Alexander Konstantinovich Glazunov |

Alexander Glazunov

Glazunov သည် ပျော်ရွှင်မှု၊ ပျော်ရွှင်မှု၊ ငြိမ်သက်မှု၊ ပျံသန်းမှု၊ ပီတိ၊ တွေးခေါ်မှု နှင့် များစွာသော၊ အမြဲတမ်း ပျော်ရွှင်မှု၊ အမြဲတမ်း ရှင်းလင်းနက်နဲသော၊ အမြဲတမ်း ပုံမှန်မဟုတ်သော မြင့်မြတ်သော အတောင်ပံများဖြင့် ဖန်တီးထားသော ကမ္ဘာတစ်ခု ဖန်တီးခဲ့သည်။ A. Lunacharsky

A. Borodin ၏မိတ်ဆွေဖြစ်သော The Mighty Handful ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တစ်ဦးသည် မှတ်ဉာဏ်မှမပြီးသေးသော သီကုံးမှုများကို ပြီးမြောက်စေကာ တော်လှန်ဖျက်ဆီးမှုအပြီးနှစ်များအတွင်း လူငယ် D. Shostakovich ကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သော ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ... A. Glazunov ၏ကံကြမ္မာ ရုရှားနှင့် ဆိုဗီယက်ဂီတတို့၏ အဆက်ပြတ်မှုကို ထင်ရှားစွာ ပုံဖော်ထားသည်။ ကြံ့ခိုင်သော စိတ်ကျန်းမာရေး၊ ထိန်းထိန်းသိမ်းသိမ်း အတွင်းအားနှင့် မပြောင်းလဲသော မြင့်မြတ်သော- တေးရေးဆရာ၏ ဤကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး စရိုက်များသည် စိတ်တူ ဂီတသမားများ၊ နားထောင်သူများ နှင့် ကျောင်းသားများစွာကို သူ့ထံ ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကတည်းက ဖွဲ့စည်းခဲ့ပြီး သူ့အလုပ်၏ အခြေခံဖွဲ့စည်းပုံကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြသည်။

Glazunov ၏ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမြန်ဆန်ခဲ့သည်။ ကျော်ကြားသော စာအုပ်ထုတ်ဝေသူ၏ မိသားစုမှ ပေါက်ဖွားလာသော အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် စိတ်အားထက်သန်သော ဂီတဖန်တီးမှုအငွေ့အသက်ဖြင့် ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ကြီးပြင်းလာခဲ့ပြီး သူ၏ထူးခြားသောစွမ်းရည်များဖြစ်သည့် ဂီတအတွက် အကောင်းဆုံးနားနှင့် ဂီတကို အသေးစိတ်ချက်ချင်း အလွတ်ကျက်နိုင်မှုတို့ဖြင့် ဆွေမျိုးများကို အထင်ကြီးစေခဲ့သည်။ တစ်ခါက ကြားဖူးတယ်။ နောက်ပိုင်းတွင် Glazunov က “ကျွန်တော်တို့ အိမ်မှာ အများကြီးကစားခဲ့ပြီး ဖျော်ဖြေခဲ့တဲ့ ပြဇာတ်အားလုံးကို ကျွန်တော် အခိုင်အမာ မှတ်မိခဲ့ပါတယ်။ မကြာခဏ ညဘက် အိပ်ရာက နိုးလာတဲ့အခါ အရင်ကကြားခဲ့ရတဲ့ အသေးငယ်ဆုံးအသေးစိတ်အချက်လေးတွေကို စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြန်လည်ရရှိလာပါတယ်…” ကောင်လေးရဲ့ ပထမဆုံး ဆရာတွေဖြစ်တဲ့ N. Kholodkova နဲ့ E. Elenkovsky တို့ဟာ စန္ဒယားဆရာတွေပါ။ ဂီတပညာရှင်ဖွဲ့စည်းရာတွင် အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့်အခန်းကဏ္ဍကို စိန့်ပီတာစဘတ်ကျောင်း၏ အကြီးဆုံးတေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် M. Balakirev နှင့် N. Rimsky-Korsakov တို့နှင့်အတူ အတန်းထဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ၎င်းတို့နှင့် ဆက်ဆံရေးသည် Glazunov သည် တီထွင်ဖန်တီးမှု ရင့်ကျက်မှုသို့ လျင်မြန်စွာ အံ့အားသင့်ဖွယ်ရောက်ရှိစေရန် ကူညီပေးခဲ့ပြီး မကြာမီ သဘောထားတူသူများ၏ ခင်မင်ရင်းနှီးမှုအဖြစ်သို့ တိုးလာခဲ့သည်။

လူငယ်တေးရေးဆရာ၏ လမ်းကြောင်းသည် အောင်ပွဲတစ်ခုဖြင့် စတင်ခဲ့သည်။ အသက် ဆယ့်ခြောက်နှစ်ရှိ စာရေးဆရာ၏ ပထမဆုံး သံတွဲသည် (1882 ခုနှစ်တွင် ပြသခဲ့သည်) သည် လူအများနှင့် စာနယ်ဇင်းများထံမှ စိတ်အားထက်သန်စွာ တုံ့ပြန်မှုများကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့ပြီး သူ၏ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များက အလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်ပင် Glazunov ၏ကံကြမ္မာကို အကြီးအကျယ်လွှမ်းမိုးခဲ့သော အစည်းအဝေးတစ်ခုကျင်းပခဲ့သည်။ First Symphony ၏ အစမ်းလေ့ကျင့်မှုတွင် လူငယ် ဂီတပညာရှင်သည် ဂီတကို စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် တီးခတ်သူ M. Belyaev နှင့် ရုရှားတေးရေးဆရာများကို ပံ့ပိုးကူညီမှုများစွာ ပြုလုပ်ပေးခဲ့သော အဓိက သစ်ကုန်သည်နှင့် ပရဟိတသမားတစ်ဦးနှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ Glazunov နှင့် Belyaev ၏လမ်းကြောင်းများအဆက်မပြတ်ဖြတ်ကျော်ခဲ့သည်။ မကြာမီ လူငယ်ဂီတပညာရှင်သည် Belyaev ၏ သောကြာနေ့များတွင် ပုံမှန်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ 80s နှင့် 90s များတွင် ဤအပတ်စဉ် ဂီတညနေခင်းများကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ ရုရှားဂီတ၏အကောင်းဆုံးအင်အားစု။ Belyaev နှင့် အတူ Glazunov သည် နိုင်ငံရပ်ခြားခရီးရှည်ထွက်ခဲ့ပြီး ဂျာမနီ၊ ဆွစ်ဇာလန်၊ ပြင်သစ်၊ စပိန်နှင့် မော်ရိုကိုနိုင်ငံရှိ ရိုးရာတေးများ (1884) ၏ ယဉ်ကျေးမှုစင်တာများနှင့် ရင်းနှီးခဲ့သည်။ ဤခရီးစဉ်အတွင်း၊ အမှတ်တရဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်ပွားခဲ့သည်- Glazunov သည် Weimar ရှိ F. Liszt သို့သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ Liszt ၏အလုပ်အတွက်ရည်စူးသောပွဲတော်၌, တူညီသောနေရာတွင်, ရုရှားစာရေးဆရာ၏ပထမဆုံး Symphony ကိုအောင်မြင်စွာဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

Glazunov သည် နှစ်ပေါင်းများစွာကတည်းက Belyaev ၏အကြိုက်ဆုံး ဦးနှောက်ကလေးများဖြစ်သည့် ဂီတဖြန့်ချိရေးအိမ်နှင့် ရုရှားဆင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ဆက်စပ်နေခဲ့သည်။ ကုမ္ပဏီတည်ထောင်သူ (1904) ကွယ်လွန်ပြီးနောက် Glazunov သည် Rimsky-Korsakov နှင့် A. Lyadov တို့နှင့်အတူ ရုရှားတေးရေးဆရာများနှင့် ဂီတပညာရှင်များ၏ အားပေးကူညီမှုအတွက် Belyaev ၏ဆန္ဒအရ ဖန်တီးထားသော ဂေါပကအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။ . ဂီတနှင့်လူထုနယ်ပယ်တွင် Glazunov သည်ကြီးမားသောအာဏာရှိသည်။ သူ၏ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် အတွေ့အကြုံများအတွက် လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ၏ လေးစားမှုသည် ခိုင်မာသောအခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်သည်- ဂီတပညာရှင်၏ သမာဓိ၊ စေ့စပ်သေချာမှုနှင့် ကြည်လင်ရိုးသားမှုအပေါ် အခြေခံထားသည်။ တေးရေးဆရာသည် သူ၏အလုပ်ကို တိကျသေချာမှုဖြင့် အကဲဖြတ်ပြီး နာကျင်သောသံသယများကို မကြာခဏ တွေ့ကြုံရသည်။ ဤအရည်အသွေးများသည် ကွယ်လွန်သူမိတ်ဆွေတစ်ဦး၏ သီကုံးမှုအတွက် ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ ခွန်အားပေးသည်- စာရေးဆရာမှ ဖျော်ဖြေထားပြီးဖြစ်သည့် Borodin ၏ တေးဂီတမှာ သူရုတ်တရက်သေဆုံးခြင်းကြောင့် မှတ်တမ်းတင်ခြင်းမခံရဘဲ၊ Glazunov ၏ ထူးခြားဆန်းကြယ်သော မှတ်ဉာဏ်ကြောင့် သိမ်းဆည်းခံခဲ့ရသည်။ ထို့ကြောင့်၊ အော်ပရာမင်းသား Igor သည် (Rimsky-Korsakov နှင့်အတူ) ပြီးမြောက်ခဲ့သည်၊ တတိယဆင်ဖိုနီ၏ဒုတိယအပိုင်းကိုမှတ်ဉာဏ်မှပြန်လည်တည်ဆောက်ပြီးကြိုးကိုင်ထားသည်။

1899 တွင် Glazunov သည် ပါမောက္ခဖြစ်လာပြီး 1905 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် ရုရှားနိုင်ငံရှိ အသက်အကြီးဆုံး စိန့်ပီတာစဘတ် Conservatory ၏အကြီးအကဲဖြစ်သည်။ Glazunov ၏ဒါရိုက်တာအဖြစ်ရွေးချယ်ခံရမှုသည်စမ်းသပ်မှုကာလတစ်ခုမတိုင်မီဖြစ်သည်။ မြောက်မြားစွာသော ကျောင်းသားတွေ့ဆုံပွဲများသည် Imperial Russian Musical Society မှ ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ကို တောင်းဆိုခဲ့ကြသည်။ ဤအခြေအနေတွင် ဆရာများကို စခန်းနှစ်ခုခွဲ၍ ကျောင်းသားများကို ပံ့ပိုးပေးသည့် သူ၏ရာထူးကို Glazunov က ရှင်းလင်းစွာ သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ 1905 ခုနှစ် မတ်လတွင် Rimsky-Korsakov သည် ကျောင်းသားများအား ပုန်ကန်ရန် လှုံ့ဆော်ခြင်းနှင့် ထုတ်ပယ်ခြင်းဟု စွပ်စွဲခံရသောအခါ Glazunov နှင့်အတူ Lyadov သည် ပါမောက္ခအဖြစ်မှ နှုတ်ထွက်ခဲ့သည်။ ရက်အနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်၊ Glazunov သည် Conservatory ကျောင်းသားများမှပြသသော Rimsky-Korsakov ၏ Kashchei the Immortal ကိုကျင်းပခဲ့သည်။ နိုင်ငံရေးအဖွဲ့အစည်းတွေနဲ့ ပြည့်နှက်နေတဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲဟာ သူ့အလိုလို ဆန္ဒဖော်ထုတ်မှုနဲ့အတူ ပြီးဆုံးခဲ့ပါတယ်။ Glazunov က “အဲဒီတုန်းက စိန့်ပီတာစဘတ်ကနေ နှင်ထုတ်ခံရဖို့ အန္တရာယ်ရှိခဲ့ပေမယ့် ဒါကိုတော့ ကျွန်တော်သဘောတူခဲ့ပါတယ်။” ၁၉၀၅ ခုနှစ် တော်လှန်ရေး အဖြစ်အပျက်များကို တုံ့ပြန်သည့်အနေဖြင့် “ဟေး၊ သွားကြရအောင်” သီချင်းကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ဖန်တီးထားခြင်း ဖြစ်သည်။ ပေါ်လာသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက်။ ကွန်ဆာဗေးတစ်ကို ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ရပြီးမှသာ Glazunov သည် သင်ကြားရေးသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ တစ်ဖန် ဒါရိုက်တာဖြစ်လာသောအခါ၊ သူသည် သူ၏ပုံမှန်အတိုင်း စေ့စေ့စပ်စပ်ဖြင့် ပညာရေးဆိုင်ရာအသေးစိတ်အချက်အလက်များကို စေ့စေ့စပ်စပ်လေ့လာခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာက “ကျွန်တော်က ကွန်ဆာဗေးတစ်အလုပ်နဲ့ အရမ်းဝနေတော့ အခုခေတ်ရဲ့စိုးရိမ်မှုတွေနဲ့ ပတ်သက်ပြီး ဘာမှစဉ်းစားဖို့ အချိန်မရှိဘူး” လို့ ကျောင်းသားတွေနဲ့ ဆက်သွယ်ပြောဆိုမှုတွေက သူ့အတွက် အရေးတကြီး လိုအပ်လာပါတယ်။ လူငယ်များကို Glazunov သို့လည်း ဆွဲခေါ်လာကာ သူ့အား စစ်မှန်သော သခင်နှင့် ဆရာဟု ခံစားရလေသည်။

တဖြည်းဖြည်း၊ ပညာရေး၊ ပညာရေးဆိုင်ရာတာဝန်များသည် Glazunov အတွက်အဓိကအလုပ်များဖြစ်လာပြီးတေးရေးဆရာ၏စိတ်ကူးများကိုတွန်းအားပေးသည်။ သူ၏ သင်ကြားနည်းနှင့် လူမှုရေး-ဂီတအလုပ်များသည် တော်လှန်ရေးနှင့် ပြည်တွင်းစစ် နှစ်များအတွင်း အထူးသဖြင့် ကျယ်ပြန့်စွာ တိုးတက်ခဲ့သည်။ ဆရာကြီးသည် အပျော်တမ်း အနုပညာရှင်များအတွက် ပြိုင်ပွဲများ၊ စပယ်ယာများ၏ ဖျော်ဖြေမှုများ၊ ကျောင်းသားများနှင့် ဆက်သွယ်မှု၊ ပျက်သုဉ်းမှုအခြေအနေများတွင် ပါမောက္ခများနှင့် ကျောင်းသားများ၏ ပုံမှန်ဘဝနေထိုင်မှုကို အာမခံပါသည်။ Glazunov ၏လှုပ်ရှားမှုများသည် လူတိုင်းအသိအမှတ်ပြုခံရပြီး ၁၉၂၁ ခုနှစ်တွင် ပြည်သူ့အနုပညာရှင်ဘွဲ့ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည်။

သခင်ဘဝ ဆုံးခန်းတိုင်အောင် ကွန်ဆာဗေးတစ်နှင့် ဆက်သွယ်မှု ပြတ်တောက်ခြင်းမရှိပေ။ လွန်ခဲ့သောနှစ်များ (၁၉၂၈-၃၆) တွင် တေးရေးဆရာကြီးသည် နိုင်ငံခြားတွင် နေခဲ့သည်။ ဖျားနာမှုက သူ့ကို ခြောက်လှန့်ပြီး ခရီးတွေက သူ့ကို ပင်ပန်းစေတယ်။ သို့သော် Glazunov သည် သူ၏ အတွေးအမြင်များကို အမိမြေသို့၊ သူ၏ ရဲဘော်ရဲဘက်များထံ ကွန်ဆာဗေးတစ် ရေးရာများသို့ အမြဲတစေ ပြန်ပေးခဲ့သည်။ သူသည် လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့် သူငယ်ချင်းများထံ စာရေးခဲ့သည်– “မင်းကို လွမ်းတယ်” တဲ့။ Glazunov သည် Paris တွင်သေဆုံးခဲ့သည်။ 1928 ခုနှစ်တွင်သူ၏ပြာများကို Leningrad သို့ပို့ဆောင်ခဲ့ပြီး Alexander Nevsky Lavra တွင်မြှုပ်နှံခဲ့သည်။

Glazunov ၏ဂီတလမ်းကြောင်းသည် ရာစုနှစ်တစ်ဝက်ခန့် လွှမ်းမိုးထားသည်။ အတက်အကျရှိခဲ့တယ်။ ၎င်း၏ဇာတိမြေနှင့်ဝေးကွာသော Glazunov သည် တီးမှုတ်ဖျော်ဖြေပွဲနှစ်ခု (ဆာဆိုဖုန်းနှင့် ဆဲလ်လိုအတွက်) နှင့် လေးပုံနှစ်ပုံမှလွဲ၍ ဘာမျှမရေးစပ်ပါ။ သူ၏အလုပ်၏အဓိကတိုးတက်မှုသည် 80-90s တွင်ကျရောက်သည်။ 1900 ရာစုနှင့် 5s အစောပိုင်း။ တီထွင်ဖန်တီးမှု အကျပ်အတည်းများ ကာလများ၊ ဂီတ၊ လူမှုရေးနှင့် သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ ကိစ္စများ များပြားလာသော်လည်း Glazunov သည် "Stenka Razin", "Forest", "Sea" အပါအဝင် အကြီးစား symphonic လက်ရာများ (ကဗျာများ၊ သရုပ်ဖော်မှုများ၊ စိတ်ကူးယဉ်မှုများ) ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ "Kremlin"၊ "အလယ်ခေတ်မှ" symphonic suite ။ တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ ကြိုးဝိုင်းအများစု (ခုနစ်ခုအနက်မှ ၂ ခု) နှင့်အခြားအစုအဖွဲ့လက်ရာများပေါ်လာသည်။ Glazunov ၏ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်များတွင် (ဖော်ပြခဲ့သည့်အရာများအပြင် - ပီယာနိုဖျော်ဖြေပွဲများအပြင် အထူးရေပန်းစားသော တယောကွန်ဒို) ၊ အချစ်သီချင်းများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းများ၊ သို့သော် တေးရေးဆရာ၏ အဓိကအောင်မြင်မှုများသည် symphonic ဂီတနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။

XIX နှောင်းပိုင်း - အစောပိုင်း XX ရာစု၏ ပြည်တွင်းတေးရေးများ မရှိပါ။ Glazunov ကဲ့သို့ ဆင်ဖိုနီအမျိုးအစားကို သိပ်ဂရုမစိုက်ခဲ့ပေ။ သူ၏ တေးသီချင်း ၈ ပုဒ်သည် တောင်ကုန်းများ၏ နောက်ခံထားပြီး တောင်တန်းကြီးများကဲ့သို့ အခြားအမျိုးအစားများ၏ လက်ရာများကြားတွင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စက်ဝန်းတစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိနေသည်။ အပိုင်းများစွာ စက်ဝန်းအဖြစ် ဆင်ဖိုနီ၏ ဂန္ထဝင်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်အား အတီးအမှုတ်ဂီတဖြင့် ကမ္ဘာကို ယေဘူယျပုံသဏ္ဌာန်ပြု၍ Glazunov သည် ရှုပ်ထွေးသော အသွင်အပြင်ရှိသော ဂီတဖွဲ့စည်းပုံများ တည်ဆောက်ရာတွင် ၎င်း၏ ရက်ရောသော တေးဂီတဆုကျေးဇူး၊ အဓိပ္ပါယ်မရှိသော ယုတ္တိဗေဒကို နားလည်သဘောပေါက်နိုင်ခဲ့သည်။ Glazunov ၏ symphonies များကြားတွင် ပုံသဏ္ဍာန်ထပ်တူညီမှုမှာ ၎င်းတို့၏အတွင်းစည်းစည်းလုံးမှုကိုသာ အလေးပေးဖော်ပြသည်၊၊ တေးရေးဆရာ၏ မြဲမြံသောဆန္ဒမှ အမြစ်တွယ်နေသော ရုရှားစာစီစာကုံး ၂ ခုကို တဆက်တည်းရှိနေသည့် စာသား-ဒရာမာ (P. Tchaikovsky) နှင့် ရုပ်ပုံ- epic (The Handful of The Mistful တေးရေးဆရာ၊ ) ဤဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ပေါင်းစပ်ခြင်း၏ရလဒ်အနေဖြင့်၊ Glazunov ၏ ကဗျာဆန်သော ကဗျာစပ်သီဖွဲ့မှုတွင် ဆန်းသစ်သော ဖြစ်ရပ်ဆန်းတစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာပြီး နားထောင်သူအား ၎င်း၏ တောက်ပသော ရိုးသားမှုနှင့် သူရဲကောင်းဆန်ဆန် ခွန်အားများဖြင့် ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ ငြိမ့်ညောင်းသော သီချင်းစာသားများ သွန်းလောင်းခြင်း၊ ပြင်းထန်သော ဖိအားများနှင့် တေးသီချင်းများတွင် အရည်ရွှမ်းသော အမျိုးအစား မြင်ကွင်းများသည် အပြန်အလှန် ဟန်ချက်ညီစေပြီး ဂီတ၏ အလုံးစုံ အကောင်းမြင်မှု အရသာကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ “Glazunov ရဲ့ဂီတမှာ ကွဲလွဲမှုမရှိပါဘူး။ သူမသည် အသံတွင် ထင်ဟပ်နေသည့် အရေးကြီးသော စိတ်ခံစားချက်များနှင့် ခံစားချက်များ၏ မျှတသော ဟန်ချက်ညီသော သင်္ကေတဖြစ်သည်…” (B. Asafiev)။ Glazunov ၏တေးစုများတွင်၊ ဗိသုကာပညာ၏သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ သင်္ချာနှင့်လုပ်ဆောင်ရာတွင် မကုန်မခန်းသော တီထွင်ဆန်းသစ်မှု၊ သံစုံတီးဝိုင်း palette ၏ ရက်ရောသော အမျိုးအစားစုံလင်မှုတို့ကြောင့် ဖြစ်သည်။

Glazunov ၏ ဘဲလေးများကို ချဲ့ထွင်ထားသော symphonic ပန်းချီကားများဟုလည်း ခေါ်နိုင်သည်၊ ထိုဇာတ်ကွက်၏ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဂီတဆိုင်ရာ သရုပ်ဖော်ခြင်း လုပ်ငန်းများကို မလုပ်ဆောင်မီ နောက်ခံသို့ ဆုတ်ယုတ်သွားစေသည်။ ၎င်းတို့အနက်မှ အကျော်ကြားဆုံးမှာ "ရေမွန်ဒါ" (၁၈၉၇) ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန် ထက်မြက်သော ဒဏ္ဍာရီများကို နှစ်ပေါင်းများစွာ စွဲစွဲလန်းလန်း စွဲလန်းခဲ့သော ပန်းချီဆရာသည် အလယ်ခေတ် ရဲတိုက်ရှိ ပွဲတော်တစ်ခု၊ ဒေါသကြီးသော စပိန်-အာရပ်ဘစ်နှင့် ဟန်ဂေရီ အကများ… စိတ်ကူး၏ ဂီတပုံစံသည် အလွန်ကြီးကျယ်ခမ်းနားပြီး အရောင်အသွေးစုံလင်သည် . အထူးအားဖြင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော မြင်ကွင်းများသည် နိုင်ငံတော်၏ အရောင်အသွေးကို သိမ်မွေ့စွာ ဖော်ပြသည့် အစုလိုက်အပြုံလိုက် မြင်ကွင်းများဖြစ်သည်။ “Raymonda” သည် ပြဇာတ်ရုံတွင် (နာမည်ကြီး ကွက်ကွက်ပညာရှင် M. Petipa ၏ ပထမဆုံး ထုတ်လုပ်မှုမှ စတင်သည်) နှင့် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့် ( suite ပုံစံ) နှစ်ခုစလုံးတွင် အသက်ရှည်မှုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ၎င်း၏ ကျော်ကြားမှု၏ လျှို့ဝှက်ချက်မှာ တေးဂီတ၏ မွန်မြတ်သော အလှတရားတွင် တည်ရှိပြီး ဂီတ၏ ရစ်သမ်နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ သံယောဇဉ်သည် အက၏ ပလတ်စတစ်ဆာဂျရီနှင့် ကိုက်ညီမှုရှိသည်။

အောက်ပါဘဲလေးများတွင် Glazunov သည် စွမ်းဆောင်ရည်ကို ချုံ့ခြင်းလမ်းကြောင်းကို လိုက်နာသည်။ The Young Maid, or the Trial of Damis (1898) နှင့် Four Seasons (1898) ပေါ်လာသည် – Petipa နှင့် ပူးပေါင်း၍ တစ်ခန်းတည်း ဘဲလေးများ ကိုလည်း ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဇာတ်ကွက်က အရေးမပါပါဘူး။ ပထမတစ်ခုသည် Watteau (၆ ရာစု၏ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာ) ၏စိတ်ဓာတ်ဖြင့် ကျက်သရေရှိသော သင်းအုပ်ဆရာဖြစ်ပြီး၊ ဒုတိယမှာ ဂီတနှင့် ကကွက်ပန်းချီကား လေးခုတွင် ဖော်ညွှန်းထားသည့် သဘာဝတရား၏ ထာဝရတည်မြဲမှုအကြောင်း ဖော်ညွှန်းထားသည်- "ဆောင်းရာသီ"၊ "နွေဦး"၊ "နွေရာသီ" ”, “ဆောင်းဦး”။ အတိုချုံးလိုသော ဆန္ဒနှင့် Glazunov ၏ တစ်ခန်းတည်း ဘဲလေးများ ၏ အလေးပေး အလှဆင်ခြင်း ၊ စာရေးဆရာ ၏ အထေ့အငေါ့ နှင့် အရောင်ခြယ်ထားသော ကိုးရာစု ခေတ် ဆီသို့ စာရေးဆရာ ၏ ဆွဲဆောင်မှု သည် ဤအရာ သည် ကမ္ဘာ့ အနုပညာ လောက မှ အနုပညာရှင် များ ၏ ဝါသနာ ကို မှတ်မိ စေသည် ။

အချိန်၏အလိုက်အထိုက်၊ သမိုင်းအမြင်အာရုံသည် အမျိုးအစားအားလုံးတွင် Glazunov တွင် မွေးရာပါရှိသည်။ ဆောက်လုပ်ရေး၏ယုတ္တိတိကျမှုနှင့်ကျိုးကြောင်းဆီလျော်မှု၊ polyphony ကိုတက်ကြွစွာအသုံးပြုခြင်း - ဤအရည်အသွေးများမပါဘဲ symphonist Glazunov ၏အသွင်အပြင်ကိုစိတ်ကူးကြည့်ရန်မဖြစ်နိုင်ပါ။ မတူညီသော ပုံစံကွဲမျိုးကွဲများတွင် တူညီသောအင်္ဂါရပ်များသည် ကိုးရာစု၏ဂီတ၏အရေးကြီးဆုံးအင်္ဂါရပ်များဖြစ်လာခဲ့သည်။ Glazunov သည် ရှေးရိုးထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် လိုက်လျောညီထွေရှိသော်လည်း သူ၏တွေ့ရှိမှုအများအပြားသည် ရာစုနှစ်၏ အနုပညာရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများကို တဖြည်းဖြည်းပြင်ဆင်လာခဲ့သည်။ V. Stasov က Glazunov ကို "ရုရှား Samson" ဟုခေါ်သည်။ အမှန်မှာ၊ Glazunov ကဲ့သို့ ရုရှားဂန္တဝင်များနှင့် ပေါ်ပေါက်လာသော ဆိုဗီယက်ဂီတတို့ကြား မရှုပ်ထွေးနိုင်သော ဆက်စပ်မှုကို ဓနရှင်တစ်ဦးသာ တည်ထောင်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။

N. Zabolotnaya

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936) သည် NA Rimsky-Korsakov ၏သစ္စာရှိလုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး "ရုရှားဂီတကျောင်းသစ်" ၏ကိုယ်စားလှယ်များနှင့်အဓိကတေးရေးဆရာအဖြစ်အရောင်အသွေးစုံလင်မှုနှင့်တောက်ပမှုတို့ကိုလုပ်ဆောင်သည်။ အမြင့်ဆုံး၊ ပြီးပြည့်စုံသော ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် ရုရှားအနုပညာအကျိုးစီးပွားကို အခိုင်အမာ ကာကွယ်သည့် တိုးတက်သော ဂီတနှင့် လူထုပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးအဖြစ် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ First Symphony (1882) ၏ အာရုံကို ထူးထူးခြားခြား ဆန်းကြယ်စွာ စွဲဆောင်နိုင်ခဲ့ပြီး ယင်း၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် ပြည့်စုံမှုရှိသော လူငယ်တစ်ဦးအတွက် အံ့အားသင့်စရာဖြစ်ခဲ့ပြီး အသက်သုံးဆယ်တွင် သူသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ဆင်ဖိုနီငါးခု၊ လေးပုံတစ်ပုံနှင့် အခြားများစွာသော တေးသီချင်းများစွာကို ရေးသားသူအဖြစ် ကျယ်ပြန့်စွာကျော်ကြားမှုနှင့် အသိအမှတ်ပြုခြင်းကို ရရှိခဲ့သည်။ သန္ဓေတည်ခြင်း၏ ကြွယ်ဝမှုနှင့် ရင့်ကျက်မှုတို့ဖြင့် အမှတ်အသားပြုသော လက်ရာများ။ ၎င်း၏အကောင်အထည်ဖော်မှု။

ရက်ရောသောပရဟိတသမားအမတ် Belyaev ၏အာရုံကိုဆွဲယူပြီးနောက်, စိတ်ကူးယဉ်တေးရေးဆရာသည်မကြာမီမပြောင်းလဲနိုင်သောပါဝင်သူဖြစ်လာခဲ့သည်၊ ထို့နောက်သူ၏ဂီတ၊ ပညာရေးနှင့်ဝါဒဖြန့်ခြင်းလုပ်ငန်းအားလုံး၏ခေါင်းဆောင်တစ်ဦးဖြစ်သောရုရှားဆင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲများ၏လှုပ်ရှားမှုများကိုကြီးမားသောအတိုင်းအတာအထိညွှန်ကြားခဲ့သည်။ သူကိုယ်တိုင်လည်း စပယ်ယာအဖြစ် မကြာခဏဆိုသလို သရုပ်ဆောင်ခဲ့သလို Belyaev ထုတ်ဝေရေးဌာနကလည်း ရုရှားတေးရေးဆရာတွေကို Glinkin ဆုချီးမြှင့်တာနဲ့ ပတ်သက်ပြီး သူတို့ရဲ့ လေးလေးနက်နက် သဘောထားကို ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခဲ့ပါတယ်။ Glazunov ၏ ဆရာနှင့် လမ်းညွှန်ဆရာ Rimsky-Korsakov သည် အခြားသူများထက် မကြာခဏဆိုသလို ဆွေမျိုးပေါက်ဖော်များ၏ အမှတ်ရနေမှုကို တည်မြဲစေရန်၊ ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အမွေအနှစ်များကို ထုတ်ဝေခြင်းနှင့် ပတ်သက်သည့် အလုပ်များလုပ်ဆောင်ရာတွင် ကူညီပေးရန် သူ့ကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ AP Borodin ရုတ်တရက်သေဆုံးသွားပြီးနောက်၊ သူတို့နှစ်ဦးသည် မပြီးဆုံးသေးသော အော်ပရာမင်းသား Igor ကို ပြီးမြောက်အောင် ကြိုးစားခဲ့ကြသောကြောင့် ဤတောက်ပသောဖန်တီးမှုသည် နေ့၏အလင်းရောင်ကိုမြင်ရပြီး ဇာတ်ခုံအသက်တာကို ရှာဖွေနိုင်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။ 900 ခုနှစ်များတွင်၊ Rimsky-Korsakov သည် Glazunov နှင့် အတူ Glinka ၏ သံစဉ်ရမှတ်များဖြစ်သော A Life for the Tsar နှင့် Prince Kholmsky ၏ အရေးပါမှုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားနိုင်သည့် ထုတ်ဝေမှုအသစ်တစ်ခုကို ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ 1899 ခုနှစ်ကတည်းက Glazunov သည် စိန့်ပီတာစဘတ်ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ပါမောက္ခဖြစ်ခဲ့ကာ 1905 ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏ဒါရိုက်တာအဖြစ် တညီတညွတ်တည်း ရွေးချယ်တင်မြှောက်ခြင်းခံခဲ့ရပြီး ဤရာထူးတွင် အနှစ်နှစ်ဆယ်ကျော်ကျန်ရှိနေခဲ့သည်။

Rimsky-Korsakov ကွယ်လွန်ပြီးနောက်၊ Glazunov သည် ပီတာစဘတ်ဂီတလောကတွင် နေရာယူခဲ့ပြီး သူ၏ဆရာကြီးများ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဆက်ခံသူဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးနဲ့ အနုပညာဆိုင်ရာ အခွင့်အာဏာက ငြင်းလို့မရပါဘူး။ 1915 ခုနှစ်တွင် Glazunov ၏ငါးဆယ်မြောက်နှစ်ပတ်လည်နေ့နှင့်ဆက်စပ်၍ VG Karatygin က "အသက်ရှင်သောရုရှားတေးရေးဆရာများထဲတွင်ဘယ်သူကရေပန်းအစားဆုံးလဲ။ မည်သည့် ပထမတန်းစား လက်မှုပညာသည် သံသယမရှိအောင် ကျော်လွန်နေသနည်း။ ငါတို့တစ်ခေတ်တည်းက ဘယ်ဟာတွေအကြောင်း အကြာကြီးငြင်းခုံမနေဘဲ၊ သူ့အနုပညာဟာ အနုပညာအကြောင်းအရာရဲ့ လေးနက်မှုနဲ့ ဂီတနည်းပညာရဲ့ အမြင့်ဆုံးကျောင်းဖြစ်တဲ့ သူ့အနုပညာအတွက် ငြင်းခုံစရာမရှိအောင် အသိအမှတ်ပြုထားခဲ့ပါတယ်။ ဒီလိုမေးခွန်းထုတ်တဲ့သူရဲ့ စိတ်ထဲမှာ နာမည်တစ်လုံးတည်းနဲ့ ဖြေချင်တဲ့သူရဲ့ နှုတ်ခမ်းပေါ်မှာ ရှိနိုင်ပါတယ်။ ဤအမည်မှာ AK Glazunov ဖြစ်သည်။

အပြင်းထန်ဆုံးသော ငြင်းခုံမှုများနှင့် အမျိုးမျိုးသော ရေစီးကြောင်းများ၏ ရုန်းကန်မှုအချိန်၊ အသစ်များသာမက များစွာသောအချိန်တွင်၊ ၎င်းသည် ရှေးရှေးက ပေါင်းစည်းကာ အသိစိတ်ထဲသို့ ခိုင်မြဲစွာဝင်ရောက်သွားပုံရသည်၊ အလွန်ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော စီရင်ဆုံးဖြတ်ခြင်းနှင့် အကဲဖြတ်ခြင်းများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်၊ ထိုသို့သော "ငြင်းခုံခြင်း" သည် လွန်စွာပင် ကွဲလွဲနေပုံရသည်။ ပုံမှန်မဟုတ်သောနှင့်ပင်ခြွင်းချက်။ ၎င်းသည် တေးရေးဆရာ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၊ သူ၏ အလွန်ကောင်းမွန်သော ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် အရသာမရှိသော အရသာတို့ကို လေးစားမှုရှိကြောင်း သက်သေပြခဲ့ပြီး၊ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ မသက်ဆိုင်သော အရာတစ်ခုအဖြစ် သူ၏အလုပ်အပေါ် သဘောထားမတိုက်ဆိုင်သော ကြားနေသဘောထားမှာ "တိုက်ပွဲများထက်" လွန်စွာမရပ်တည်ဘဲ၊ "တိုက်ပွဲတွေ ကင်းဝေးကြပါစေ။" Glazunov ၏ဂီတသည် စွဲမက်ဖွယ်မရှိသလို စိတ်အားထက်သန်သော ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် ဝတ်ပြုကိုးကွယ်မှုကို နှိုးဆွပေးခြင်းမရှိသော်လည်း ပြိုင်ဖက်မည်သည့်ပါတီမှ လုံးဝလက်မခံနိုင်သော အင်္ဂါရပ်များမပါဝင်ပါ။ တေးရေးဆရာသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဆန့်ကျင်ဘက် သဘောထားများကို အမျိုးမျိုး ပေါင်းစပ်နိုင်ခဲ့သည့် ပညာရှိ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ ညီညွတ်မှုနှင့် ဟန်ချက်ညီမှုတို့ကြောင့်၊ သူ၏ အလုပ်သည် "ရိုးရာသမားများ" နှင့် "ဆန်းသစ်တီထွင်သူများ" ကို ပေါင်းစည်းနိုင်ခဲ့သည်။

ရုရှားဂီတတွင် Glazunov ၏သမိုင်းဝင်နေရာကိုဆုံးဖြတ်ရန်ကြိုးပမ်းမှုတွင် Karatygin မှလူသိများသောဝေဖန်ရေးဆရာ AV Ossovsky မှ Karatygin မှကိုးကားထားသောဆောင်းပါးမပေါ်မီနှစ်အနည်းငယ်ကသူ့ကိုအနုပညာရှင်များ - "အချောသပ်သူများ" ဟုသတ်မှတ်ခဲ့သည်။ အနုပညာရှိ "တော်လှန်ရေးသမားများ"၊ လမ်းကြောင်းသစ်များကိုရှာဖွေသူများ- "စိတ်" တော်လှန်ရေးသမားများ" သည် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုပြင်းထန်သော စူးရှသောအနုပညာကြောင့် ပျက်စီးသွားသော်လည်း တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ၎င်းတို့၏စိတ်ဝိညာဉ်များတွင်၊ ဂျန္နသ်အတွက် တီထွင်ဖန်တီးမှုစွမ်းအားများ မရေမတွက်နိုင်အောင်ရှိနေပါသည်။ စိတ်ကူးသစ်များ၊ စိတ်ကူးသစ်များ ဖန်တီးခြင်းအတွက်၊ ၎င်းတို့ကြိုမြင်ထားသည့်အတိုင်း ဆန်းကြယ်သော အရုဏ်ဦး၏ လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော အကွက်များတွင် ထင်မြင်ယူဆခဲ့သော အနုပညာပုံစံသစ်များ ဖန်တီးခြင်းအတွက် အခြားအချိန်များ—အကူးအပြောင်းကာလများ၊ အဆုံးအဖြတ်ခေတ်အဖြစ် သတ်မှတ်နိုင်သည်။ တော်လှန်ရေးပေါက်ကွဲမှုများခေတ်တွင် ဖန်တီးခဲ့သော စိတ်ကူးများနှင့် ပုံစံများပေါင်းစပ်မှုတွင် သမိုင်းဆိုင်ရာ ကံကြမ္မာရှိသည့် အနုပညာရှင်များကို ကျွန်ုပ်က အထက်ဖော်ပြပါ အမည်ကို အပြီးသတ်ခေါ်ဝေါ်ပါသည်။

အကူးအပြောင်းကာလ၏ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် Glazunov ၏ သမိုင်းဝင်ရပ်တည်မှုနှစ်ခု၏ အချိုးအစားကို တစ်ဖက်တွင် ယေဘုယျအမြင်များ၊ ရှေးယခင်ခေတ်၏ ဗေဒဆိုင်ရာ အယူအဆများနှင့် စံနှုန်းများ နှင့် တစ်ဖက်တွင် ရင့်ကျက်မှုဖြင့် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ နောင်တစ်ချိန်တွင် အပြည့်အဝတိုးတက်နေပြီဖြစ်သော ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်အချို့ကို သူ၏အလုပ်တွင်၊ Glinka၊ Dargomyzhsky နှင့် "ခြောက်ဆယ်ကျော်" မျိုးဆက်များ၏ လက်ငင်းဆက်ခံသူများ မကျော်လွန်သေးသည့် "ရွှေခေတ်" ရုရှားဂန္တဝင်ဂီတ၏ "ရွှေခေတ်" ကာလတွင် သူစတင်ခဲ့သည်။ 1881 ခုနှစ်တွင် Rimsky-Korsakov ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် Glazunov သည် စာရေးဆရာ၏ ရင့်ကျက်မှုမြင့်မားမှုကို အမှတ်အသားပြုသည့် The Snow Maiden ရေးစပ်ခြင်းနည်းပညာကို ကျွမ်းကျင်စွာရေးသားခဲ့သည်။ 80s နှင့် 90s အစောပိုင်းများသည် Tchaikovsky အတွက် အမြင့်မားဆုံးသော သာယာဝပြောသော ကာလဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Balakirev သည် သူခံစားခဲ့ရသော ပြင်းထန်သောဝိညာဉ်ရေးအကျပ်အတည်းတစ်ခုအပြီးတွင် ဂီတဖန်တီးမှုသို့ပြန်လည်ရောက်ရှိလာပြီး သူ၏အကောင်းဆုံးတေးရေးအချို့ကို ဖန်တီးပေးခဲ့သည်။

ထိုအချိန်က Glazunov ကဲ့သို့သော ဝါသနာပါသော တေးရေးဆရာတစ်ဦးသည် သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ ဂီတအငွေ့အသက်များ၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ပုံဖော်ခဲ့ပြီး သူ၏ဆရာများနှင့် အသက်ကြီးသော ရဲဘော်များ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမှ မလွတ်မြောက်နိုင်ခဲ့သည်မှာ သဘာဝကျပါသည်။ သူ၏ပထမဆုံးလက်ရာများသည် "Kuchkist" သဘောထားများကို သိသာထင်ရှားစွာ တံဆိပ်တုံးထုထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အချို့သောအင်္ဂါရပ်များသည် ၎င်းတို့တွင် ပေါ်ထွက်လာနေပြီဖြစ်သည်။ Balakirev မှပြုလုပ်သော မတ်လ 17 ရက်၊ 1882 တွင်အခမဲ့ဂီတကျောင်း၏ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင်သူ၏ပထမဆုံး Symphony ၏စွမ်းဆောင်ရည်ကိုပြန်လည်သုံးသပ်မှုတစ်ခုတွင် Cui သည် 16 နှစ်အရွယ်သူ၏ရည်ရွယ်ချက်များ၏ရှင်းလင်းမှု၊ ပြည့်စုံမှုနှင့်လုံလောက်သောယုံကြည်မှုတို့ကိုမှတ်ချက်ချခဲ့သည်။ စာရေးဆရာ- “သူသည် သူလိုချင်သောအရာကို အပြည့်အဝဖော်ပြနိုင်စွမ်းရှိပြီး၊ soသူဆန္ဒအတိုင်း။" နောက်ပိုင်းတွင် Asafiev သည် Glazunov ၏ ဂီတ၏ အပြုသဘောဆောင်သော “ကြိုတင်သတ်မှတ်မှု၊ ချွင်းချက်မရှိ စီးဆင်းမှု” ကို အာရုံစိုက်လာခဲ့ပြီး သူ၏ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ တွေးခေါ်မှု၏ သဘောသဘာဝအရ “Glazunov သည် ဂီတကို မဖန်တီးရသကဲ့သို့၊ ဒါဟာရှိပါတယ် ဖန်တီးထားသောကြောင့် အသံများ၏ အရှုပ်ထွေးဆုံးသော အသွင်အပြင်များကို ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင်ပေး၍ မတွေ့နိုင်စေရန် ၎င်းတို့ကို ရိုးရိုးရှင်းရှင်း ("မှတ်ဉာဏ်အတွက်") ဟု ရေးမှတ်ထားပြီး အလျှော့မပေးသော မရေရာသော အရာများဖြင့် ရုန်းကန်မှု၏ရလဒ်အဖြစ် သရုပ်ဖော်ထားခြင်းမရှိပါ။ ဂီတအတွေးအမြင်စီးဆင်းမှု၏ တင်းကျပ်သော ယုတ္တိပုံမှန်နှုန်းသည် သူ၏ရေးဖွဲ့မှု၏ ပထမဆယ်စုနှစ်နှစ်ခုအတွင်း အထူးသဖြင့် လူငယ် Glazunov တွင် ထင်ရှားသည့် အမြန်နှုန်းနှင့် ဖွဲ့စည်းမှုလွယ်ကူမှုတို့မှ မခံစားရပေ။

Glazunov ၏ ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်သည် အတွင်းပိုင်းအားစိုက်ထုတ်မှုမျိုးမရှိဘဲ လုံးဝမထင်မှတ်ဘဲ ပြီးဆုံးသွားသည်ဟု ဤအချက်မှ ကောက်ချက်ချခြင်းသည် မှားပေလိမ့်မည်။ တေးရေးဆရာ၏ နည်းစနစ်ကို မြှင့်တင်ရန်နှင့် ဂီတအရေးအသားကို မြှင့်တင်ရန် ကြိုးစားအားထုတ်မှုတို့ကြောင့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်စာရေးသူ၏ မျက်နှာကို ရယူခြင်းမှာ အောင်မြင်ခဲ့သည်။ Tchaikovsky နှင့် Taneyev တို့နှင့် အသိအကျွမ်းများသည် Glazunov ၏အစောပိုင်းလက်ရာများတွင် ဂီတပညာရှင်များစွာမှ မှတ်သားထားသော ဆန်းပြားသောနည်းပညာများကို ကျော်လွှားနိုင်ခဲ့သည်။ Tchaikovsky ၏ဂီတ၏ပွင့်လင်းသောစိတ်ခံစားမှုနှင့်ပေါက်ကွဲစေသောဒရာမာသည် Glazunov ၏ဝိညာဉ်ရေးဖွင့်ဆိုချက်များတွင်ထိန်းချုပ်ထားသော၊ အတန်ငယ်ပိတ်ကာအတားအဆီးဖြစ်နေသည်။ များစွာအကြာတွင် ရေးသားခဲ့သော “Tchaikovsky with My acquaintance” ၏ အမှတ်တရစာစီစာကုံးအကျဉ်းတွင် Glazunov က “ကျွန်တော်အနေနဲ့ အနုပညာမှာ ကျွန်တော့်အမြင်တွေက Tchaikovsky နဲ့ ကွဲလွဲနေတယ်လို့ ကျွန်တော်ပြောချင်ပါတယ်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူ့လက်ရာများကို လေ့လာရင်း၊ ထိုအချိန်က လူငယ်ဂီတသမားများသည် ကျွန်ုပ်တို့အတွက် အသစ်အဆန်းများနှင့် မှတ်သားစရာများစွာကို ၎င်းတို့တွင် မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ Pyotr Ilyich သည် အဓိကအားဖြင့် တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည့် Pyotr Ilyich သည် အော်ပရာ၏အစိတ်အပိုင်းများကို ဆင်ဖိုနီတွင် မိတ်ဆက်ခဲ့သည်ဟူသောအချက်ကို ကျွန်ုပ်အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သူ့ဖန်တီးမှုတွေရဲ့ အကြောင်းအရာအကြောင်းအရာတွေကို ကျွန်တော် သိပ်ပြီး အားမကိုးဘဲ အတွေးတွေ၊ စိတ်နေစိတ်ထားနဲ့ ယေဘုယျအားဖြင့် ပုံသဏ္ဍာန်ရဲ့ ပြီးပြည့်စုံမှုရဲ့ မှုတ်သွင်းခံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို စတင်ခဲ့တယ်။

80s နှောင်းပိုင်းတွင် Taneyev နှင့် Laroche တို့နှင့် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံမှုသည် polyphony ကို Glazunov ၏စိတ်ဝင်စားမှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေပြီး XNUMXth-XNUMXth ရာစုများ၏ ရှေးသခင်များ၏လက်ရာများကို လေ့လာရန် ညွှန်ကြားခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ သူသည် စိန့်ပီတာစဘတ်ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် polyphony အတန်းကို သင်ကြားရသောအခါ၊ Glazunov သည် သူ၏ကျောင်းသားများအတွက် ဤမြင့်မားသောအနုပညာကို အရသာရှိအောင်ကြိုးစားခဲ့သည်။ သူ့အနှစ်သက်ဆုံး ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်သည့် MO Steinberg က ၎င်း၏ ကွန်ဆာဗေးတစ်နှစ်များကို ပြန်အမှတ်ရကာ ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်- "ဒတ်ခ်ျနှင့် အီတလီကျောင်းများ၏ ကြီးကျယ်သော တန်ပြန်ရေးသမားများ၏ လက်ရာများကို ဤနေရာတွင် AK Glazunov မှ သဘောကျခဲ့သည်၊ Josquin၊ Orlando Lasso ၏ တုနှိုင်းမရတဲ့ စွမ်းရည်ကို AK Glazunov သဘောကျခဲ့သည်ကို ကောင်းကောင်းမှတ်မိပါသည်။ ၊ Palestrina ၊ Gabrieli ၊ စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် ဤလှည့်ကွက်များအားလုံးတွင် ညံ့ဖျင်းနေသေးသော ကြက်ကလေးငယ်များ၊

ဤဝါသနာအသစ်များသည် "ရုရှားကျောင်းသစ်" မှပိုင်ဆိုင်သော စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ Glazunov ၏လမ်းညွှန်ဆရာများကြားတွင် နှိုးဆော်မှုများနှင့် မကျေနပ်မှုများကို ဖြစ်စေသည်။ "Chronicle" တွင် Rimsky-Korsakov သည် ဂရုတစိုက်နှင့် တင်းကြပ်စွာ ချုပ်တည်းထားသော်လည်း ညသန်းခေါင်ကျော်မှ မကြာခဏ ဆွဲငင်လေ့ရှိသည့် Glazunov နှင့် Lyadov ၏ စားသောက်ဆိုင်နှင့် ချိတ်ဆက်ထားသော Belyaev စက်ဝိုင်းရှိ ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းပြောထားသည်။ Laroche နှင့်တွေ့ဆုံမှုများ။ “အချိန်သစ် – ငှက်အသစ်၊ ငှက်အသစ် – သီချင်းအသစ်တွေ” လို့ သူက မှတ်ချက်ပြုပါတယ်။ သူငယ်ချင်းများနှင့် စိတ်တူကိုယ်တူ အသိုင်းအဝိုင်းရှိ သူ၏နှုတ်ထွက်စကားများသည် ပိုမိုပြတ်သားပြီး တိကျသေချာပါသည်။ VV Yastrebtsev ၏မှတ်စုများတွင် Laroshev's (Taneev's?) အတွေးအခေါ်များ "အလွန်ပြင်းထန်သောသြဇာလွှမ်းမိုးမှု" နှင့် ပတ်သက်၍ "လုံးဝရူးသွပ်သွားသော Glazunov" အကြောင်း Glazunov နှင့် ပတ်သက်၍ "S. Taneyev ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်ရှိသည်" ဟုကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချပြောဆိုမှုများရှိသည်။ Laroche ) Tchaikovsky ဆီသို့ အနည်းငယ် အေးခဲသွားသည်။

ဒီလိုစွပ်စွဲချက်တွေဟာ တရားမျှတတယ်လို့ ယူဆလို့ မရပါဘူး။ Glazunov သည် သူ၏ဂီတလောကကို ချဲ့ထွင်လိုသောဆန္ဒသည် ၎င်း၏ယခင်ကရုဏာနှင့် ချစ်ခင်မှုများကို စွန့်လွှတ်ခြင်းနှင့် ဆက်စပ်ခြင်းမရှိပါ- ၎င်းသည် ကျဉ်းမြောင်းစွာသတ်မှတ်ထားသော "ညွှန်ကြားချက်" သို့မဟုတ် စက်ဝိုင်းအမြင်များကိုကျော်လွန်၍ လွန်မြောက်လိုသောဆန္ဒကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော၊ အကဲဖြတ်မှုစံနှုန်းများ။ Glazunov သည် သူ၏လွတ်လပ်ရေးနှင့် တရားစီရင်ပိုင်ခွင့်ကို အခိုင်အမာ ကာကွယ်ခဲ့သည်။ မော်စကို RMO ၏ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင်သူ၏ Serenade အတွက်သံစုံတီးဝိုင်းဖျော်ဖြေပွဲအတွက် SN Kruglikov အား SN Kruglikov သို့လှည့်၍ "Taneyev နှင့်ညနေခင်းတွင်ကျွန်ုပ်၏နေထိုင်မှုရလဒ်များအကြောင်းရေးပါ" ဟုရေးသားခဲ့သည်။ Balakirev နှင့် Stasov တို့က ဤအတွက် ကျွန်ုပ်အား ပြစ်တင်ရှုတ်ချသော်လည်း ကျွန်ုပ်သည် ၎င်းတို့အား ခေါင်းမာစွာ သဘောမတူဘဲ သဘောမတူဘဲ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့် ဤတယူသန်မှုမျိုးကို ၎င်းတို့ဘက်မှ ရှုမြင်ပါသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ စက်ဝိုင်းကဲ့သို့ ပိတ်ထားသော “လက်လှမ်းမမီသော” စက်ဝိုင်းများတွင် သေးငယ်သောချို့ယွင်းချက်များနှင့် မိန်းမဆန်သောကြက်များ များစွာရှိပါသည်။

စကားလုံး၏ အစစ်အမှန်သဘောအရ၊ 1889 နွေဦးပေါက်တွင် စိန့်ပီတာစဘတ်ကို လည်ပတ်သည့် ဂျာမန်အော်ပရာအဖွဲ့မှ ဖျော်ဖြေသည့် Wagner's Der Ring des Nibelungen နှင့် Glazunov ၏ အသိအကျွမ်းသည် ပေါ်ထွန်းခဲ့သည်။ ဤဖြစ်ရပ်က သူ့ကို "ရုရှားကျောင်းသစ်" ၏ ခေါင်းဆောင်များနှင့် ယခင်က မျှဝေခဲ့ဖူးသော Wagner အပေါ် သံသယစိတ်သဘောထားကို ပြင်းထန်စွာ ပြောင်းလဲစေခဲ့သည်။ မယုံကြည်မှုနှင့် ကင်းကွာမှုကို ပြင်းပြသော စိတ်အားထက်သန်မှုဖြင့် အစားထိုးသည်။ Glazunov သည် Tchaikovsky သို့စာတစ်စောင်၌ဝန်ခံခဲ့သလို "Wagner ကိုယုံကြည်သည်" ။ Wagner သံစုံတီးဝိုင်း၏ “မူလစွမ်းအား” ကြောင့် သူသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စကားဖြင့် “အခြားမည်သည့်ကိရိယာအတွက်မဆို အရသာဆုံးရှုံးသွားသည်”၊ သို့သော် အရေးကြီးသော ကြိုတင်စာရင်းသွင်းရန် မမေ့ပါနှင့်- “ခဏတာတော့ ဟုတ်ပါတယ်။ ” ဤတစ်ကြိမ်တွင် Glazunov ၏စိတ်အားထက်သန်မှုကို The Ring ၏စာရေးဆရာ၏အရောင်မျိုးစုံကြွယ်ဝသောဇိမ်ခံသံချပ်ချပ်များ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်ကျရောက်ခဲ့သောသူ၏ဆရာ Rimsky-Korsakov မှမျှဝေခဲ့သည်။

ပုံမဖော်သေးဘဲ နုနယ်သေးတဲ့ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိတဲ့ လူငယ်တေးရေးဆရာကို လွှမ်းမိုးထားတဲ့ စိတ်ခံစားမှုအသစ်တွေက သူ့ကို တခါတရံမှာ ရှုပ်ထွေးမှုတွေ ဖြစ်စေတယ်- အမျိုးမျိုးသော အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတွေ၊ အမြင်တွေ အများအပြားကြားမှာ သူ့လမ်းကြောင်းကို ရှာဖွေဖို့ အချိန်ယူရတယ်၊ သူ့ရှေ့မှာ ဖွင့်ထားတဲ့ အလှတရားတွေ။ ရာထူးများ ၊ ဤအရာသည် တေးရေးဆရာအဖြစ် သူ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေမှုကို စိတ်အားထက်သန်စွာကြိုဆိုသော 1890 ခုနှစ်တွင် သူရေးခဲ့သော Stasov ထံရေးခဲ့သော တုံ့ဆိုင်းမှုနှင့် မိမိကိုယ်ကို သံသယဖြစ်စေသော အခိုက်အတန့်ဖြစ်စေခဲ့သည်- "အစကတော့ အရာအားလုံးက ကျွန်တော့်အတွက် လွယ်ပါတယ်။ အခုတော့ တဖြည်းဖြည်းနဲ့ ကျွန်တော့်ရဲ့ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးက နည်းနည်းတော့ မှိန်ဖျော့သွားပြီး တစ်ခုခုကို ရပ်တန့်မချင်း သံသယနဲ့ မဆုံးဖြတ်နိုင်တဲ့ နာကျင်စရာ အခိုက်အတန့်တွေကို ကြုံတွေ့ရတတ်တယ်၊ ပြီးတော့ အရာအားလုံးက အရင်အတိုင်းပါပဲ…”။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Tchaikovsky ထံစာတစ်စောင်၌ Glazunov သည် "အဟောင်းနှင့်အသစ်၏အမြင်များကွာခြားမှု" ကြောင့်သူ၏ဖန်တီးမှုစိတ်ကူးများကိုအကောင်အထည်ဖော်ရာတွင်သူတွေ့ကြုံခဲ့ရသောအခက်အခဲများကိုဝန်ခံခဲ့သည်။

Glazunov သည် အတိတ်က "Kuchkist" မော်ဒယ်များကို လိုက်ကြည့်ခြင်း၏ အန္တရာယ်ကို ခံစားခဲ့ရပြီး အရည်အချင်းနည်းပါးသော တေးရေးဆရာတစ်ဦး၏ အလုပ်တွင် လွန်လွန်ကဲကဲနှင့် ကျွမ်းကျင်ပြီးသားအရာများကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ရန် ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ "60 နှင့် 70 နှစ်များအတွင်း ထူးချွန်ထက်မြက်သော အရာတိုင်းသည် ယခုတော့ ကြမ်းတမ်းစွာ (လွန်လွန်းသည်) ဟုပင် လှောင်ပြောင်ခြင်းခံရသည်" ဟု Kruglikov သို့ သူရေးခဲ့သည်၊ ထို့ကြောင့် ရုရှားတေးရေးဆရာများ၏ အရည်အချင်းရှိကျောင်းဟောင်း၏ နောက်လိုက်များသည် နောက်ပိုင်းတွင် လုပ်ဆောင်နေကြပါသည်။ အရမ်းဆိုးတဲ့ ဝန်ဆောင်မှုပါ။” Rimsky-Korsakov သည် 90s အစောပိုင်းတွင် "ရုရှားကျောင်းသစ်" ၏အခြေအနေအား "သေလုဆဲဆဲမိသားစု" သို့မဟုတ် "ညှိုးနွမ်းနေသောဥယျာဉ်" နှင့် နှိုင်းယှဉ်ကာ ပိုမိုပွင့်လင်းပြီး ပြတ်သားသောပုံစံဖြင့် အလားတူစီရင်ချက်ကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ “… ငါမြင်ပါတယ်” ဟု Glazunov မှ ၎င်း၏ မပျော်မရွှင်ထင်ဟပ်မှုများဖြင့် ပြောဆိုခဲ့သည့် တူညီသောလိပ်စာသို့ စာရေးခဲ့သည်၊ ရုရှားကျောင်းသစ် သို့မဟုတ် အားကြီးသောအုပ်စုတစ်ခုသေဆုံးသွားခြင်း၊ သို့မဟုတ် အခြားအရာတစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားခြင်းကို လုံးဝမလိုလားအပ်ပေ။

ဤအရေးပါသော အကဲဖြတ်ချက်များနှင့် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုအားလုံးသည် အချို့သော ပုံများနှင့် အပြင်အဆင်များ၏ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှု၏ အသိစိတ်၊ ၎င်းတို့၏ အနုပညာလက်ရာ၏ စိတ်ကူးသစ်များနှင့် နည်းလမ်းများကို ရှာဖွေရန် လိုအပ်မှုအပေါ် အခြေခံထားသည်။ ဒါပေမယ့် ဒီပန်းတိုင်ကို ရောက်ဖို့အတွက် ဆရာနဲ့ ကျောင်းသားက မတူညီတဲ့ လမ်းကြောင်းကို လျှောက်လှမ်းခဲ့တယ်။ အနုပညာ၏ မြင့်မြတ်သော ဝိညာဉ်ရေးရည်ရွယ်ချက်ကို ယုံကြည်ပြီး၊ ဒီမိုကရက်တစ်-ပညာတတ် Rimsky-Korsakov သည် လူတို့၏ဘဝနှင့် လူ့ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးတွင် ရှုထောင့်အသစ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိရန်၊ ပထမဆုံးအနေဖြင့် အဓိပ္ပါယ်ရှိသောအလုပ်များကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စေရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ အယူဝါဒအရ ပိုတက်ကြွတဲ့ Glazunov အတွက်၊ အဓိကအရာက မဟုတ်ဘူး။ ထို, asအထူးသဖြင့် ဂီတအစီအစဥ်တစ်ခု၏ တာဝန်များကို ရှေ့တန်းတင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ ကောင်းကောင်းသိသော Ossovsky က “စာပေအလုပ်များ၊ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ၊ ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ သို့မဟုတ် ဘာသာရေးဆိုင်ရာ သဘောထားများ၊ ရုပ်ပုံဆိုင်ရာ အယူအဆများသည် သူ့အတွက် ထူးထူးခြားခြားဖြစ်သည်” ဟု တေးရေးဆရာ ကောင်းကောင်းသိသော Ossovsky က ရေးသားခဲ့သည်၊ “သူ၏ အနုပညာဗိမာန်တော်ရှိ တံခါးများသည် ၎င်းတို့ကို ပိတ်ထားသည်။ AK Glazunov သည် ဂီတနှင့် သူမ၏ ကိုယ်ပိုင်ကဗျာများဖြစ်သည့် ဝိညာဉ်ရေးရာ စိတ်ခံစားမှုများ၏ လှပမှုကိုသာ အာရုံစိုက်သည်။

အကယ်၍ ဤတရားစီရင်ချက်တွင် Glazunov ကိုယ်တိုင်က ဂီတရည်ရွယ်ချက်များကို အသေးစိတ် နှုတ်ဖြင့် ရှင်းလင်းချက်များအား တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ ဖော်ပြခဲ့သည့် အာဃာတစိတ်နှင့် သက်ဆိုင်သော ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ အစွန်းအထင်းထက်မြက်မှု၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ရှိနေပါက၊ ထို့နောက် တေးရေးဆရာ၏ ရပ်တည်ချက်တစ်ခုလုံးတွင် Ossovsky မှ မှန်ကန်စွာ သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိခဲ့ပါသည်။ ကိုယ်ပိုင်ပြဌာန်းခွင့်နှစ်များအတွင်း ဆန့်ကျင်ဘက်ရှာဖွေမှုများနှင့် ဝါသနာများကို တွေ့ကြုံခဲ့ရပြီးနောက်၊ Glazunov သည် ၎င်း၏ရင့်ကျက်သောနှစ်များတွင် ပညာရပ်ဆိုင်ရာ စိတ်အားထက်သန်မှုမှ ကင်းစင်ခြင်းမရှိသော်လည်း အရသာ၊ ပြတ်သားပြီး အတွင်းပိုင်းတစ်ခုလုံးတွင် ယေဘုယျဆန်သော ဉာဏ်ရည်ဥာဏ်သွေးလွန်ကဲသော အနုပညာတစ်ရပ်သို့ ရောက်ရှိလာပါသည်။

Glazunov ၏ဂီတသည် ပေါ့ပါးပြီး ယောက်ျားသံများဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။ သူသည် Tchaikovsky ၏ epigones ၏လက္ခဏာဖြစ်သောပျော့ပျောင်းသော passive sensitivity သို့မဟုတ် Pathetique ရေးသားသူ၏နက်နဲပြီးခိုင်မာသောဒရာမာဖြင့်သွင်ပြင်လက္ခဏာမရှိပါ။ တစ်ခါတရံ စိတ်အားထက်သန်မှု ပြင်းပြသော စိတ်လှုပ်ရှားမှု အလင်းတန်းများ ပေါ်လာလျှင် ယင်းတို့သည် လျင်မြန်စွာ ပျောက်ကွယ်သွားပြီး လောက၏ ငြိမ်သက် သဟဇာတဖြစ်သော ဆင်ခြင်ဉာဏ်ကို ပေးစွမ်းနိုင်ကာ ဤသဟဇာတဖြစ်သော ပြင်းထန်သော နာမ်ပဋိပက္ခများကို လွန်မြောက်ခြင်းဖြင့် မရနိုင်ဘဲ ဖြစ်သကဲ့သို့ပင်၊ , ကြိုတင်တည်ထောင်ခဲ့သည်။ (“ဒါက Tchaikovsky နဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်ပါပဲ!” Ossovsky က Glazunov ၏ Eighth Symphony အကြောင်း မှတ်ချက်ပေးသည်။ “ဖြစ်ရပ်များ” ပန်းချီဆရာက “ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားပြီး အရာအားလုံးသည် ကမ္ဘာကြီးသဟဇာတဖြစ်လိမ့်မည်”).

Glazunov သည် အများအားဖြင့် ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိ အနုပညာရှင်များကို ရည်ညွှန်းလေ့ရှိပြီး၊ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာသည် မည်သည့်အခါမျှ ရှေ့မရောက်ဘဲ ထိန်းမနိုင်သိမ်းမရ၊ အသံတိတ်သည့်ပုံစံဖြင့် ဖော်ပြလေ့ရှိသည်။ သူ့အလိုလို၊ အနုပညာလောကအမြင်၏ ယထာဘူတသည် ဘဝဖြစ်စဉ်များ၏ တက်ကြွသောခံစားမှုနှင့် ၎င်းတို့အပေါ် တက်ကြွပြီး ထိရောက်သော သဘောထားကို မပါဝင်ပါ။ သို့သော်၊ ဥပမာ၊ Borodin နှင့်မတူဘဲ၊ Glazunov ၏ဖန်တီးမှုကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးတွင်ဤအရည်အသွေးများကိုကျွန်ုပ်တို့မတွေ့ပါ။ သူ၏ ဂီတအတွေးအမြင်၏ ချောမွေ့သော စီးဆင်းမှုတွင်၊ ပိုမိုပြင်းထန်သော စာသားအသုံးအနှုန်းများဖြင့် ရံဖန်ရံခါ နှောင့်ယှက်ခံရရုံမျှမက၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အတွင်းစိတ်ကို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသည်ဟု ခံစားရသည်။ ပြင်းထန်သော အကြောင်းအရာအလိုက် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို စည်းချက်ညီညီနှင့် သစ်သားမှတ်ပုံတင်ပုံစံကွဲလွဲမှုများ သို့မဟုတ် ရှုပ်ထွေးပြီး ရောင်စုံဇာအဆင်တန်ဆာပြုလုပ်သည့် အမျိုးမျိုးသော စည်းချက်နှင့် သစ်သားပုံစံကွဲလွဲမှုများအပေါ် မူတည်သည့် သေးငယ်သော တေးသွားဂိမ်းတစ်မျိုးဖြင့် အစားထိုးထားသည်။

အကြောင်းအရာအလိုက် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် Glazunov ရှိ ပေါင်းစပ်အချောထည်ပုံစံတည်ဆောက်မှု၏နည်းလမ်းအဖြစ် polyphony ၏အခန်းကဏ္ဍသည် အလွန်ကောင်းမွန်ပါသည်။ သူသည် ဒေါင်လိုက်ရွှေ့နိုင်သော အရှုပ်ထွေးဆုံး ဆန့်ကျင်ဘက်အမျိုးအစားများအထိ ၎င်း၏ အမျိုးမျိုးသော နည်းစနစ်များကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုလျက် ရှိပြီး ၎င်းသည် သစ္စာရှိသော ကျောင်းသားနှင့် Taneyev ၏ နောက်လိုက်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး မကြာခဏဆိုသလို polyphonic skill အရ ယှဉ်ပြိုင်နိုင်သည်။ Glazunov သည် “ကိုးရာစုမှ ကိုးရာစုအထိ ဖြတ်သန်းသွားလာနေသည့် ရုရှားတန်ပြန်ရေးသမားကြီး” ဟု ဖော်ပြသည့် Asafiev သည် ပေါလီဖုန်းများရေးသားခြင်းကို နှစ်သက်သော သူ၏ “ဂီတလောကအမြင်” ၏ အနှစ်သာရကို မြင်သည်။ Polyphony ဖြင့် ဂီတထည်၏ မြင့်မားသော ရွှဲရွှဲမှုသည် ၎င်းအား အထူးချောမွေ့စွာ စီးဆင်းစေသော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် အချို့သော ပျစ်ခဲမှုနှင့် လှုပ်ရှားမှုမရှိပေ။ Glazunov ကိုယ်တိုင်ပြန်အမှတ်ရလာသောအခါတွင်၊ သူ၏ရေးသားမှုပုံစံ၏ချို့ယွင်းချက်များနှင့် ပတ်သက်၍ မေးမြန်းသောအခါ Tchaikovsky မှတိုတိုတုတ်တုတ်ဖြေကြားခဲ့သည်- "အချို့သောအရှည်များနှင့်ခေတ္တနားရန်မရှိခြင်း" ။ Tchaikovsky မှ ကောင်းစွာဖမ်းယူထားသော အသေးစိတ်အချက်များသည် ဤအခြေအနေတွင် အရေးကြီးသော အခြေခံအဓိပ္ပါယ်ကို ရရှိသည်- ဂီတထည်၏ စဉ်ဆက်မပြတ် အရည်ရွှမ်းမှုသည် ဆန့်ကျင်ဘက်များကို အားနည်းသွားစေပြီး အမျိုးမျိုးသော အကြောင်းအရာအလိုက် တည်ဆောက်မှုများကြားရှိ မျဉ်းများကို ဖုံးကွယ်သွားစေသည်။

တခါတရံ နားလည်ရခက်စေသည့် Glazunov ၏ဂီတ၏အင်္ဂါရပ်များထဲမှတစ်ခုမှာ Karatygin သည် "၎င်း၏ 'အကြံပြုချက်' နည်းပါးသည်" ဟုယူဆခဲ့သည် သို့မဟုတ် ဝေဖန်သူရှင်းပြသကဲ့သို့ "တော်စတွိုင်း၏အသုံးအနှုန်းကိုအသုံးပြုရန်၊ Glazunov ၏အကန့်အသတ်ရှိသောစွမ်းရည်သည် နားထောင်သူကို 'ကူးစက်' စေနိုင်သည်။ သူ့အနုပညာရဲ့ 'သနားစရာ' လေယူလေသိမ်း။ ဥပမာအားဖြင့် Tchaikovsky သို့မဟုတ် Rachmaninoff ကဲ့သို့ ပြင်းထန်ပြီး တိုက်ရိုက် ပြင်းထန်သည့် Glazunov ၏ ဂီတတွင် ကိုယ်ပိုင်စာသားခံစားချက်ကို သွန်းလောင်းခြင်းမဟုတ်ပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် စာရေးဆရာ၏ စိတ်ခံစားမှုများသည် “သန့်စင်သောနည်းပညာ၏ ကြီးမားသောအထူကြီးဖြင့် အမြဲတမ်း နှိပ်စက်ခံနေရသည်” ဟု Karatygin နှင့် သဘောမတူနိုင်ပေ။ Glazunov ၏ဂီတသည် အရှုပ်ထွေးဆုံးနှင့် ဉာဏ်အမြော်အမြင်ရှိသော polyphonic plexuses များ၏ ချပ်ဝတ်တန်ဆာကို ဖြတ်ကျော်ကာ စာသားနွေးထွေးမှုနှင့် ရိုးသားမှုတို့နှင့် မသက်ဆိုင်သော်လည်း သူ၏သီချင်းစာသားသည် တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုတစ်ခုလုံးတွင် သန့်ရှင်းသပ်ရပ်မှု၊ ပြတ်သားမှုနှင့် တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ ငြိမ်းချမ်းမှုတို့၏ အင်္ဂါရပ်များကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ၎င်း၏ တေးသွားသည် ပြတ်သားသော ဖော်ပြမှုရှိသော လေယူလေသိမ်းများ ကင်းစင်ကာ ပလပ်စတစ် အလှတရားနှင့် လုံးဝိုင်းမှု၊ ညီညွှတ်မှုနှင့် အလျင်အမြန် ဖြန့်ကျက်မှုတို့ဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။

Glazunov ၏ဂီတကိုနားထောင်သောအခါပထမဆုံးဖြစ်ပေါ်လာသည့်အရာသည်သိပ်သည်းဆ၊ ကြွယ်ဝမှုနှင့်အသံ၏ကြွယ်ဝမှုကိုဖုံးအုပ်ထားသောခံစားချက်ဖြစ်ပြီးထိုမှသာလျှင်ရှုပ်ထွေးသော polyphonic ထည်၏ပုံမှန်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကိုလိုက်နာနိုင်ပြီးအဓိကအကြောင်းအရာများ၏မူကွဲပြောင်းလဲမှုများအားလုံးပေါ်လာသည် . ဤကိစ္စတွင် နောက်ဆုံးအခန်းကဏ္ဍကို ရောင်စုံသဟဇာတဘာသာစကားနှင့် ကြွယ်ဝသောအသံအပြည့်ရှိသော Glazunov သံစုံတီးဝိုင်းမှ တီးခတ်ထားခြင်းမဟုတ်ပါ။ ၎င်း၏ အနီးစပ်ဆုံး ရုရှား ရှေ့တော်ဆက်များ (အဓိကအားဖြင့် Borodin နှင့် Rimsky-Korsakov) နှင့် Der Ring des Nibelungen ၏ ရေးသားသူ နှစ်ဦးစလုံး၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖွဲ့စည်းထားသော တေးရေးဆရာ၏ သံစုံ-သဟဇာတ တွေးခေါ်ပုံတွင်လည်း အချို့သော အင်္ဂါရပ်များရှိသည်။ သူ၏ “ကိရိယာလမ်းညွှန်” နှင့်ပတ်သက်သည့် စကားဝိုင်းတစ်ခုတွင် Rimsky-Korsakov က တစ်ချိန်က မှတ်ချက်ချခဲ့သည်– “ကျွန်ုပ်၏ တီးမှုတ်မှုသည် Alexander Konstantinovich ထက် ပိုမိုပွင့်လင်းပြီး ပုံသဏ္ဍာန်ပိုဆန်သည်၊ သို့သော် အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ “တောက်ပသော တီးခတ်သံတူတီ” ၏ ဥပမာများ နီးပါးမရှိပေ။ ” Glazunov တွင်ထိုကဲ့သို့သောတူရိယာဥပမာများရှိသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်တော့ သူ့ရဲ့ တီးမှုတ်မှုဟာ ငါ့ထက် ပိုထူထပ်ပြီး တောက်ပနေတာကြောင့် သင်ကြိုက်သလောက်ပါပဲ။

Glazunov ၏ သံစုံတီးဝိုင်းသည် Korsakov ကဲ့သို့ အရောင်အမျိုးမျိုးဖြင့် တောက်ပနေပြီး တောက်ပြောင်ခြင်းမရှိပါ - ၎င်း၏ထူးခြားသောအလှမှာ အသွင်ကူးပြောင်းမှု၏ ညီညွှတ်မှုနှင့် တဖြည်း ဖြည်းဖြစ်မှုဖြစ်ပြီး ကြီးမားပြီး ကျစ်လျစ်သော အသံအစုအဝေးများ၏ တုန်လှုပ်ချောက်ချားမှုကို ဖန်တီးပေးပါသည်။ တေးရေးဆရာသည် တူရိယာတီးခတ်မှုကို ကွဲပြားခြင်းနှင့် ဆန့်ကျင်ခြင်းအတွက် အလွန်အမင်း မကြိုးစားသော်လည်း ၎င်းတို့၏ ပေါင်းစပ်မှုအတွက် သံစုံတီးဝိုင်းအလွှာကြီးတွင် တွေးခေါ်ကာ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းကို တီးခတ်သည့်အခါ မှတ်ပုံတင်ခြင်း၏ ပြောင်းလဲမှုနှင့် အလှည့်အပြောင်းနှင့် ဆင်တူသည့် နှိုင်းယှဉ်ချက်ဖြစ်သည်။

ပုံစံအမျိုးမျိုးရှိသော အရင်းအမြစ်များနှင့်အတူ၊ Glazunov ၏အလုပ်သည် မျှတစွာပါဝင်ပြီး အော်ဂဲနစ်ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ လူသိများသော ပညာရပ်ဆိုင်ရာ အထီးကျန်မှုနှင့် ၎င်း၏အချိန်၏ တကယ့်ပြဿနာများမှ ခွဲခွာခြင်း၏ မွေးရာပါ အင်္ဂါရပ်များရှိနေသော်လည်း၊ ၎င်းသည် ၎င်း၏အတွင်းစိတ်ခွန်အား၊ ရွှင်လန်းသော အကောင်းမြင်မှုနှင့် အရောင်အသွေးကြွယ်ဝမှုတို့ကို အထင်ကြီးစေနိုင်သည်၊ အသေးစိတ်

တေးရေးဆရာသည် ဤစည်းလုံးညီညွတ်မှုနှင့် ပြီးပြည့်စုံမှုပုံစံသို့ ချက်ချင်းမရောက်ခဲ့ပါ။ First Symphony ပြီးသည့်ဆယ်စုနှစ်သည် သူ့အတွက် ခိုင်မာသောပံ့ပိုးကူညီမှုမရှိဘဲ သူ့ကိုဆွဲဆောင်နိုင်သော အမျိုးမျိုးသောအလုပ်များနှင့် ပန်းတိုင်များကြားတွင် လျှောက်သွားကာ၊ တခါတရံ သိသာထင်ရှားသော စိတ်ကူးယဉ်မှုများနှင့် ကျရှုံးမှုများကြားတွင် ကျင်လည်နေရသည့် ကာလဖြစ်သည်။ 90 နှစ်များ အလယ်လောက်တွင်သာ သူသည် တစ်ဖက်သတ် လွန်ကဲသော ဝါသနာများဆီသို့ ဦးတည်သွားစေသော သွေးဆောင်မှုများနှင့် သွေးဆောင်မှုများကို ကျော်လွှားပြီး လွတ်လပ်သော ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ကျယ်ပြန့်သော လမ်းကို ဝင်ရောက်နိုင်ခဲ့သည်။ 1905 နှင့် 1906 ရာစုနှစ်များအလှည့်တွင် ဆယ်နှစ်မှ ဆယ့်နှစ်နှစ်အထိ တိုတောင်းသောကာလသည် သူ၏အကောင်းဆုံး၊ ရင့်ကျက်မှုနှင့် အရေးပါဆုံးလက်ရာအများစုကို ဖန်တီးသောအခါတွင် Glazunov အတွက် အမြင့်ဆုံးဖန်တီးမှုပန်းပွင့်သည့်ကာလဖြစ်သည်။ ယင်းတို့အနက် ဆင်ဖိုနီငါးခု (စတုတ္ထမှ အဋ္ဌမအထိ)၊ စတုတ္ထနှင့် ပဉ္စမ လေးစု၊ တယောကွန်ထရတ်၊ စန္ဒယားဆိုနာတာ နှစ်ခုလုံး၊ ဘဲလေးသုံးလုံးနှင့် အခြားများစွာ ပါဝင်ပါသည်။ XNUMX–XNUMX ပြီးနောက် ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့်၊ တေးရေးဆရာ၏သက်တမ်းကုန်ဆုံးချိန်အထိ တဖြည်းဖြည်းတိုးလာခဲ့သည့် ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်တွင် သိသာထင်ရှားစွာကျဆင်းလာသည်။ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း၊ ထိုသို့သော ထုတ်လုပ်မှုစွမ်းအား ရုတ်တရက် သိသိသာသာ ကျဆင်းလာမှုကို ပြင်ပအခြေအနေများဖြင့် ရှင်းပြနိုင်ပြီး၊ အားလုံးထက်၊ Glazunov ၏ရာထူးအတွက် ၎င်း၏ ရွေးကောက်ပွဲနှင့် ဆက်စပ်၍ ကြီးမားသော၊ အချိန်ကုန်ပညာရေး၊ အဖွဲ့အစည်းနှင့် စီမံခန့်ခွဲရေးအလုပ်များဖြင့်၊ စိန့်ပီတာစဘတ် Conservatory ၏ဒါရိုက်တာ။ သို့သော် အလုပ်နှင့် ဂီတအသက်တာတွင် ပြတ်ပြတ်သားသား ပြတ်ပြတ်သားသား အခိုင်အမာပြောဆိုခဲ့သော အဆိုပါနောက်ဆုံးပေါ်ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို ပြတ်ပြတ်သားသား ငြင်းဆိုမှုတွင် အဓိကအားဖြင့် ပြည်တွင်းအမိန့်တစ်ခု၏ အကြောင်းရင်းများ ရှိနေပြီး၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် အချို့သော ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆိုင်ရာ စေ့ဆော်မှုများတွင် ဖြစ်နိုင်သည်။ အပြည့်အစုံ မဖော်ပြရသေးပါဘူး။ .

ဖွံ့ဖြိုးဆဲအနုပညာလုပ်ငန်းစဉ်များ၏နောက်ခံကိုဆန့်ကျင်သည့်အနေဖြင့် Glazunov ၏ရာထူးများသည် ပို၍ ပညာရပ်ဆိုင်ရာနှင့်အကာအကွယ်ဇာတ်ကောင်ကိုရရှိခဲ့သည်။ Wagnerian ခေတ်လွန်ကာလ၏ ဥရောပဂီတအားလုံးနီးပါးကို သူ့အနေဖြင့် ပြတ်ပြတ်သားသား ပယ်ချခံခဲ့ရသည်- Richard Strauss ၏လက်ရာတွင် "ရွံမုန်းစရာကောင်းသော ကာရိုဖုန်း" မှလွဲ၍ ဘာကိုမျှမတွေ့ခဲ့ရဘဲ၊ ပြင်သစ်မှ အထင်ကြီးလေးစားသူများမှာ ဂြိုလ်သားများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်နေသကဲ့သို့ပင်။ ရုရှားတေးရေးဆရာများထဲမှ Glazunov သည် Belyaev စက်ဝိုင်းအတွင်း နွေးထွေးစွာလက်ခံရရှိခဲ့သော Scriabin အား အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ စာနာနားလည်ခဲ့ပြီး သူ၏ Fourth Sonata ကို သဘောကျခဲ့သော်လည်း သူ့အပေါ် "စိတ်ပျက်စရာ" သက်ရောက်သည့် Ecstasy ကဗျာကို လက်မခံနိုင်တော့ပေ။ Rimsky-Korsakov ကိုတောင်မှ Glazunov က သူ့စာတွေမှာ “သူ့အချိန်တွေကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ဂုဏ်ပြုပေးခဲ့တယ်” ဆိုတဲ့အချက်အတွက် အပြစ်တင်ခံခဲ့ရပါတယ်။ Glazunov အတွက် လုံးဝလက်မခံနိုင်တာကတော့ Stravinsky နဲ့ Prokofiev တို့ 20s တွေရဲ့ နောက်ပိုင်းဂီတလမ်းကြောင်းတွေကို ဖော်ပြခြင်းမပြုဘဲ ငယ်ငယ်ကလုပ်ခဲ့တဲ့အရာတွေပါ။

အသစ်သောအရာတိုင်းအပေါ် ထိုသို့သောသဘောထားသည် Glazunov ၏ဖန်တီးမှုအထီးကျန်မှုခံစားချက်ကိုပေးစွမ်းနိုင်သည်၊ ၎င်းသည် တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်အလုပ်အတွက် သာယာသောလေထုကိုဖန်တီးပေးခြင်းမရှိပေ။ နောက်ဆုံးတွင်၊ Glazunov ၏အလုပ်တွင်ဤကဲ့သို့ပြင်းထန်သော "မိမိကိုယ်ကိုပေးကမ်းခြင်း" ကိုနှစ်ပေါင်းများစွာကြာပြီးနောက်၊ သူကိုယ်တိုင်ပြန်လည်သီဆိုခြင်းမပြုဘဲအခြားပြောစရာကိုရှာမတွေ့နိုင်ခဲ့သည်မှာဖြစ်နိုင်သည်။ ဤအခြေအနေများအောက်တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် အလုပ်လုပ်ခြင်းသည် တစ်စုံတစ်ရာသောအတိုင်းအတာအထိ၊ အနတ္တခံစားမှုကို ပျော့ပျောင်းသွားစေပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုကုန်ထုတ်စွမ်းအား သိသိသာသာကျဆင်းမှုကြောင့် ဖြစ်မလာနိုင်သည့် ထိုဗလာကျင်းခြင်းခံစားချက်ကို ပျော့ပျောင်းသွားစေနိုင်သည်။ 1905 ခုနှစ်မှစ၍ သူ၏စာများတွင် ရေးဖွဲ့ရန်ခက်ခဲခြင်း၊ အတွေးသစ်များမရှိခြင်း၊ "မကြာခဏ သံသယများ" နှင့် သီချင်းရေးရန် ဆန္ဒမရှိခြင်းအကြောင်း တိုင်ကြားမှုများကို အဆက်မပြတ်ကြားနေရသည်။

Rimsky-Korsakov မှကျွန်ုပ်တို့ထံမရောက်သေးသောစာတစ်စောင်အတွက်သူ၏တီထွင်ဖန်တီးမှုမအောင်မြင်မှုအတွက်သူ၏ချစ်လှစွာသောကျောင်းသားကိုအပြစ်တင်နေပုံရသည်၊ Glazunov သည် 1905 ခုနှစ်နို၀င်ဘာလတွင်ရေးသားခဲ့သည်- ခွန်အား၏ခံတပ်အတွက်ကျွန်ုပ်မငြူစူသောမင်း၊ နောက်ဆုံးတွင်၊ ကျွန်ုပ်သည် အသက် 80 အထိသာ ကြာမြင့်သည်… နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ ကျွန်ုပ်သည် လူများ သို့မဟုတ် အကြံဉာဏ်များကို ထမ်းဆောင်ရန် ပို၍ မသင့်လျော်ကြောင်း ခံစားလာရသည်။ ဤခါးသီးသောဝန်ခံချက်သည် Glazunov ၏ရှည်လျားသောနာမကျန်းမှု၏အကျိုးဆက်များနှင့် 60 ဖြစ်ရပ်များနှင့်ဆက်စပ်၍ သူကြုံတွေ့ခဲ့ရသမျှကိုထင်ဟပ်စေသည်။ သို့သော်ထိုအတွေ့အကြုံများ၏စူးရှထက်မြက်လာသောအခါတွင်ပင်ဂီတဖန်တီးမှုလိုအပ်မှုကိုသူမခံစားရပါ။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့်၊ Glazunov သည် အသက်လေးဆယ်အရွယ်တွင် သူ့ကိုယ်သူ အပြည့်အဝထုတ်ဖော်ပြောဆိုခဲ့ပြီး ကျန်အနှစ်သုံးဆယ်အတွင်း သူရေးခဲ့သည့်အရာအားလုံးသည် အစောပိုင်းက ဖန်တီးခဲ့သောအရာထက် အနည်းငယ်သာလွန်သည်။ 40 တွင်ဖတ်ခဲ့သော Glazunov ဆိုင်ရာအစီရင်ခံစာတစ်ခုတွင် Ossovsky သည် 1905 ခုနှစ်ကတည်းကတေးရေးဆရာ၏ "ဖန်တီးမှုစွမ်းအားကျဆင်းခြင်း" ကိုမှတ်ချက်ချခဲ့သည်၊ သို့သော်တကယ်တော့ဤကျဆင်းမှုသည်ဆယ်စုနှစ်တစ်ခုစောလာသည်။ Eighth Symphony (1949-1917) အဆုံးမှ Glazunov ၏ မူရင်းရေးစပ်မှုအသစ်များစာရင်းကို ပုံစံငယ်ဖြင့် တီးမှုတ်ရမှတ် တစ်ဒါဇင်သာ ကန့်သတ်ထားပါသည်။ (၁၉၀၄ ခုနှစ်အစောပိုင်းတွင် အဋ္ဌမနှင့်တူသော နဝမမြောက် ဆင်ဖိုနီတွင် တီထွင်ခဲ့သော အလုပ်သည် ပထမလှုပ်ရှားမှု၏ ပုံကြမ်းထက် မကျော်လွန်ပါ။)နှင့် ဒရာမာဖျော်ဖြေပွဲ နှစ်ခုဖြစ်သည့် “ဂျူးဘုရင်” နှင့် “Masquerade” အတွက် သီချင်း။ 1911 နှင့် 1917 ရက်စွဲပါ ပီယာနို concerto နှစ်ခုသည် အစောပိုင်းစိတ်ကူးများကို အကောင်အထည်ဖော်ခြင်းဖြစ်သည်။

အောက်တိုဘာလတော်လှန်ရေးပြီးနောက်၊ Glazunov သည် Petrograd-Leningrad Conservatory ၏ဒါရိုက်တာအဖြစ်ဆက်လက်ရပ်တည်ခဲ့ပြီးအမျိုးမျိုးသောဂီတနှင့်ပညာရေးဆိုင်ရာပွဲများတွင်တက်ကြွစွာပါဝင်ခဲ့ပြီးစပယ်ယာအဖြစ်ဆက်လက်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သို့သော် ဂီတဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တွင် ဆန်းသစ်သောခေတ်ရေစီးကြောင်းများနှင့် သဘောထားကွဲလွဲမှုမှာ ပိုမိုနက်ရှိုင်းလာပြီး စူးရှသောပုံစံများ ပိုမိုရရှိလာခဲ့သည်။ ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်များသည် ပညာရေးလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုများနှင့် ကျောင်းသားငယ်များကို ကြီးပြင်းလာခဲ့သည့် အစီအစဥ်ကို သက်တမ်းတိုးရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သော ကွန်ဆာဗေးတစ်ပါမောက္ခ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် ကွန်ဆာဗေးတစ်ပါမောက္ခ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုကြားတွင် စာနာမှုနှင့် ပံ့ပိုးမှုများနှင့် ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ ဤကိစ္စနှင့်စပ်လျဉ်း၍ Rimsky-Korsakov ကျောင်း၏ ရိုးရာအခြေခံအုတ်မြစ်များ၏ သန့်ရှင်းစင်ကြယ်မှုနှင့် ချိုးဖောက်မှုကို အခိုင်အမာစောင့်ထိန်းသော Glazunov ၏ ရပ်တည်ချက်သည် ပိုမိုခက်ခဲပြီး မကြာခဏ ရှုပ်ထွေးမှုများ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

ဒါဟာ Schubert ကွယ်လွန်ခြင်း နှစ်တစ်ရာပြည့်မြောက်တဲ့ နှစ်တစ်ရာပြည့်အတွက် စီစဉ်ကျင်းပတဲ့ နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲရဲ့ ဂျူရီအဖွဲ့ဝင်အဖြစ် 1928 မှာ ဗီယင်နာမြို့ကို ထွက်ခွာသွားရတဲ့ အကြောင်းအရင်းတွေထဲက တစ်ခုဖြစ်ပြီး သူ့ရဲ့မွေးရပ်မြေကို ဘယ်တော့မှ ပြန်မလာခဲ့ပါဘူး။ ရင်းနှီးသောပတ်ဝန်းကျင်နှင့် သူငယ်ချင်းဟောင်း Glazunov မှခွဲထွက်ခြင်းသည် ခက်ခက်ခဲခဲကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ သူ့အပေါ် အကြီးမားဆုံး နိုင်ငံခြား ဂီတသမား များ၏ လေးစားမှု သဘောထား ရှိနေသော်လည်း၊ တစ်ကိုယ်ရည် နှင့် ဖန်တီးမှု အထီးကျန်မှု ခံစားချက် သည် ခရီးစပယ်ယာ အဖြစ် အကြပ်ကိုင် ပင်ပန်း ပင်ပန်းသော ဘဝ ကို ဦးဆောင် ခဲ့ရသော ငယ်ရွယ်သော တေးရေးဆရာ များကို ချန်ထားခဲ့ ခြင်း မရှိခဲ့ ပေ။ နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် Glazunov သည် လက်ရာများစွာကို ရေးသားခဲ့သော်လည်း များစွာကျေနပ်မှုမရရှိခဲ့ပေ။ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် သူ၏စိတ်အခြေအနေကို MO Steinberg ထံ ဧပြီလ 26 ရက်၊ 1929 ရက်စွဲပါစာတစ်စောင်မှဖော်ပြနိုင်သည်- "Poltava က Kochubey အကြောင်းပြောသလိုပဲ၊ ကျွန်တော့်မှာ ရတနာသုံးပါးရှိတယ်၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ ကျွန်တော်အကြိုက်ဆုံးအဖွဲ့အစည်းနဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေနဲ့ ဆက်စပ်မှုရှိတယ်။ ဖျော်ဖြေပွဲများ ယခင်နှင့် တစ်ခုခု လွဲမှားနေပြီး နောက်ပိုင်း လက်ရာများကို စိတ်ဝင်စားမှု အေးစက်နေသည်၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအားဖြင့် ၎င်းတို့၏ ပုံပန်းသဏ္ဍာန် နောက်ကျနေခြင်းကြောင့် ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်။ ဂီတပညာရှင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ ကျွန်တော့်ရဲ့ အခွင့်အာဏာလည်း သိသိသာသာ ကျဆင်းသွားပါတယ်… “ကော်လ်တာဝါဒ” အတွက် မျှော်လင့်ချက်တွေ ကျန်ရှိနေသေးတယ် (ပြင်သစ်ကော်လ်တာသမားထံမှ ဖြန့်ဝေရန်။ Glazunov ဆိုသည်မှာ Glinka ၏ စကားများကို Meyerbeer နှင့် စကားစမြည်ပြောရာတွင် “ကျွန်တော် မဖြန့်ဝေတတ်ပါဘူး၊ ကျွန်ုပ်၏ တေးရေးများ") ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်၏ ခွန်အားနှင့် အလုပ်လုပ်နိုင်စွမ်းကို ထိန်းသိမ်းထားနိုင်သော ကျွန်ုပ်၏ကိုယ်ပိုင်နှင့် အခြားသူတစ်ဦး၏ တေးသီချင်းများဖြစ်သည်။ ဒီ​နေရာမှာပဲ ငါအဆုံးသတ်​ခဲ့တယ်​။"

* * *

Glazunov ၏လက်ရာသည် နှစ်ပေါင်းများစွာကတည်းက တစ်ကမ္ဘာလုံးက အသိအမှတ်ပြုခံထားရပြီး ရုရှားဂန္တဝင်ဂီတအမွေအနှစ်၏ အရေးပါသောအစိတ်အပိုင်းတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ တရားအားထုတ်သူအား မတုန်လှုပ်စေဘဲ နာမ်တရား၏ အတွင်းနက်နဲသော နက်နဲသော နက်နဲရာကို မထိမခိုက်စေဘဲ ကာမဂုဏ်တို့၌ မွေ့လျော်သော စိတ်ဖြင့် စိတ်ကို ချမ်းသာစွာ ပေးစွမ်းနိုင်၏။ ရုရှားဂီတ၏ တောက်ပသော အထွတ်အထိပ်ခေတ် နှစ်ခုကြားတွင် တည်ရှိသော “အသွင်ကူးပြောင်းရေး” တီးဝိုင်း၏ တေးရေးဆရာသည် ဆန်းသစ်တီထွင်သူမဟုတ်၊ လမ်းကြောင်းသစ်များကို ရှာဖွေသူလည်း မဟုတ်ပါ။ သို့သော် တောက်ပသော သဘာဝစွမ်းရည်၊ ကြွယ်ဝမှုနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ ရက်ရောမှုတို့ဖြင့် အလွန်ကြီးမားသော၊ ပြီးပြည့်စုံသော ကျွမ်းကျင်မှုသည် သူ့ကို အသက်ဝင်နေသော အကြောင်းအရာများကို စိတ်ဝင်စားမှုမဆုံးရှုံးသေးသည့် မြင့်မားသော အနုပညာတန်ဖိုးများစွာကို ဖန်တီးနိုင်စေခဲ့သည်။ ဆရာနှင့်လူထုပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးအနေဖြင့်၊ Glazunov သည် ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှု၏အခြေခံအုတ်မြစ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးနှင့် အားကောင်းလာစေရန် ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ ဤအရာအားလုံးသည် ကိုးရာစုအစတွင် ရုရှားဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အဓိကကျသောပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးအဖြစ် သူ၏အရေးပါမှုကို ဆုံးဖြတ်သည်။

ယု။ စလာသည်