George Enescu |

George Enescu

"ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်ရဲ့ ပထမဆုံး တေးရေးဆရာတွေရဲ့ အတန်းထဲမှာ သူ့ကို ထားဖို့ မတွန့်ဆုတ်ပါဘူး... ဒါက တေးရေးဆရာတွေရဲ့ တီထွင်ဖန်တီးမှုတွေအတွက်သာမက တောက်ပတဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ရဲ့ ဂီတလှုပ်ရှားမှုရဲ့ မြောက်မြားစွာသော ရှုထောင့်တွေဖြစ်တဲ့ တယော၊ စပယ်ယာ၊ စန္ဒရား... ငါသိတဲ့ ဂီတသမားတွေ။ Enescu သည် စွယ်စုံရအရှိဆုံးဖြစ်ပြီး သူ၏ဖန်တီးမှုများတွင် ပြီးပြည့်စုံမှုမြင့်မားသည်။ သူ၏ လူ့ဂုဏ်သိက္ခာ၊ ကျိုးနွံမှုနှင့် ကိုယ်ကျင့်တရားဆိုင်ရာ ခွန်အားတို့သည် ကျွန်ုပ်အား ချီးမွမ်းခြင်းကို နှိုးဆွပေးသည်…” P. Casals ၏ ဤစကားအရ ရိုမေးနီးယားတေးရေးဆရာကျောင်းမှ ဂန္တဝင်ဂီတပညာရှင် J. Enescu ၏ တိကျမှန်ကန်သောပုံတူကို ပေးအပ်ထားသည်။

Enescu သည် မော်လ်ဒိုဗာနိုင်ငံမြောက်ပိုင်း ကျေးလက်ဒေသတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဘဝပထမ ၇ နှစ်တွင် နေထိုင်ခဲ့သည်။ ဇာတိသဘာဝနှင့် တောင်သူလယ်သမားဘဝ၊ ကျေးလက်အားလပ်ရက်များတွင် သီချင်းအကအကများ၊ တီးခတ်သံများ၊ တီးခတ်သံများ၊ ရိုးရာအတီးအမှုတ်များသည် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသည့် ကလေးလေး၏ ရင်ထဲသို့ အမြဲဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင်ပင်၊ ထိုနိုင်ငံလုံးဆိုင်ရာကမ္ဘာ့အမြင်၏ ကနဦးအခြေခံအုတ်မြစ်များကို ချထားပြီး၊ ယင်းသည် သူ၏ဖန်တီးမှုသဘောသဘာဝနှင့် လုပ်ဆောင်မှုအားလုံးအတွက် အဆုံးအဖြတ်ဖြစ်လာမည်ဖြစ်သည်။

Enescu သည် 1888-93 တွင် ဗီယင်နာရှိ ရှေးအကျဆုံးဥရောပထိန်းသိမ်းရေးစခန်းနှစ်ခုတွင် ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ၁၈၉၄-၉၉ တွင် တယောဆရာနှင့် ပါရီရှန်တို့ သင်ယူခဲ့သည်။ သူသည် နာမည်ကျော် တယောဆရာနှင့် ဆရာ M. Marsik ၏ အတန်းတွင် တိုးတက်ခဲ့ပြီး ကြီးကျယ်သော မာစတာ နှစ်ယောက်ဖြစ်သည့် J. Massenet၊ ထို့နောက် G. Fauré နှင့် ပေါင်းစပ်မှုကို လေ့လာခဲ့သည်။

(ဗီယင်နာတွင် ဆုတံဆိပ်တစ်ခု၊ ပဲရစ်ရှိ Grand Prix) တွင် ကွန်ဆာဗေးတစ်နှစ်ခုလုံးမှ ဘွဲ့ရခဲ့သော ရိုမေးနီးယားလူငယ်၏ ထက်မြက်ပြီး စွယ်စုံရနိုင်သော လက်ဆောင်ကို သူ၏ဆရာများက အမြဲလိုလို မှတ်သားထားသည်။ “မင်းရဲ့သားက မင်းအတွက်၊ ငါတို့ရဲ့အနုပညာနဲ့ သူ့မွေးရပ်မြေကို ဘုန်းကြီးစေလိမ့်မယ်” ဟု အသက်ဆယ့်လေးနှစ်အရွယ်ရှိ ဂျော့ခ်ျ၏ဖခင်ထံ စာရေးခဲ့သည်။ “အလုပ်ကြိုးစား၊ တွေးခေါ်တတ်သူ။ ထူးထူးခြားခြား တောက်ပတဲ့ ပါရမီရှင်ပါ” လို့ Faure က ဆိုပါတယ်။

Enescu သည် ၎င်း၏ဇာတိမြေရှိ ပရဟိတဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် ပထမဆုံးဖျော်ဖြေခဲ့သည့် အသက် 9 နှစ်အရွယ်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲတယောပညာရှင်အဖြစ် ၎င်း၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ပထမဆုံး တုံ့ပြန်မှုပေါ်လာသည်- သတင်းစာဆောင်းပါး “ရိုမေးနီးယား မိုဇတ်”။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် Enescu ၏ ပွဲဦးထွက်ကို ပါရီတွင် ကျင်းပခဲ့သည်- 1898 ခုနှစ်တွင် နာမည်ကျော် E. Colonne သည် ၎င်း၏ ပထမဆုံး ရိုမေးနီးယားကဗျာကို ရိုက်ကူးခဲ့သည်။ တောက်ပပြီး ငယ်ရွယ်နုပျိုသော အချစ်ကဗျာသည် စာရေးသူအား ခေတ်မီဆန်းသစ်သော ပရိသတ်နှင့် စာနယ်ဇင်းလောကတွင် အသိအမှတ်ပြုခြင်း နှင့် အရေးအကြီးဆုံးမှာ တောင်းဆိုနေသော လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကြားတွင် ကြီးမားသော အောင်မြင်မှုနှစ်ခုစလုံးကို ဆောင်ယူလာခဲ့သည်။

များမကြာမီတွင်၊ လူငယ်စာရေးဆရာသည် Bucharest Ateneum တွင် သူ၏ကိုယ်ပိုင်လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် “ကဗျာ” ကိုတင်ပြခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် သူ၏အောင်ပွဲများစွာကို သက်သေပြမည်ဖြစ်သည်။ အဲဒါက စပယ်ယာတစ်ယောက်အနေနဲ့ သူ့ရဲ့ပထမဆုံးပွဲဖြစ်သလို တေးရေးဆရာ Enescu နဲ့ သူ့ရဲ့လူမျိုးချင်းတွေရဲ့ ပထမဆုံးအသိဖြစ်ပါတယ်။

ဖျော်ဖြေပွဲ ဂီတသမားဘဝက Enescu ကို သူ့ဇာတိနိုင်ငံအပြင်မှာ အချိန်အတော်ကြာအောင် ခိုင်းစေခဲ့ပေမယ့် ရိုမေးနီးယားဂီတယဉ်ကျေးမှုအတွက် အံ့အားသင့်စရာကောင်းလောက်အောင် လုပ်ခဲ့ပါတယ်။ Enescu သည် ဘူခါရက်စ်တွင် အမြဲတမ်း အော်ပရာဟောက်စ် ဖွင့်လှစ်ခြင်းကဲ့သို့သော နိုင်ငံတွင်း အရေးပါသော ကိစ္စများစွာကို စတင်လုပ်ဆောင်သူများနှင့် စီစဉ်သူများထဲတွင် ပါဝင်ပြီး ရိုမေးနီးယားတေးရေးဆရာများအသင်း (1920) ၏ ပထမဆုံး သမ္မတဖြစ်လာခဲ့သည်။ Enescu သည် Iasi တွင် ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ ထိုအချိန်တွင် ဖီလ်ဟာမိုနီပေါ်ပေါက်လာမှုကို အခြေခံ၍ ဖန်တီးခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာများ၏ အမျိုးသားကျောင်းကြီး သာယာဝပြောရေးမှာ အထူးစိုးရိမ်ပူပန်မှု ဖြစ်ခဲ့ရပါသည်။ ၁၉၁၃-၄၆ ခုနှစ်။ လူငယ်တေးရေးဆရာများကို ချီးမြှင့်ရန်အတွက် သူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲစရိတ်များမှ ရံပုံငွေများကို ပုံမှန်နှုတ်ယူလေ့ရှိပြီး ဤဆုရှင်ဖြစ်လာမည့် နိုင်ငံတွင် အရည်အချင်းရှိသော တေးရေးဆရာမရှိပေ။ Enescu သည် ဂီတသမားများအား ငွေကြေး၊ ကိုယ်ကျင့်တရားနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုတို့ကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။ စစ်ပွဲနှစ်ရပ်လုံးတွင် သူသည် နိုင်ငံပြင်ပသို့ ခရီးမထွက်ခဲ့ဘဲ “ငါ့မွေးရပ်မြေက ဒုက္ခရောက်နေချိန်မှာ ငါက အဲဒီကို မခွဲနိုင်ပါဘူး” လို့ ပြောပါတယ်။ သူ၏အနုပညာဖြင့် ဂီတသမားသည် ဒုက္ခရောက်နေသူများကို နှစ်သိမ့်ပေးကာ ဆေးရုံများတွင် ကစားကာ မိဘမဲ့ကလေးများကို ကူညီရန်၊ လိုအပ်နေသော အနုပညာရှင်များကို ကူညီပေးခဲ့သည်။

Enescu ၏ အမွန်မြတ်ဆုံး လုပ်ဆောင်ချက်မှာ ဂီတဉာဏ်အလင်းဖြစ်သည်။ ကမ္ဘာ့အကြီးဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမများ၏ နာမည်ဖြင့် ကျော်ကြားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့်အတူ ရိုမေးနီးယားတစ်ခွင်သို့ အကြိမ်ကြိမ်သွားရောက်ကာ မြို့ကြီးပြကြီးများတွင် ဖျော်ဖြေကာ မကြာခဏဆိုသလို ဆုံးရှုံးခဲ့ရသူများထံ မြင့်မားသောအနုပညာကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ Bucharest တွင် Enescu သည် ရိုမေးနီးယားတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲကြီးများဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ဂန္ထဝင်နှင့် ခေတ်မီသော လက်ရာများစွာ (Beethoven's Ninth Symphony, D. Shostakovich's Seventh Symphony, A. Khachaturian's Violin Concerto) ကို ပြသခဲ့သည်။

Enescu သည် လူသားဆန်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏အမြင်များသည် ဒီမိုကရေစီဆန်သည်။ သူသည် အာဏာရှင်နှင့် စစ်ပွဲများကို ရှုတ်ချပြီး ဖက်ဆစ်ဆန့်ကျင်ရေး ရပ်တည်ချက်တွင် တသမတ်တည်း ရပ်တည်ခဲ့သည်။ သူသည် ရိုမေးနီးယားတွင် ဘုရင်မင်းမြတ်အာဏာရှင်စနစ်အတွက် သူ၏အနုပညာကို မထားခဲ့ဘဲ နာဇီခေတ်အတွင်း ဂျာမနီနှင့် အီတလီသို့ ခရီးလှည့်လည်ရန် ငြင်းဆန်ခဲ့သည်။ 1944 ခုနှစ်တွင် Enescu သည် Romanian-Soviet Friendship Society ၏တည်ထောင်သူနှင့်ဒုတိယဥက္ကဌဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1946 ခုနှစ်တွင် သူသည် မော်စကိုသို့ အလည်အပတ်ရောက်ရှိလာပြီး တယောဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာ၊ တေးရေးဆရာအဖြစ် ဖျော်ဖြေပွဲ (၅)ခုတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး အောင်ပွဲခံပြည်သူများအား ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။

အကယ်၍ ဖျော်ဖြေသူ Enescu ၏ကျော်ကြားမှုသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ရှိခဲ့ပါက၊ သူ၏ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာသည် သူ့တစ်သက်တာအတွင်း မှန်ကန်သော နားလည်မှု မတွေ့ခဲ့ရပေ။ သူ၏ဂီတကို ပညာရှင်များက အလွန်တန်ဖိုးထားသော်လည်း လူအများကြားတွင် အတော်လေး ရှားပါသည်။ ဂီတပညာရှင် ကွယ်လွန်ပြီးမှသာ ဂန္ထဝင်နှင့် အမျိုးသား တေးရေးကျောင်း၏ အကြီးအကဲအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရခြင်းမှာ အလွန်အရေးကြီးသည်။ Enescu ၏အလုပ်တွင်၊ အဓိကနေရာအား ဦးဆောင်လမ်းကြောင်း (၂) ခုဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားသည်- အမိမြေ၏ဆောင်ပုဒ်နှင့် “လူနှင့်ကျောက်” ၏ ဒဿနဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော။ သဘာဝတရား၏ရုပ်ပုံများ၊ ကျေးလက်ဘဝများ၊ စိတ်ကြိုက်အကများဖြင့် ပျော်ပွဲရွှင်ပွဲများ၊ လူတို့၏ကံကြမ္မာအပေါ် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ၊ ဤအရာအားလုံးကို တေးရေးဆရာ၏လက်ရာများတွင် ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုတို့ဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်- "ရိုမေးနီးယားကဗျာ" (၁၈၉၇)။ 2 Romanian Rhapsodies (1897); ဒုတိယ (2) နှင့် တတိယ (1901) အတွက် တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် ဆိုနာတာ (တတိယ၊ ဂီတပညာရှင်၏ အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး “ရိုမေးနီးယားရိုးရာဇာတ်ကောင်တွင်” ဟူသောစာတန်းဖြင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် “Country Suite” (1899)၊ တယောနှင့် စန္ဒယား "ကလေးဘဝ၏ အထင်အမြင်များ" (၁၉၄၀) စသည်တို့။

ဆိုးညစ်သော စွမ်းအားများဖြင့် လူတစ်ဦး၏ ပဋိပက္ခ - ပြင်ပနှင့် သူ၏ သဘာဝတွင် ဝှက်ထားသော ပဋိပက္ခသည် အထူးသဖြင့် ၎င်း၏ အလယ်တန်းနှင့် နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင် တေးရေးဆရာကို ပူပန်စေပါသည်။ ဒုတိယ (1914) နှင့် တတိယ (1918) symphonies, quartets (Second Piano – 1944, Second String – 1951), symphonic poem with “Call of the Sea” (1951), Enescu’s swan song – Chamber Symphony (1954) တို့သည် မြတ်နိုးဖွယ်ရာဖြစ်သည်။ ဤအကြောင်းအရာအတွက် ဤအခင်းအကျင်းသည် Oedipus အော်ပရာတွင် အလွန်နက်နဲပြီး အသွင်အပြင်အရှိဆုံးဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဂီတဖြစ်ရပ်ဆိုး ( Sophocles ၏ ဒဏ္ဍာရီများနှင့် အဖြစ်ဆိုးများကို အခြေခံ၍ Libre ၊ Libre တွင် ) "သူ့ဘဝ၏ အလုပ်" ဟု ယူဆခဲ့ပြီး ၎င်းကို ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာအောင် ရေးသားခဲ့သည် (ရမှတ်သည် 1931 ခုနှစ်တွင် ပြီးစီးခဲ့သော်လည်း အော်ပရာကို 1923 ခုနှစ်တွင် clavier ဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်။ ) ဤတွင် လူသား၏ ရန်လိုမှု မပြုနိုင်သော တွန်းလှန်မှု အယူအဆ၊ သူ၏ ကံကြမ္မာအပေါ် အောင်ပွဲခံခြင်းကို အတည်ပြုသည်။ Oedipus သည် ရဲရင့်ပြီး မြင့်မြတ်သော သူရဲကောင်းတစ်ဦး၊ အာဏာရှင်-တိုက်ခိုက်ရေးသမားအဖြစ် ပေါ်လွင်နေသည်။ 1936 တွင် Paris တွင်ပထမဆုံးပြသခဲ့ပြီး၊ အော်ပရာသည်ကြီးမားသောအောင်မြင်မှုဖြစ်သည်။ သို့သော် စာရေးသူ၏မွေးရပ်မြေတွင် ၎င်းကို 1958 ခုနှစ်တွင်သာ စတင်ပြသခဲ့သည်။ Oedipus သည် အကောင်းဆုံး ရိုမေးနီးယားအော်ပရာအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး XNUMX ရာစု၏ ဥရောပဂန္တဝင် အော်ပရာများတွင် ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။

ရိုမေးနီးယားလက်တွေ့တွင် တိကျသောဖြစ်ရပ်များဖြင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော “လူသားနှင့် ကံကြမ္မာ” ၏ သင်္ကေတကို မကြာခဏ လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော Third Symphony ကို Chorus (1918) သည် ပထမကမ္ဘာစစ်အတွင်းက လူများ၏ ကြေကွဲဖွယ်အဖြစ်ဆိုး၏ တိုက်ရိုက်ခံစားချက်အောက်တွင် ရေးသားခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။ ကျူးကျော်မှု၊ ခုခံမှုပုံရိပ်များကို ထင်ဟပ်စေပြီး ၎င်း၏နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းသည် ကမ္ဘာကို လွမ်းဆွတ်ဖွယ်ဖြစ်စေသည်။

Enescu ၏ပုံစံ၏ထူးခြားချက်မှာ သူနှင့်နီးစပ်သော romanticism ဓလေ့ထုံးတမ်းများနှင့်အတူ ရိုးရာ-အမျိုးသားရေးနိယာမကို ပေါင်းစပ်ထားခြင်းဖြစ်သည် (R. Wagner, I. Brahms, S. Frank သည် အထူးအားကောင်းသည်) နှင့် French impressionism ၏ အောင်မြင်မှုများနှင့်အတူ၊ သူသည် ပြင်သစ်တွင် နှစ်ရှည်လများ နေထိုင်လာခဲ့သည့် (ဤနိုင်ငံကို ဒုတိယအိမ်ဟု ခေါ်သည်)။ သူ့အတွက်၊ ပထမအချက်မှာ၊ ရိုမေးနီးယားရိုးရာပုံပြင်သည် အမျိုးသားရေးစရိုက်ဖြစ်သည်၊ ၎င်းကို Enescu က နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်းနှင့် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်သိပြီး အလွန်တန်ဖိုးထားလေးမြတ်ကာ ချစ်မြတ်နိုးကာ၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဖန်တီးမှုအားလုံး၏ အခြေခံဖြစ်သည်- “ကျွန်ုပ်တို့၏ရိုးရာပုံပြင်သည် လှပရုံမျှမက လှပသည်။ သူသည် ရိုးရာပညာ၏ ဘဏ္ဍာတိုက်ဖြစ်သည်။”

Enescu ၏ပုံစံ၏အခြေခံအုတ်မြစ်များအားလုံးသည် ရိုးရာဂီတတွေးခေါ်မှု- တေးဂီတ၊ မက်ထရိုစည်းချက်တည်ဆောက်မှု၊ modal warehouse ၏အသွင်အပြင်များ၊

“သူ့ရဲ့ အံ့ဩစရာကောင်းတဲ့အလုပ်က ရိုးရာဂီတမှာ အမြစ်ပါနေတယ်၊” D. Shostakovich ၏ ဤစကားများသည် ထူးချွန်ရိုမေးနီးယားဂီတပညာရှင်၏ အနုပညာ၏အနှစ်သာရကို ဖော်ပြသည်။

R. Leites

“သူသည် တယောတီးသူ” သို့မဟုတ် “သူသည် စန္ဒယားပညာရှင်” ဟူ၍ မဖြစ်နိုင်သော ပုဂ္ဂိုလ်များ ရှိပြီး၊ ၎င်းတို့၏ အနုပညာသည် လောကအပေါ် ၎င်းတို့၏ သဘောထား၊ အတွေးများနှင့် အတွေ့အကြုံများကို ဖော်ပြသည့် တူရိယာ၏ အထက်တွင် မြင့်တက်နေပါသည်။ ; ဂီတအလုပ်တစ်ခု၏ဘောင်အတွင်း ယေဘုယျအားဖြင့် ကျဉ်းမြောင်းသောလူများရှိသည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် ရိုမေးနီးယား တယောဆရာကြီး၊ တေးရေးဆရာ၊ စပယ်ယာနှင့် စန္ဒယားပညာရှင် ဂျော့ဂ်ျ အင်နက်စကူတို့ ပါဝင်သည်။ တယောသည် ဂီတတွင် သူ၏ အဓိက အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း တစ်ခုဖြစ်သော်လည်း စန္ဒယား၊ သီကုံးမှုနှင့် သရုပ်ဖော်ခြင်းတို့ကို ပို၍ပင် စွဲဆောင်လာခဲ့သည်။ စန္ဒယားဆရာ၊ တေးရေးဆရာ၊ စပယ်ယာ Enescu ကို တယောဆရာ Enescu က လွှမ်းမိုးထားတယ်ဆိုတဲ့အချက်က ဒီအရည်အချင်းရှိတဲ့ ဂီတပညာရှင်အပေါ် အကြီးမားဆုံး မတရားမှုဖြစ်နိုင်တယ်။ “သူက အရမ်းတော်တဲ့ စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး သူ့ကိုတောင် မနာလိုဖြစ်မိပါတယ်” ဟု Arthur Rubinstein က ဝန်ခံသည်။ စပယ်ယာတစ်ဦးအနေဖြင့်၊ Enescu သည် ကမ္ဘာ့မြို့တော်များအားလုံးတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ အကြီးမြတ်ဆုံးဆရာများထဲမှ အဆင့်သတ်မှတ်သင့်သည်။

စပယ်ယာနှင့် စန္ဒယားဆရာ Enescu အား ပေးချေရမည့်အချိန်ကို ပေးရဆဲဖြစ်ပါက၊ သူ၏အလုပ်သည် အလွန်ကျိုးနွံစွာ အကဲဖြတ်ခံရပြီး ၎င်း၏ဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဝမ်းနည်းပူဆွေးမှုနှင့် မကျေနပ်မှုတံဆိပ်ကို ချန်ထားခဲ့ရသည့် ၎င်း၏အဖြစ်ဆိုးဖြစ်သည်။

Enescu သည် ရိုမေးနီးယားနိုင်ငံ၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ ဂုဏ်ယူမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်း၏အနုပညာအားလုံးနှင့် ၎င်း၏ဇာတိနိုင်ငံနှင့် လုံး၀ချိတ်ဆက်နေသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူ၏ လှုပ်ရှားမှုနယ်ပယ်နှင့် ကမ္ဘာဂီတအတွက် သူလုပ်ခဲ့သော ပံ့ပိုးကူညီမှုများအရ၊ သူ၏ အရေးပါမှုသည် နိုင်ငံနယ်နိမိတ်ထက် ကျော်လွန်သွားပါသည်။

တယောသမားတစ်ယောက်အနေနှင့်၊ Enescu သည် အတုမရှိနိုင်ပါ။ သူ၏တီးမှုတ်ရာတွင်၊ အသန့်စင်ဆုံးသော ဥရောပတယောကျောင်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော ပြင်သစ်ကျောင်း၏ နည်းစနစ်များကို ရိုမေးနီးယားရိုးရာ "lautar" ဖျော်ဖြေမှု၏ နည်းစနစ်များနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက စုပ်ယူခဲ့သည်။ ဤပေါင်းစပ်မှု၏ရလဒ်အနေဖြင့် Enescu အား အခြားသော တယောဆရာများနှင့် ကွဲပြားစေသော ထူးခြားသော မူရင်းပုံစံကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Enescu သည် တယောကဗျာဆရာ၊ အချမ်းသာဆုံး စိတ်ကူးယဉ်နှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းရှိသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် မကစားဘဲ စင်မြင့်ပေါ်၌ ကဗျာဆန်သော စိတ်ကူးဖြင့် ဖန်တီးဖန်တီးခဲ့သည်။ စွမ်းဆောင်ရည်တစ်ခုတည်းက အခြားနည်းပညာနှင့် ဆင်တူသည်မဟုတ်ပါ၊ ပြီးပြည့်စုံသော နည်းပညာလွတ်လပ်ခွင့်သည် ဂိမ်းအတွင်း နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာများကိုပင် ပြောင်းလဲနိုင်စေခဲ့သည်။ သူ၏ဂိမ်းသည် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ ခံစားချက်အပြည့်ဖြင့် မိန့်ခွန်းတစ်ခုလိုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ပုံစံနှင့် ပတ်သက်၍ Oistrakh က ဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “တယောဆရာ Enescu တွင် အရေးပါသောအင်္ဂါရပ်တစ်ခုရှိသည် - ၎င်းသည် လေးမြှပ်ခြင်း၏ထူးခြားသောဖော်ပြမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး အသုံးချရန်မလွယ်ကူပေ။ မှတ်စုတစ်ခုစီ၊ မှတ်စုအုပ်စုတစ်ခုစီတွင် မိန့်ခွန်းတစ်ခုစီတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ဖော်ပြခြင်းမှာ မွေးရာပါဖြစ်သည် (၎င်းသည် Enescu ၏ကျောင်းသား Menuhin ၏ကစားခြင်း၏ဝိသေသလည်းဖြစ်သည်)။

Enescu သည် သူ့အတွက် ဆန်းသစ်တီထွင်ထားသည့် တယောနည်းပညာတွင်ပင် အရာအားလုံးကို ဖန်တီးသူဖြစ်သည်။ အကယ်၍ Oistrakh သည် Enescu ၏ လေဖြတ်ခြင်းနည်းပညာ၏ ပုံစံသစ်တစ်ခုအဖြစ် လေးကို၏ သရုပ်ဖော်ပုံကို ဖော်ပြပါက၊ George Manoliu က သူ၏ လက်ချောင်းအခြေခံမူများသည် ဆန်းသစ်သည်ဟု ထောက်ပြသည်။ "Enescu" က Manoliu ရေးသည် "အနေအထားအရ လက်ချောင်းများကို ဖယ်ရှားပြီး တိုးချဲ့နည်းစနစ်များကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုခြင်းဖြင့်၊ ထို့ကြောင့် မလိုအပ်ဘဲ လျှောလျှောနေခြင်းကို ရှောင်ရှားသည်။" စကားစုတစ်ခုစီသည် ၎င်း၏တက်ကြွသောတင်းမာမှုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားသော်လည်း Enescu သည် တေးဂီတမျဉ်း၏ထူးခြားသောသက်သာရာရမှုကို ရရှိခဲ့သည်။

ဂီတကို စကားအသုံးအနှုံးနီးပါးဖြစ်အောင် ဖန်တီးပြီး လေးကို ဖြန့်ဝေသည့်နည်းကို တီထွင်ခဲ့သည်- Manoliu အဆိုအရ Enescu သည် ကျယ်ပြန့်သော legato ကို အသေးအဖွဲများအဖြစ် ပိုင်းခြားကာ၊ သို့မဟုတ် ထူးထူးခြားခြား တစ်ခုလုံးကို ထိန်းသိမ်းထားစဉ်တွင် ၎င်းတို့တွင် တစ်ဦးချင်းမှတ်စုများကို စုစည်းထားသည်။ “အန္တရာယ်ကင်းတယ်လို့ထင်ရတဲ့ ဒီရိုးရှင်းတဲ့ရွေးချယ်မှုက လေးကို လန်းဆန်းတက်ကြွစေတယ်၊ ​​ဒီစကားစုဟာ တက်ကြွမှု၊ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းအသက်တာကို ရရှိခဲ့ပါတယ်။” Enescu က သူကိုယ်တိုင်ရော သူ့ကျောင်းသား Menuhin ကတဆင့် Enescu က ဖန်တီးထားတဲ့ အရာတော်တော်များများဟာ XNUMX ရာစုရဲ့ ကမ္ဘာ့တယောအလေ့အကျင့်ကို ဝင်ရောက်လာပါတယ်။

Enescu ကို မော်လ်ဒိုဗာရှိ Liven-Vyrnav ရွာ၌ သြဂုတ် ၁၉၊ ၁၈၈၁တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ယခု ဤရွာကို George Enescu ဟုခေါ်သည်။

အနာဂတ် တယောဆရာ Kostake Enescu ၏ ဖခင်သည် ဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ထိုစဉ်က မြေပိုင်ရှင်၏ ခြံမြေမန်နေဂျာဖြစ်သည်။ သူ့မိသားစုမှာ ဘုန်းကြီးတွေအများကြီးရှိပြီး သူကိုယ်တိုင်လည်း စာသင်တယ်။ မိခင် Maria Enescu, nee Kosmovich သည်လည်း ဘုန်းကြီးမှ ဆင်းသက်လာသည်။ မိဘများသည် ဘာသာရေးကိုင်းရှိုင်းကြသည်။ မိခင်သည် ထူးခြားသော ကြင်နာမှုရှိသော အမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သားဖြစ်သူအား ကြီးမားသော ချစ်ခင်ကြင်နာမှုဖြင့် ဝန်းရံထားသည်။ ကလေးသည် ဘိုးဘေးအိမ်၏ ဖန်လုံအိမ်ပတ်ဝန်းကျင်တွင် ကြီးပြင်းခဲ့သည်။

ရိုမေးနီးယားတွင် တယောသည် လူတို့အနှစ်သက်ဆုံး တူရိယာဖြစ်သည်။ သို့သော် သူ့အဖေက သူ့အားလပ်ချိန်များတွင် ပေါ့ပေါ့ပါးပါးဖြင့် တရားဝင်တာဝန်ယူကာ ကစားသည်။ Little George သည် သူ့အဖေစကားနားထောင်ရတာကို နှစ်သက်သော်လည်း သူ 3 နှစ်သားအရွယ်တွင် သူကြားခဲ့သော ဂျစ်ပစီသံစုံတီးဝိုင်းသည် အထူးသဖြင့် သူ၏စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို ထိခိုက်စေခဲ့သည်။ ကောင်လေး၏ ဂီတသည် သူ့မိဘများက သူ့ကို Vieuxtan ၏ ကျောင်းသား Caudella ဆီသို့ Iasi သို့ ခေါ်သွားခိုင်းခဲ့သည်။ Enescu သည် ဤခရီးစဉ်ကို ဟာသစကားများဖြင့် ဖော်ပြပါသည်။

"ဒါဆို ကလေး၊ မင်းက ငါ့အတွက် တစ်ခုခု ကစားချင်လို့လား။

"မင်းကိုယ်မင်း အရင်ကစားပါ၊ မင်းကစားနိုင်လား ငါကြည့်လို့ရတယ်!"

ဖခင်က Caudella ကို တောင်းပန်ဖို့ အလျင်လိုခဲ့တယ်။ တယောဆရာက ရှင်းရှင်းလင်းလင်း စိတ်ဆိုးသွားတယ်။

"ဘယ်လို လိမ္မာတဲ့ ကောင်လေးလဲ!" သြော် ငါဆက်နေခဲ့တယ်။

- အင်း ? ဒါဆို ဒီကနေ ထွက်သွားရအောင် အဖေ။”

ထိုကောင်လေးအား အနီးနားတွင်နေထိုင်သော အင်ဂျင်နီယာတစ်ဦးမှ ဂီတသံစဉ်အခြေခံများကို သင်ကြားပေးခဲ့ပြီး အိမ်တွင် စန္ဒယားတစ်ခုပေါ်လာသောအခါ Georges သည် အပိုင်းအစများကို စတင်ရေးသားခဲ့သည်။ သူသည် တယောနှင့်စန္ဒယားကို တပြိုင်နက်တီးရတာ ဝါသနာပါပြီး အသက် 7 နှစ်အရွယ်တွင် Caudella သို့ ပြန်ခေါ်လာကာ Vienna သို့သွားရန် သူ့မိဘများကို အကြံပေးခဲ့သည်။ ကောင်လေး၏ ထူးကဲသော စွမ်းရည်များသည် ထင်ရှားလွန်းလှသည်။

ဂျော့ခ်ျသည် ၎င်း၏မိခင်နှင့်အတူ 1889 ခုနှစ်တွင် ဗီယင်နာသို့ ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် ဂီတဗီယင်နာကို "ဒုတိယပါရီ" ဟု သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ ထင်ရှားသော တယောပညာရှင် Josef Helmesberger (အကြီးတန်း) သည် ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ အကြီးအကဲဖြစ်ပြီး Brahms သည် အသက်ရှင်နေသေးပြီး Enescu's Memoirs တွင် အလွန်နွေးထွေးသော စာကြောင်းများကို ရည်ညွှန်းထားသော၊ Hans Richter သည် အော်ပရာကို တင်ဆက်ခဲ့သည်။ Enescu ကို တယောအတန်းရှိ ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ ကြိုတင်ပြင်ဆင်မှုအဖွဲ့တွင် လက်ခံခဲ့သည်။ Josef Helmesberger (အငယ်တန်း) က သူ့ကို ခေါ်သွားပါတယ်။ သူကတော့ အော်ပရာရဲ့ တတိယမြောက် စပယ်ယာဖြစ်ပြီး သူ့အဖေ Josef Helmesberger (အကြီးတန်း) နေရာမှာ ကျော်ကြားတဲ့ Helmesberger Quartet ကို ဦးဆောင်ခဲ့ပါတယ်။ Enescu သည် Helmesberger ၏အတန်းတွင် 6 နှစ်နေထိုင်ခဲ့ပြီး 1894 ခုနှစ်တွင် ပါရီသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ သူ၏အကြံဉာဏ်အရ ဗီယင်နာသည် ကျယ်ပြန့်သောပညာရေးကိုစတင်ခဲ့သည်။ ဤတွင် သူသည် ဘာသာစကားများကို လေ့လာခဲ့ပြီး တယောထက် မနည်း ဂီတသမိုင်းကို နှစ်သက်ခဲ့သည်။

ဂီတဘဝ၏ အကွဲပြားဆုံးဖြစ်ရပ်များဖြင့် ဆူညံပွက်ပွက်ဆူညံညံညံနေသော ပါရီသည် လူငယ်ဂီတသမားကို ထိပါးစေခဲ့သည်။ Massenet၊ Saint-Saens၊ d'Andy၊ Faure၊ Debussy၊ Ravel၊ Paul Dukas၊ Roger-Ducs - ဒါတွေကတော့ ပြင်သစ်နိုင်ငံရဲ့မြို့တော် ထွန်းကားခဲ့တဲ့ နာမည်တွေပါ။ Enescu သည် သူ၏စမ်းသပ်မှုများကို အလွန်စာနာနားလည်သူ Massenet အား မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ပြင်သစ်တေးရေးဆရာသည် Enescu အပေါ် သြဇာကြီးမားသည်။ “Massenet ရဲ့ ကဗျာဆန်တဲ့စွမ်းရည်နဲ့ ထိတွေ့တဲ့အခါ သူ့ရဲ့သီချင်းစာသားတွေကလည်း ပါးလွှာလာတယ်။” ဖွဲ့စည်းမှုတွင်၊ သူသည်အလွန်ကောင်းသောဆရာ Gedalge မှဦးဆောင်ခဲ့သည်၊ သို့သော်တစ်ချိန်တည်းတွင်သူသည် Massenet ၏အတန်းကိုတက်ရောက်ခဲ့ပြီး Massenet အနားယူပြီးနောက် Gabriel Fauré။ Florent Schmitt ၊ Charles Kequelin ၊ Roger Dukas ၊ Maurice Ravel တို့နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ကျော်ကြားသော တေးရေးဆရာများနှင့် လေ့လာခဲ့သည်။

Conservatory တွင် Enescu ၏အသွင်အပြင်ကိုသတိမပြုမိပါ။ Cortot က ပထမအကြိမ်တွေ့ဆုံမှုတွင် Enescu သည် တယောတွင် Brahms Concerto နှင့် Beethoven's Aurora ၏ စန္ဒယားပေါ်တွင် အညီအမျှ လှပသောဖျော်ဖြေမှုဖြင့် လူတိုင်းကို အထင်ကြီးစေခဲ့ကြောင်း Cortot မှပြောကြားခဲ့သည်။ သူ၏ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ၏ ထူးထူးခြားခြား စွမ်းဆောင်နိုင်မှုသည် ချက်ချင်း ပေါ်လွင်လာသည်။

Enescu က Marsik ရဲ့ အတန်းထဲက တယောသင်ခန်းစာတွေအကြောင်း နည်းနည်းပြောပြပြီး သူ့မှတ်ဉာဏ်ထဲမှာ စွဲထင်ထင်ထင်မရှားဖြစ်ခဲ့တယ်- “သူက တယောကို ပိုကောင်းကောင်းတီးတတ်အောင် သင်ပေးတယ်၊ တချို့အပိုင်းတွေကို တီးခတ်တဲ့ပုံစံကို သင်ပေးခဲ့တယ်၊ ဒါပေမယ့် တော်တော်ကြာကြာ မလုပ်ဖြစ်ဘူး။ ပထမဆုမရသေးခင်မှာပဲ” ဤဆုကို 1899 ခုနှစ်တွင် Enescu အားပေးအပ်ခဲ့သည်။

ပဲရစ် တေးရေးဆရာ Enescu က မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ 1898 ခုနှစ်တွင် နာမည်ကျော် ပြင်သစ်စပယ်ယာ Edouard Colonne သည် သူ၏ “ရိုမေးနီးယားကဗျာ” ကို သူ၏ အစီအစဉ်တစ်ခုတွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ Enescu က အသက် 17 နှစ်ပဲ ရှိပါသေးတယ်။ ပါရီတွင် လူငယ်တယောသမားအား အသိအမှတ်ပြုမှုရရှိအောင် ကူညီပေးခဲ့သော ထက်မြက်သော ရိုမေးနီးယားစန္ဒယားပညာရှင် Elena Babescu မှ Colonne အား မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

“ရိုမေးနီးယားကဗျာ” ၏ တင်ဆက်မှုမှာ အောင်မြင်မှုများစွာ ရရှိခဲ့သည်။ အောင်မြင်မှုသည် Enescu ကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့ပြီး အမျိုးအစားများစွာဖြင့် အပိုင်းအစများစွာကို ရေးဖွဲ့ကာ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုထဲသို့ ကျဆင်းသွားသည် (သီချင်းများ၊ စန္ဒယားနှင့် တယောအတွက် ဆိုနာတာများ၊ string octet စသည်ဖြင့်)။ သြော် ! “ရိုမေးနီးယားကဗျာ” ကို အလွန်တန်ဖိုးထားလေးမြတ်ပြီး နောက်ဆက်တွဲ အရေးအသားများကို ပဲရစ်ဝေဖန်ရေးသမားများက ပြင်းပြင်းထန်ထန် ထိန်းကျောင်းခဲ့သည်။

1901-1902 ခုနှစ်တွင် သူသည် သူ၏ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်၏ အကျော်ကြားဆုံးလက်ရာများဖြစ်သည့် "Romanian Rhapsodies" နှစ်ခုကို ရေးသားခဲ့သည်။ လူငယ်တေးရေးဆရာသည် ထိုအချိန်က ခေတ်ရေစီးကြောင်းများစွာ၏ လွှမ်းမိုးမှုကိုခံခဲ့ရပြီး၊ တစ်ခါတစ်ရံ ကွဲပြားပြီး ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည်။ ဗီယင်နာမှသူသည် Wagner ကိုချစ်မြတ်နိုးပြီး Brahms ကိုလေးစားသည်။ ပါရီတွင် သူသည် သူ၏ သဘာဝ သဘောထားများနှင့် ကိုက်ညီသော Massenet ၏ သီချင်းစာသားကြောင့် သူ့ကို စွဲလန်းခဲ့သည်။ Ravel ၏ ရောင်စုံ palette ဖြစ်သော Debussy ၏ သိမ်မွေ့သော အနုပညာကို သူလျစ်လျူမရှုဘဲ “ဒါကြောင့် 1903 ခုနှစ်တွင် ရေးစပ်ထားသော My Second Piano Suite တွင်၊ Debussy ကို အောက်မေ့သော ပြင်သစ်စတိုင်ဟောင်းဖြင့် ရေးထားသော Pavane နှင့် Bourret ရှိသည်။ ဤအပိုင်းနှစ်ပိုင်း၏ရှေ့တွင်ရှိသော Toccata အတွက်၊ ၎င်း၏ဒုတိယအခင်းအကျင်းသည် Couperin's Tomb မှ Toccata ၏စည်းချက်ကျကျပုံစံကိုထင်ဟပ်စေသည်။

“Memoirs” တွင် Enescu က သူသည် သူ့ကိုယ်သူ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် တယောတီးသူမဟုတ်ဟု အမြဲလိုလိုခံစားရကြောင်း ဝန်ခံသည်။ “တယောက အရမ်းကောင်းတဲ့ တူရိယာပဲ၊ ငါသဘောတူတယ်၊ ဒါပေမယ့် သူက ငါ့ကို အပြည့်အဝ မကျေနပ်နိုင်ဘူး” ဟု ရေးသားခဲ့သည်။ စန္ဒယားနှင့် တေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာသည် တယောထက် ပို၍ စွဲဆောင်လာခဲ့သည်။ သူသည် တယောသမားဖြစ်လာသည်ဟူသောအချက်မှာ သူ့ကိုယ်ပိုင်ရွေးချယ်မှုဖြင့် ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းမဟုတ်ဘဲ အခြေအနေများ၊ “ဖခင်၏ဆန္ဒနှင့် အခြေအနေများ” ဖြစ်သည်။ Enescu သည် Bach၊ Beethoven၊ Mozart၊ Schumann၊ Frank၊ Fauré တို့၏ လက်ရာများနှင့်အတူ Rode, Viotti နှင့် Kreutzer တို့၏ "ငြီးငွေ့ဖွယ်" ဂီတကိုလည်း ညွှန်ပြသည် - "သင် ဂီတကို မချစ်နိုင်ပါ။ ဒီသီချင်းက တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ”

1899 ခုနှစ်တွင် ပထမဆုရရှိခဲ့သော Enescu သည် ပဲရစ်ရှိ အကောင်းဆုံး တယောဆရာများထဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ရိုမေးနီးယားအနုပညာရှင်များသည် လူငယ်အနုပညာရှင်တစ်ဦးအတွက် တယောဝယ်ယူရန် ရည်ရွယ်ထားသည့် စုစည်းမှုဖြစ်သည့် မတ်လ ၂၄ ရက်နေ့တွင် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ကျင်းပနေပါသည်။ ရလဒ်အနေဖြင့် Enescu သည် ခမ်းနားသော Stradivarius တူရိယာကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။

90 ခုနှစ်များတွင် Alfred Cortot နှင့် Jacques Thibaut တို့နှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးမှု ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ နှစ်ဦးစလုံးနှင့်အတူ ရိုမေးနီးယားလူငယ်သည် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် မကြာခဏ ဖျော်ဖြေလေ့ရှိသည်။ လာမည့် 10 နှစ်တွင် XX ရာစုအသစ်ကိုဖွင့်လှစ်ခဲ့သော Enescu သည် Paris ၏အသိအမှတ်ပြုခံရသောအလင်းရောင်တစ်ခုဖြစ်နေပြီဖြစ်သည်။ Colonne သည် သူ့အား ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု အပ်နှံခဲ့သည် (1901); Enescu သည် Saint-Saens နှင့် Casals တို့နှင့် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ပြင်သစ်ဂီတပညာရှင်များအသင်း၏ အဖွဲ့ဝင်အဖြစ် ရွေးချယ်ခံရသည်။ 1902 တွင် သူသည် Alfred Casella (စန္ဒယား) နှင့် Louis Fournier (cello) နှင့် 1904 ခုနှစ်တွင် Fritz Schneider၊ Henri Casadesus နှင့် Louis Fournier တို့နှင့်အတူ quartet တစ်ခုကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ သူသည် Paris Conservatory ၏ ဂျူရီအဖွဲ့ထံသို့ အကြိမ်ကြိမ် ဖိတ်ကြားခံရပြီး အကြိတ်အနယ် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်သည်။ ဤခေတ်၏ အနုပညာဖြစ်ရပ်များအားလုံးကို အတ္ထုပ္ပတ္တိပုံကြမ်းဖြင့် စာရင်းပြုစုရန် မဖြစ်နိုင်ပါ။ အသစ်ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သော Mozart ၏ သတ္တမမြောက် Concerto ၏ ဒီဇင်ဘာ 1 ရက်၊ 1907 တွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေမှုကို သတိပြုကြပါစို့။

1907 ခုနှစ်တွင်သူသည်ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့်အတူစကော့တလန်ကိုသွားခဲ့ပြီး 1909 ခုနှစ်တွင်ရုရှားသို့သွားခဲ့သည်။ ရုရှားခရီးမစခင် မကြာခင်မှာပဲ သူ့အမေ ဆုံးပါးသွားခဲ့ပြီး သူ ခက်ခက်ခဲခဲ သေဆုံးခဲ့ရပါတယ်။

ရုရှားတွင် သူသည် A. Siloti ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် တယောဆရာနှင့် စပယ်ယာအဖြစ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူသည် J.-S မှ Brandenburg Concerto နံပါတ် 4 ကိုကျင်းပသည့် Mozart ၏ သတ္တမမြောက် Concerto နှင့် ရုရှားလူထုအား မိတ်ဆက်ပေးသည်။ Bach "ငယ်ရွယ်သော တယောသမား (Marsik ၏ ကျောင်းသား))" က "ရုရှားစာနယ်ဇင်း" က "အံ့မခန်း သီလ၏ ပြင်ပဆွဲဆောင်မှုများတွင် မရပ်မနားဘဲ အနုပညာ၏ ဝိညာဉ်ကို ရှာဖွေကာ ဥာဏ်စွမ်းရှိ၍ ဥာဏ်ကောင်းသူ၊ လေးနက်ပြီး ပြီးပြည့်စုံသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ အဲဒါ။ သူ၏ တူရိယာ၏ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော၊ ချစ်ခင်ဖွယ်ကောင်းသော၊ စူးရှသောလေသံသည် Mozart concerto ဂီတ၏ ဇာတ်ကောင်စရိုက်နှင့် လုံးဝကိုက်ညီပါသည်။

Enescu သည် နောက်ဆက်တွဲ စစ်မဖြစ်မီ နှစ်များအတွင်း ဥရောပတခွင် ခရီးလှည့်လည်သော်လည်း အများအားဖြင့် ပဲရစ် သို့မဟုတ် ရိုမေးနီးယားတွင် နေထိုင်ကြသည်။ ပါရီသည် သူ၏ဒုတိယအိမ်အဖြစ် ကျန်ရှိနေသည်။ ဒီမှာ သူငယ်ချင်းတွေနဲ့ ဝိုင်းထားတယ်။ ပြင်သစ်ဂီတပညာရှင်များကြားတွင် သူသည် Thibault၊ Cortot၊ Casals၊ Ysaye တို့နှင့် အထူးနီးစပ်သည်။ သူ၏ ကြင်နာသော ပွင့်လင်းသော စိတ်သဘောထားနှင့် အမှန်တကယ် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ဂီတသည် သူ့အား နှလုံးသားကို ဆွဲဆောင်သည်။

သူ၏ ကြင်နာမှုနှင့် တုံ့ပြန်မှုအကြောင်း ပုံတိုပတ်စများပင် ရှိသေးသည်။ ပဲရစ်တွင် အလယ်အလတ်ရှိသော တယောသမားတစ်ဦးသည် ပရိသတ်ကို ဆွဲဆောင်ရန်အတွက် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် Enescu ကို အတူလိုက်ပါရန် ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ Enescu က မငြင်းနိုင်ဘဲ Cortot က သူ့အတွက် မှတ်စုတွေကို ပြန်လှန်ခိုင်းတယ်။ နောက်တစ်နေ့တွင် ပါရီသတင်းစာတစ်စောင်က ပြင်သစ်ပညာသက်သက်ဖြင့် ရေးသားခဲ့သည်– “မနေ့က ထူးဆန်းတဲ့ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ဖြစ်ခဲ့တယ်။ အကြောင်းတစ်ခုခုကြောင့် တယောတီးရသူသည် စန္ဒယားတီးသည်။ စန္ဒယားတီးမည့်သူသည် မှတ်စုများကိုလှည့်ကာ မှတ်စုများကိုလှန်ရမည့်သူက တယောတီးသည်…”

သူ့မွေးရပ်မြေကို Enescu ရဲ့ ချစ်ခြင်းမေတ္တာက အံ့မခန်းပါပဲ။ 1913 ခုနှစ်တွင် သူအမည်ပေးထားသော အမျိုးသားဆုကို တည်ထောင်ရန်အတွက် ရန်ပုံငွေ ထောက်ပံ့ပေးခဲ့သည်။

ပထမကမ္ဘာစစ်အတွင်း ရိုမေးနီးယားတွင် အချိန်အတော်ကြာနေထိုင်ခဲ့ပြီး ပြင်သစ်၊ အမေရိကန်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ ဆက်လက်ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ဒဏ်ရာရရှိသူများနှင့် ဒုက္ခသည်များအတွက် ပရဟိတဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ 1914 ခုနှစ်တွင် သူသည် စစ်ပွဲ၏သားကောင်များအား ရိုမေးနီးယားတွင် Beethoven's Ninth Symphony ကို ကျင်းပခဲ့သည်။ စစ်ပွဲသည် သူ၏ လူသားဆန်သော ကမ္ဘာအမြင်အတွက် ကြီးမားပုံရပြီး ယဉ်ကျေးမှု၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များကို ဖျက်ဆီးခြင်းကဲ့သို့ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်သည်။ ကမ္ဘာ့ယဉ်ကျေးမှု၏ ကြီးကျယ်သောအောင်မြင်မှုများကို သရုပ်ပြသကဲ့သို့၊ 1915/16 ရာသီတွင် Bucharest ၌ 16 သမိုင်းဝင်ဖျော်ဖြေပွဲများကို လည်ပတ်စေသည်။ 1917 ခုနှစ်တွင် သူသည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ ဖျော်ဖြေပွဲများပြုလုပ်ရန် ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့ပြီး အဆိုပါစုဆောင်းမှုမှ ကြက်ခြေနီရန်ပုံငွေသို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ သူ၏ လှုပ်ရှားမှုတိုင်းတွင် ထက်သန်သော မျိုးချစ်စိတ်ဓာတ်ကို ပေါ်လွင်စေသည်။ 1918 ခုနှစ်တွင် သူသည် Iasi တွင် ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်းကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။

ပထမကမ္ဘာစစ်နှင့် နောက်ဆက်တွဲ ငွေကြေးဖောင်းပွမှုသည် Enescu ကို ပျက်စီးစေခဲ့သည်။ အသက် 20 မှ 30 အတွင်း သူသည် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုကာ ကမ္ဘာအနှံ့ ခရီးထွက်ခဲ့သည်။ “ရင့်ကျက်မှုအပြည့်ရှိသော တယောပညာရှင်၏အနုပညာသည် အဓိပ္ပါယ်မရှိသောနည်းပညာ၊ အတွေးနက်မှုနှင့် မြင့်မားသောဂီတယဉ်ကျေးမှု၏နောက်ကွယ်တွင် ၎င်း၏ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့်ကမ္ဘာဟောင်းနှင့်ကမ္ဘာသစ်ကိုနားဆင်သူများကိုစွဲဆောင်စေသည်။ ယနေ့ခေတ် ဂီတပညာရှင်ကြီးများသည် Enescu ကို သဘောကျကြပြီး သူနှင့်အတူ ဖျော်ဖြေရသည်ကို ပျော်ရွှင်ကြသည်။” George Balan သည် တယောဆရာ၏ အပြောင်မြောက်ဆုံး ဖျော်ဖြေမှုများကို စာရင်းပြုစုသည်- မေလ 30 ရက်၊ 1927 - စာရေးသူနှင့်အတူ Ravel's Sonata ၏ ဖျော်ဖြေမှု၊ ဇွန်လ 4 ရက်၊ 1933 - Vivaldi ၏တယောသုံးမျိုးအတွက် Carl Flesch နှင့် Jacques Thibault Concerto တို့နှင့်အတူ Alfred Cortot နှင့် J.-S မှ sonatas တို့၏ ဖျော်ဖြေမှု Bach အား တယောနှင့် Clavier အတွက် ဇွန်လ 1936 တွင် Strasbourg ၌ Bach အတွက် ရည်စူးသော ပွဲတော်များ၊ 1937 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် Bucharest ရှိ Double Brahms Concerto တွင် Pablo Casals နှင့် ပူးတွဲဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

အသက် 30 နှစ်များတွင် Enescu သည် စပယ်ယာတစ်ဦးအဖြစ်လည်း အထင်ကြီးခံရသည်။ သူသည် 1937 ခုနှစ်တွင် A. Toscanini ကို New York Symphony Orchestra ၏ ဦးဆောင်သူအဖြစ် အစားထိုးခဲ့သည်။

Enescu သည် ဂီတပညာရှင် ကဗျာဆရာတစ်ဦးသာ မဟုတ်ပါ။ သူသည် နက်နဲသော တွေးခေါ်ရှင်လည်း ဖြစ်ခဲ့သည်။ သူ၏အနုပညာအပေါ် နားလည်မှုအတိမ်အနက်မှာ ပါရီကွန်ဆာဗေးတစ်နှင့် နယူးယောက်ရှိ ဟားဗတ်တက္ကသိုလ်တွင် ဂန္တဝင်နှင့်ခေတ်သစ်လက်ရာများအနက်ဖွင့်ဆိုခြင်းဆိုင်ရာ ဟောပြောပို့ချရန် ဖိတ်ကြားခံရခြင်းဖြစ်သည်။ “Enescu ၏ ရှင်းလင်းချက်များသည် နည်းပညာဆိုင်ရာ ရှင်းလင်းချက်မျှသာမဟုတ်” ဟု Dani Brunschwig က ရေးသားခဲ့သည်၊ “သို့သော် ကြီးမားသော ဂီတသဘောတရားများကို လက်ခံယုံကြည်ပြီး တောက်ပသော အလှတရားဆိုင်ရာ စံနမူနာများဆီသို့ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အတွေးအခေါ်အယူအဆများကို နားလည်သဘောပေါက်လာစေရန် ပို့ဆောင်ပေးပါသည်။ မကြာခဏဆိုသလို Enescu ဟာ အလွန်လှပ၊ သိမ်မွေ့ပြီး မွန်မြတ်တဲ့ ဒီလမ်းကြောင်းကို လျှောက်လှမ်းဖို့ ခက်ခဲပါတယ် - နောက်ဆုံးတော့ ကျွန်တော်တို့ဟာ တယောသမားနဲ့ တယောဆရာတွေပဲ ဖြစ်ပါတယ်။

ဘဝလမ်းလျှောက်ခြင်းသည် Enescu ကို ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးဖြစ်စေသော်လည်း ၎င်းကို မကြာခဏ သူ့စရိတ်ဖြင့် မြှင့်တင်ပေးရသောကြောင့် ၎င်းကို မငြင်းနိုင်ပါ။ သူ့ဘဝ၏ 25 နှစ်ကြာအလုပ်လုပ်ခဲ့သော Oedipus ၏အကောင်းဆုံးဖန်တီးမှုဖြစ်သော Oedipus သည်၎င်း၏ထုတ်လုပ်မှုတွင်ဖရန့် 50 ရင်းနှီးမြှပ်နှံခြင်းမရှိပါကစာရေးဆရာသည်အလင်းရောင်ကိုမြင်ရမည်မဟုတ်ပါ။ အော်ပရာကို Oedipus Rex အဖြစ် နာမည်ကျော်ကြားသူ Mune Sully ၏ စွမ်းဆောင်ချက်ကြောင့် 000 ခုနှစ်တွင် မွေးဖွားခဲ့သော်လည်း အဆိုပါ အော်ပရာကို မတ်လ 1910၊ 10 ရက်နေ့တွင် ပါရီတွင် ပြသခဲ့သည်။

သို့သော် တေးရေးဆရာ Enescu ၏ ကျော်ကြားမှုကို အတည်မပြုနိုင်သေးသော်လည်း ဂီတပညာရှင်အများအပြားက ၎င်း၏ Oedipus ကို ပုံမှန်မဟုတ်စွာ အဆင့်သတ်မှတ်ခဲ့ကြသော်လည်း၊ ထို့ကြောင့်၊ Honegger သည် သူ့ကို အချိန်တိုင်း၏ အကောင်းမွန်ဆုံး lyrical music များထဲမှ တစ်ခုဟု သတ်မှတ်ခဲ့သည်။

Enescu သည် 1938 ခုနှစ်တွင် ရိုမေးနီးယားရှိ သူ၏သူငယ်ချင်းထံ ခါးသီးစွာရေးသားခဲ့သည်– “ကျွန်တော်ဟာ စာပေများစွာကို ရေးသားခဲ့သူဖြစ်ပြီး၊ ကျွန်တော်ကိုယ်တိုင်က တေးရေးဆရာတစ်ယောက်လို့ပဲ ထင်မြင်နေပေမဲ့လည်း အများသူငါက သီလတစ်ခုပဲလို့ ခေါင်းမာမာနဲ့ ဆက်လက်မြင်နေရပါတယ်။ ဒါ​ပေမယ့်​ ကျွန်​​တော်​ ဘဝကို ​ကောင်း​ကောင်းသိ​နေ​သော​ကြောင့်​ ဒါက ကျွန်​​တော့်​ကို စိတ်​အ​နှောက်​အယှက်​မဖြစ်​​ပေ။ လွတ်လပ်ရေးအာမခံချက်ပေးမယ့် လိုအပ်တဲ့ ရန်ပုံငွေတွေကို စုဆောင်းဖို့အတွက် ကျောပိုးအိတ်ကို ကျောပိုးပြီး တစ်မြို့ပြီးတစ်မြို့ လျှောက်သွားခဲ့တယ်။

အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ရဲ့ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝကလည်း ဝမ်းနည်းစရာပါ။ မင်းသမီး Maria Contacuzino အပေါ် သူ၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို George Balan ၏ စာအုပ်တွင် ကဗျာဆန်ဆန် ဖော်ပြထားပါသည်။ ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက တစ်ယောက်ကိုတစ်ယောက် ချစ်ခဲ့ကြသော်လည်း ၁၉၃၇ ခုနှစ်အထိ မာရီယာသည် ဇနီးဖြစ်ရန် ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ သူတို့ရဲ့ သဘောသဘာဝတွေက ကွာခြားလွန်းတယ်။ မာရီယာသည် ထက်မြက်သော လူ့အဖွဲ့အစည်း အမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ခေတ်မီသော ပညာတတ်နှင့် မူရင်းဖြစ်သည်။ “သူတို့က တေးဂီတတွေ အများကြီးတီးခတ်ပြီး စာပေအသစ်အဆန်းတွေဖတ်တဲ့ သူ့အိမ်က ဘူခါရက်စ် ပညာတတ်လူတန်းစားတွေရဲ့ အနှစ်သက်ဆုံး တွေ့ဆုံရာနေရာတစ်ခုပါပဲ။” လွတ်လပ်ရေးရလိုသောဆန္ဒ၊ "ပါရမီရှိသောသူ၏စိတ်အားထက်သန်သော၊ ဖိနှိပ်ချုပ်ချယ်တတ်သောသူ၏ချစ်ခြင်းမေတ္တာ" သည်သူမ၏လွတ်လပ်မှုကိုကန့်သတ်မည်ကိုကြောက်ရွံ့ခြင်းကြောင့်သူမ၏အိမ်ထောင်ရေးကိုဆန့်ကျင်ခဲ့သည် 1937 နှစ်ကြာခဲ့သည်။ သူမပြောတာမှန်တယ် - အိမ်ထောင်ရေးဟာ ပျော်ရွှင်မှုမရရှိခဲ့ပါဘူး။ ခမ်းနားထည်ဝါပြီး ထက်မြက်သောဘဝအတွက် သူမ၏ သဘောထားများသည် Enescu ၏ ကျိုးနွံသော တောင်းဆိုမှုများနှင့် သဘောထားများနှင့် ထိပ်တိုက်တွေ့ခဲ့သည်။ ထို့ပြင် မာရိနာမကျန်းဖြစ်ချိန်၌ စည်းလုံးကြသည်။ Enescu သည် နှစ်ပေါင်းများစွာ ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ သူ၏ဖျားနာနေသောဇနီးကို ပြုစုစောင့်ရှောက်ခဲ့သည်။ ဂီတတွင် နှစ်သိမ့်မှုသာရှိ၍ ၎င်းတွင် သူ့ကိုယ်သူ ပိတ်ထားသည်။

ဤသည်မှာ ဒုတိယကမ္ဘာစစ်က သူ့ကို တွေ့ရှိခဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။ Enescu သည် ထိုအချိန်က ရိုမေးနီးယားတွင်ရှိနေသည်။ ဖိနှိပ်ခံနှစ်များတစ်လျှောက်လုံး ကြာမြင့်နေချိန်တွင်၊ သူသည် ပတ်ဝန်းကျင်နှင့် ဖက်ဆစ်လက်တွေ့တွင် ပြင်းထန်စွာ ရန်လိုသော သဘောထားကို အခိုင်အမာ ထိန်းသိမ်းခဲ့သည်။ Thibaut နှင့် Casals ၏သူငယ်ချင်း၊ ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှု၏ဝိညာဉ်ရေးကျောင်းသူဖြစ်ပြီး၊ သူသည် ဂျာမန်အမျိုးသားရေးဝါဒနှင့် လိုက်လျောညီထွေမဖြစ်ဘဲ ခြားနားသူဖြစ်ပြီး သူ၏မြင့်မားသောလူသားဝါဒသည် ဖက်ဆစ်ဝါဒ၏ရိုင်းစိုင်းသောအတွေးအခေါ်ကို ပြတ်ပြတ်သားသားဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။ နာဇီအစိုးရအပေါ် သူ့ရဲ့ရန်လိုမုန်းတီးမှုတွေကို ဘယ်မှာမှ လူသိရှင်ကြားမပြခဲ့ပေမယ့် ဖျော်ဖြေပွဲတွေနဲ့ ဂျာမနီကို သွားဖို့ ဘယ်တုန်းကမှ နှုတ်ဆိတ်နေခဲ့တဲ့ “ဘာတို့ရဲ့ ပြင်းပြင်းထန်ထန် ကန့်ကွက်ဆန္ဒပြမှုထက် သူ့နာမည်ကို ဘယ်သူကမှ တာဝန်မပေးဘူးလို့ ကြေညာခဲ့တဲ့ Bartok ထက် နှုတ်ဆိတ်နေခဲ့ပါတယ်။ Budapest ရှိ လမ်း၊ ဤမြို့၌ ဟစ်တလာနှင့် မူဆိုလီနီ အမည်ပေးထားသော လမ်းများနှင့် ရင်ပြင်များရှိသည်။

စစ်ပွဲစတင်သောအခါတွင် Enescu သည် C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu တို့လည်းပါဝင်ခဲ့သည့် Quartet ကိုဖွဲ့စည်းခဲ့ပြီး 1942 ခုနှစ်တွင် Beethoven's quartets သံသရာတစ်ခုလုံးကိုဤအဖွဲ့ဖြင့်ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ “စစ်ပွဲအတွင်းမှာ လူမျိုးတွေရဲ့ ညီအကိုလိုရင်းကို သီဆိုခဲ့တဲ့ တေးရေးဆရာရဲ့ အရေးပါမှုကို သူ ပြတ်ပြတ်သားသား အလေးပေးခဲ့တယ်။”

သူ၏ ကိုယ်ကျင့်တရား အထီးကျန်မှုမှာ ဖက်ဆစ်အာဏာရှင်စနစ်မှ ရိုမေးနီးယားလွတ်မြောက်ရေးနှင့်အတူ အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်ယူနီယံအပေါ် သူ့ရဲ့ ပြင်းပြတဲ့စာနာမှုကို သူ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ပြသတယ်။ 15 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ 1944 ရက်နေ့တွင် ဆိုဗီယက်စစ်တပ်မှ စစ်သားများအား ဂုဏ်ပြုသော ဂီတဖျော်ဖြေပွဲကို ဒီဇင်ဘာလတွင် Ateneum – Beethoven ၏ 1945s symphonies တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ 1945 ခုနှစ်တွင် Enescu သည် ဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင်များဖြစ်သည့် David Oistrakh နှင့် ရင်းနှီးသောဆက်ဆံရေးကို ထူထောင်ခဲ့ပြီး ရိုမေးနီးယားသို့ အလည်အပတ်ရောက်ရှိလာသော Vilhom Quartet ၊ ဤအံ့ဖွယ်အကအဖွဲ့ဖြင့် Enescu သည် C minor ရှိ Fauré Piano Quartet၊ Schumann Quintet နှင့် Chausson Sextet တို့ကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ William Quartet နှင့်အတူ အိမ်တွင် ဂီတကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ “ဒီအချိန်တွေဟာ ကြည်နူးစရာကောင်းတဲ့ အခိုက်အတန့်တွေပါပဲ” ဟု လေးပတ်၏ ပထမဆုံး တယောသမား အမ်စီမ်ကင်က ဆိုသည်။ "ကျွန်တော်တို့ Maestro the Piano Quartet နဲ့ Brahms Quintet နဲ့ ကစားခဲ့ပါတယ်။" Oborin နှင့် Oistrakh တို့သည် Tchaikovsky ၏ တယောနှင့် စန္ဒယား concertos များကို Oborin နှင့် Enescu တို့က ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ XNUMX ခုနှစ်တွင် ရိုမေးနီးယားသို့ရောက်ရှိလာသော ဆိုဗီယက် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူအားလုံးမှ ဂီတပညာရှင်ကို Daniil Shafran၊ Yuri Bryushkov၊ Marina Kozolupova တို့ထံ လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ ဆင်ဖိုနီများ၊ ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများကို လေ့လာရင်း၊ Enescu သည် သူ့အတွက် ကမ္ဘာသစ်တစ်ခုကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။

1 ခုနှစ် ဧပြီလ 1945 ရက်နေ့တွင် ဘူခါရက်စ်တွင် Shostakovich ၏ သတ္တမမြောက် Symphony ကို ကျင်းပခဲ့သည်။ 1946 ခုနှစ်တွင် သူသည် မော်စကိုသို့ တယောဆရာ၊ စပယ်ယာနှင့် စန္ဒယားဆရာအဖြစ် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သူသည် Beethoven ၏ Fifth Symphony ၊ Tchaikovsky ၏ Fourth ၊ David Oistrakh နှင့်အတူ Bach's Concerto for two Violins တီးခတ်ခဲ့ပြီး C Minor ရှိ Grieg's Sonata တွင် သူနှင့်အတူ စန္ဒယားအပိုင်းကိုလည်း ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ “စိတ်အားထက်သန်တဲ့ နားထောင်သူတွေက သူတို့ကို စင်ပေါ်ကနေ အချိန်အကြာကြီး ခွင့်မပြုပါဘူး။ ထို့နောက် Enescu က Oistrakh က "ငါတို့ ဂိုးသွင်းဖို့ ဘာကစားရမလဲ" "Mozart sonata မှတစ်စိတ်တစ်ပိုင်း" Oistrakh ကပြန်ဖြေတယ်။ "အစမ်းလေ့ကျင့်မှုမရှိဘဲ ငါတို့တစ်သက်မှာ ပထမဆုံးအကြိမ် အတူတူဖျော်ဖြေခဲ့တာကို ဘယ်သူမှ မထင်ထားဘူး။"

1946 ခုနှစ် မေလတွင် စစ်ပွဲကြောင့် အချိန်အတော်ကြာ ခွဲခွာခဲ့ရပြီးနောက် ဘူခါရက်စ်သို့ ရောက်ရှိလာသော ၎င်း၏ အချစ်ဆုံး Yehudi Menuhin နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ၎င်းတို့သည် အခန်းတွင်းနှင့် ဆင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲများ လည်ပတ်မှုတွင် အတူဖျော်ဖြေကြပြီး Enescu သည် ခက်ခဲသောစစ်ပွဲကာလအတွင်း ဆုံးရှုံးခဲ့ရသော တပ်ဖွဲ့အသစ်များဖြင့် ပြည့်နေပုံရသည်။

Enescu ဝန်းရံထားသော မိဘပြည်သူများ၏ အနက်ရှိုင်းဆုံး လေးစားမှုကို ဂုဏ်ပြုပါသည်။ သို့သော်၊ စက်တင်ဘာ ၁၀၊ ၁၉၄၆၊ အသက် ၆၅ နှစ်တွင်၊ သူသည် ရိုမေးနီးယားမှ ၎င်း၏ကျန်ရှိသော ခွန်အားများကို ကမ္ဘာအနှံ့ လှည့်လည်သွားလာမှုတွင် ကုန်ဆုံးရန် နောက်တစ်ကြိမ် ထွက်ခွာခဲ့သည်။ ရှေးဘုန်းကြီးများ၏ ခရီးစဉ်သည် အောင်ပွဲဖြစ်သည်။ 10 ခုနှစ်တွင် Strasbourg ရှိ Bach Festival တွင်သူ Menuhin နှင့် New York, London, Paris တွင်ကျင်းပသောသံစုံတီးဝိုင်းကိုပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သို့သော် ၁၉၅၀ နွေရာသီတွင် ပြင်းထန်သောနှလုံးရောဂါ၏ ပထမဆုံးလက္ခဏာကို သူခံစားခဲ့ရသည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ သူသည် စွမ်းဆောင်နိုင်စွမ်း နည်းပါးလာသည်။ သူသည် အပြင်းအထန် ရေးဖွဲ့သော်လည်း အမြဲလိုလိုပင် သူ၏ တေးရေးများသည် ဝင်ငွေမရရှိပေ။ သူ့မွေးရပ်မြေကို ပြန်ဖို့ ကမ်းလှမ်းလာတဲ့အခါ တုံ့ဆိုင်းနေတယ်။ ရိုမေးနီးယားတွင် ဖြစ်ပေါ်နေသည့် အပြောင်းအလဲများကို မှန်ကန်စွာ နားလည်သဘောပေါက်ရန် နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် နေထိုင်ခွင့်မပြုပါ။ Enescu သည် နောက်ဆုံးတွင် ရောဂါကြောင့် အိပ်ရာထဲ လဲကျသွားသည်အထိ ဤအရာသည် ဆက်လက်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။

ထို့နောက် ရိုမေးနီးယားအစိုးရအကြီးအကဲ Petru Groza ထံမှ 1953 ခုနှစ်နို၀င်ဘာလတွင် အပြင်းဖျားနေသည့် ပန်းချီဆရာသည် ပြန်လာရန် တိုက်တွန်းသည့်စာတစ်စောင်ကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်– “မင်းရဲ့စိတ်နှလုံးဟာ မင်းကိုစောင့်မျှော်နေတဲ့ လူတွေ၊ မင်းအမှုထမ်းခဲ့တဲ့ ရိုမေးနီးယားလူမျိုးတွေ၊ သင့်ဘဝတစ်လျှောက်လုံးအတွက် ထိုသို့သော စေတနာဖြင့်၊ သူ၏ ဖန်တီးမှုစွမ်းရည်၏ ဂုဏ်ကျက်သရေကို သင့်မွေးရပ်မြေ နယ်နိမိတ်ထက် ကျော်လွန်၍ သယ်ဆောင်သွားပါ။ လူတွေက မင်းကို တန်ဖိုးထားချစ်တယ်။ မင်းသူ့ဆီပြန်လာမယ်လို့ မျှော်လင့်ပြီးတော့ သူ့သားကြီးတွေကို ငြိမ်းချမ်းမှုပေးနိုင်မယ့် စကြာဝဠာချစ်ခြင်းမေတ္တာရဲ့ ရွှင်လန်းတဲ့အလင်းရောင်နဲ့ လင်းလက်တောက်ပနိုင်လိမ့်မယ်လို့ သူမျှော်လင့်တယ်။ ထိုသို့သော apotheosis နှင့်ညီမျှသောအရာမရှိပါ။

သြော် ! Enescu က ပြန်လာဖို့ မရည်ရွယ်ပါဘူး။ 15 ခုနှစ် ဇွန်လ 1954 ရက်နေ့တွင် ခန္ဓာကိုယ်၏ ဘယ်ဘက်တစ်ခြမ်း သွက်ချာပါဒရောဂါ စတင်ခဲ့သည်။ Yehudi Menuhin သူ့ကို ဒီပြည်နယ်မှာ တွေ့တယ်။ “ဒီတွေ့ဆုံမှုရဲ့ အမှတ်တရတွေက ကျွန်တော့်ကို ဘယ်တော့မှ ထားခဲ့မှာ မဟုတ်ပါဘူး။ ဆရာတော်ကို နောက်ဆုံးတွေ့ခဲ့တာက 1954 နှစ်ကုန်ပိုင်းမှာ ပဲရစ်မှာရှိတဲ့ Rue Clichy ရှိ သူ့တိုက်ခန်းမှာပါပဲ။ သူသည် ပျော့ညံ့စွာ အိပ်ယာပေါ်တွင် လှဲနေသော်လည်း အလွန်တည်ငြိမ်သည်။ တစ်ချက်ကြည့်လိုက်ရုံဖြင့် သူ့စိတ်သည် ၎င်း၏မွေးရာပါ ခွန်အားနှင့် စွမ်းအင်များဖြင့် ဆက်လက်ရှင်သန်နေမည်ဟု ဆိုသည်။ လှပလွန်းတဲ့ သူ့ရဲ့သန်မာတဲ့လက်တွေကို ငါကြည့်လိုက်တော့ အခုတော့ စွမ်းအားတွေမရှိတော့လို့ တုန်လှုပ်သွားတယ်…” Menuhin ကို နှုတ်ဆက်ပြီး အသက်ကို နှုတ်ဆက်လိုက်သည့်အတိုင်း Enescu က သူ့အား Santa Seraphim တယောနှင့် လက်ဆောင်ပေးကာ အားလုံးကို ယူခိုင်းလိုက်သည်။ သူ့တယောတွေကို လုံခြုံအောင် စောင့်ရှောက်တယ်။

Enescu သည် 3/4 မေလ 1955 ရက်ညတွင်သေဆုံးခဲ့သည်။ “လူငယ်သည်အသက်အရွယ်၏ညွှန်ပြချက်မဟုတ်သော်လည်းစိတ်၏အခြေအနေဖြစ်သည်” ဟု Enescu ၏ယုံကြည်ချက်ကြောင့် Enescu သည်ငယ်ရွယ်စဉ်သေဆုံးခဲ့သည်။ အသက် 74 နှစ်တွင်ပင် သူ၏ ငယ်ရွယ်နုပျိုသော စိတ်ဓာတ်ကို နဂိုအတိုင်း ထိန်းသိမ်းထားနိုင်သောကြောင့် သူ၏ မြင့်မားသော ကျင့်ဝတ်နှင့် အနုပညာ စိတ်ကူးများကို သစ္စာရှိခဲ့သည်။ နှစ်ပေါင်းများစွာ သူ့မျက်နှာမှာ အရေးအကြောင်းတွေ ဖုံးလွှမ်းသွားပေမယ့် သူ့စိတ်ဝိညာဉ်က ထာဝရအလှတရားကို ရှာဖွေရင်း အချိန်ရဲ့ တွန်းအားကို အရှုံးမပေးခဲ့ပါဘူး။ သူ၏သေဆုံးမှုသည် သဘာဝနေဝင်ချိန်၏အဆုံးအဖြစ်မဟုတ်ဘဲ ဂုဏ်ယူဝင့်ကြွားစွာ ဝက်သစ်ချပင်တစ်ပင်ကို လျှပ်စီးကြောင်းတစ်ခုအဖြစ် ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ George Enescu က ကျွန်တော်တို့ကို ထားခဲ့ပုံပါပဲ။ သူ့ရဲ့ မြေကြီးရုပ်ကြွင်းတွေကို Père Lachaise သင်္ချိုင်းမှာ မြှုပ်နှံထားပါတယ်…”

L. Raaben