Ludwig (လူးဝစ်) Spohr |

Louis spohr

Spohr သည် အော်ပရာများ၊ ဆင်ဖိုနီများ၊ ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ အခန်းနှင့် တူရိယာလက်ရာများကို ရေးသားခဲ့သော ပြောင်မြောက်သော တယောနှင့် အဓိက တေးရေးဆရာအဖြစ် ဂီတသမိုင်းတွင် ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ အထူးသဖြင့် ဂန္ထဝင်နှင့် ရိုမန်တစ်အနုပညာတို့ကြား ချိတ်ဆက်မှုတစ်ခုအဖြစ် ဂီတအမျိုးအစား ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် ပါဝင်ခဲ့သည့် ၎င်း၏ တယောဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ အထူးသဖြင့် လူကြိုက်များသည်။ အော်ပရာတစ်အမျိုးအစားတွင်၊ Spohr၊ Weber၊ Marschner နှင့် Lortzing တို့နှင့်အတူ အမျိုးသား ဂျာမန်ရိုးရာဓလေ့များကို တီထွင်ခဲ့သည်။

Spohr ၏အလုပ်၏ဦးတည်ချက်မှာ အချစ်ရေး၊ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သည်။ မှန်ပါသည်၊ သူ၏ပထမဆုံးတယောဂီတဖျော်ဖြေပွဲများသည် Viotti နှင့် Rode တို့၏ ဂန္တဝင်ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် နီးကပ်နေဆဲဖြစ်သော်လည်း ဆဋ္ဌမမှစတင်ကာ နောက်ဆက်တွဲများသည် ပို၍ပို၍ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်လာခဲ့သည်။ အော်ပရာတွေမှာလည်း အလားတူပါပဲ။ ၎င်းတို့ထဲမှ အကောင်းဆုံး – “Faust” (ရိုးရာဒဏ္ဍာရီပုံပြင်) နှင့် “Jessonde” – အချို့သောနည်းလမ်းများတွင် R. Wagner ၏ “Lohengrin” နှင့် F. Liszt ၏ အချစ်ကဗျာများကိုပင် မျှော်လင့်ခဲ့သည်။

ဒါပေမယ့်အတိအကျ "တစ်ခုခု" ။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် Spohr ၏အရည်အချင်းသည် ခိုင်မာသည်မဟုတ်သလို မူရင်း၊ ခိုင်မာမှုလည်းမရှိပေ။ ဂီတတွင်၊ သူ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အချစ်ဇာတ်လမ်းသည် ဂန္တဝင်စတိုင်၏ စံနှုန်းနှင့် ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးကို ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ထားသည့် pedantic၊ ဂျာမန်လူမျိုးသက်သက်ဖြင့် ထိပ်တိုက်တွေ့သည်။ Schiller ၏ "ခံစားချက်များ၏ရုန်းကန်မှု" သည် Spohr အတွက်ဂြိုလ်သားဖြစ်သည်။ Stendhal က သူ၏ အချစ်ရေးဝါဒသည် "Werther ၏ စိတ်အားထက်သန်သော စိတ်ဝိညာဉ်မဟုတ်ဘဲ ဂျာမန်ဘာဂါ၏ သန့်စင်သောဝိညာဉ်" ကို ဖော်ပြသည်ဟု Stendhal က ရေးသားခဲ့သည်။

R. Wagner က Stendhal ကို ပဲ့တင်ထပ်သည်။ Weber နှင့် Spohr တို့သည် ထူးချွန်သော ဂျာမန်အော်ပရာတေးရေးဆရာများကို ခေါ်ဝေါ်ခြင်းတွင် Wagner က ၎င်းတို့အား လူ့အသံကို ကိုင်တွယ်နိုင်စွမ်းကို ငြင်းဆိုထားပြီး ဒရာမာနယ်ပယ်ကို အောင်နိုင်စေရန် ၎င်းတို့၏ အရည်အချင်းသည် အလွန်နက်နဲသည်ဟု ယူဆပါသည်။ သူ၏အမြင်တွင်၊ Weber ၏စွမ်းရည်သည် စာသားသက်သက်သာဖြစ်ပြီး Spohr သည် ကျက်သရေရှိသည်။ သို့သော် သူတို့၏အဓိကအားနည်းချက်မှာ သင်ယူခြင်းဖြစ်သည်- "အို၊ ငါတို့၏ဤကျိန်စာတိုက်သင်ယူမှုသည် ဂျာမန်ဒုစရိုက်များအားလုံး၏အရင်းအမြစ်ဖြစ်သည်!" တစ်ချိန်က M. Glinka သည် Spohr ကို “ပြင်းထန်သော ဂျာမန်အလုပ်၏ အဆင့်နည်းပြတစ်ဦး” ဟုခေါ်သည့် ပညာသင်ဆု၊ လမ်းလျှောက်ခြင်းနှင့် ဘာဂါလေးစားမှုတို့ဖြစ်သည်။

သို့သော်၊ Spohr တွင် ဘာဂါများ၏ အင်္ဂါရပ်များ မည်မျှပင် အားကောင်းနေပါစေ၊ ဂီတတွင် ဖီလစ်စတင်ဝါဒနှင့် ဖီလစ်စတင်ဝါဒ၏ မဏ္ဍိုင်တစ်မျိုးဟု မှတ်ယူခြင်းသည် မှားပေလိမ့်မည်။ Spohr ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် သူ၏လက်ရာများတွင် philistinism ကိုဆန့်ကျင်သည့်အရာတစ်ခုရှိသည်။ မြင့်မြတ်သောစိတ်၊ နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဖြူစင်မှုနှင့် သိမ်မွေ့မှု၊ အထူးသဖြင့် သီလနှင့်ပြည့်စုံသော ကိလေသာတို့၌ ဆွဲဆောင်မှုရှိသော မြင့်မြတ်မှုကို ငြင်းပယ်၍မရပေ။ Spohr သည် သူနှစ်သက်သော အနုပညာကို မရှုတ်ချဘဲ၊ သူ့အတွက် သိမ်ငယ်စိတ်နှင့် အောက်တန်းကျသော အရာကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ပုန်ကန်ကာ အခြေခံအရသာကို ပေးဆောင်သည်။ တစ်ခေတ်လုံးက သူ့ရာထူးကို သဘောကျကြတယ်။ Weber သည် Spohr ၏ အော်ပရာများအကြောင်း စာနာနားလည်သည့် ဆောင်းပါးများ ရေးသားသည်။ Spohr ၏ဆင်ဖိုနီ “The Blessing of Sounds” ကို VF Odoevsky မှ မှတ်သားဖွယ်ခေါ်ဆိုခဲ့သည်။ Liszt သည် 24 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ 1852 ရက်နေ့တွင် Weimar တွင် Spohr's Faust ကိုကျင်းပခဲ့ပါသည်။ "G. Moser အရ၊ Schumann လူငယ်များ၏သီချင်းများသည် Spohr ၏လွှမ်းမိုးမှုကိုဖော်ပြသည်။" Spohr သည် Schumann နှင့်ကြာရှည်စွာရင်းနှီးသောဆက်ဆံရေးရှိခဲ့သည်။

Spohr ကို ဧပြီလ 5, 1784 တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့ဖခင်သည် ဆရာဝန်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ဂီတကို အလွန်အမင်း နှစ်သက်သည်။ သူက ပုလွေကောင်းကောင်းတီးတယ်၊ သူ့အမေက စောင်းတီးတယ်။

သားလေးရဲ့ ဂီတစွမ်းရည်က အစောကြီး ပေါ်လာတယ်။ “ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ဆိုပရာနိုအသံနဲ့ လက်ဆောင်ပေးထားပါတယ်” ဟု ၎င်း၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် Spohr က “ကျွန်တော် ပထမဆုံး စတင်သီဆိုခဲ့ပြီး လေးနှစ်ငါးနှစ်ကြာ မိသားစုပါတီပွဲတွေမှာ အမေနဲ့ တွဲဆိုခွင့်ရခဲ့ပါတယ်။ အဲဒီအချိန်မှာ အဖေက ကျွန်တော့်ရဲ့ ပြင်းပြတဲ့ဆန္ဒကို ဖြည့်ဆည်းပေးပြီး ပွဲရုံမှာ တယောထိုးပေးတယ်၊ ကျွန်တော် အဆက်မပြတ်တီးနေတော့တယ်။

ကောင်လေးရဲ့ ပါရမီရှင်ကို သတိထားမိတော့ သူ့မိဘတွေက သူ့ကို ပြင်သစ် ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူ အပျော်တမ်း တယောသမား Dufour နဲ့ ပညာသင်ဖို့ စေလွှတ်ခဲ့ပေမယ့် မကြာခင်မှာဘဲ Brunswick မြို့စား သံစုံတီးဝိုင်းရဲ့ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဆရာ Mokur ဆီကို ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပါတယ်။

လူငယ်တယောသမား၏ တီးမှုတ်မှုသည် အလွန်တောက်ပနေသဖြင့် မိဘများနှင့် ဆရာတို့က ၎င်းတို့၏ကံကို စမ်းကြည့်ပြီး ဟမ်းဘတ်တွင် ဖျော်ဖြေရန် အခွင့်အရေးရှာရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြသည်။ သို့သော်၊ ဟမ်းဘတ်ရှိ ဖျော်ဖြေပွဲသည် ၁၃ နှစ်အရွယ် တယောဆရာ၏ ပံ့ပိုးမှုနှင့် ထောက်ပံမှုမရှိဘဲ သူ့ကိုယ်သူ အာရုံစိုက်မှု မရရှိခဲ့သောကြောင့် ဟမ်းဘတ်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲ မကျင်းပနိုင်ခဲ့ပေ။ Braunschweig သို့ပြန်လာကာ Duke ၏သံစုံတီးဝိုင်းတွင်ပါဝင်ခဲ့ပြီးသူ 13 နှစ်သားအရွယ်တွင်တရားရုံးခန်းဂီတပညာရှင်ရာထူးကိုရယူခဲ့သည်။

Spohr ၏ ဂီတစွမ်းရည်သည် မြို့စား၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့ပြီး တယောဆရာသည် သူ၏ ပညာဆက်လက်သင်ကြားရန် အကြံပြုခဲ့သည်။ Vyboo သည် ဆရာနှစ်ဦးဖြစ်သည့် Viotti နှင့် နာမည်ကျော် တယောဆရာ Friedrich Eck တို့အပေါ် ကျရောက်ခဲ့သည်။ တောင်းဆိုချက်တစ်ခု ပေးပို့ခဲ့ပြီး နှစ်ဦးစလုံးက ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ Viotti သည် ဂီတလှုပ်ရှားမှုမှ အနားယူပြီး ဝိုင်ရောင်းဝယ်ရေးတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်ဟူသောအချက်ကို ကိုးကားဖော်ပြခဲ့သည်။ Eck သည် စဉ်ဆက်မပြတ် ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုကို စနစ်တကျ လေ့လာခြင်းအတွက် အတားအဆီးတစ်ခုအဖြစ် ထောက်ပြခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် သူ့အစား Eck က သူ့အစ်ကို Franz ကို concert virtuoso လုပ်ဖို့ အကြံပေးခဲ့ပါတယ်။ Spohr သည် သူနှင့်အတူ နှစ်နှစ် (1802-1804) အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။

သူ၏ဆရာနှင့်အတူ Spohr သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ ခရီးထွက်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် သူတို့သည် သင်ခန်းစာအတွက် အသုံးပြုခဲ့သော မှတ်တိုင်ရှည်များဖြင့် ဖြည်းညှင်းစွာ မောင်းနှင်ခဲ့ကြသည်။ Spur သည် သူ၏ညာလက်အနေအထားကို လုံးလုံးလျားလျား ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် စတင်ခဲ့သော ပြင်းပြင်းထန်ထန် တောင်းဆိုနေသော ဆရာတစ်ဦးကို ရရှိခဲ့သည်။ Spohr က သူ့ရဲ့ဒိုင်ယာရီမှာ “ဒီမနက်ပဲ၊ ဧပြီလ 30 (1802—LR) Mr. Eck က ကျွန်တော်နဲ့ စလေ့လာတယ်။ ဖြစ်ချင်တော့၊ ဘယ်လောက် အရှက်ကွဲရလဲ။ ကျွန်ုပ်သည် ဂျာမနီရှိ ပထမဆုံးသော ပါရမီရှင်များထဲမှ တစ်ခုကို စိတ်ကူးယဉ်မိသော၊ သူ့အား ထောက်ခံမှုကို နှိုးဆွပေးမည့် အတိုင်းအတာတစ်ခုတည်းဖြင့် သူ့ကို မကစားနိုင်ပါ။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ နောက်ဆုံးတွင် သူ့အား စိတ်ကျေနပ်စေရန်အတွက် တိုင်းတာမှုတစ်ခုစီကို အနည်းဆုံး ဆယ်ကြိမ် ထပ်လုပ်ရသည်။ အထူးသဖြင့် သူသည် ကျွန်ုပ်၏ လေးကို မကြိုက်၊ ယခု ကျွန်ုပ်ကိုယ်တိုင် လိုအပ်သည်ဟု ယူဆသော ပြန်လည် စီခြယ်ခြင်း ၊ ဟုတ်ပါတယ်၊ အစပိုင်းမှာတော့ ဒါဟာ ကျွန်တော့်အတွက် ခက်ခဲလိမ့်မယ်၊ ဒါပေမယ့် ပြန်လည်ပြုပြင်ခြင်းက ကျွန်တော့်အတွက် အများကြီး အကျိုးရှိစေမယ်လို့ ယုံကြည်တဲ့အတွက် ဒါကို ရင်ဆိုင်ဖို့ မျှော်လင့်ပါတယ်။

ဂိမ်း၏နည်းပညာကို အပြင်းအထန်လေ့ကျင့်ချိန်များဖြင့် တီထွင်နိုင်သည်ဟု ယုံကြည်ခဲ့သည်။ Spohr သည် တစ်နေ့ ၁၀ နာရီ အလုပ်လုပ်သည်။ "ဒါကြောင့် ကျွန်တော်ဟာ အဲဒီအချိန်က နာမည်ကြီး ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ ဂီတမှာ အခက်အခဲမရှိဘူးဆိုတဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုနဲ့ နည်းပညာကို အချိန်တိုအတွင်းမှာပဲ အောင်မြင်နိုင်ခဲ့တယ်။" နောက်ပိုင်းတွင် ဆရာဖြစ်လာသောအခါ Spohr သည် ကျောင်းသားများ၏ ကျန်းမာရေးနှင့် ခံနိုင်ရည်အား အလေးထားပါသည်။

ရုရှားတွင် Eck သည် အပြင်းဖျားပြီး Spohr သည် ၎င်း၏ သင်ခန်းစာများကို ရပ်တန့်ခိုင်းပြီး ဂျာမနီသို့ ပြန်လာခဲ့သည်။ စာသင်နှစ်တွေ ပြီးသွားပြီ။ 1805 ခုနှစ်တွင် Spohr သည် Gotha တွင်အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီး အော်ပရာသံစုံတီးဝိုင်း၏ concertmaster ရာထူးကို ကမ်းလှမ်းခံခဲ့ရသည်။ မကြာမီ သူသည် Gothic သံစုံတီးဝိုင်းတွင် အလုပ်လုပ်သော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ သမီးဖြစ်သူ Dorothy Scheidler နှင့် လက်ထပ်ခဲ့သည်။ ဇနီးသည်သည် စောင်းကို အလွန်ကောင်းမွန်စွာ ပိုင်ဆိုင်ပြီး ဂျာမနီတွင် အကောင်းဆုံး စောင်းသမားအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည်။ အိမ်ထောင်ရေးကတော့ အရမ်းပျော်ဖို့ကောင်းပါတယ်။

1812 ခုနှစ်တွင် Spohr သည် ဗီယင်နာတွင် ထူးထူးခြားခြားအောင်မြင်မှုဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး An der Wien ပြဇာတ်ရုံတွင် တီးဝိုင်းခေါင်းဆောင်ရာထူးကို ကမ်းလှမ်းခံခဲ့ရသည်။ ဗီယင်နာတွင်၊ Spohr သည် သူ၏ အကျော်ကြားဆုံး အော်ပရာတစ်ပုဒ်ဖြစ်သော Faust ကို ရေးသားခဲ့သည်။ ၎င်းကို ၁၈၁၈ ခုနှစ်တွင် Frankfurt တွင်ပထမဆုံးစတင်ကျင်းပခဲ့သည်။ Spohr သည် Vienna တွင် 1818 အထိနေထိုင်ခဲ့ပြီး Frankfurt သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး (1816-1816) နှစ်နှစ်ကြာ bandmaster အဖြစ်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် 1817 ခုနှစ် Dresden တွင်နေထိုင်ခဲ့ပြီး 1821 မှ Kassel တွင်အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီးဂီတ၏အထွေထွေဒါရိုက်တာရာထူးကိုရယူခဲ့သည်။

သူ့ဘဝတွင် Spohr သည် ကာလရှည်ကြာ ဖျော်ဖြေပွဲများစွာ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သြစတြီးယား (၁၈၁၃)၊ အီတလီ (၁၈၁၆-၁၈၁၇)၊ လန်ဒန်၊ ပဲရစ် (၁၈၂၀)၊ ဟော်လန် (၁၈၃၅)၊ လန်ဒန်၊ ပါရီ၊ စပယ်ယာအဖြစ်သာ (၁၈၄၃) - ဤနေရာတွင် ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေပွဲ ခရီးစဉ်များစာရင်း - ဤသည်အပြင်၊ ဂျာမနီကို အလည်အပတ်သွားမယ်။

1847 ခုနှစ်တွင် Kassel Orchestra တွင်သူ၏အလုပ်၏ 25 နှစ်မြောက်နှစ်ပတ်လည်နေ့အတွက်ဂုဏ်ပြုပွဲညနေခင်းတစ်ခုကျင်းပခဲ့သည်။ 1852 တွင် သူသည် အငြိမ်းစားယူပြီး သင်ကြားပြသမှုတွင် မိမိကိုယ်ကို လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ 1857 တွင် ကံဆိုးမိုးမှောင်ကျမှုတစ်ခု ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ သူသည် လက်မောင်းကို ကျိုးသွားခဲ့သည်။ ဤအရာက သူ့ကို သင်ကြားရေး လှုပ်ရှားမှုများကို ရပ်တန့်စေခဲ့သည်။ သူ့အပေါ် ကျရောက်ခဲ့သော ဝမ်းနည်းပူဆွေးမှုသည် သူ၏ အနုပညာအတွက် အဆမတန် မြှုပ်နှံထားသည့် Spohr ၏ စိတ်ဆန္ဒနှင့် ကျန်းမာရေးကို ချိုးဖျက်ကာ သူ၏ သေဆုံးမှုကို အလျင်အမြန် ဖြစ်စေခဲ့ပုံရသည်။ ၁၈၅၉ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၂၂ ရက်နေ့တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

Spohr သည် မာနကြီးသူ၊ အနုပညာသမားတစ်ယောက်အနေနဲ့ သူ့ရဲ့ဂုဏ်သိက္ခာကို တစ်နည်းနည်းနဲ့ ချိုးဖောက်မိရင် အထူးသဖြင့် စိတ်မကောင်းဖြစ်ရပါတယ်။ တစ်ချိန်က သူသည် Württemberg ဘုရင်၏ နန်းတွင်း၌ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုသို့ ဖိတ်ကြားခြင်းခံရသည်။ ကတ်ဂိမ်းများ သို့မဟုတ် တရားရုံးပွဲများတွင် ထိုသို့သော ဖျော်ဖြေပွဲများကို မကြာခဏ ပြုလုပ်လေ့ရှိသည်။ “Whist” နှင့် “I go ဝှက်ဖဲများ”၊ ဓားနှင့် ခက်ရင်းများကို တီးမှုတ်ခြင်းသည် ဂီတပညာရှင်အချို့၏ ဂိမ်းအတွက် “တွဲပါ” တစ်မျိုးဖြစ်သည်။ ဂီတသည် မှူးမတ်များ၏ အစာကြေမှုကို အထောက်အကူဖြစ်စေသော သာယာသော အပန်းဖြေချိန်တစ်ခုအဖြစ် မှတ်ယူသည်။ မှန်ကန်သောပတ်ဝန်းကျင်ကို ဖန်တီးမထားပါက Spohr သည် ကစားရန် လုံးဝငြင်းဆိုထားသည်။

Spohr သည် အနုပညာသမားများအပေါ် မြင့်မြတ်သော မြင့်မြတ်မှု၏ နှိမ့်ချမှု သဘောထားကို သည်းမခံနိုင်ပါ။ ပထမတန်းစား အနုပညာရှင်များပင်လျှင် “မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ” နှင့် စကားပြောရာတွင် အရှက်တကွဲ အရှက်ကွဲရလေ့ရှိကြောင်း ၎င်း၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ခါးခါးသီးသီး ပြောပြသည်။ သူသည် မျိုးချစ်စိတ်ကြီးပြီး သူ့ဇာတိမြေ သာယာဝပြောရေးကို ပြင်းပြစွာ ဆန္ဒရှိခဲ့သည်။ 1848 တွင်၊ တော်လှန်သောဖြစ်ရပ်များအမြင့်တွင်သူသည် "ဂျာမနီ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုနှင့်လွတ်လပ်မှုကိုပြန်လည်ရရှိရန် ... ရေးခဲ့သည် ... " ဟုရေးသားခဲ့သည်။

Spohr ၏ ပြောကြားချက်များသည် အခြေခံမူများကို လိုက်နာခြင်းအတွက်သာမက ဗေဒဆိုင်ရာ စံနှုန်းများ၏ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်ကိုလည်း သက်သေခံပါသည်။ သီလရှိခြင်း၏ ပြိုင်ဘက်ဖြစ်သောကြောင့် Paganini နှင့် သူ၏ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများကို လက်မခံဘဲ ကြီးမြတ်သော Genoese ၏ တယောအနုပညာကို ချီးကျူးဂုဏ်ပြုလျက် ရှိသည်။ သူ၏ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် သူဤသို့ရေးသားခဲ့သည်– “ကျွန်တော် Kassel မှာ သူပေးခဲ့တဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲနှစ်ခုအတွက် Paganini ကို အရမ်းစိတ်ဝင်တစား နားထောင်ခဲ့တယ်။ သူ့ရဲ့ ဘယ်ဘက်လက်နဲ့ G string က ထူးထူးခြားခြားပါပဲ။ သို့သော် သူရေးစပ်သီကုံးမှုများအပြင် ၎င်းတို့၏ သရုပ်ဖော်ပုံများသည် ကလေးဆန်သော နုံအ၊ အရသာမရှိသော ဉာဏ်ကြီးရှင်များ၏ ထူးဆန်းသော ရောနှောမှုဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးကို ဖမ်းဆုပ်ကာ တွန်းလှန်နိုင်ကြသည်။

Ole Buhl ၊ "Scandinavian Paganini" သည် Spohr သို့ရောက်လာသောအခါတွင်၊ သူသည်သူ့ကိုကျောင်းတွင်မထည့်သွင်းနိုင်ဟုယုံကြည်သောကြောင့်၎င်းအားကျောင်းသားအဖြစ်လက်ခံခြင်းမရှိသောကြောင့်၎င်း၏ပါရမီသဘာဝကိုဂြိုလ်သားထားသည်။ 1838 ခုနှစ်တွင် Kassel ရှိ Ole Buhl ၏စကားကိုနားထောငျပြီးနောက်, သူရေးသားခဲ့သည်: "သူ၏ chord တီးမှုတ်ခြင်းနှင့်သူ၏ဘယ်ဘက်လက်၏ယုံကြည်စိတ်ချရသည်မှတ်သားဖွယ်ဖြစ်ပါသည်, ဒါပေမယ့်သူသည် Paganini ကဲ့သို့, သူ့ kunstshtuk အတွက်ကြောင့်, အခြားမွေးရာပါအခြားအရာများစွာကို, Paganini ကဲ့သို့အနစ်နာခံ။ မြင့်မြတ်သောကိရိယာတစ်ခု၌။"

Spohr ၏အကြိုက်ဆုံးတေးရေးဆရာမှာ Mozart ဖြစ်သည် (“ကျွန်တော် Mozart အကြောင်းနည်းနည်းရေးတယ်၊ Mozart က ကျွန်တော့်အတွက် အရာအားလုံးပါ”)။ Beethoven ၏အလုပ်အတွက်၊ သူသည် နောက်ဆုံးခေတ်လက်ရာများမှလွဲ၍ ကျန်အချိန်များတွင် စိတ်အားထက်သန်မှု၊

တယောသမားတစ်ယောက်အနေဖြင့် Spohr သည် အံ့ဩစရာကောင်းသည်။ Schleterer သည် ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေမှုအောက်ပါပုံကို ရေးဆွဲခဲ့သည်- “အမိုက်စားရုပ်ပုံလွှာသည် စင်မြင့်ထက်တွင်၊ ဦးခေါင်းနှင့် ပခုံးများကို သူ့ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ လူများထက်တွင် ဝင်လာသည်။ မောက်စ်အောက် တယော။ သူ့ ကွန်မန့်ကို ချဉ်းကပ်သည်။ Spohr သည် အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ ခေါင်းစဉ်နှင့် မလိုက်ဖက်ဟု သူယူဆသော ဂီတအပိုင်းအစကို ကျေးကျွန်အလွတ်ကျက်ခြင်း၏ အရိပ်အမြွက်ကို မဖန်တီးလိုဘဲ Spohr သည် နှလုံးသားဖြင့် ဘယ်သောအခါမှ မတီးခတ်ပါ။ စင်မြင့်ပေါ်သို့ ကြွရောက်သောအခါတွင် မာန်မာနမရှိဘဲ ပရိသတ်အား ဦးညွှတ်ပြသော်လည်း ဂုဏ်သိက္ခာရှိရှိ အပြာရောင်မျက်လုံးများဖြင့် ငြိမ်သက်စွာ စုဝေးနေသော လူအုပ်ကို လှည့်ပတ်ကြည့်ရှုခဲ့သည်။ သူ၏ ညာလက်သည် အတော်အတန်မြင့်သောကြောင့် တယောကို လုံးဝယိမ်းယိုင်ခြင်းမရှိဘဲ လွတ်လွတ်လပ်လပ် ကိုင်ထားသည်။ ပထမအသံမှာ နားထောင်သူအားလုံးကို အောင်နိုင်ခဲ့တယ်။ သူ့လက်ထဲရှိ တူရိယာလေးသည် ဧရာမလက်ထဲရှိ အရုပ်နှင့်တူသည်။ သူပိုင်ဆိုင်တဲ့ လွတ်လပ်မှု၊ ကျက်သရေနဲ့ အရည်အချင်းတွေနဲ့ ဖော်ပြဖို့ ခက်ခဲပါတယ်။ အေးအေးဆေးဆေး သံမဏိနဲ့ ပစ်ထားသလိုပဲ စင်ပေါ်မှာ သူရပ်နေတယ်။ သူ၏ လှုပ်ရှားမှုများ၏ နူးညံ့မှုနှင့် ကျေးဇူးတရားသည် အတုမရှိနိုင်ပါ။ Spur သည် ကြီးမားသောလက်တစ်ခုရှိသော်လည်း ၎င်းသည် ပျော့ပြောင်းမှု၊ ပျော့ပျောင်းမှုနှင့် ခွန်အားတို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ လက်ချောင်းများသည် သံမဏိ၏ မာကျောမှုနှင့်အတူ ကြိုးများပေါ်တွင် နစ်မြုပ်နိုင်ပြီး လိုအပ်သည့်အခါတွင် မိုဘိုင်းလ်သည် အပေါ့ပါးဆုံး လမ်းကြောင်းများတွင် တစ်ထစ်တစ်စမျှ မဆုံးရှုံးနိုင်ပေ။ တူညီသော ပြီးပြည့်စုံမှုဖြင့် သူ မကျွမ်းကျင်သော လေဖြတ်ခြင်း မရှိခဲ့ပါ။ ခံတပ်ရှိ တန်ခိုးကြီးသောအသံ၊ နူးညံ့ညင်သာစွာ သီဆိုခြင်းမှာ ပို၍ထင်ရှားသည်။ ဂိမ်းပြီးသည်နှင့် Spohr သည် ငြိမ်သက်စွာ ဦးညွှတ်ကာ သူ့မျက်နှာပေါ်တွင် အပြုံးဖြင့် ဦးညွှတ်ကာ အဆက်မပြတ် စိတ်အားထက်သန်သော လက်ခုပ်သံများကြားတွင် စင်မြင့်မှ ထွက်ခွာသွားသည်။ Spohr ကစားခြင်း၏ အဓိကအရည်အသွေးသည် အသေးအမွှားနှင့် အသေးအဖွဲ အကျင့်စာရိတ္တမရှိသော အသေးစိတ်အချက်အလတ်တိုင်းတွင် စဉ်းစားတွေးခေါ်ပြီး ပြီးပြည့်စုံသော ထုတ်လွှင့်မှုဖြစ်သည်။ မြင့်မြတ်မှု နှင့် အနုပညာ ပြည့်စုံမှုသည် သူ၏ ကွပ်မျက်ခြင်းကို ထင်ရှားစေသည်။ ဖြူစင်သော လူ့ရင်ဘတ်တွင် မွေးဖွားလာသော ထိုစိတ်အခြေအနေများကို ထုတ်ဖော်ရန် အမြဲကြိုးစားခဲ့သည်။

Schleterer ၏ဖော်ပြချက်အား အခြားသုံးသပ်ချက်များဖြင့် အတည်ပြုပါသည်။ သူ့ဆရာ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိကို ရေးသားခဲ့သူ Spohr ၏ ကျောင်းသား A. Malibran က Spohr ၏ ခမ်းနားသော ရိုက်ချက်များ၊ လက်ချောင်းနည်းပညာ၊ အကောင်းမွန်ဆုံး အသံ palette နှင့် Schleterer ကဲ့သို့ သူ၏ မြင့်မြတ်မှုနှင့် ရိုးရှင်းမှုကို အလေးပေးဖော်ပြပါသည်။ Spohr သည် “ဝင်ပေါက်များ”၊ glissando၊ coloratura၊ ခုန်ခြင်းကို ရှောင်ရှားခဲ့ပြီး ခုန်ခြင်းများကို သည်းမခံနိုင်ပါ။ သူ၏ စွမ်းဆောင်ရည်သည် စကားလုံး၏ အမြင့်ဆုံးသော အဓိပ္ပာယ်ဖြင့် အမှန်တကယ် ပညာရပ်ဖြစ်သည်။

နှလုံးသားနဲ့ မကစားဖူးဘူး။ ထို့နောက် စည်းကမ်းချက်တွင် ခြွင်းချက်မရှိ၊ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများစွာကို ၎င်းတို့ရှေ့ရှိ ကွန်ဆိုးလ်တွင် မှတ်စုများဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ သို့သော်၊ Spohr ဖြင့် ဤစည်းမျဉ်းသည် အလှအပဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းအချို့ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ သင်ခန်းစာကို သင်ခန်းစာပြန်ဖြေတဲ့ ကြက်တူရွေးကို နှလုံးနဲ့တီးတဲ့ တယောသမားက သူ့ကို အမှတ်ရစေတယ်လို့ စောဒကတက်ပြီး သူ့ရဲ့ကျောင်းသားတွေကို မှတ်စုထဲကနေသာ ကစားခိုင်းပါတယ်။

Spohr's repertoire အကြောင်း လူသိနည်းပါသည်။ အစောပိုင်းနှစ်များတွင်၊ သူ၏လက်ရာများအပြင်၊ သူသည် Kreutzer၊ Rode ၏ concertos ကိုဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်သီကုံးမှုများကိုသာ အဓိကကန့်သတ်ခဲ့သည်။

ကိုးရာစုအစတွင် အထင်ရှားဆုံး တယောဆရာများသည် ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် တယောကို ကိုင်ကြသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Ignaz Frenzel သည် တယောကို tailpiece ၏ဘယ်ဘက်ရှိ မေးစေ့ဖြင့် ပခုံးပေါ်ဖိထားပြီး ညာဘက်တွင် Viotti၊ Spohr သည် သူ့မေးစေ့ကို တံတားပေါ်တွင် သပ်သပ်ရပ်ရပ်ထားလိုက်သည်။

Spohr ၏အမည်သည် တယောတီးခြင်းနှင့် ဖျော်ဖြေခြင်းနယ်ပယ်တွင် တီထွင်ဆန်းသစ်မှုအချို့နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ဒါကြောင့် သူက မေးစေ့ကို တီထွင်သူပါ။ ပိုသိသာတာက သူ့ရဲ့ ဆန်းသစ်တီထွင်မှု က ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာ ပါ။ သူသည် တံတွေးကို အသုံးပြုခြင်းအတွက် ဂုဏ်ယူသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူသည် နံပါတ်တုတ်ကိုအသုံးပြုသည့် ပထမဆုံးစပယ်ယာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ 1810 ခုနှစ်တွင်၊ Frankenhausen ဂီတပွဲတော်တွင် သူသည် စက္ကူမှလှိမ့်ထားသော တုတ်တစ်ချောင်းကို ကိုင်ဆောင်ကာ သံစုံတီးဝိုင်းကို ဦးဆောင်ရန် ယခုအချိန်အထိ မသိရသေးသောနည်းလမ်းမှာ လူတိုင်းကို အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ 1817 ခုနှစ်တွင် Frankfurt နှင့် 1820 ခုနှစ်များတွင် လန်ဒန်မှ ဂီတပညာရှင်များသည် အံ့သြစရာမရှိသော ပုံစံအသစ်ကို တွေ့ခဲ့ကြသော်လည်း မကြာမီတွင် ၎င်းတို့သည် ၎င်း၏အားသာချက်များကို နားလည်လာကြသည်။

Spohr သည် ဥရောပနာမည်ကြီး ဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ တကမ္ဘာလုံးက ကျောင်းသားတွေ သူ့ဆီရောက်လာတယ်။ အိမ်တွင် conservatory တစ်မျိုးကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ ရုရှားမှပင် Encke အမည်ရှိ မြေမြုပ်တစ်ကောင်ကို သူ့ထံသို့ စေလွှတ်ခဲ့သည်။ Spohr သည် အဓိက တယောတီးသူနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဂီတပညာရှင် 140 ကျော်ကို ပညာပေးခဲ့သည်။

Spohr ၏သင်ကြားပြသမှုမှာ အလွန်ထူးခြားပါသည်။ သူ့တပည့်တွေက သူ့ကို အလွန်ချစ်ကြတယ်။ စာသင်ခန်းထဲမှာ တင်းကျပ်ပြီး တောင်းဆိုမှုတွေကြောင့် သူ စာသင်ခန်းအပြင်ဘက်မှာ ပေါင်းသင်းဆက်ဆံပြီး ချစ်ခင်လာခဲ့တယ်။ မြို့ပတ်လမ်းလျှောက်ခြင်း၊ နိုင်ငံတွင်းခရီးများ၊ ပျော်ပွဲစားထွက်ခြင်းများ ပြုလုပ်လေ့ရှိသည်။ Spohr သည် သူ့အိမ်မွေးတိရစ္ဆာန်များ ဝိုင်းရံကာ လမ်းလျှောက်လာကာ သူတို့နှင့်အတူ အားကစားလုပ်ကာ ရေကူးတတ်အောင် သင်ပေးကာ ရိုးရိုးရှင်းရှင်းနေကာ ခင်မင်ရင်းနှီးမှုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲလာသောအခါတွင် သူသည် မျဉ်းမဖြတ်ခဲ့ဖူးသော်လည်း၊ ကျောင်းသား၊

သူသည် သင်ခန်းစာများအပေါ် အထူးတာဝန်ယူသော သဘောထားကို ကျောင်းသားတွင် ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့သည်။ ၂ရက်တိုင်း အစပြုသူနဲ့ အလုပ်လုပ်ပြီး တစ်ပတ်ကို သင်ခန်းစာ ၃ခုကို ဆက်တက်ခဲ့တယ်။ နောက်ဆုံးစံနှုန်းအရ ကျောင်းသားသည် အတန်းပြီးဆုံးသည်အထိ ကျန်ခဲ့သည်။ ကျောင်းသားအားလုံးအတွက် မဖြစ်မနေ တီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းတွင် တီးရန်ဖြစ်သည်။ “သံစုံတီးဝိုင်း ကျွမ်းကျင်မှု မရရှိသေးသော တယောဆရာသည် သင်ယူမှုတစ်ခုမှ အသံဗလံအထိ ဟစ်အော်နေသော လေ့ကျင့်ထားသော ကိန္နရီတစ်ကောင်နှင့် တူသည်” ဟု Spohr က ရေးသားခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းတွင်တီးမှုတ်ခြင်း၊ သံစုံတီးဝိုင်းကျွမ်းကျင်မှု၊ လေဖြတ်ခြင်းနှင့်နည်းပညာများကိုလေ့ကျင့်ခြင်းတို့ကို ကိုယ်တိုင်ညွှန်ကြားခဲ့သည်။

Schleterer သည် Spohr ၏ သင်ခန်းစာအကြောင်း ဖော်ပြချက်တစ်ခုကို ချန်ထားခဲ့သည်။ သူသည် ကျောင်းသားကို မြင်နိုင်စေရန် လက်တင်ကုလားထိုင်ဖြင့် အခန်းအလယ်တွင် ထိုင်လေ့ရှိပြီး သူ့လက်ထဲတွင် တယောကို အမြဲကိုင်ထားသည်။ စာသင်ချိန်အတွင်း သူသည် ဒုတိယအသံဖြင့် မကြာခဏ တီးခတ်လေ့ရှိသည် သို့မဟုတ် ကျောင်းသားသည် တစ်နေရာရာတွင် မအောင်မြင်ပါက ၎င်းကို တီးမှုတ်နည်းကို ပြသခဲ့သည်။ ကျောင်းသားတွေက စပါးအသင်းနဲ့ ကစားရတာ တကယ့်ကို ပျော်ရွှင်မှုလို့ ဆိုကြပါတယ်။

အထူးသဖြင့် Spohr သည် အသံထွက်ခြင်းနှင့်ပတ်သက်၍ ဇီဇာကြောင်သူဖြစ်သည်။ သံသယဖြစ်ဖွယ်မှတ်စုတစ်ခုမှ သူ့အကဲဆတ်သောနားမှ လွတ်ကင်းသွားသည်။ အဲဒါကိုကြားတော့ သင်ခန်းစာမှာ အေးအေးဆေးဆေး နည်းစနစ်ကျကျနဲ့ ကြည်လင်ပြတ်သားမှုကို ရခဲ့တယ်။

Spohr သည် "ကျောင်း" တွင် သူ၏သင်ကြားရေးဆိုင်ရာမူများကို ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ တိုးတက်သော စွမ်းရည်များ စုဆောင်းခြင်း၏ ပန်းတိုင်ကို မလိုက်ဘဲ လက်တွေ့ကျသော လေ့လာမှုလမ်းညွှန်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အနုသယအမြင်များ၊ တယောသင်ကြားနည်းနှင့်ပတ်သက်သော စာရေးဆရာ၏အမြင်များပါ၀င်ပြီး စာရေးဆရာသည် ကျောင်းသား၏ အနုပညာပညာရေး အနေအထားတွင် ရှိနေသည်ကို သိမြင်နိုင်စေပါသည်။ သူ့ "ကျောင်း" တွင် "ဂီတ" မှ "နည်းပညာ" ကို "ဂီတ" မှ "မခွဲခြားနိုင်" ဟူသောအချက်အတွက်အကြိမ်ကြိမ်အပြစ်တင်ခဲ့သည်။ တကယ်တော့ စပါးအသင်းက ဒီလိုတာဝန်ကို မသတ်မှတ်နိုင်ခဲ့ပါဘူး။ Spohr ၏ ခေတ်ပြိုင်တယောနည်းပညာသည် အနုပညာအခြေခံသဘောတရားများနှင့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာများကို ပေါင်းစပ်သည့်အဆင့်သို့ မရောက်သေးပါ။ အနုပညာနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ အခိုက်အတန့်များကို ပေါင်းစပ်ခြင်းသည် စိတ်ကူးယဉ်နည်းပညာဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်မှုကို ထောက်ခံအားပေးသည့် XNUMX ရာစု၏ စံပြသင်ကြားပြသမှုဆိုင်ရာ ကိုယ်စားလှယ်များအတွက် သဘာဝမကျပုံပေါက်သည်။

Spohr ၏ "ကျောင်း" သည် ခေတ်နောက်ကျနေပြီဖြစ်သော်လည်း၊ သို့သော် ကိုးရာစုတွင် Joachim နှင့် Auer တို့၏လက်ရာများတွင် ၎င်း၏အမြင့်ဆုံးဖော်ပြမှုကို တွေ့ရှိခဲ့သည့် အဆိုပါအနုပညာသင်ကြားပို့ချမှုလမ်းကြောင်းကို အလေးပေးဖော်ပြသောကြောင့် သမိုင်းအရ ၎င်းသည် သမိုင်းမှတ်တိုင်တစ်ခုဖြစ်သည်။

L. Raaben