်းတစ်ခုဖြစ်သည့် "ဗျူရိုကရေတာ" (၁၉၆၃) နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Concerto "Naughty ditties" (1961)၊ ဒရာမာဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ရုပ်ရှင်များအတွက် ဂီတ။ "Vysota" ဇာတ်ကားမှ ပျော်ရွှင်ဖွယ်ချီတက်မှုသည် ဂီတအရောင်းရဆုံးဖြစ်လာသည်... S. Antonov "Aunt Lusha" ၏ဇာတ်လမ်းကိုအခြေခံထားသော အော်ပရာသည် လွယ်ကူသောကံကြမ္မာမဟုတ်သည့် ဤစီးရီးတွင်ထင်ရှားသည်။ အထီးကျန်မှုဒဏ်ကို ခံရသော ရိုးရှင်းသော တောင်သူလယ်သမား အမျိုးသမီးများ၏ ပုံရိပ်များကို သမိုင်းကို လှည့်ကြည့်ရင်း၊ တေးရေးဆရာသည် “တိတ်ဆိတ်သော” အော်ပရာကို ဖန်တီးခြင်းအပေါ် တမင်တကာ အာရုံစိုက်ခဲ့သည်၊ အဲဒီတုန်းက 1963s အစောပိုင်းမှာ ဇာတ်သိမ်းခဲ့တယ်။ ၊ နဖူးစည်းများ စသည်တို့။ ယနေ့ခေတ်တွင် အော်ပရာကို အလေးအမြတ်မထားခဲ့ဘဲ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်များပင် နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းမရှိသည့်အတွက် နောင်တရစရာမဖြစ်နိုင်ပေ။ ဝေဖန်မှုများသည် အသွင်အပြင်တစ်ခုသာဖြစ်သည်—ဟာသ၊ အထေ့အငေါ့။ သို့သော် အနှစ်သာရအားဖြင့်၊ Not Only Love အော်ပရာသည် အတောက်ပဆုံးဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် “ရွာစကားပြေ” ၏ နိမိတ်ပုံဆိုင်ရာ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ရရှိခဲ့သည့် ဖြစ်စဉ်၏ ဆိုဗီယက်ဂီတတွင် ပထမဆုံး ဥပမာဖြစ်နိုင်သည်။ ကောင်းပြီ၊ ရှေ့လမ်းက အမြဲတမ်း ဆူး။

1966 တွင် တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ဒုတိယမြောက် အော်ပရာကို စတင်ရိုက်ကူးမည်ဖြစ်သည်။ သူ့ကိုယ်ပိုင် libretto ဖန်တီးမှု (ဤနေရာတွင် Shchedrin ၏ စာပေဆုကျေးဇူးကို ထင်ရှားပေါ်လွင်စေသော) အပါအဝင် ဤအလုပ်သည် ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုကြာခဲ့သည်။ N. Gogol ပြီးနောက် “Dead Souls”၊ အော်ပရာ ပြကွက်များ – ဤသည်မှာ ဤကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အကြံအစည် ဖြစ်ပေါ်လာပုံ။ ခြွင်းချက်မရှိ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုအဖြစ် ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းက ချီးကျူးခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် "ဂီတဖြင့် Gogol ၏ စကားပြေကို ဖတ်ရှုရန်၊ နိုင်ငံတော်၏ စရိုက်လက္ခဏာကို ဂီတဖြင့် အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြရန်နှင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ မိခင်ဘာသာစကား၏ အဆုံးမရှိသော ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ အသက်ဝင်မှုနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိမှုကို အလေးပေးလိုခြင်း" သည် ထိတ်လန့်စရာကောင်းသောကမ္ဘာကြီးကြားတွင် ပြင်းထန်သော ခြားနားမှုများတွင် ထည့်သွင်းဖော်ပြခဲ့သည်။ အော်ပရာတွင် ရက်စက်စွာ ရိုက်နှက်ခဲ့သော ဤ Chichikovs၊ Sobeviches၊ Plyushkins၊ သေတ္တာများ၊ manilovs၊ နှင့် "အသက်ရှင်သောဝိညာဉ်များ" ၏ကမ္ဘာ၊ ရိုးရာဘဝ။ အော်ပရာ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများထဲမှ တစ်ခုသည် ကဗျာတွင် စာရေးဆရာက တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ ဖော်ပြထားသည့် “နှင်းသည် မဖြူသော” သီချင်း၏ စာသားကို အခြေခံထားသည်။ သမိုင်းကြောင်းအရ တည်ထောင်ထားသော အော်ပရာပုံစံများကို အားကိုး၍ Shchedrin သည် ၎င်းတို့အား ရဲရင့်စွာ ပြန်လည်တွေးတောကာ အခြေခံအားဖြင့် ကွဲပြားပြီး အမှန်တကယ် ခေတ်မီသော အခြေခံအဖြစ် ပြောင်းလဲပေးပါသည်။ ဆန်းသစ်တီထွင်ပိုင်ခွင့်သည် အချမ်းသာဆုံးသူ၏ ဓလေ့ထုံးစံများကို နှံ့နှံ့စပ်စပ် သိရှိနားလည်ထားမှုအပေါ် အခြေခံ၍ ခိုင်မြဲစွာ ဆန်းသစ်တီထွင်နိုင်ခွင့်ကို ပြည်တွင်းယဉ်ကျေးမှု၊ သွေး၊ လူမျိုးစုများ၏ ရိုးရာအနုပညာတွင် ပါဝင်ပတ်သက်မှု – ၎င်း၏ ကဗျာများ၊ melos, ပုံစံအမျိုးမျိုး။ “ရိုးရာအနုပညာသည် ၎င်း၏ နှိုင်းမရသောရနံ့ကို ပြန်လည်ဖန်တီးလိုသောဆန္ဒကို လှုံ့ဆော်ပေးသည်၊ ၎င်း၏ကြွယ်ဝမှုနှင့် တစ်နည်းနည်းဖြင့် “ဆက်စပ်” ကာ စကားလုံးများဖြင့် ပုံဖော်၍မရနိုင်သည့် ခံစားချက်များကို ဖော်ပြရန် တေးရေးဆရာက ဆိုသည်။ ဒါတွေအားလုံးထက် သူ့သီချင်း။

"ရိုးရာကိုပြန်လည်ဖန်တီးခြင်း" ၏ဤလုပ်ငန်းစဉ်သည် သူ၏အလုပ်တွင် တဖြည်းဖြည်းနက်နဲလာသည် - အစောပိုင်းဘဲလေး "The Little Humpbacked Horse" ရှိ ရိုးရာပုံပြင်များ၏ အံဝင်ခွင်ကျပုံသဏ္ဍန်မှသည် Mischievous Chastushkas ၏ရောင်စုံသံချပ်ကာ၊ "Rings" (1968)၊ Znamenny ရွတ်ဆိုမှုများ၏ တင်းကျပ်သောရိုးရှင်းမှုနှင့် ထုထည်ကို ပြန်လည်ရှင်သန်စေခြင်း၊ တောက်ပသော အမျိုးအစားပုံတူ ဂီတ၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်၊ အော်ပရာ “မသာမယာ အချစ်” ၏ အဓိက ဇာတ်ကောင်၏ ခိုင်ခံ့သော ရုပ်ပုံမှ သာမန်လူများ၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာအကြောင်း Ilyich အတွက် ၎င်းတို့၏ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရဆုံး သဘောထားနှင့်ပတ်သက်သော သာမာန်လူများ၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာအကြောင်း ကဗျာဆန်သော ဇာတ်ကြောင်းမှ၊ ကမ္ဘာမြေကိုဖြတ်ကျော်လာသူအားလုံး" "နှလုံးသားတွင်းရှိ Lenin in the folk folk "(1969)" oratorio တွင် "အကောင်းဆုံး၊ အကြိုနေ့တွင်ပေါ်လာသော Leninist theme ၏ဂီတပုံစံဖြစ်သော M. Tarakanov ၏အမြင်ကိုကျွန်ုပ်တို့သဘောတူသည်" ဗိုလ်ချုပ်မွေးနေ့ နှစ် ၁၀၀ ပြည့်။ B. Pokrovsky မှ 100 ခုနှစ်တွင် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင်ပြသခဲ့သော "Dead Souls" အော်ပရာဖြစ်သည့် "Dead Souls" ၏ရုရှား၏ပုံသဏ္ဍာန်ကိုဖန်တီးခြင်း၏အထွတ်အထိပ်မှ, မုခ်ခုံးအား "The Sealed Angel" - 1977 ရှိ choral ဂီတ N. Leskov (9) အရ အစိတ်အပိုင်းများ။ မှတ်ချက်တွင် တေးရေးဆရာမှ မှတ်သားထားသည့်အတိုင်း၊ ပန်းချီဆရာ Sevastyan ၏ ဇာတ်လမ်းက သူ့ကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့ပြီး “ဤလောက၏ တန်ခိုးကြီးသော ညစ်ညူးသော ရှေးနိမိတ်ပုံတစ်ပုံကို ရိုက်နှိပ်ခဲ့သော၊ ရှေးဦးစွာ၊ အနုပညာအလှတရား၏ မပျက်စီးနိုင်သော အယူအဆ၊ မှော်ဆန်ပြီး မြှင့်တင်ပေးသော အနုပညာစွမ်းအား။” Znamenny ရွတ်ဆိုမှုကိုအခြေခံ၍ "ဖမ်းထားသော Angel" နှင့် Symphony Orchestra "Stikhira" (1988) အတွက် အစောပိုင်းက ဖန်တီးထားသည့် "The Captured Angel" သည် ရုရှားနိုင်ငံ၏ နှစ်ခြင်းခံခြင်း နှစ် 1987 နှစ်မြောက်အတွက် ရည်ရွယ်ပါသည်။

Leskov ၏တေးဂီတသည် Shchedrin ၏ စာပေဆိုင်ရာ သဘောထားကွဲလွဲမှုများနှင့် ချစ်ခင်နှစ်သက်မှုများစွာကို ယုတ္တိရှိရှိဆက်လက်ဖော်ပြပြီး ၎င်း၏မူရင်းလမ်းညွှန်ချက်ကို အလေးပေးဖော်ပြသည်- “… ဘာသာပြန်စာပေသို့ ပြောင်းလဲလာသော ကျွန်ုပ်တို့၏တေးရေးဆရာများကို ကျွန်ုပ်နားမလည်နိုင်ပါ။ ကျွန်ုပ်တို့တွင် မရေမတွက်နိုင်သော ကြွယ်ဝမှု— ရုရှားဘာသာဖြင့် ရေးသားထားသော စာပေများ။ ဤစီးရီးတွင် Pushkin (“ကျွန်ုပ်၏ဘုရားများထဲမှတစ်ဆူ”) ကို အထူးနေရာတစ်ခုပေးထားပြီး - အစောပိုင်း choirs နှစ်ခုအပြင် 1981 ခုနှစ်တွင် “The Execution of Pugachev” ကို “History of Pugachev” မှ စကားပြေစာသားဖြင့် ဖန်တီးခဲ့သည်။ Pugachev ပုန်ကန်မှု" နှင့် "ယူဂျင်း Onegin" ၏ Strophes ။

Chekhov – “The Seagull” (1979) နှင့် “Lady with a Dog” (1985) တို့ကို အခြေခံ၍ ဂီတဖျော်ဖြေမှုများအပြင် L. Tolstoy “Anna Karenina” (1971) ၏ ဝတ္ထုကို အခြေခံ၍ ယခင်က ရေးသားခဲ့သော ကဗျာဆန်သည့် မြင်ကွင်းများကြောင့်၊ ဘဲလေးဇာတ်ခုံပေါ်တွင် သရုပ်ဖော်ထားသည့် ပြခန်းများသည် ရုရှားသူရဲကောင်းများကို သိသိသာသာ ကြွယ်ဝစေသည်။ ခေတ်သစ် ကကွက်အနုပညာလက်ရာများ၏ တကယ့်တွဲဖက်ရေးသားသူမှာ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ထူးချွန်သော ဘဲလေးသမား Maya Plisetskaya ဖြစ်သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် လူသားတို့၏ ဤအသိုင်းအဝိုင်းသည် အသက် 30 ကျော်နေပြီဖြစ်သည်။ Shchedrin ၏ဂီတအကြောင်းပြောပြသမျှ၊ သူ၏ရေးစပ်သီကုံးမှုတစ်ခုစီတိုင်းသည် တက်ကြွသောရှာဖွေမှုတာဝန်ကိုထမ်းဆောင်ပြီး တောက်ပသောကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏အင်္ဂါရပ်များကိုဖော်ပြသည်။ တေးရေးဆရာသည် အချိန်၏ တွန်းအားကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ခံစားရပြီး ယနေ့ဘဝ၏ ဒိုင်းနမစ်များကို သိမ်မွေ့စွာ ရိပ်မိပါသည်။ သူသည် ကမ္ဘာကို ထုထည်ဖြင့်မြင်သည်၊ တိကျသည့်အရာဝတ္ထုနှင့် မြင်ကွင်းကျယ်တစ်ခုလုံးကို အနုပညာပုံရိပ်များတွင် ဖမ်းဆုပ်ကာ ဖမ်းယူနိုင်သည်။ ဤသည်မှာ ရုပ်ပုံများနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အခြေအနေများကို ပိုမိုရှင်းလင်းစွာ အကြမ်းဖျင်းဖော်ပြနိုင်စေသည့် ဒရာမာပုံသဏ္ဍာန်နည်းလမ်းဆီသို့ ၎င်း၏ အခြေခံဦးတည်ချက်အတွက် အကြောင်းရင်းဖြစ်နိုင်ပါသလား။ ဤတက်ကြွသောနည်းလမ်းကိုအခြေခံ၍ Shchedrin သည် ပစ္စည်းတင်ဆက်မှု၏ တိကျမှု၊ တိကျမှု (“ကုဒ်အချက်အလက်များကို နားဆင်သူသို့ထည့်ရန်”)၊ ချိတ်ဆက်ချိတ်ဆက်မှုမရှိဘဲ ၎င်း၏အစိတ်အပိုင်းများကြား နီးကပ်သောဆက်ဆံရေးအတွက် ကြိုးပမ်းသည်။ ထို့ကြောင့် ဒုတိယသံစဉ်သည် 25 prelude ၏စက်ဝန်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ဘဲလေး "The Seagull" သည် တူညီသောမူအရတည်ဆောက်ထားသည်။ တတိယစန္ဒယား Concerto သည် အခြားသော လက်ရာများစွာကဲ့သို့ပင်၊ ပုံစံတစ်မျိုးနှင့် ၎င်း၏ အသွင်ကူးပြောင်းမှုများ ဆက်တိုက်ပါဝင်ပါသည်။ ပတ်ဝန်းကျင်ကမ္ဘာ၏ သက်ဝင်လှုပ်ရှားနေသော polyphony သည် တေးရေးဆရာ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုကို ပေါ်လွင်စေသည် - ဂီတပစ္စည်းကို စုစည်းခြင်းဆိုင်ရာ နိယာမတစ်ခုအနေဖြင့်၊ စာရေးဟန်နှင့် တွေးခေါ်မှု အမျိုးအစားတစ်ခုအဖြစ် နှစ်မျိုးလုံးတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ “ပိုလီဖိုနီသည် တည်ရှိမှုနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏ဘဝအတွက် ခေတ်သစ်ဖြစ်တည်မှုမှာ ပေါ်လီဖုန်းအဖြစ်ဖြစ်လာသည်။” ဤစိတ်ကူးကို တေးရေးဆရာက လက်တွေ့ကျကျ အတည်ပြုသည်။ Dead Souls တွင် အလုပ်လုပ်နေစဉ်၊ သူသည် ဘဲလေး Carmen Suite နှင့် Anna Karenina၊ တတိယစန္ဒယား Concerto၊ နှစ်ဆယ့်ငါး preludes ၏ Polyphonic Notebook၊ 24 prelude and fugues၊ Poetoria နှင့် အခြားသော တေးရေးများ တို့ကို တစ်ပြိုင်နက် ဖန်တီးခဲ့သည်။ Shchedrin ၏ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင်သူ၏ကိုယ်ပိုင်တေးရေးများ - စန္ဒယားပညာရှင်နှင့် 80s အစပိုင်းမှဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများနှင့်အတူလိုက်ပါသွား။ ကိုယ်အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအနေဖြင့်၊ သူ၏အလုပ်သည် တက်ကြွသော ပြည်သူ့လုပ်ရပ်များနှင့် ဟန်ချက်ညီညီ ပေါင်းစပ်ထားသည်။

Shchedrin ၏ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် လမ်းကြောင်းသည် အမြဲတမ်း ကျော်လွှားနေပါသည်။ သခင်၏ ခိုင်မာသောလက်၌ ဂီတလိုင်းများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသော ပစ္စည်းကို နေ့တိုင်း ခေါင်းမာစွာ အနိုင်ယူခြင်း၊ စိတ်အားထက်သန်မှုကို ကျော်လွှားပြီး နားထောင်သူ၏ ခံယူချက်၏ ဘက်လိုက်မှု၊ နောက်ဆုံးတွင်၊ မိမိကိုယ်ကို ကျော်လွှားပြီး ပို၍တိကျစွာ၊ ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီးဖြစ်သည့်အရာကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြန်လုပ်ပါ။ တစ်ချိန်က စစ်တုရင်ကစားသမားများအကြောင်း မှတ်ချက်ချခဲ့ဖူးသော V. Mayakovsky သည် ဤနေရာတွင် ပြန်လည်အမှတ်ရမနေစေရန် မည်ကဲ့သို့လုပ်ဆောင်ရမည်ကို “နောက်ဆက်တွဲဂိမ်းတစ်ခုတွင် အတောက်ပဆုံးလှုပ်ရှားမှုကို ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်၍မရပါ။ မထင်မှတ်ဘဲ လှုပ်ရှားခြင်းကသာ ရန်သူကို ဖြိုခွင်းနိုင်သည် ။

မော်စကိုပရိသတ်ကို The Musical Offering (1983) တွင် စတင်မိတ်ဆက်သောအခါ၊ Shchedrin ၏ဂီတအသစ်အပေါ် တုံ့ပြန်မှုသည် ဗုံးခွံတစ်ခုကဲ့သို့ဖြစ်သည်။ အငြင်းအခုံတွေက အချိန်အတော်ကြာအောင် မငြိမ်ဘူး။ တေးရေးဆရာသည် သူ့အလုပ်တွင် အတိုချုပ်ဆုံး၊ အတိုကောက်အသုံးအနှုန်း (“ကြေးနန်းပုံစံ”) ကို ကြိုးပမ်းရင်း ရုတ်တရက် မတူညီသော အနုပညာအတိုင်းအတာတစ်ခုသို့ ပြောင်းသွားပုံရသည်။ သူ၏ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းအတွက် တစ်ခုတည်းသော လှုပ်ရှားမှု၊ ပုလွေ ၃ လုံး၊ ဘေ့ဆုန် ၃ လုံး နှင့် ထရွမ်ဘွန် ၃ လုံးသည်… ၂ နာရီကျော်ကြာသည်။ စာရေးသူ၏ ရည်ရွယ်ချက်အတိုင်း သူမသည် စကားစမြည်ပြောရုံမျှသာ ဖြစ်သည်။ တစ်ခါတရံမှာ အချင်းချင်း နားမထောင်ဘဲ ရှုပ်ထွေးနေတဲ့ စကားဝိုင်းမျိုးမဟုတ်ဘဲ ကိုယ့်ကိုယ်ပိုင်ထင်မြင်ချက်ကို အလျင်အမြန် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုတာမျိုးမဟုတ်ဘဲ လူတိုင်းရဲ့ ဝမ်းနည်းမှုတွေ၊ ပျော်ရွှင်မှုတွေ၊ ဒုက္ခတွေ၊ ပေါ်ထွန်းမှုတွေအကြောင်း လူတိုင်းပြောပြနိုင်တဲ့ စကားဝိုင်းတစ်ခုပါ။… ကျွန်ုပ်တို့၏ဘဝ၊ ဤအရာသည် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ ရပ်ပြီး စဉ်းစားပါ။” JS Bach မွေးဖွားခြင်း နှစ် 3 ပြည့် နှစ်ပတ်လည် အကြိုတွင် "Musical Offering" ကို ရေးသားခဲ့သည် (တယောအတွက် "Echo Sonata" - 3 သည် ယနေ့အထိ ရည်စူးထားသည်)။

တေးရေးဆရာသည် သူ၏ဖန်တီးမှုအခြေခံမူများကို ပြောင်းလဲခဲ့ပါသလား။ ယင်းအစား၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်- နယ်ပယ်မျိုးစုံနှင့် အမျိုးအစားများတွင် နှစ်ပေါင်းများစွာ အတွေ့အကြုံများစွာဖြင့် သူရရှိခဲ့သည့်အရာကို နက်ရှိုင်းစေခဲ့သည်။ သူ့ငယ်ငယ်တုန်းကတောင် အံ့သြဖို့မကြိုးစားဘဲ တခြားသူတွေရဲ့အဝတ်အစားတွေ ၀တ်မထားဘူး "ထွက်တဲ့ရထားနောက်မှာ ခရီးဆောင်သေတ္တာနဲ့ ဘူတာရုံပတ်ပတ်လည်ကို မပြေးခဲ့ဘဲ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့တယ်... မျိုးရိုးဗီဇအရ ချမှတ်ထားတာ၊ လိုလားမှု၊ နှစ်သက်မှုနှင့် မကြိုက်မှုများ။" စကားမစပ်၊ "ဂီတပူဇော်သက္ကာ" ပြီးနောက် Shchedrin ၏တေးဂီတတွင် နှေးကွေးသော tempo၊ ရောင်ပြန်ဟပ်မှု အချိုးအစားသည် သိသိသာသာတိုးလာသည်။ ဒါပေမယ့် အဲဒီအထဲမှာ နေရာလွတ်တွေ မရှိသေးပါဘူး။ ယခင်ကဲ့သို့ပင်၊ ၎င်းသည် ခံယူချက်အတွက် မြင့်မားသော အဓိပ္ပာယ်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တင်းမာမှုနယ်ပယ်ကို ဖန်တီးပေးသည်။ အချိန်၏ပြင်းထန်သောရောင်ခြည်ကိုတုံ့ပြန်သည်။ ယနေ့ခေတ်တွင် အနုပညာရှင်များစွာသည် စစ်မှန်သောအနုပညာ၏ ပြတ်ပြတ်သားသားတန်ဖိုးဖြတ်ခြင်း၊ ဖျော်ဖြေရေး၊ ရိုးရှင်းမှုနှင့် ယေဘူယျအသုံးပြုခွင့်များဆီသို့ တိမ်းစောင်းသွားခြင်းအတွက် လူအများ၏ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် အလှအပရေးရာချို့တဲ့မှုကို သက်သေထူသည့်အရာအတွက် စိုးရိမ်နေကြသည်။ "ယဉ်ကျေးမှုအဆက်ပြတ်ခြင်း" ၏ဤအခြေအနေတွင်၊ အနုပညာတန်ဖိုးများကိုဖန်တီးသူသည်တစ်ချိန်တည်းတွင်၎င်းတို့၏တရားဟောဆရာဖြစ်လာသည်။ ဤကိစ္စနှင့် ပတ်သက်၍ Shchedrin ၏အတွေ့အကြုံနှင့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်အလုပ်များသည် ခေတ်ကာလ၏ဆက်စပ်မှု၊ "ကွဲပြားခြားနားသောဂီတများ" နှင့် ရိုးရာဓလေ့များဆက်လက်တည်ရှိခြင်း၏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဥပမာများဖြစ်သည်။

အမြင်များနှင့် ထင်မြင်ယူဆချက်များသည် ဗဟုဝါဒသည် ခေတ်သစ်ကမ္ဘာတွင် လူနေမှုဘဝနှင့် ဆက်သွယ်ရေးအတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော အခြေခံအချက်ဖြစ်သည်ကို အပြည့်အဝသိရှိနားလည်ထားပြီး၊ သူသည် ဆွေးနွေးပွဲများကို တက်ကြွစွာ ထောက်ခံသူဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် ရော့ခ်ဂီတကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် စွဲစွဲမြဲမြဲ စွဲစွဲမြဲမြဲ စွဲစွဲမြဲမြဲ စွဲစွဲမြဲမြဲ ကျင့်သုံးနေသော လူငယ်များနှင့် ကျယ်ပြန့်သော ပရိသတ်များနှင့် တွေ့ဆုံမှုများအား Central Television တွင် ထုတ်လွှင့်ပြသခဲ့ခြင်းသည် အလွန်မှတ်သားစရာ ကောင်းပါသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ ချင်းလူမျိုးမှ စတင်ခဲ့သော နိုင်ငံတကာ ဆွေးနွေးပွဲတစ်ခု၏ ဥပမာတစ်ခုသည် ဘော်စတွန်မြို့ရှိ ဆိုဗီယက်ဂီတပွဲတော်၏ သမိုင်းတစ်လျှောက်တွင် ပထမဆုံးသော ဆိုဗီယက်ဂီတကို အတူတကွဖန်တီးခြင်း" ဟူသောဆောင်ပုဒ်ဖြင့် ကျယ်ပြန့်ပြီး အရောင်အသွေးစုံသော မြင်ကွင်းကျယ်ကို ဖြန့်ကျက်ပြသခဲ့သည်။ တေးရေး (၁၉၈၈)။

မတူကွဲပြားသောအမြင်ရှိသူများနှင့် တွေ့ဆုံဆွေးနွေးရာတွင် Rodion Shchedrin သည် သူ့ကိုယ်ပိုင်အမြင် အမြဲရှိသည်။ အကျင့်နှင့် အကျင့်များ – ၎င်းတို့၏ အနုပညာနှင့် လူ့ခံယူချက်သည် အဓိကအရာ၏ နိမိတ်အောက်တွင်- “မင်း ဒီနေ့အတွက်ပဲ အသက်မရှင်နိုင်ဘူး။ အနာဂတ် မျိုးဆက်သစ်တွေ အကျိုးစီးပွားအတွက် ယဉ်ကျေးမှု တည်ဆောက်မှုတွေ လိုအပ်တယ်။”

A. Grigorieva