Ivan Semyonovich Kozlovsky |

အိုင်ဗင် Kozlovsky

နာမည်ကျော် စောင်းပညာရှင် Vera Dulova က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်

"" မှော်စွမ်းအားတစ်မျိုးမျိုးနဲ့ ပေးဆောင်ထားတဲ့ အနုပညာနာမည်တွေရှိပါတယ်။ ၎င်းတို့ကို ဖော်ပြထားရုံမျှဖြင့် ကဗျာ၏ ကျက်သရေကို ခံစားရစေသည်။ ရုရှားတေးရေးဆရာ Serov ၏ဤစကားများသည်ကျွန်ုပ်တို့၏အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှု၏ဂုဏ်အသရေဖြစ်သော Ivan Semenovich Kozlovsky နှင့်အပြည့်အဝရည်ညွှန်းနိုင်သည်။

မကြာသေးခင်ကမှ အဆိုတော်ရဲ့ အသံဖိုင်ကို နားထောင်ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ အရာရာတိုင်းဟာ လက်ရာမြောက်တဲ့လက်ရာတစ်ခုဖြစ်လို့ ထပ်ခါထပ်ခါ အံ့သြနေမိပါတယ်။ ဤတွင်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ ကျိုးနွံပြီး ပွင့်လင်းမြင်သာသော ခေါင်းစဉ်ဖြစ်သည့် “Green Grove” သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ ခေတ်ပြိုင်ကြီးမြတ်သော Sergei Sergeevich Prokofiev ၏ ကလောင်အမည်ဖြင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။ ရိုးရာစကားဖြင့် ရေးသားထားသောကြောင့် စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် ရုရှားရွတ်ဆိုပုံရသည်။ Kozlovsky မည်မျှ နူးညံ့သိမ်မွေ့စွာ စွမ်းဆောင်နိုင်မည်နည်း။

သူက အမြဲသတိရှိနေတယ်။ ၎င်းသည် သူ့ကိုအဆက်မပြတ်စွဲဆောင်နေသည့် စွမ်းဆောင်ရည်အသစ်များနှင့်သာမက ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင်လည်း အကျုံးဝင်ပါသည်။ သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲကို တက်ရောက်သူတွေကတော့ အဆိုတော်ဟာ အခုအချိန်အထိ ပရိသတ်တွေ မသိသေးတဲ့ အသစ်အဆန်းတွေကို အမြဲတမ်း ဖျော်ဖြေနေမယ်ဆိုတာ သိကြပါတယ်။ ပိုပြောမယ်- သူ့ပရိုဂရမ်တစ်ခုစီတိုင်းဟာ ထူးထူးခြားခြားအရာတွေနဲ့ ပြည့်နှက်နေတယ်။ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှု၊ အံ့ဖွယ်အမှုကို စောင့်မျှော်နေပုံပါပဲ။ ယေဘူယျအားဖြင့်တော့ အနုပညာဟာ အမြဲတမ်း လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်နေသင့်တယ်လို့ ထင်ပါတယ်…”

Ivan Semenovich Kozlovsky ကို မတ် ၂၄ ရက်၊ ၁၉၀၀ တွင် Kyiv ပြည်နယ်၊ Maryanovka ရွာ၌ မွေးဖွားခဲ့သည်။ Vanya ၏ဘဝတွင် ပထမဆုံးသော ဂီတအထင်အမြင်များသည် Viennese ဟာမိုနီကို လှပစွာသီဆိုပြီး Viennese ဟာမိုနီကိုတီးခတ်ခဲ့သော သူ့ဖခင်နှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ ကောင်လေးသည် ဂီတနှင့် သီချင်းဆိုခြင်းကို အစောပိုင်းကတည်းက နှစ်သက်ခဲ့ပြီး ထူးခြားသော နားရွက်နှင့် သဘာဝအတိုင်း လှပသော အသံရှိသည်။

အလွန်ငယ်သောဆယ်ကျော်သက်အရွယ်တွင် Vanya သည် Kyiv ရှိ Trinity People's House ၏ သံတွဲတွင် စတင်သီဆိုခဲ့သည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ မကြာမီ Kozlovsky သည် Bolshoi Academic Choir ၏ တစ်ကိုယ်တော်ဖြစ်နေပါပြီ။ အဆိုပါ choir ကို Ukrainian တေးရေးဆရာနှင့် choirmaster A. Koshyts မှ ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး အရည်အချင်းပြည့်မီသော အဆိုတော်၏ ပထမဆုံး ပရော်ဖက်ရှင်နယ် နည်းပြဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1917 ခုနှစ်တွင် Kozlovsky သည် ပရော်ဖက်ဆာ EA Muravieva ၏ အတန်းတွင် အဆိုပိုင်းဌာနမှ Kyiv Music and Drama Institute သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ကြောင်း Koshyts ၏ အကြံပြုချက်တွင် ဖော်ပြထားသည်။

1920 တွင် အင်စတီကျုမှ ဂုဏ်ထူးများဖြင့် ဘွဲ့ရပြီးနောက် Ivan သည် Red Army အတွက် စေတနာ့ဝန်ထမ်းလုပ်ခဲ့သည်။ သူ့ကို အင်ဂျင်နီယာတပ်ရဲ့ အမှတ် (၂၂) ခြေမြန်တပ်မဟာမှာ တာဝန်ပေးအပ်ခဲ့ပြီး Poltava ကို ပို့ဆောင်ခဲ့ပါတယ်။ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ဝန်ဆောင်မှုများကို ပေါင်းစပ်ရန် ခွင့်ပြုချက်ရရှိပြီးနောက် Kozlovsky သည် Poltava ဂီတနှင့် ဒရမ်မာပြဇာတ်ရုံ၏ ထုတ်လုပ်မှုများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် Kozlovsky သည် အနှစ်သာရအားဖြင့် အော်ပရာအနုပညာရှင်အဖြစ် ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ သူ၏ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် Lysenko မှ "Natalka-Poltavka" နှင့် "May Night" တွင် Arias ပါ၀င်သည်၊ "Eugene Onegin"၊ "Demon"၊ "Dubrovsky"၊ Moniuszko မှ "Pebble"၊ Faust၊ Alfred ကဲ့သို့သော တာဝန်ရှိပြီး နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးသော အစိတ်အပိုင်းများ ("La Traviata ”), Duke (“Rigoletto”)။

1924 တွင်အဆိုတော်သည် Kharkov Opera House ၏အဖွဲ့သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး၎င်း၏ခေါင်းဆောင် AM Pazovsky မှဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ Faust တွင် တောက်ပသော ပွဲဦးထွက်နှင့် အောက်ပါ ဖျော်ဖြေပွဲများက လူငယ် အနုပညာရှင်အား အဖွဲ့တွင် ဦးဆောင်နေရာ ယူနိုင်စေခဲ့သည်။ တစ်နှစ်အကြာတွင် နာမည်ကျော် Mariinsky ပြဇာတ်ရုံမှ ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး အလွန်လေးစားဖွယ်ကောင်းသော ကမ်းလှမ်းမှုကို ငြင်းပယ်ပြီးနောက် အနုပညာရှင်သည် Sverdlovsk Opera House သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ 1926 ခုနှစ်တွင် Kozlovsky ၏အမည်သည် မော်စကိုပိုစတာများတွင် ပထမဆုံးပေါ်လာသည်။ မြို့တော်စင်မြင့်ပေါ်တွင် အဆိုတော်သည် La Traviata ရှိ Alfred ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းရှိ Bolshoi ပြဇာတ်ဌာနခွဲ၏စင်မြင့်ပေါ်တွင် ၎င်း၏ပွဲဦးထွက်ကို ပြသခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် MM Ippolitov-Ivanov က “ဒီအဆိုတော်ဟာ အနုပညာမှာ အလားအလာရှိတဲ့ ဖြစ်စဉ်တစ်ခုပါ…”

Kozlovsky သည် ပွဲဦးထွက်အဖြစ်မဟုတ်တော့ဘဲ Bolshoi ပြဇာတ်ရုံသို့ ရောက်ရှိလာခဲ့ပြီး တည်ထောင်သူအဖြစ် သခင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ VI Nemirovich-Danchenko မှလူငယ်အဆိုတော်၏ပထမဆုံးရာသီတွင်“ Romeo and Juliet” ပြဇာတ်အဆုံးတွင်“ မင်းဟာပုံမှန်မဟုတ်တဲ့ရဲရင့်သူတစ်ယောက်ပါ။ သင်သည် လက်ရှိကို ဆန့်ကျင်ပြီး စာနာသူများကို မရှာဘဲ ရုံတွင် လက်ရှိကြုံတွေ့နေရသည့် ဆန့်ကျင်ဘက်မုန်တိုင်းထဲသို့ သင်ကိုယ်တိုင် ပစ်ချလိုက်ပါ။ မင်းအတွက် ခက်ခဲပြီး မင်းကိုကြောက်စရာတွေ အများကြီးရှိတယ်ဆိုတာ ငါနားလည်ပါတယ်၊ ဒါပေမယ့် မင်းရဲ့ရဲရင့်တဲ့ဖန်တီးမှုအတွေးက မင်းကိုစိတ်အားထက်သန်စေတဲ့အတွက် ဒါကအရာရာတိုင်းကိုခံစားရပြီး မင်းရဲ့ကိုယ်ပိုင်ဖန်တီးမှုပုံစံကို နေရာတိုင်းမှာမြင်နိုင်တယ်၊ မရပ်မနားရေကူး၊ ထောင့်မချောမွေ့ပါစေနဲ့။ ထူးဆန်းတယ်လို့ ထင်ရတဲ့သူတွေရဲ့ သနားကြင်နာမှုကို မျှော်လင့်ပါ။”

သို့သော် Natalia Shpiller ၏ထင်မြင်ချက် - "နှစ်ဆယ်ကျော်အရွယ်တွင် Bolshoi ပြဇာတ်ရုံ - Ivan Semenovich Kozlovsky တွင်အမည်အသစ်တစ်ခုပေါ်လာသည်။ အသံ၏သစ်လွင်မှု၊ သီဆိုမှုပုံစံ၊ သရုပ်ဆောင်မှုအချက်အလက်များ - ထိုစဉ်က ငယ်ရွယ်သောအနုပညာရှင်၏အရာအားလုံးသည် ပြတ်သားပြီး ရှားရှားပါးပါး တစ်သီးပုဂ္ဂလကို ထင်ရှားစေသည်။ Kozlovsky ၏ အသံသည် မည်သည့်အခါမှ အားကောင်းခြင်းမရှိပေ။ သို့သော် အသံကို အခမဲ့ထုတ်ယူခြင်း၊ အာရုံစူးစိုက်နိုင်စွမ်းသည် အဆိုတော်အား ကြီးမားသောနေရာများကို “ဖြတ်” နိုင်စေခဲ့သည်။ Kozlovsky သည် မည်သည့် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့်မဆို သီဆိုနိုင်သည်။ သူ့အသံက အမြဲတမ်း ကြည်လင်ပြတ်သားပြီး တင်းမာမှုအရိပ်အယောင်မရှိဘဲ အသံထွက်တယ်။ အသက်ရှုခြင်း၏ပျော့ပျောင်းမှု၊ ပျော့ပျောင်းမှုနှင့်သွက်လက်မှု၊ အထက်မှတ်ပုံတွင်မသာလွန်သောလွယ်ကူမှု၊ ပြီးပြည့်စုံသောစကားသံ - နှစ်များတစ်လျှောက်သူ၏အသံကိုအမြင့်ဆုံးအဆင့်သို့ယူဆောင်လာခဲ့သည့်အမှန်တကယ်အပြစ်ကင်းစင်သောအဆိုတော်ဖြစ်သည် ... "

1927 ခုနှစ်တွင် Kozlovsky သည်အဆိုတော်၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင်အထွတ်အထိပ်ဖြစ်လာပြီးအနုပညာလောကတွင်စစ်မှန်သောလက်ရာမြောက်သော Holy Fool ကိုသီဆိုခဲ့သည်။ ယခုအချိန်မှစ၍ ဤပုံသည် ဖန်တီးသူ၏အမည်နှင့် ခွဲ၍မရတော့ပါ။

ဤသည်မှာ P. Pichugin ရေးသည်- “… Tchaikovsky ၏ Lensky နှင့် Mussorgsky ၏လူမိုက်။ ရုရှားအော်ပရာဂန္ထဝင်အားလုံးတွင် ပိုမိုတူညီပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော ဂြိုလ်သားများသည် ၎င်းတို့၏ ဂီတဗေဒ၊ ရုပ်ပုံများဖြင့် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိပင် ရှာဖွေရန်ခက်ခဲပြီး Lensky နှင့် Holy Fool တို့သည် Kozlovsky ၏ အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုများနီးပါးဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာ၏ ဤအစိတ်အပိုင်းများအကြောင်း အများအပြား ရေးသားပြောဆိုခဲ့ပြီးဖြစ်သော်လည်း၊ Kozlovsky မှ တုနှိုင်းမရတဲ့ စွမ်းအားဖြင့် ဖန်တီးထားသော Yurodivy အကြောင်းကို တစ်ကြိမ်ထပ်မပြောနိုင်သေးဘဲ Pushkin ၏ပုံစံတွင် သူ၏စွမ်းဆောင်မှုမှာ "ကံကြမ္မာ" ၏ ကြီးမားသောဖော်ပြမှုဖြစ်လာခဲ့သည်။ ပြည်သူပြည်သားတို့၏ အသံ၊ ဆင်းရဲဒုက္ခ ငိုကြွေးသံ၊ သူ၏ သြတ္တပ္ပစိတ်ကို ဝင်းပစေသည်။ Kozlovsky မှ အတုမရှိတတ်နိုင်သော ကျွမ်းကျင်မှုဖြင့် ဖျော်ဖြေသည့် ဤမြင်ကွင်းရှိ အရာအားလုံး၊ သူပြောသော ပထမဆုံးစကားလုံးမှ နောက်ဆုံးစကားလုံး၊ Holy Fool ၏ အဓိပ္ပာယ်မဲ့သီချင်းမှ “လရောက်ပြီ၊ ကြောင်လေးငိုနေပြီ” ဟူသော ကျော်ကြားသော စာကြောင်းမှ “မင်းဆုတောင်းလို့မရဘူး။ Tsar Herod အတွက်” သည် ဤကဲ့သို့ အောက်ခြေမရှိသော နက်နဲသော အဓိပ္ပါယ် နှင့် ပြည့်စုံသော အသက်၏ သစ္စာ (နှင့် အနုပညာ သစ္စာ) နှင့် ပြည့်နှက်နေသော ဤဖြစ်ရပ်ဆိုးကြီး၏ အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိလာသည့် ဤဇာတ်ဝင်ခန်း အခန်းကဏ္ဍကို မြှင့်တင်ပေးသော ... ကမ္ဘာ့ ပြဇာတ်များတွင် အခန်းကဏ္ဍများ ရှိသည် (ထို့ပြင်၊ အနည်းငယ်မျှသာ။) ကျွန်ုပ်တို့၏စိတ်ကူးစိတ်သန်းတွင် ထူးချွန်သောသရုပ်ဆောင်တစ်ဦး သို့မဟုတ် အခြားတစ်ဦးနှင့် ကာလအတန်ကြာ ပေါင်းစည်းထားသည်။ မြင့်မြတ်သော လူမိုက်သည် ဤသို့ ဖြစ်၏။ Yurodivy – Kozlovsky အနေဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့၏ မှတ်ဉာဏ်ထဲတွင် ထာဝရရှိနေမည်ဖြစ်သည်။

ထိုအချိန်မှစ၍ အနုပညာရှင်သည် အော်ပရာဇာတ်ခုံပေါ်တွင် မတူညီသော ကဏ္ဍငါးဆယ်ခန့်ကို သီဆိုခဲ့သည်။ O. Dashevskaya က “ဒီနာမည်ကြီး ပြဇာတ်စင်မြင့်မှာ သူ ဟာ အပိုင်း အမျိုးမျိုး ၊ သီချင်းစာသား နဲ့ ရောယှက် ၊ ကပြ ၊ တခါတရံ ကြေကွဲဖွယ် ၊ ၎င်းတို့ထဲမှ အကောင်းဆုံးမှာ NA Rimsky-Korsakov မှ ဗေဒင်ဆရာ (“The Golden Cockerel”) နှင့် Jose (G. Bizet) မှ Jose (“Carmen”)၊ Lohengrin (R. Wagner ၏ “Lohengrin”) နှင့် Prince (“လိမ္မော်သီးသုံးလုံးအတွက် အချစ်၊ SS Prokofiev၊ Lensky နှင့် Berendey၊ Almaviva နှင့် Faust၊ Verdi ၏ Alfred နှင့် Duke - အခန်းကဏ္ဍအားလုံးကို စာရင်းပြုစုရန် ခက်ခဲသည်။ ဇာတ်ကောင်၏ လူမှုရေးနှင့် ဝိသေသလက္ခဏာများ၏ တိကျမှန်ကန်မှုနှင့် ဒဿနအထွေထွေကို ပေါင်းစပ်ကာ Kozlovsky သည် သမာဓိ၊ စွမ်းရည်နှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တိကျမှုတို့၌ ထူးခြားသော ရုပ်ပုံတစ်ပုံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ “သူ့ဇာတ်ကောင်တွေက ချစ်မြတ်နိုးတယ်၊ ခံစားခဲ့ရတယ်၊ သူတို့ရဲ့ခံစားချက်တွေက အမြဲတမ်း ရိုးရိုးရှင်းရှင်း၊ သဘာဝကျကျ၊ လေးနက်ပြီး နှလုံးသားထဲကအတိုင်းပါပဲ” ဟု အဆိုတော် EV Shumskaya က ပြန်ပြောပြသည်။

1938 ခုနှစ်တွင် VI Nemirovich-Danchenko ၏အစပြုမှုနှင့် Kozlovsky ၏အနုပညာလမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် USSR ၏ State Opera Ensemble ကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ MP Maksakova၊ IS Patorzhinsky၊ MI Litvinenko-Wolgemuth၊ II Petrov၊ အတိုင်ပင်ခံများအဖြစ် AV Nezhdanov နှင့် NS Golovanov တို့ကဲ့သို့ နာမည်ကြီးအဆိုတော်များ။ အဖွဲ့၏တည်ရှိမှုသုံးနှစ်တာကာလအတွင်း Ivan Sergeevich သည်ဖျော်ဖြေပွဲဖျော်ဖြေပွဲများတွင်စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသောအော်ပရာဖျော်ဖြေပွဲများကိုလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်- J. Massenet မှ "Werther"၊ R. Leoncavallo၊ "Orpheus" မှ K. Gluck မှ "Werther" NA Rimsky-Korsakov မှ "Mozart and Salieri"၊ "Katerina" NN Arcas၊ G. Puccini မှ "Gianni Schicchi"။

ဤသည်မှာ တေးရေးဆရာ KA Korchmarev ၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုဖြစ်သည့် အော်ပရာ Werther အကြောင်းဖြစ်သည်- “မူရင်းအညိုရောင်ဖန်သားပြင်များကို Conservatory ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောခန်းမ၏ စင်မြင့်တစ်ခုလုံးတွင် တပ်ဆင်ထားသည်။ သူတို့၏ထိပ်သည် ကြည်လင်တောက်ပသည်- စပယ်ယာကို အပေါက်များ၊ လေးများ၊ လင်းတများနှင့် တံပိုးများ ရံဖန်ရံခါ လင်းလက်နေသော အပေါက်များမှတဆင့် မြင်နိုင်သည်။ ဖန်သားပြင်များရှေ့တွင် ရိုးရှင်းသော အသုံးအဆောင်ပစ္စည်းများ၊ စားပွဲများ၊ ကုလားထိုင်များရှိသည်။ ဤပုံစံဖြင့် IS Kozlovsky သည် သူ၏ ပထမဆုံး ဒါရိုက်တာအတွေ့အကြုံကို ဖန်တီးခဲ့သည်...

တစ်စုံတစ်ယောက်သည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတစ်ခု၏ အထင်ကြီးလေးစားမှုကို အပြည့်အဝရရှိသည်၊ သို့သော် ဂီတသည် လွှမ်းမိုးမှုရှိသော အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤကိစ္စနှင့် ပတ်သက်၍ Kozlovsky သည် သူ့ကိုယ်သူ အောင်နိုင်သူဟု ယူဆနိုင်သည်။ အဆိုတော်များနှင့် တူညီသော ပလက်ဖောင်းပေါ်တွင် တည်ရှိသော သံစုံတီးဝိုင်းသည် တစ်ချိန်လုံး အသံကောင်းသော်လည်း အဆိုတော်များကို တိမ်မြုပ်သွားစေမည်မဟုတ်ပေ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ စင်မြင့်ပုံရိပ်များသည် အသက်ရှင်လျက်။ ၎င်းတို့သည် စိတ်လှုပ်ရှားနိုင်ပြီး၊ ဤဘက်တွင်၊ ဤထုတ်လုပ်မှုသည် စင်မြင့်ပေါ်တက်သည့် မည်သည့်စွမ်းဆောင်ရည်နှင့်မဆို အလွယ်တကူ နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည်။ Kozlovsky ၏အတွေ့အကြုံသည် အပြည့်အဝတရားမျှတသောကြောင့် ကြီးစွာသောအာရုံစိုက်မှုကို ခံထိုက်သည်။

စစ်ပွဲအတွင်း Kozlovsky သည် ဖျော်ဖြေပွဲတပ်ဖွဲ့များ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် တိုက်ခိုက်ရေးသမားများရှေ့တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး လွတ်မြောက်သောမြို့များတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။

စစ်ပြီးကာလတွင်၊ တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုခြင်းအပြင် Ivan Semenovich သည် အော်ပရာတေးများစွာကို ဆက်လက်ရိုက်ကူးခဲ့သည်။

သူ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအစကတည်းက Kozlovsky သည် အော်ပရာဇာတ်ခုံကို ဖျော်ဖြေရေးစင်မြင့်နှင့် မကြာခဏပေါင်းစပ်ခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွေမှာ ရာနဲ့ချီတဲ့ လက်ရာတွေ ပါဝင်ပါတယ်။ ဤသည်မှာ Bach ၏ cantatas၊ Beethoven ၏ "ဝေးကွာသောချစ်သူဆီသို့"၊ Schumann ၏ "A Poet's Love" သံသရာ၊ ယူကရိန်းနှင့် ရုရှားရိုးရာသီချင်းများဖြစ်သည်။ Glinka၊ Taneyev၊ Rachmaninov၊ Dargomyzhsky၊ Tchaikovsky၊ Rimsky-Korsakov၊ Medtner၊ Grechaninov၊ Varlamov၊ Bulakhov နှင့် Gurilev တို့တွင် အထူးနေရာတစ်ခုသည် အချစ်ဇာတ်လမ်းများဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားသည်။

P. Pichugin မှတ်ချက်များ

“Kozlovsky ရဲ့ အခန်းတွင်း ဇာတ်ဝင်ခန်းမှာ အရေးပါတဲ့ နေရာတစ်ခုကို ရုရှား အချစ်သီချင်းဟောင်းတွေက သိမ်းပိုက်ထားပါတယ်။ Kozlovsky သည် ယနေ့ခေတ်တွင် တစ်ကမ္ဘာလုံးသိကြသည့် M. Yakovlev ၏ “Winter Evening” သို့မဟုတ် “I Met You” ကဲ့သို့သော နားထောင်သူများအတွက် ၎င်းတို့ထဲမှ အများအပြားကို “ရှာဖွေတွေ့ရှိ” ရုံသာမကဘဲ၊ အလှပြင်ဆိုင်၏ ချိုမြိန်မှု သို့မဟုတ် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော လိမ်လည်လှည့်ဖြာမှုမျိုးမှ ကင်းဝေးပြီး ၎င်းတို့၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုပုံစံကို သဘာဝအတိုင်း “အိမ်” ဂီတဖန်တီးမှု၏ လေထုနှင့် နီးစပ်နိုင်သမျှ နီးစပ်အောင် ဖန်တီးထားကာ ရုရှားအဆိုရှင်၏ ပုလဲပုလဲလေးများဖြစ်သည့် အခြေအနေများတွင်၊ သီချင်းစာသားတွေကို တစ်ချိန်တည်းမှာ ဖန်တီးပြီး အသံထွက်ခဲ့ပါတယ်။

Kozlovsky သည် သူ၏အနုပညာသက်တမ်းတစ်လျှောက်တွင် ရိုးရာသီချင်းများကို မပြောင်းလဲသော ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ Ivan Semyonovich Kozlovsky က သူ့နှလုံးသားကို ချစ်ရတဲ့ ယူကရိန်းသီချင်းတွေကို ရိုးသားနွေးထွေးစွာ သီဆိုနေစရာမလိုပါဘူး။ “နေကနည်းတယ်”၊ “အိုး၊ ဗွက်အိုင်”၊ “ကော့ဆက်ကို မောင်း”၊ “ကောင်းကင်ကြီးကို အံ့သြလိုက်တာ”၊ “အိုး၊ လယ်ကွင်းထဲမှာ ငိုနေတာ”၊ “ငါ ဘန်ဒူးရာ ယူခဲ့ရင်” သို့သော် Kozlovsky သည် ရုရှားရိုးရာသီချင်းများ၏ အံ့သြဖွယ်စကားပြန်တစ်ဦးလည်းဖြစ်သည်။ “လင်ဒန်ရာစုနှစ်များ”၊ “အို ဟုတ်တယ်၊ မင်း၊ Kalinushka”၊ “ကျီးလန့်စာစား”၊ “လယ်ကွင်းထဲမှာ လမ်းကြောင်းတစ်ခုမှ မပြေးဘူး။ Kozlovsky ရဲ့ နောက်ဆုံးကဗျာဟာ တကယ့်ကဗျာဖြစ်ပြီး ဘဝတစ်ခုလုံးရဲ့ ဇာတ်လမ်းကို သီချင်းတစ်ပုဒ်မှာ ပြောပြထားပါတယ်။ သူမရဲ့ ဆွဲဆောင်မှုကတော့ မမေ့နိုင်စရာပါပဲ။”

အသက်ကြီးလာသည်နှင့်အမျှ ပန်းချီဆရာသည် တီထွင်ဖန်တီးမှု လှုပ်ရှားမှုကို မလျှော့ပါ။ Kozlovsky ၏ပါဝင်မှုမရှိဘဲတိုင်းပြည်၏အသက်တာတွင်ထင်ရှားသောဖြစ်ရပ်တစ်ခုမျှမပြည့်စုံပါ။ အဆိုတော်၏အစပြုမှုတွင်၊ သူ၏မွေးရပ်မြေ Maryanovka တွင်ဂီတကျောင်းကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ဤတွင် Ivan Semenovich သည် ကျောင်းသားသံစဉ်များဖြင့် ဖျော်ဖြေပြီး တေးသံရှင်ငယ်များနှင့် စိတ်အားထက်သန်စွာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

Ivan Semenovich Kozlovsky သည် ဒီဇင်ဘာ ၂၄ ရက် ၁၉၉၃ တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

Boris Pokrovsky က “IS Kozlovsky သည် ရုရှားအော်ပရာအနုပညာသမိုင်းတွင် တောက်ပသောစာမျက်နှာတစ်ခုဖြစ်သည်။ စိတ်အားထက်သန်သော အော်ပရာကဗျာဆရာ Tchaikovsky ၏ သီချင်းစာသား။ လိမ္မော်သီးသုံးလုံးနဲ့ ချစ်ကြိုက်တဲ့ Prokofiev ရဲ့ မင်းသားလေးရဲ့ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်မှု၊ အလှတရား၏ ထာဝရနုနယ်သော Berendey နှင့် Rimsky-Korsakov ၏ "ဝေးကွာသော အိန္ဒိယနိုင်ငံ၏ အံ့ဖွယ်အမှုများ" ၏ အဆိုတော် Richard Wagner ၏ Grail ၏ အထူးသံတမန်၊ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော Mantua G. Verdi၊ သူ၏စိတ်မငြိမ်မသက်ဖြစ်သော Alfred၊ Noble Avenger Dubrovsky … အလွန်ကောင်းမွန်သော အခန်းကဏ္ဍများစာရင်းတွင် IS Kozlovsky ၏ ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိနှင့် စစ်မှန်သောလက်ရာဖြစ်သည့် M. Mussorgsky ၏ အော်ပရာ “Boris Godunov” တွင် လူမိုက်ပုံသဏ္ဌာန် ပါဝင်သည်။ အော်ပရာဟောက်စ်တွင် ဂန္ထဝင်ပုံတစ်ပုံကို ဖန်တီးခြင်းသည် အလွန်ရှားပါးသည့် ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ IS Kozlovsky ၏ ဘဝနှင့် ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်သည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ရန်နှင့် လူတို့အား သူ၏အနုပညာဖြင့် အလုပ်အကျွေးပြုသူတိုင်းအတွက် နမူနာတစ်ခုဖြစ်သည်။