Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi

ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ ပါရမီတစ်ခုခုနဲ့ တူတယ်။ Verdi သည် သူ၏လူမျိုးနှင့် သူ၏ခေတ်ကို ထင်ဟပ်စေသည်။ သူသည် သူ၏မြေဆီလွှာ၏ ပန်းဖြစ်သည်။ သူသည် Rossini နှင့် Donizetti ၏ ရုပ်ပြ နှင့် Donizetti ၏ ရုပ်ပြ နှင့် ပြောင်မြောက်သော အမိုက်စား အော်ပရာများတွင် ပျင်းရိငြီးငွေ့ခြင်း မဟုတ်ဘဲ ပေါ့ပေါ့ဆဆ မြူးထူးနေသော အီတလီ၏ အသံဖြစ်ပြီး Bellini ၏ အီတလီ၏ နူးညံ့ပြီး ကျက်သရေရှိစွာ ငိုကြွေးနေသော်လည်း အီတလီသည် အသိစိတ်မှ နိုးကြားလာကာ အီတလီသည် နိုင်ငံရေးကြောင့် တုန်လှုပ်သွားခဲ့သည်။ မုန်တိုင်းများ၊ အီတလီ၊ ဒေါသကို ရဲရင့်ပြီး စိတ်အားထက်သန်သည်။ A. Serov

ဗာဒီထက် ဘဝကို ဘယ်သူမှ ပိုကောင်းအောင် မခံစားနိုင်ဘူး။ A. Boito

Verdi သည် ၂၆ ရာစု၏ အထင်ရှားဆုံး တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး အီတလီဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ ဂန္တဝင်ဖြစ်သည်။ သူ၏ဂီတသည် အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ မှေးမှိန်သွားခြင်းမရှိသော မြင့်မားသော အရပ်ဘက်ဆိုင်ရာ ချို့ယွင်းချက်ရှိသော မီးပွားများ၊ လူ့စိတ်ဝိညာဉ်၏ နက်နဲသောနက်နဲရာနေရာများတွင် ဖြစ်ပေါ်နေသည့် အရှုပ်ထွေးဆုံးသော လုပ်ငန်းစဉ်များ၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်တွင် မမှားနိုင်သော တိကျမှုဖြင့် ထင်ရှားပါသည်။ ပီရူးတေးရေးဆရာသည် 26 အော်ပရာ၊ ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် သရုပ်ဖော်လက်ရာများ၊ အချစ်သီချင်းများကို ပိုင်ဆိုင်သည်။ Verdi ၏ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်၏ အထူးခြားဆုံးအပိုင်းမှာ အော်ပရာများဖြစ်ပြီး အများစု (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အော်ပရာဟောက်စ်များ၏ အဆင့်များမှ နှစ်တစ်ရာကျော်ကြာအောင် ကြားသိခဲ့ကြရသည်။ မှုတ်သွင်းခံ Requiem မှလွဲ၍ အခြားအမျိုးအစားများ၏ လက်ရာများကို လက်တွေ့ကျကျ မသိရသေးသော်လည်း အများစု၏ လက်ရေးစာမူများ ပျောက်ဆုံးသွားခဲ့သည်။

ဗာဒီသည် ခုနစ်ရာစုမှ ဂီတပညာရှင်များစွာနှင့်မတူဘဲ စာနယ်ဇင်းများတွင် အစီအစဉ်မိန့်ခွန်းများတွင် သူ၏ဖန်တီးမှုအခြေခံမူများကို မကြေငြာဘဲ အနုပညာလမ်းကြောင်းတစ်ခု၏ အလှတရား၏ သဘောတူညီချက်ဖြင့် သူ၏အလုပ်ကို ဆက်စပ်ခြင်းမရှိခဲ့ပေ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ သူ၏ရှည်လျားခက်ခဲသော၊ အမြဲတမ်းစိတ်မရှည်ဘဲ အောင်ပွဲများဖန်တီးမှုဖြင့် သရဖူဆောင်းထားသည့် လမ်းကြောင်းသည် နက်ရှိုင်းစွာခံစားခဲ့ရပြီး သတိရှိသောပန်းတိုင်ဖြစ်သည့် အော်ပရာဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် ဂီတလက်တွေ့ဆန်မှု၏အောင်မြင်မှုဆီသို့ ဦးတည်သွားခဲ့သည်။ အမျိုးမျိုးသော ပဋိပက္ခများတွင် ဘဝသည် တေးရေးဆရာ၏ အလုပ်၏ အဓိကအကြောင်းအရာဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်၏ အကွာအဝေးသည် ပုံမှန်မဟုတ်သော ကျယ်ပြန့်သည် - လူမှုရေး ပဋိပက္ခများမှ လူတစ်ဦး၏ စိတ်ဝိညာဉ်တွင် ခံစားချက်များ ထိပ်တိုက်တွေ့ခြင်းအထိ ဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Verdi ၏အနုပညာသည် အထူးလှပပြီး သဟဇာတဖြစ်မှုကို ခံစားရစေသည်။ တေးရေးဆရာက “လှပတဲ့ အနုပညာ မှန်သမျှကို ကြိုက်တယ်။ သူ့ရဲ့ ကိုယ်ပိုင်ဂီတဟာလည်း လှပပြီး စိတ်ရင်းမှန်နဲ့ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်တဲ့ အနုပညာရဲ့ စံနမူနာတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။

သူ၏ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းတာဝန်များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းသိရှိထားပြီး၊ Verdi သည် သူ၏စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၏ ပြီးပြည့်စုံသောပုံစံများကို ရှာဖွေရန်၊ သူ့ကိုယ်သူ အလွန်အမင်းတောင်းဆိုနေသော၊ လစ်ဘရယ်ဆရာများနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများ၏ အဆုံးစွန်သောပုံစံများကို ရှာဖွေရာတွင် မပင်ပန်းခဲ့ပါ။ သူကိုယ်တိုင် မကြာခဏဆိုသလို libretto အတွက် စာပေအခြေခံကို ရွေးချယ်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဖန်တီးမှုဖြစ်စဉ်တစ်ခုလုံးကို လစ်ဘရတ်ပညာရှင်များနှင့် အသေးစိတ်ဆွေးနွေးခဲ့သည်။ အအောင်မြင်ဆုံး ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုသည် တေးရေးဆရာ T. Solera၊ F. Piave၊ A. Ghislanzoni၊ A. Boito ကဲ့သို့သော တေးရေးဆရာများနှင့် ချိတ်ဆက်ထားသည်။ Verdi သည် အဆိုတော်များထံမှ သိသာထင်ရှားသော အမှန်တရားကို တောင်းဆိုခဲ့သည်၊ စင်မြင့်ပေါ်တွင် မုသာဝါဒ ပေါ်ထွန်းခြင်း မှန်သမျှကို သည်းမခံနိုင်ဘဲ၊ အာရုံမဲ့ သီလမရှိ၊ နက်နဲသော ခံစားချက်များဖြင့် အရောင်မခြယ်ဘဲ၊ ကြီးကြီးမားမား လုပ်ရပ်ဖြင့် တရားမျှတခြင်း မရှိသော၊ “… ကြီးမြတ်သောစွမ်းရည်၊ စိတ်ဝိညာဉ်နှင့်ဇာတ်ခုံအသွင်အပြင်” - ဤအရာများသည်ဖျော်ဖြေသူများတွင်သူအားလုံးထက်တန်ဖိုးထားသည့်အရည်အသွေးများဖြစ်သည်။ အော်ပရာ၏ “အဓိပ္ပါယ်ရှိသော လေးစားကြည်ညိုမှု” ဇာတ်ဆောင်သည် သူ့အတွက် လိုအပ်ပုံပေါက်သည်။ “… အော်ပရာတွေကို သူတို့ရဲ့ ရိုးသားမှု အပြည့်နဲ့ မပြနိုင်တဲ့အခါ – တေးရေးဆရာက သူတို့ ရည်ရွယ်ထားတဲ့အတိုင်း – အဲဒါတွေကို လုံးဝ မဖျော်ဖြေတာ ပိုကောင်းပါတယ်။”

Verdi သည် အသက်ရှည်စွာနေထိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် တောင်သူလယ်သမားမိသားစုမှ မွေးဖွားလာသူဖြစ်သည်။ သူ၏ဆရာများမှာ ရွာချာ့ချ် P. Baistrocchi၊ ထို့နောက် F. Provezi၊ Busseto တွင် ဂီတဘဝကို ဦးဆောင်ခဲ့သူ၊ မီလန်ပြဇာတ် La Scala V. Lavigna ၏ စပယ်ယာဖြစ်သည်။ ရင့်ကျက်သောတေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်နေပြီဖြစ်သော Verdi က “ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်ရဲ့ အကောင်းဆုံးလက်ရာတချို့ကို လေ့လာတာမဟုတ်ဘဲ ပြဇာတ်ရုံမှာကြားရတာနဲ့ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ခေတ်ရဲ့ အကောင်းဆုံးလက်ရာတချို့ကို သင်ယူခဲ့တယ်… ရှည်လျားပြီး တိကျခိုင်မာသော လေ့လာမှု… ကျွန်ုပ်၏လက်သည် ကျွန်ုပ်ဆန္ဒအတိုင်း မှတ်စုကို ကိုင်တွယ်ရန် လုံလောက်သော ခိုင်ခံ့မှုရှိပြီး အချိန်အများစုတွင် ကျွန်ုပ်ရည်ရွယ်ထားသည့် အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ရရှိရန် လုံလောက်သော ယုံကြည်မှုရှိသည်။ စည်းကမ်းနဲ့မညီရင် ဘာမှ မရေးဖြစ်ရင်၊ အတိအကျ စည်းကမ်းက ကိုယ်လိုချင်တာကို မပေးလို့ ဖြစ်သလို၊ ဒီနေ့အထိ ချမှတ်ထားတဲ့ စည်းကမ်းချက်အားလုံးကို ခြွင်းချက်မရှိ ကောင်းတယ်လို့ မယူဆနိုင်လို့ပါ။

လူငယ်တေးရေးဆရာ၏ပထမဆုံးအောင်မြင်မှုသည် 1839 ခုနှစ်တွင်မီလန်ရှိ La Scala ပြဇာတ်တွင် Oberto အော်ပရာထုတ်လုပ်ရေးနှင့်ဆက်စပ်နေသည်။ သုံးနှစ်ကြာပြီးနောက်၊ Nebuchadnezzar (Nabucco) အော်ပရာကိုအတူတူပြဇာတ်ရုံတွင်ပြသခဲ့ပြီး၊ စာရေးသူ၏ကျော်ကြားမှုကိုယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ၃)။ Risorgimento (Italian – revival) ခေတ်ဟု ခေါ်သော အီတလီတွင် တော်လှန်ရေး အုံကြွမှု ခေတ်တွင် တေးရေးဆရာ၏ ပထမဆုံး အော်ပရာ ပေါ်လာသည်။ အီတလီ၏ ပေါင်းစည်းရေးနှင့် လွတ်လပ်ရေး ကြိုးပမ်းမှုသည် ပြည်သူတစ်ရပ်လုံးကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ ဗာဒီသည် ဘေးနားတွင် မနေနိုင်။ သူ့ကိုယ်သူ နိုင်ငံရေးသမားလို့ မယူဆပေမယ့် တော်လှန်ရေး လှုပ်ရှားမှုရဲ့ အောင်ပွဲတွေနဲ့ ရှုံးနိမ့်မှုတွေကို နက်နက်နဲနဲ ခံစားခဲ့ရပါတယ်။ ၁၈၄၁ ခုနှစ်များ၏ သူရဲကောင်း-မျိုးချစ် အော်ပရာများ။ "Nabucco" (3)၊ "Lombards in the First Crusade" (1841)၊ "Battle of Legnano" (40) - သည် တော်လှန်ရေးဖြစ်ရပ်များကို တုံ့ပြန်မှုတစ်မျိုးဖြစ်သည်။ ခေတ်နှင့်ဝေးသော ဤအော်ပရာများ၏ သမ္မာကျမ်းစာနှင့် သမိုင်းဝင်ဇာတ်ကွက်များသည် သူရဲကောင်းဆန်မှု၊ လွတ်လပ်မှုနှင့် လွတ်လပ်ရေးတို့ကို သီဆိုထားသောကြောင့် အီတလီလူမျိုး ထောင်ပေါင်းများစွာနှင့် နီးစပ်သည်။ "အီတလီတော်လှန်ရေး၏ Maestro" - ဤသည်မှာ တစ်ခေတ်တည်းသား Verdi ဟုခေါ်သော လက်ရာဖြစ်ပြီး ပုံမှန်မဟုတ်ဘဲ လူကြိုက်များလာသည်။

သို့သော် လူငယ်တေးရေးဆရာများ၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု အကျိုးစီးပွားများသည် သူရဲကောင်းဆန်သော တိုက်ပွဲ၏ ဆောင်ပုဒ်တွင် အကန့်အသတ်မရှိပေ။ ဇာတ်ကွက်အသစ်များကို ရှာဖွေရာတွင် တေးရေးဆရာသည် ကမ္ဘာ့စာပေများ၏ ဂန္တဝင်များဖြစ်သည့် V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849)။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို ချဲ့ထွင်ခြင်းသည် တေးရေးဆရာ၏ ကျွမ်းကျင်မှု တိုးတက်မှုကို ဂီတနည်းလမ်းသစ်များ ရှာဖွေခြင်းဖြင့် လိုက်ပါသွားပါသည်။ ဖန်တီးမှုရင့်ကျက်မှုကာလကို ရီဂိုလက်တို (၁၈၅၁)၊ အိုင်လ်ထရိုဗာတို (၁၈၅၃)၊ လာထရာဗီယာတာ (၁၈၅၃) တို့ဖြင့် မှတ်သားထားသည်။ Verdi ၏အလုပ်တွင်၊ လူမှုရေးမမျှတမှုကိုဆန့်ကျင်သည့်ဆန္ဒပြပွဲသည်ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ်ပွင့်လင်းစွာအသံထွက်ခဲ့သည်။ ပြင်းပြသော၊ မွန်မြတ်သော ခံစားချက်များဖြင့် ပြည့်စုံသော ဤအော်ပရာများ၏ သူရဲကောင်းများသည် အများအားဖြင့် လက်ခံထားသော ကိုယ်ကျင့်တရားစံနှုန်းများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်သို့ ရောက်ရှိလာကြသည်။ ထိုသို့သောဇာတ်ကွက်များကိုလှည့်ခြင်းသည် အလွန်ရဲရင့်သောခြေလှမ်းတစ်လှမ်းဖြစ်သည် (Verdi သည် La Traviata အကြောင်းရေးသားခဲ့သည်- "ဇာတ်ကွက်သည် ခေတ်မီပါသည်။ နောက်တစ်ဦးသည် ဤဇာတ်ကွက်ကို မယူဆောင်ခဲ့ပေ၊ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ သိက္ခာရှိမှု၊ ခေတ်ကြောင့်၊ အခြားသော မိုက်မဲသော အစွဲအလမ်းများကြောင့်၊ … II အပျော်ဆုံးနဲ့ လုပ်ပါ။)

၅၀ နှစ်လယ်လောက်မှာ Verdi ၏အမည်သည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် လူသိများသည်။ တေးရေးဆရာသည် အီတလီရုပ်ရှင်ရုံများနှင့်သာမက စာချုပ်များကို နိဂုံးချုပ်ထားသည်။ 50 ခုနှစ်တွင် Parisian Grand Opera အတွက် "Sicilian Vespers" အော်ပရာကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး နှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင် "Simon Boccanegra" (1854) နှင့် Un ballo in maschera (1857၊ Italian theaters San Carlo and Appolo) အတွက် ရေးသားခဲ့သည်။ 1859 ခုနှစ်တွင် St. Petersburg Mariinsky ပြဇာတ်ရုံ၏ ညွှန်ကြားမှုဖြင့် Verdi သည် The Force of Destiny အော်ပရာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်း၏ထုတ်လုပ်မှုနှင့်ဆက်စပ်၍ တေးရေးဆရာသည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ နှစ်ကြိမ်သွားရောက်ခဲ့သည်။ Verdi ၏ဂီတသည် ရုရှားတွင်ရေပန်းစားသော်လည်း အော်ပရာသည် ကြီးကျယ်သောအောင်မြင်မှုမဟုတ်ပေ။

60s ၏အော်ပရာများထဲတွင်။ လူကြိုက်အများဆုံးကတော့ Schiller ရဲ့ နာမည်တူ ဒရာမာကို အခြေခံထားတဲ့ Don Carlos (1867) ပဲဖြစ်ပါတယ်။ နက်နဲသော စိတ်ပညာဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော “Don Carlos” ၏တေးဂီတသည် Verdi ၏ အော်ပရာတီးဖန်တီးမှုဖြစ်သော “Aida” နှင့် “Othello” တို့၏ အထွတ်အထိပ်ကို မျှော်မှန်းထားသည်။ Aida ကို 1870 ခုနှစ်တွင် ကိုင်ရိုတွင် ပြဇာတ်အသစ်ဖွင့်လှစ်ရန်အတွက် ရေးသားခဲ့သည်။ ယခင်အော်ပရာများ အားလုံး၏ အောင်မြင်မှုများကို ၎င်းတွင် စနစ်တကျ ပေါင်းစပ်ထားသည်- ဂီတ၏ ပြီးပြည့်စုံမှု၊ တောက်ပသော အရောင်အသွေးနှင့် ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ ပြတ်သားမှု။

"Aida" ၏နောက်လိုက်သည် "Requiem" (1874) ကိုဖန်တီးခဲ့ပြီးနောက်ပိုင်းလူထုနှင့်ဂီတဘဝတွင်အကျပ်အတည်းကြောင့် (10 နှစ်ကျော်) တိတ်ဆိတ်ငြိမ်သက်ခြင်းရှိခဲ့သည်။ အီတလီတွင်၊ အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုကို မေ့ပျောက်နေချိန်တွင် R. Wagner ၏ ဂီတကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဝါသနာပါခဲ့သည်။ လက်ရှိအခြေ အနေမှာ အရသာ ရုန်းကန်ရုံမျှသာမဟုတ်၊ မတူကွဲပြားသော အနုသယ အနေအထား၊ အနုပညာအလေ့အထများ မတွေးဝံ့စရာ၊ နှင့် အနုပညာအားလုံး၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတို့သာ ဖြစ်သည်။ အထူးသဖြင့် အီတလီအနုပညာမျိုးချစ်များ နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ခံစားခဲ့ရသည့် အမျိုးသားအနုပညာ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဦးစားပေး ကျဆင်းနေသည့်အချိန်ဖြစ်သည်။ Verdi က အောက်ပါအတိုင်း ကျိုးကြောင်းဆင်ခြင်ခဲ့သည်– “အနုပညာသည် လူအားလုံးနှင့်ဆိုင်သည်။ ဤအရာကို ကျွန်ုပ်ထက် ပို၍ ခိုင်မြဲစွာ ယုံကြည်သူ မရှိပါ။ ဒါပေမယ့် တစ်ဦးချင်းစီ ဖွံ့ဖြိုးတယ်။ ဂျာမန်လူမျိုးတွေမှာ ငါတို့ထက် ကွဲပြားတဲ့ အနုပညာအလေ့အကျင့်ရှိတယ်ဆိုရင်၊ သူတို့ရဲ့ အနုပညာဟာ ငါတို့ခေတ်နဲ့ မတူဘူး။ ငါတို့ ဂျာမန်လို ရေးလို့မရဘူး…”

အီတလီတေးဂီတ၏ အနာဂတ်ကံကြမ္မာကို တွေးတောရင်း နောက်ခြေလှမ်းတိုင်းအတွက် ကြီးမားသောတာဝန်ကို ခံစားရသော Verdi သည် စစ်မှန်သောလက်ရာဖြစ်လာသည့် အော်ပရာ Othello (1886) ၏ သဘောတရားကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် စဉ်းစားခဲ့သည်။ “Othello” သည် တေးရေးဆရာဘဝတစ်လျှောက်လုံး ဖန်တီးခဲ့သော ဂီတနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာပြဇာတ်တစ်ခု၏ ပြီးပြည့်စုံသော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည့် အော်ပရာတစ်အမျိုးအစားရှိ ရှိတ်စပီးယားဇာတ်လမ်း၏ မသာလွန်သောအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။

Verdi ၏နောက်ဆုံးလက်ရာ - ရုပ်ပြအော်ပရာ Falstaff (1892) - ၎င်း၏ရွှင်လန်းမှုနှင့် ကင်းစင်သောကျွမ်းကျင်မှုတို့ဖြင့် အံ့အားသင့်စေပါသည်။ ကံမကောင်းစွာနဲ့ပဲ ဆက်မလုပ်ရသေးတဲ့ တေးရေးဆရာရဲ့ စာမျက်နှာသစ်တစ်ခု ဖွင့်ထားပုံရပါတယ်။ Verdi ၏ဘဝတစ်ခုလုံးသည် ရွေးချယ်ထားသောလမ်းကြောင်း၏မှန်ကန်မှု၌ နက်နဲသောယုံကြည်ချက်ဖြင့် လင်းလက်တောက်ပနေပါသည်- "အနုပညာနဲ့ပတ်သက်ရင် ကျွန်တော့်မှာ ကိုယ်ပိုင်အတွေးတွေ၊ ကိုယ်ပိုင်ခံယူချက်တွေရှိတယ်၊ အရမ်းရှင်းတယ်၊ တိကျတယ်၊ မလုပ်သင့်ဘူး၊ မလုပ်သင့်ဘူး။ ငြင်း။" တေးရေးဆရာတစ်ခေတ်တည်းရှိသူတစ်ဦးဖြစ်သည့် L. Escudier က သူ့ကို အလွန်သင့်လျော်စွာဖော်ပြခဲ့သည်– “Verdi မှာ ဝါသနာသုံးခုပဲရှိတယ်။ သို့သော် သူတို့သည် အကြီးမားဆုံး ခွန်အားကို ရရှိခဲ့သည်- အနုပညာကို ချစ်မြတ်နိုးမှု၊ အမျိုးသားရေး ခံစားချက်နှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးမှုတို့ ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ Verdi ၏ စိတ်အားထက်သန်ပြီး သစ္စာရှိရှိ အလုပ်အပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု မလျော့ပါ။ ဂီတချစ်သူများအတွက် မျိုးဆက်သစ်များအတွက်၊ ၎င်းသည် အတွေးအမြင်ရှင်းလင်းမှု၊ ခံစားချက်၏လှုံ့ဆော်မှုနှင့် ဂီတပြီးပြည့်စုံမှုကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် ဂန္တဝင်စံတစ်ခုအဖြစ် အမြဲမပြတ်ရှိနေပါသည်။

A. Zolotykh

• Giuseppe Verdi → ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း
• → ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် အီတလီဂီတယဉ်ကျေးမှု

အော်ပရာသည် Verdi ၏အနုပညာစိတ်ဝင်စားမှုဗဟိုချက်ဖြစ်သည်။ Busseto တွင် သူ၏အလုပ်၏ အစောဆုံးအဆင့်တွင် သူသည် ကိရိယာတန်ဆာပလာများစွာကို ရေးသားခဲ့သည် (သူတို့၏စာမူများ ပျောက်ဆုံးသွားသည်)၊ သို့သော် သူသည် ဤအမျိုးအစားသို့ ဘယ်တော့မှ ပြန်မလာပါ။ ခြွင်းချက်မှာ အများသူငှာ စွမ်းဆောင်နိုင်စေရန် တေးရေးဆရာမှ မရည်ရွယ်သော 1873 ခုနှစ် ကြိုးဝိုင်း လေးစုဖြစ်သည်။ ငယ်ရွယ်နုပျိုသောနှစ်များတွင်၊ ဇီဝဗေဒပညာရှင်အဖြစ် သူ၏လှုပ်ရှားမှုသဘောသဘာဝအရ Verdi သည် မြင့်မြတ်သောဂီတကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။ Requiem ပြီးနောက်၊ သူသည် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကုန်ဆုံးခါနီးတွင် ဤကဲ့သို့သော နောက်ထပ်လက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည် (Stabat mater, Te Deum နှင့် အခြားအရာများ)။ အချို့သော အချစ်သီချင်းများသည် အစောပိုင်းဖန်တီးမှုကာလတွင်လည်း သက်ဆိုင်ပါသည်။ သူသည် Oberto (1839) မှ Falstaff (1893) အထိ ရာစုဝက်ကျော် အော်ပရာအတွက် စွမ်းအင်အားလုံးကို မြှုပ်နှံခဲ့သည်။

Verdi သည် အော်ပရာ နှစ်ဆယ့်ခြောက်ခုကို ရေးသားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ထဲမှ ခြောက်ခုကို သိသိသာသာ ပြုပြင်ထားသော ဗားရှင်းအသစ်တွင် သူပေးခဲ့သည်။ (ဆယ်စုနှစ်များအလိုက် ဤလက်ရာများကို အောက်ပါအတိုင်း ထားရှိပါသည်- နှောင်းပိုင်းနှစ်များ 30 – 40 ခုနှစ်များ – 14 အော်ပရာ (အသစ်ထုတ်ဝေမှုတွင် +1)၊ 50s – 7 အော်ပရာ (အသစ်ထုတ်ဝေမှုတွင် +1)၊ 60s – 2 အော်ပရာ (အသစ်တွင် +2) ထုတ်ဝေမှု)၊ 70s – 1 အော်ပရာ၊ 80s – 1 အော်ပရာ (အသစ်ထုတ်ဝေမှုတွင် +2)၊ 90s – 1 အော်ပရာ။) သူ၏ သက်တမ်းတစ်လျှောက်လုံးတွင် သူ၏ အလှအပဆိုင်ရာ စိတ်ကူးများကို သစ္စာရှိခဲ့သည်။ “ကျွန်တော်လိုချင်တာကို အကောင်အထည်ဖော်ဖို့ လုံလောက်တဲ့ ကြံ့ခိုင်မှု မရှိနိုင်ပေမယ့် ကျွန်တော် ကြိုးစားနေတဲ့အရာကို ကျွန်တော် သိပါတယ်” လို့ Verdi က 1868 မှာ ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ ဒီစကားလုံးတွေက သူ့ရဲ့ ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်အားလုံးကို ဖော်ပြနိုင်ပါတယ်။ သို့သော် နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ တေးရေးဆရာ၏ အနုပညာဆိုင်ရာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ ပိုမိုကွဲပြားလာပြီး သူ၏ ကျွမ်းကျင်မှုမှာ ပိုမိုပြီးပြည့်စုံလာခဲ့သည်။

Verdi သည် "ခိုင်ခံ့သော၊ ရိုးရှင်းသော၊ သိသာထင်ရှားသော" ဒရာမာကို ထည့်သွင်းရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ 1853 တွင် La Traviata ရေးပြီး “ကျွန်တော် ကြီးကြီးကျယ်ကျယ် လှပတဲ့၊ အမျိုးမျိုး၊ ရဲရင့်တဲ့ ဇာတ်ကွက်အသစ်တွေနဲ့ အလွန်ရဲရင့်တဲ့ ဇာတ်ကွက်အသစ်တွေကို ကျွန်တော် အိပ်မက်မက်ပါတယ်။” အခြားစာတစ်စောင် (ထိုနှစ်၏) တွင် ကျွန်ုပ်တို့ဖတ်ရသည်- “စိတ်အားထက်သန်မှုအားလုံးထက် လှပ၍ မူရင်းဇာတ်ကွက်၊ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော၊ ခမ်းနားသောအခြေအနေများ၊ စိတ်အားထက်သန်မှုများဖြင့် ကျွန်ုပ်အား ပေးပါ။ .. ”

Verdi ၏အဆိုအရ၊ ၎င်းသည် အော်ပရာဇာတ်ကွက်တစ်ခု၏ အဓိကအရာဖြစ်သည်၊ ပြတ်သားစွာသတ်မှတ်ထားသော ဇာတ်ကောင်များသည် အမှန်တရားနှင့် ဖောင်းကြွစေသော အသွင်အပြင်များဖြစ်သည်။ အစောပိုင်း၊ အချစ်ရေးကာလ၏ လက်ရာများတွင် အခြေအနေများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ဇာတ်ကောင်များ၏ တသမတ်တည်းထုတ်ဖော်မှုကို အမြဲအထောက်အကူမပြုပါက၊ ထို့နောက် 50s တွင် တေးရေးဆရာသည် ဤချိတ်ဆက်မှု၏ နက်ရှိုင်းလာမှုသည် အလွန်အရေးကြီးသော အမှန်တရားကို ဖန်တီးရန်အတွက် အခြေခံအဖြစ်ဖြစ်ကြောင်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သဘောပေါက်လာသည်။ ဂီတဒရာမာ။ ထို့ကြောင့် Verdi သည် လက်တွေ့ဆန်သောလမ်းကြောင်းကို အခိုင်အမာလျှောက်လှမ်းပြီးနောက် ခေတ်သစ်အီတလီအော်ပရာကို ငွီးငေါ့ငေါ့ငေါ့ဖြစ်စေသော ကွက်ကွက်များ၊ ပုံမှန်ပုံစံများအတွက် ရှုတ်ချခဲ့သည်။ ဘဝ၏ဆန့်ကျင်ဘက်များကိုပြသရန် အကျယ်တဝင့်မလုံလောက်သည့်အတွက် သူ၏ယခင်ရေးထားသောလက်ရာများကို ရှုတ်ချခဲ့သည်– “သူတို့မှာ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ ဇာတ်ကွက်တွေရှိပေမယ့် ကွဲပြားမှုမရှိပါဘူး။ ၎င်းတို့သည် တစ်ဖက်တည်းကိုသာ အကျိုးသက်ရောက်သည် - သင်နှစ်သက်ပါက - မြင့်မြတ်သော်လည်း အမြဲတူညီသည်။

Verdi ၏နားလည်မှုအရ၊ ပဋိပက္ခဆန့်ကျင်ဘက်များကို အဆုံးစွန်သော ထက်မြက်အောင်မပြုလုပ်ဘဲ အော်ပရာသည် မတွေးဝံ့စရာဖြစ်သည်။ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ် အခြေအနေများတွင် တေးရေးဆရာက လူသားတို့၏ ဝါသနာကို ၎င်းတို့၏ စရိုက်လက္ခဏာ၊ တစ်ဦးချင်း ပုံစံဖြင့် ဖော်ထုတ်သင့်သည်ဟု တေးရေးဆရာက ဆိုသည်။ ထို့ကြောင့်၊ Verdi သည် libretto ရှိ လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်မှန်သမျှကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ကန့်ကွက်ခဲ့သည်။ 1851 တွင် Il trovatore တွင်အလုပ်စတင်လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး Verdi က “လွတ်လပ်သော Cammarano (အော်ပရာ၏ librettist ။— MD) ပုံစံကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်မည်၊ ငါ့အတွက် ပိုကောင်းလေ၊ ပိုကျေနပ်လေဖြစ်မည်။ Shakespeare's King Lear ဇာတ်ကြောင်းကို အခြေခံ၍ အော်ပရာတစ်ခုကို စိတ်ကူးထားပြီး လွန်ခဲ့သည့်တစ်နှစ်က ဗာဒီက “Lear ကို အများအားဖြင့် လက်ခံထားသည့်ပုံစံဖြင့် ပြဇာတ်အဖြစ် မဖန်တီးသင့်ပါ။ မလိုမုန်းထားမှုကင်းတဲ့ ပုံစံအသစ်၊ ပိုကြီးတဲ့ပုံစံကို ရှာဖို့ လိုအပ်ပါလိမ့်မယ်။”

Verdi အတွက် ဇာတ်ကွက်သည် အလုပ်တစ်ခု၏ စိတ်ကူးကို ထိထိရောက်ရောက် ထုတ်ဖော်ပြသသည့် နည်းလမ်းဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ ဘဝသည် ဤသို့သော ဇာတ်ကွက်များကို ရှာဖွေခြင်းဖြင့် နစ်မြုပ်နေပါသည်။ Ernani မှစတင်၍ သူ၏ operatic စိတ်ကူးများအတွက် စာပေအရင်းအမြစ်များကို အဆက်မပြတ်ရှာဖွေခဲ့သည်။ အလွန်ကောင်းမွန်သော အီတလီ (လက်တင်) စာပေကို လေ့လာသူဖြစ်ပြီး Verdi သည် ဂျာမန်၊ ပြင်သစ်နှင့် အင်္ဂလိပ် ဒရာမာတို့ကို ကောင်းစွာတတ်မြောက်သည်။ သူအကြိုက်ဆုံးစာရေးဆရာတွေကတော့ Dante၊ Shakespeare၊ Byron၊ Schiller၊ Hugo ပါ။ (ရှိတ်စပီးယားအကြောင်း၊ Verdi သည် 1865 တွင်ရေးသားခဲ့သည်– “သူသည် ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက သိကျွမ်းပြီး အဆက်မပြတ်ပြန်ဖတ်တတ်သော ကျွန်တော့်အနှစ်သက်ဆုံးစာရေးဆရာဖြစ်သည်။” Shakespeare ၏ဇာတ်ကွက်များတွင် အော်ပရာသုံးပုဒ်ရေးသားခဲ့ပြီး Hamlet and The Tempest ကို အိပ်မက်မက်ခဲ့ပြီး ဘုရင်လေးကြိမ်တိုင်တိုင် အလုပ်ပြန်လုပ်ခဲ့သည်။ Lear”(1847၊ 1849၊ 1856 နှင့် 1869)၊ Byron (Cain ၏မပြီးဆုံးသေးသောအစီအစဉ်)၊ Schiller – လေးခု၊ Hugo – two (Ruy Blas ၏အစီအစဉ်) ကိုအခြေခံ၍ အော်ပရာနှစ်ပုဒ်။)

Verdi ၏ ဖန်တီးမှုအစပျိုးမှုသည် ဇာတ်ကွက်ရွေးချယ်မှုတွင် အကန့်အသတ်မရှိပေ။ သူသည် စာကြည့်တိုက်မှူး၏အလုပ်ကို တက်ကြွစွာ ကြီးကြပ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာက "အော်ပရာတစ်ခုမှာ ငါပါဝင်နိုင်တယ်ဆိုတာကို အတိအကျ ခန့်မှန်းနိုင်တဲ့ ဇာတ်ညွှန်းရေးဆရာတစ်ယောက် ဘယ်လိုမွေးဖွားလာတယ်ဆိုတာ ငါနားမလည်နိုင်ဘူး" လို့ တေးရေးဆရာက "ဘေးကလူတစ်ယောက်က အဆင်သင့်လုပ်ထားတဲ့ librettos တွေကို အော်ပရာကို ဘယ်တုန်းကမှ မရေးခဲ့ဖူးဘူး။" Verdi ၏ ကျယ်ပြောလှသောစာပေးစာသည် သူ၏ စာပေပူးပေါင်းဆောင်ရွက်သူများအတွက် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ညွှန်ကြားချက်များနှင့် အကြံဉာဏ်များဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ ဤညွှန်ကြားချက်များသည် အော်ပရာ၏ ဇာတ်ညွှန်းအစီအစဉ်နှင့် အဓိကသက်ဆိုင်သည်။ တေးရေးဆရာသည် စာပေအရင်းအမြစ်၏ ဇာတ်ကွက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အမြင့်ဆုံးအာရုံစူးစိုက်မှုကို တောင်းဆိုခဲ့ပြီး ယင်းအတွက် - ခြေပုန်းခုတ်သည့်မျဉ်းကြောင်းများ လျှော့ချရေး၊ ပြဇာတ်၏ စာသားကို ဖိသိပ်ထားရန် တောင်းဆိုခဲ့သည်။

Verdi သည် သူလိုအပ်သော စကားအလှည့်အပြောင်းများ၊ အခန်းငယ်များ၏ စည်းချက်နှင့် ဂီတအတွက် လိုအပ်သော စကားလုံးအရေအတွက်တို့ကို Verdi က သတ်မှတ်ပေးခဲ့သည်။ ထူးခြားသော အခြေအနေ သို့မဟုတ် ဇာတ်ကောင်၏ အကြောင်းအရာကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖော်ပြရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် libretto စာသားရှိ "သော့" စကားစုများကို သူ အထူးအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ “ဒီစကားလုံးက အရေးမကြီးပါဘူး၊ စိတ်လှုပ်ရှားဖို့၊ ရှုခင်းသာဖြစ်မယ့် စကားစုတစ်ခုလိုတယ်” ဟု Aida ၏ စာကြည့်တိုက်မှူးထံ 1870 တွင် ရေးသားခဲ့သည်။ "Othello" ၏ libretto ကို ပိုမိုကောင်းမွန်အောင်ပြုလုပ်ခြင်းဖြင့် သူသည် မလိုအပ်သော၊ သူ့အမြင်၊ စကားစုများနှင့် စကားလုံးများကို ဖယ်ရှားခဲ့ပြီး စာသားထဲတွင် စည်းချက်ကွဲပြားမှုကို တောင်းဆိုကာ ဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို နှောင့်ယှက်ပေးသည့် ကျမ်းပိုဒ်၏ "ချောမွေ့မှု" ကို ချိုးဖျက်ကာ အဆုံးစွန်သော ဖော်ပြနိုင်စွမ်းနှင့် တိကျမှုတို့ကို ရရှိခဲ့သည်။

Verdi ၏ ရဲရင့်သော စိတ်ကူးများသည် သူ၏ စာပေ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်သူများထံမှ ထိုက်တန်သော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုကို အမြဲတမ်း မရရှိခဲ့ပေ။ ထို့ကြောင့် “Rigoletto” ၏ libretto ကို အလွန်တန်ဖိုးထားလေးမြတ်ပြီး တေးရေးဆရာသည် ၎င်းတွင် အားနည်းသောအခန်းငယ်များကို မှတ်သားခဲ့သည်။ Il trovatore၊ Sicilian Vespers၊ Don Carlos ၏ ပြဇာတ်များတွင် များစွာ ကျေနပ်မှု မရှိခဲ့ပါ။ King Lear ၏ libretto တွင် သူ၏ ဆန်းသစ်သောစိတ်ကူး၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော ဇာတ်ညွှန်းနှင့် စာပေဆိုင်ရာ သရုပ်သဏ္ဍာန်ကို လုံးလုံးလျားလျား မအောင်မြင်ဘဲ၊ သူသည် အော်ပရာဇာတ်ရုံကို အပြီးတိုင် စွန့်လွှတ်ခဲ့ရသည်။

စာရေးဆရာများနှင့်အတူ ကြိုးစားလုပ်ဆောင်ရာတွင် Verdi သည် နောက်ဆုံးတွင် ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ စိတ်ကူးကို ရင့်ကျက်လာခဲ့သည်။ သူသည် အော်ပရာတစ်ခုလုံး၏ စာပေစာသားကို ဖော်ထုတ်ပြီးမှသာ ဂီတကို စတင်ခဲ့သည်။

Verdi က သူ့အတွက် အခက်ခဲဆုံးအရာက "စိတ်ထဲပေါက်ဖွားလာတဲ့ ဂီတစိတ်ကူးကို မြန်မြန်ဆန်ဆန် ရေးနိုင်လောက်အောင် မြန်မြန်ဆန်ဆန်ရေးလိုက်တာပဲ" လို့ Verdi က ဆိုပါတယ်။ သူဤသို့ပြန်ပြောပြသည်– “ငယ်ငယ်တုန်းကတော့ မနက်လေးနာရီကနေ ညနေခုနစ်နာရီအထိ မရပ်မနားအလုပ်လုပ်တယ်။ Falstaff ၏ရမှတ်ကိုဖန်တီးသည့်အဆင့်တွင်ပင်၊ သူသည် "သံစုံတီးဝိုင်းပေါင်းစပ်မှုများနှင့် timbre ပေါင်းစပ်မှုများကို မေ့ပစ်မည်ကိုကြောက်ရွံ့ခြင်း" ဖြစ်သောကြောင့် ပြီးပြည့်စုံသော ကြီးမားသောကျမ်းပိုဒ်များကို ချက်ချင်းထည့်သွင်းခဲ့သည်။

ဂီတဖန်တီးသောအခါတွင် Verdi သည် ၎င်း၏စင်မြင့်သရုပ်ဖော်မှု၏ဖြစ်နိုင်ချေများကို သတိရခဲ့သည်။ 50 နှစ်လယ်ပိုင်းအထိ ရုပ်ရှင်ရုံမျိုးစုံနှင့် ချိတ်ဆက်ခဲ့ပြီး အဖွဲ့၏ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုအပေါ် မူတည်၍ ဂီတပြဇာတ်ဆိုင်ရာ ပြဿနာအချို့ကို ဖြေရှင်းပေးလေ့ရှိသည်။ ထို့အပြင် Verdi သည် အဆိုတော်များ၏ အသံအရည်အသွေးများကိုသာ စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။ 1857 ခုနှစ်တွင် "Simon Boccanegra" ၏အဦးအစကိုမပြသမီ၊ "Paolo ၏အခန်းကဏ္ဍသည်အလွန်အရေးကြီးသည်၊ သရုပ်ဆောင်ကောင်းဖြစ်မည့် baritone ကိုရှာဖွေရန်လိုအပ်သည်" ဟုထောက်ပြခဲ့သည်။ 1848 တွင်၊ Naples ရှိ Macbeth ထုတ်လုပ်ရေးအစီအစဉ်နှင့်ဆက်စပ်၍ Verdi သည်သူမအားအဆိုတော် Tadolini မှကမ်းလှမ်းသောအဆိုတော်အားငြင်းပယ်ခဲ့သည်၊ "Tadolini သည်ခမ်းနားသော၊ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း၊ ပွင့်လင်းပြီးအားကောင်းသောအသံ၊ နှင့် II သည် ဆွံ့အ နားမကြား၊ ကြမ်းတမ်းသော၊ အုံ့မှိုင်းသော မိန်းမတစ်ယောက်အတွက် အသံကို လိုချင်သည်။ Tadolini သည် သူမ၏ အသံတွင် နတ်သမီးလေး တစ်ခုခု ရှိသည်၊ ကျွန်ုပ်သည် မိန်းမ၏ အသံတွင် ကြမ်းတမ်းသော တစ်ခုခုကို လိုချင်ပါသည်။

Falstaff အထိ သူ့ရဲ့ အော်ပရာတွေကို သင်ယူရာမှာ Verdi ဟာ စပယ်ယာရဲ့ အလုပ်ကို တက်ကြွစွာ ပါဝင်စွက်ဖက်ခဲ့ပြီး အဆိုတော်တွေကို အထူးဂရုပြုကာ သူတို့နဲ့အတူ အပိုင်းတွေကို ဂရုတစိုက် ဖြတ်သန်းခဲ့ပါတယ်။ ထို့ကြောင့် 1847 ခုနှစ် ပထမဦးစွာပွဲ၌ Lady Macbeth ဇာတ်ဆောင်အဖြစ် သရုပ်ဆောင်ခဲ့သော အဆိုတော် Barbieri-Nini သည် တေးရေးဆရာသည် သူမနှင့် တေးသွားကို အကြိမ် 150 အထိ ပြန်လည်လေ့ကျင့်ခဲ့ပြီး သူလိုအပ်သော အသံဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို ရရှိခဲ့ကြောင်း သက်သေခံခဲ့သည်။ သူသည် အသက် 74 နှစ်အရွယ်တွင် Othello အဖြစ်သရုပ်ဆောင်ခဲ့သော နာမည်ကြီး tenor Francesco Tamagno နှင့် လက်တွဲခဲ့သည်။

Verdi သည် အော်ပရာဇာတ်ခုံ၏အနက်ကို အထူးအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ သူ၏စာပေးစာတွင် ဤကိစ္စရပ်များနှင့်ပတ်သက်ပြီး အဖိုးတန်သော ပြောဆိုချက်များစွာပါရှိသည်။ Verdi က "စင်မြင့်ရှိ စွမ်းအားများအားလုံးသည် ကာဗာတီနာများ၊ တေးသွားများ၊ ဖိုင်နယ်လ်များ စသည်တို့ကို ဂီတထုတ်လွှင့်ခြင်းသာမကဘဲ၊ 1869 ခုနှစ်တွင် The Force of Destiny ထုတ်လုပ်မှုနှင့်ဆက်စပ်၍ သူသည် ဖျော်ဖြေသူ၏အဆိုပိုင်းအကြောင်းသာ ရေးသားခဲ့သော ဝေဖန်ရေးဆရာကို မကျေမနပ်ဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့က…” ဟုဆိုသည်။ ဖျော်ဖြေသူများ၏ ဂီတကို သတိပြုမိကာ တေးရေးဆရာက “အော်ပရာ—ငါ့ကို မှန်မှန်ကန်ကန် နားလည်ပါ—ဆိုလိုတာက၊ စင်မြင့်ဂီတဒရာမာ၊ ပေးကမ်းခြင်း သည် အလွန် ပျော့ပျောင်း စေသည် ။ ဒါကိုဆန့်ကျင်တယ်။ စင်ပေါ်မှ တေးဂီတကို ဆွဲယူလိုက်သည်။ Verdi က ကန့်ကွက်ခဲ့သည်- သူ၏လက်ရာများကို သင်ယူခြင်းနှင့် ဇာတ်ခုံများတွင် ပါဝင်ခြင်း၊ သီချင်းဆိုခြင်းနှင့် စင်မြင့်လှုပ်ရှားမှုများတွင် ခံစားချက်များနှင့် လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ အမှန်တရားကို တောင်းဆိုခဲ့သည်။ Verdi သည် ဂီတဇာတ်ခုံဖော်ပြမှုအားလုံး၏ ကြီးမားသောစည်းလုံးညီညွတ်မှုအခြေအနေအောက်တွင်သာ အော်ပရာဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ပြီးမြောက်နိုင်သည်ဟု Verdi မှ စောဒကတက်ခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့်၊ တေးရေးဆရာနှင့် ကြိုးကြိုးစားစား ဇာတ်ကွက်ရွေးချယ်မှုမှစပြီး ဂီတဖန်တီးသည့်အခါ၊ ၎င်း၏စင်မြင့်ဂျင့်အတွင်း- အော်ပရာတစ်ခုတွင်၊ သန္ဓေတည်ချိန်မှ စ၍ဇာတ်စင်အထိ၊ သခင်၏ တန်ခိုးကြီးသူသည် အီတလီကို ယုံကြည်မှုအပြည့်ဖြင့် ဦးဆောင်သွားမည့် ထင်ရှားလာလိမ့်မည်။ သူ့ဇာတိက အမြင့်အထိ အနုပညာ။ ယထာဘူတ

* * *

Verdi ၏ အော်ပရာစီအိုင်ဒီယာများသည် နှစ်ပေါင်းများစွာ ဖန်တီးမှုလက်ရာများ၊ ကြီးကျယ်သောလက်တွေ့လုပ်ဆောင်မှုနှင့် မြဲမြံစွာရှာဖွေမှုတို့ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ ဥရောပရှိ ခေတ်ပြိုင်ဂီတပြဇာတ်၏ အခြေအနေကို သူကောင်းကောင်းသိသည်။ နိုင်ငံရပ်ခြားမှာ အချိန်အတော်ကြာ ဖြတ်သန်းရင်း၊ Verdi ဟာ ဥရောပရဲ့ အကောင်းဆုံးအဖွဲ့တွေဖြစ်တဲ့ စိန့်ပီတာစဘတ်ကနေ ပဲရစ်၊ ဗီယင်နာ၊ လန်ဒန်၊ မက်ဒရစ်မြို့အထိ ရင်းနှီးခဲ့ပါတယ်။ ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာကြီးများ၏ အော်ပရာများနှင့် ရင်းနှီးသည်။ (စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ Glinka ၏ အော်ပရာများကို Verdi ကြားဖူးသည်။ အီတလီတေးရေးဆရာ၏ ကိုယ်ပိုင်စာကြည့်တိုက်တွင် Dargomyzhsky ၏ "The Stone Guest" ၏ clavier တစ်ခုရှိသည်။). Verdi သည် ၎င်းတို့ကို သူ့ကိုယ်ပိုင်အလုပ်နှင့် ချဉ်းကပ်သည့် တူညီသော ဝေဖန်မှုအတိုင်းအတာဖြင့် အကဲဖြတ်ခဲ့သည်။ မကြာခဏဆိုသလို သူသည် အခြားသော အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုများ၏ အနုပညာအောင်မြင်မှုများကို လွန်စွာမရောနှောဘဲ ၎င်းတို့၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို ကျော်လွှားကာ သူ့နည်းသူ့ဟန်ဖြင့် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

ပြင်သစ်ပြဇာတ်၏ ဂီတနှင့် ဇာတ်ခုံ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို သူဆက်ဆံပုံမှာ ဤသို့ဖြစ်သည်- သူ၏ လက်ရာသုံးပုဒ် (“Sicilian Vespers”၊ “Don Carlos”၊ “Macbeth” ၏ ဒုတိယထုတ်ဝေမှု) ကြောင့်သာ ရေးသားခဲ့မည်ဆိုပါက ၎င်းတို့သည် သူ့အား ကောင်းစွာသိကြသည်။ Parisian stage အတွက် အလယ်ခေတ်အများစု၏ အော်ပရာများဖြစ်သော Wagner အပေါ် သူ၏သဘောထားမှာ အလားတူပင်ဖြစ်ပြီး အချို့က (Lohengrin၊ Valkyrie) ကို အလွန်တန်ဖိုးထားသော်လည်း Verdi သည် Meyerbeer နှင့် Wagner နှစ်ဦးစလုံးနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွာ ငြင်းခုံခဲ့သည်။ ပြင်သစ် သို့မဟုတ် ဂျာမန်ဂီတယဉ်ကျေးမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ၎င်းတို့၏ အရေးပါမှုကို နှိမ့်ချခြင်း မရှိသော်လည်း ၎င်းတို့ကို ကျွန်ပြုခြင်း ဖြစ်နိုင်ခြေကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။ Verdi က “ဂျာမန်တွေက Bach ကနေထွက်ပြီး Wagner ကိုရောက်ရင် ဂျာမန်စစ်စစ်တွေလို ပြုမူကြတယ်။ သို့သော် ကျွန်ုပ်တို့သည် Wagner ကိုအတုယူကာ Palestrina ၏သားမြေးများဖြစ်ကြပြီး မလိုအပ်ဘဲ အန္တရာယ်ရှိသော အနုပညာကို ဖန်တီးကာ ဂီတရာဇ၀တ်မှုတစ်ခုကို ကျူးလွန်နေကြသည်။ “ကျွန်တော်တို့ ခံစားချက်ချင်း မတူဘူး” ဟု ၎င်းက ထပ်လောင်းပြောသည်။

Wagner ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမေးခွန်းသည် 60 နှစ်များကတည်းကအီတလီတွင်အထူးသဖြင့်ပြင်းထန်ခဲ့သည်။ လူငယ်တေးရေးဆရာများစွာသည် သူ့အား အရှုံးပေးခဲ့သည်။ (အီတလီရှိ Wagner ၏ အလေးစားဆုံးသူများသည် Liszt ၏ကျောင်းသား၊ တေးရေးဆရာဖြစ်သည်။ J. Sgambattiစပယ်ယာ G. Martucci, A. Boito (သူ၏ဖန်တီးမှုအသက်မွေးဝမ်းကျောင်းအစတွင်၊ Verdi နှင့်အခြားအရာများနှင့်မတွေ့ဆုံမီ). Verdi က “ကျွန်ုပ်တို့အားလုံး—တေးရေးဆရာများ၊ ဝေဖန်သူများ၊ လူထု—သည် ကျွန်ုပ်တို့၏ဂီတနိုင်ငံသားကို စွန့်လွှတ်ရန် ဖြစ်နိုင်သမျှ အရာအားလုံးကို လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် ဆိတ်ငြိမ်သောဆိပ်ကမ်းတစ်ခုတွင် ရှိနေသည် ... နောက်ထပ်ခြေလှမ်းတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ အခြားအရာအားလုံးကဲ့သို့ပင် ဤတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် ဂျာမန်ဘာသာသို့ ပြောင်းလဲသွားပါမည်။ သူ၏ယခင်အော်ပရာများသည် ခေတ်နောက်ကျနေပြီး ခေတ်မီလိုအပ်ချက်များနှင့်မကိုက်ညီသည့် Aida မှ စတင်ကာ လက်ရှိကားများသည် Wagner ၏ခြေရာအတိုင်း လိုက်နေသည့် လူငယ်များနှင့် ဝေဖန်သူအချို့၏ ပါးစပ်မှ ပါးစပ်ဖျားမှ ကြားလိုက်ရခြင်းမှာ ခက်ခဲပြီး နာကျင်လှသည်။ "အနှစ်လေးဆယ်ကြာ ဖန်တီးမှုအသက်မွေးဝမ်းကျောင်းပြုပြီးနောက် မေမေ့အဖြစ်နဲ့ အဆုံးသတ်ရတာ ဂုဏ်ယူစရာပဲ!" Verdi က ဒေါသတကြီး အော်တယ်။

ဒါပေမယ့် Wagner ရဲ့ အနုပညာအောင်ပွဲတွေရဲ့တန်ဖိုးကို သူ ငြင်းပယ်ခဲ့ပါတယ်။ ဂျာမန်တေးရေးဆရာသည် များစွာသောအကြောင်းအရာများကို တွေးတောစေခဲ့ပြီး၊ ၎င်းသည် ကိုးရာစု၏ပထမနှစ်ဝက်မှ အီတလီတေးရေးဆရာများမှ လျှော့တွက်ထားသည့် အော်ပရာတွင် သံစုံတီးဝိုင်း၏အခန်းကဏ္ဍနှင့်ပတ်သက်ပြီး (၎င်း၏လက်ရာအစောပိုင်းအဆင့်တွင် Verdi ကိုယ်တိုင်အပါအဝင်) အကြောင်း၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၏ အရေးပါမှုကို တိုးမြှင့်ခြင်း (နှင့် အီတလီအော်ပရာရေးသားသူများ လျစ်လျူရှုထားသော ဤအရေးကြီးသော ဂီတအသုံးအနှုန်းကို ဆိုလိုသည်) နှင့် နောက်ဆုံးတွင်၊ နံပါတ်ဖွဲ့စည်းပုံပုံစံများ ကွဲထွက်သွားခြင်းကို ကျော်လွှားရန်အတွက် အဆုံးမှအဆုံးအထိ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအကြောင်း၊

သို့သော် ဤမေးခွန်းများအားလုံးအတွက်၊ ရာစုနှစ်၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်၏ အော်ပရာဇာတ်ခင်းမှုတွင် အရေးကြီးဆုံးအချက်မှာ Verdi က တွေ့ရှိခဲ့သည်။ သူတို့၏ Wagner မှလွဲ၍ အခြားဖြေရှင်းနည်းများ။ ထို့အပြင်၊ ပြောင်မြောက်သော ဂျာမန်တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာများနှင့် မရင်းနှီးမီကပင် ၎င်းတို့ကို အကျဉ်းချုံးဖော်ပြခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Macbeth တွင် ဝိညာဉ်များ ပေါ်ထွန်းခြင်း မြင်ကွင်းတွင် "timbre dramaturgy" ကို အသုံးပြုခြင်း သို့မဟုတ် "Rigoletto" တွင် ဆိုးရွားလှသော မိုးကြိုးမုန်တိုင်း၏ သရုပ်ဖော်မှုတွင်၊ နောက်ဆုံး နိဒါန်းတွင် မြင့်မားသော စာရင်းသွင်းမှုတစ်ခုတွင် divisi ကြိုးများကို အသုံးပြုခြင်း "La Traviata" ၏လုပ်ရပ် သို့မဟုတ် "Il Trovatore" ၏ Miserere ရှိ trombones - ၎င်းတို့သည် ရဲရင့်ပြီး Wagner မခွဲခြားဘဲ တစ်ဦးချင်းစီ ကိရိယာတန်ဆာပလာနည်းလမ်းများကို တွေ့ရှိနိုင်သည်။ Verdi သံစုံတီးဝိုင်းအပေါ် မည်သူ့ကိုမဆို သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအကြောင်း ပြောဆိုပါက၊ သူအလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့သော Berlioz ကို 60 နှစ်များအစမှ စတင်၍ ဖော်ရွေစွာဆက်ဆံခဲ့သည့် Berlioz ကို သတိရသင့်သည်။

Verdi သည် သီချင်း-ariose (bel canto) နှင့် declamatory (parlante) တို့၏ အခြေခံမူများ ပေါင်းစပ်မှုကို ရှာဖွေရာတွင် လွတ်လပ်သည်။ လွတ်လွတ်လပ်လပ် ပုံစံတစ်မျိုးမျိုး သို့မဟုတ် ဒိုင်ယာလော့ဂ် မြင်ကွင်းများကို ဖန်တီးရန်အတွက် အခြေခံအဖြစ် ဆောင်ရွက်ပေးသည့် ၎င်း၏ ကိုယ်ပိုင် အထူး “ရောနှောထားသော ပုံစံ” (စတီလို မစ်တို) ကို တီထွင်ခဲ့သည်။ Rigoletto ၏ Aria “Courtesans၊ ဒုစရိုက်၏ရန်သူ” သို့မဟုတ် Germont နှင့် Violetta အကြား ဝိညာဉ်ရေးတိုက်ပွဲကို Wagner ၏ အော်ပရာများနှင့် မရင်းနှီးမီတွင်လည်း ရေးသားခဲ့သည်။ ၎င်းတို့နှင့် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်မှုက Verdi သည် အထူးသဖြင့် ပိုမိုရှုပ်ထွေးပြီး လိုက်လျောညီထွေဖြစ်လာသည့် ၎င်း၏ ဟာမိုနစ်ဘာသာစကားကို ထိခိုက်စေသည့် ဒရာမာဇာတ်ဆိုင်ရာ နိယာမအသစ်များကို ရဲဝံ့စွာဖော်ထုတ်ရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ သို့သော် Wagner နှင့် Verdi တို့၏ ဖန်တီးမှုအခြေခံမူများကြားတွင် အဓိကကွာခြားချက်များရှိသည်။ အော်ပရာတွင် အသံဒြပ်စင်၏ အခန်းကဏ္ဍနှင့် ပတ်သက်၍ ၎င်းတို့၏ သဘောထားကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း မြင်နိုင်သည်။

Verdi သည် သူ၏နောက်ဆုံးသီကုံးမှုတွင် သံစုံတီးဝိုင်းကို အာရုံစိုက်မှုအားလုံးကို အာရုံစိုက်ခြင်းဖြင့် အဆိုပိုင်းနှင့် တေးဂီတကို ဦးဆောင်သူအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ Puccini ၏အစောပိုင်းအော်ပရာများနှင့် ပတ်သက်၍ Verdi က 1892 တွင်ရေးသားခဲ့သည်– “ငါထင်တာက ဒီမှာ symphonic နိယာမရှိတယ်။ ၎င်းကိုယ်တိုင်က မဆိုးပါဘူး၊ ဒါပေမယ့် တစ်ခုသတိထားရမှာက အော်ပရာဆိုတာ အော်ပရာဖြစ်ပြီး၊ တေးသီချင်းကတော့ ဆင်ဖိုနီတစ်ခုပါ။

Verdi က "အသံနဲ့ တေးသွားဟာ ငါ့အတွက် အမြဲတမ်း အရေးကြီးဆုံးပဲ" လို့ Verdi က ဆိုပါတယ်။ အီတလီဂီတ၏ ပုံမှန်အမျိုးသားအင်္ဂါရပ်များကို ၎င်းတွင် ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်သည်ဟု ယုံကြည်ကာ ဤရာထူးကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ကာကွယ်ခဲ့သည်။ 1861 ခုနှစ်တွင် အစိုးရထံတင်ပြခဲ့သော ပြည်သူ့ပညာရေးပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုအတွက် သူ၏ပရောဂျက်တွင် Verdi သည် အိမ်တွင် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ လှုံ့ဆော်မှုတိုင်းအတွက် အခမဲ့ညနေခင်းသီချင်းဆိုကျောင်းများဖွဲ့စည်းခြင်းကို ထောက်ခံအားပေးခဲ့သည်။ ဆယ်နှစ်အကြာတွင် Palestrina ၏လက်ရာများအပါအဝင် ဂန္တဝင်အီတလီအသံစာပေများကို လေ့လာရန် လူငယ်တေးရေးဆရာများကို ပန်ကြားခဲ့သည်။ လူတို့၏ သီဆိုမှု ယဉ်ကျေးမှု၏ ထူးခြားချက်များ ကို ပေါင်းစပ်လိုက်သောအခါ၊ Verdi သည် အမျိုးသား ဂီတ အနုပညာ ၏ အမျိုးသား ရိုးရာ ဓလေ့ များ အောင်မြင် တိုးတက်ရေး အတွက် သော့ချက် ဖြစ်သည် ဟု မြင်သည်။ သို့သော်၊ “သံယောဇဉ်” နှင့် “ငြိမ့်ညောင်းမှု” သဘောတရားများတွင် သူရင်းနှီးမြှုပ်နှံထားသည့် အကြောင်းအရာသည် ပြောင်းလဲသွားသည်။

တီထွင်ဖန်တီးမှုရင့်ကျက်သောနှစ်များတွင်၊ သူသည် ဤအယူအဆများကို တစ်ဖက်သတ်အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုသူများကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။ 1871 တွင် Verdi ရေးခဲ့သည်– “ဂီတတွင် တေးရေးဆရာတစ်ယောက်မဖြစ်နိုင်ပါ။ သံယောဇဉ်ထက်၊ စည်းလုံးမှုထက် ပိုတဲ့အရာတစ်ခုရှိတယ် - တကယ်တော့ - ဂီတကိုယ်တိုင်ပါပဲ။ .. “။ သို့မဟုတ် 1882 မှစာတစ်စောင်တွင်- “တေးသွား၊ စည်းလုံးမှု၊ ရွတ်ဆိုမှု၊ စိတ်အားထက်သန်စွာ သီဆိုမှု၊ သံစုံတီးဝိုင်းအကျိုးသက်ရောက်မှုများနှင့် အရောင်များသည် အဓိပ္ပာယ်မရှိပေ။ ဤကိရိယာများဖြင့် တေးဂီတကို ကောင်းကောင်းလုပ်ပါ..။” အငြင်းပွားမှုများ၏ အရှိန်အဟုန်တွင် Verdi သည် သူ၏ပါးစပ်ထဲတွင် ဝိရောဓိဖြစ်ပုံပေါ်သော စီရင်ချက်များကိုပင် ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်- "တေးဂီတသည် စကေးများ၊ ထန်းထစ်များ သို့မဟုတ် အုပ်စုဖွဲ့တေးဂီတများမှ ဖန်တီးထားခြင်းမဟုတ်ပါ... ဥပမာ၊ ဘားဒ်တွင် တေးသွားများရှိသည်၊ choir (Bellini's Norma မှ။— MD) မောရှေ၏ဆုတောင်းချက် ( Rossini ၏အမည်တူအော်ပရာမှဖြစ်သည်။— MD) စသည်ဖြင့်၊ သို့သော် ၎င်းတို့သည် The Barber of Seville, The Thieving Magpie, Semiramis, etc.— ၎င်းသည် အဘယ်နည်း။ “သင်လိုချင်သမျှ တေးသွားမဟုတ်” (၁၈၇၅ ခုနှစ် စာတစ်စောင်မှ)

ထိုသို့သော တသမတ်တည်း ထောက်ခံသူနှင့် အီတလီနိုင်ငံ၏ အမျိုးသားဂီတ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို အခိုင်အမာ ဝါဒဖြန့်သူဖြစ်သည့် Rossini ၏ အော်ပရာတီးတေးသံများကို ပြင်းထန်စွာ တိုက်ခိုက်ရခြင်းမှာ အဘယ်အရာက ဖြစ်သနည်း။ သူ၏ အော်ပရာများ ၏ အကြောင်းအရာ အသစ် မှ တင်ပြသော အခြား အလုပ်များ ။ သီချင်းဆိုရာတွင် ၎င်းက "အဟောင်းကို ရွတ်ဆိုခြင်းအသစ်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ခြင်း" နှင့် အော်ပရာတွင် တိကျသော ရုပ်ပုံများနှင့် အံ့သြဖွယ်အခြေအနေများ၏ တစ်ဦးချင်းအင်္ဂါရပ်များ၏ နက်နဲပြီး အသွင်အပြင်ကို ခွဲခြားသိမြင်လိုသည်။ ၎င်းသည် အီတလီဂီတ၏ အသံထွက်ဖွဲ့စည်းပုံကို မွမ်းမံပြင်ဆင်ရန် ကြိုးစားနေသည့်အရာဖြစ်သည်။

သို့သော် Wagner နှင့် Verdi ၏ချဉ်းကပ်မှုတွင် operatic dramaturgy ပြဿနာများအပြင်၊ အမျိုးသားရေး ကွာခြားချက်များ၊ အခြား စတိုင် အနုပညာဦးတည်ချက်။ ရိုမန်းတစ်အဖြစ်စတင်ကာ Verdi သည် လက်တွေ့ဆန်သောအော်ပရာ၏အကြီးမြတ်ဆုံးအရှင်အဖြစ် ပေါ်ထွက်ခဲ့ပြီး Wagner သည် မတူညီသောဖန်တီးမှုအချိန်များတွင် သူ၏လက်ရာများတွင် လက်တွေ့ဆန်မှု၏အင်္ဂါရပ်များသည် ကြီးမားသည် သို့မဟုတ် နည်းပါးသည့်အတိုင်းအတာအထိ ထင်ရှားနေသော်လည်း၊ ၎င်းသည် နောက်ဆုံးတွင် ၎င်းတို့အား စိတ်လှုပ်ရှားစေသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၊ အပြင်အဆင်များ၊ ရုပ်ပုံများ၊ ဗာဒီအား Wagner ၏ “ဆန့်ကျင်မှုကို တွန်းအားပေးစေသော ခြားနားချက်အား ဆုံးဖြတ်ပေးသည်။ဂီတဒရာမာ"မင်းရဲ့နားလည်မှု"ဂီတဇာတ်ခုံဒရာမာ"။

* * *

Verdi ၏ ဖန်တီးမှုလက်ရာများ၏ ကြီးမြတ်မှုကို တစ်ခေတ်လုံးက နားလည်ကြသည်မဟုတ်ပေ။ သို့သော် 1834 ရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်တွင်အီတလီဂီတပညာရှင်အများစုသည် Wagner ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင်ရှိနေသည်ဟုယုံကြည်ခြင်းသည်မှားယွင်းလိမ့်မည်။ Verdi သည် အမျိုးသားရေး စိတ်ကူးများ ကြိုးပမ်းမှုတွင် ၎င်း၏ ထောက်ခံသူများနှင့် မဟာမိတ်များ ရှိသည်။ သူ၏အသက်ကြီးသောခေတ်ပြိုင် Saverio Mercadante သည်လည်း Verdi ၏နောက်လိုက်အဖြစ် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး Amilcare Ponchielli (1886-1874၊ အကောင်းဆုံးအော်ပရာ Gioconda - 1851; သူသည် Puccini ၏ဆရာ) သည် သိသာထင်ရှားသောအောင်မြင်မှုရရှိခဲ့သည်။ Verdi ၏ လက်ရာများကို ဖျော်ဖြေခြင်းဖြင့် တောက်ပသော အဆိုတော်များ၏ ဂလက်ဆီတစ်ခုဖြစ်သည့် Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) နှင့် အခြားအရာများ။ ထူးချွန်သော စပယ်ယာ Arturo Toscanini (1957-90) သည် ဤလက်ရာများကို ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ 1863 ခုနှစ်များတွင်၊ လူငယ်အီတလီတေးရေးဆရာများစွာသည် Verdi ၏ထုံးတမ်းစဉ်လာများကိုမိမိတို့နည်းဖြင့်အသုံးပြု၍ ရှေ့သို့ရောက်လာခဲ့သည်။ ၎င်းတို့မှာ Pietro Mascagni (1945-1890၊ the opera Rural Honor – 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, the opera Pagliacci – 1858) နှင့် ၎င်းတို့ထဲမှ အထူးချွန်ဆုံး – Giacomo Puccini (1924-1893; အော်ပရာ “Manon”၊ 1896၊ အကောင်းဆုံးလက်ရာများ- “La Boheme” – 1900၊ “Tosca” – 1904၊ “Cio-Cio-San” – XNUMX)။ (သူတို့ကို Umberto Giordano၊ Alfredo Catalani၊ Francesco Cilea နှင့် အခြားသူများ ပါ၀င်သည်။)

La Traviata ပြီးနောက် ခေတ်မီဘာသာရပ်များကို တိုက်ရိုက်သရုပ်မဆောင်ဘဲ ၎င်းတို့ကို Verdi နှင့် ခွဲခြားပေးသည့် ခေတ်မီဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုအတွက် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ဤတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာသည် ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။

လူငယ်ဂီတပညာရှင်များ၏ အနုပညာရှာဖွေမှုများအတွက် အခြေခံမှာ စာရေးဆရာ Giovanni Varga မှ ဦးဆောင်ကာ 80s ၏စာပေလှုပ်ရှားမှုဖြစ်ပြီး "verismo" (verismo ဆိုသည်မှာ "အမှန်တရား"၊ "အမှန်တရား"၊ "ယုံကြည်စိတ်ချရမှု" ကို အီတလီလို)။ ၎င်းတို့၏ လက်ရာများတွင် အရင်းရှင်စနစ်၏ တိုးတက်သောလမ်းစဉ်ကြောင့် ပြိုပျက်နေသော တောင်သူလယ်သမား (အထူးသဖြင့် အီတလီတောင်ဘက်) နှင့် မြို့ပြဆင်းရဲသားများ၊ အရင်းရှင်စနစ်၏ တိုးတက်သောလမ်းစဉ်ဖြင့် ဖြိုခွင်းခံရသော လူမှုရေးနိမ့်ကျသော လူတန်းစားများကို ၎င်းတို့၏လက်ရာများတွင် ဗြာဟ္မဏဝါဒီများက အဓိကအားဖြင့် သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ဘူဇွာလူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အပျက်သဘောဆောင်သောရှုထောင့်များကို မညှာမတာ ရှုံ့ချခြင်းတွင်၊ Verists များ၏ လုပ်ဆောင်မှု၏ တိုးတက်သော အရေးပါမှုကို ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်။ သို့သော် “သွေးစွန်းသော” ကြံစည်မှု၊ လေးနက်သော ကာမဂုဏ်အခိုက်အတန့်များ လွှဲပြောင်းမှု၊ လူတစ်ဦး၏ ဇီဝကမ္မဆိုင်ရာ၊ အမွန်မြတ်ဆုံးအရည်အသွေးများကို ထိတွေ့မှုမှ သဘာဝဆန်မှုသို့ ဦးတည်သွားစေသည်၊ အဖြစ်မှန်၏ သရုပ်ဖော်ခြင်းသို့ ရောက်သွားသည်။

အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ ဤကွဲလွဲမှုသည် verist တေးရေးဆရာများ၏ လက္ခဏာတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ Verdi သည် ၎င်းတို့၏ အော်ပရာများတွင် သဘာဝတရား၏ သရုပ်များကို ဂရုဏာသက်နိုင်ခြင်းမရှိပေ။ 1876 ​​တွင် သူရေးသားခဲ့သည်- "အဖြစ်မှန်ကို အတုယူတာက မဆိုးပါဘူး၊ ဒါပေမယ့် လက်တွေ့ဖန်တီးဖို့က ပိုတောင်ကောင်းသေးတယ်… အဲဒါကို ကူးယူခြင်းအားဖြင့် ဓာတ်ပုံတစ်ပုံပဲ မဟုတ်ဘဲ ဓာတ်ပုံတစ်ပုံပဲ ဖန်တီးလို့ရတယ်။" သို့သော် Verdi သည် အီတလီအော်ပရာကျောင်း၏ စည်းမျဉ်းများအတိုင်း ဆက်ရှိနေရန် လူငယ်စာရေးဆရာများ၏ ဆန္ဒကို မကူညီနိုင်ခဲ့ပါ။ ၎င်းတို့တောင်းဆိုသည့် အကြောင်းအရာအသစ်သည် အခြားအသုံးအနှုန်းများနှင့် ဒရာမာဇာတ်လမ်း၏ အခြေခံမူများ—ပိုမိုသွက်လက်သည်၊ အလွန်စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ကောင်းသော၊ စိတ်လှုပ်ရှားတက်ကြွမှု၊ စိတ်အားထက်သန်မှုတို့ကို တောင်းဆိုထားသည်။

သို့သော်၊ verists များ၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများတွင် Verdi ၏ဂီတနှင့်ဆက်နွှယ်မှုကိုရှင်းလင်းစွာခံစားရသည်။ Puccini ၏အလုပ်တွင်၎င်းသည်အထူးသဖြင့်သိသာသည်။

ထို့ကြောင့်၊ ဇာတ်စင်အသစ်တွင်၊ မတူညီသောဇာတ်ဝင်ခန်းများနှင့် အခြားဇာတ်ကွက်များ၏ အခြေအနေများတွင်၊ ကြီးမြတ်သော အီတလီပါရမီရှင်များ၏ လွန်ကဲသော လူသားဆန်မှု၊ ဒီမိုကရက်တစ် အတွေးအခေါ်များသည် ရုရှားအော်ပရာအနုပညာ၏ နောက်ထပ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် လမ်းကြောင်းများကို တောက်ပစေခဲ့သည်။

အမ် Druskin

တေးရေးများ-

အော်ပရာ - Oberto၊ San Bonifacio Count (1833-37၊ 1839၊ La Scala Theatre၊ Milan)၊ တစ်နာရီဘုရင် (Un giorno di regno၊ နောက်ပိုင်းတွင် Imaginary Stanislaus၊ 1840၊ ထိုနေရာ)၊ Nebuchadnezzar (Nabucco၊ 1841၊ 1842၊ ibid၊ Lombards in the First Crusade (1842၊ 1843 ခုနှစ်တွင် staged၊ ibid၊ 2nd edition၊ Jerusalem၊ 1847၊ Grand Opera Theatre၊ Paris)၊ Ernani (1844၊ La Fenice၊ Venice)၊ နှစ်ခု၊ Foscari (1844၊ ပြဇာတ် အာဂျင်တီးနား၊ ရောမ)၊ Jeanne d'Arc (1845၊ ပြဇာတ် La Scala၊ Milan)၊ Alzira (1845၊ ပြဇာတ် San Carlo၊ Naples)၊ Attila (1846၊ La Fenice Theatre၊ Venice)၊ Macbeth (1847၊ Pergola ပြဇာတ်ရုံ၊ Florence၊ 2nd edition၊ 1865၊ Lyric Theatre၊ Paris), Robbers (1847, Haymarket Theatre, London), The Corsair (1848, Teatro Grande, Trieste), Battle of Legnano (1849, Teatro Argentina, Rome; နှင့် ပြန်လည်ပြင်ဆင်ထားသော Libretto၊ The Siege of Harlem၊ 1861၊ Louise Miller (1849၊ Teatro San Carlo၊ Naples)၊ Stiffelio (1850၊ Grande Theatre၊ Trieste၊ 2nd edition၊ Garol d၊ 1857၊ ခေါင်းစဉ်အောက်တွင် လက်ဖက်ရည်၊ tro Nuovo၊ Rimini)၊ Rigoletto (1851၊ Teatro La Fenice၊ Venice)၊ Troubadour (1853၊ Teatro Apollo၊ Rome)၊ Traviata (1853၊ Teatro La Fenice၊ Venice)၊ Sicilian Vespers (E. Scribe နှင့် Ch တို့၏ French libretto Duveyrier၊ 1854၊ 1855၊ Grand Opera၊ Paris၊ "Giovanna Guzman" ခေါင်းစဉ်တပ်ထားသော 2nd edition၊ E. Caimi၊ 1856၊ Milan)၊ Simone Boccanegra (FM Piave၊ 1857၊ Teatro La Fenice၊ Venice၊ 2nd edition၊ libretto၊ A Boito၊ 1881၊ La Scala မှ ပြန်လည်ပြင်ဆင်ထားသော libretto မီလန်)၊ Un ballo in maschera (1859၊ Apollo Theatre၊ Rome)၊ The Force of Destiny (Piave မှ libretto၊ 1862၊ Mariinsky ပြဇာတ်၊ ပီတာစဘတ်၊ အီတလီအဖွဲ့၊ 2nd edition၊ libretto A. Ghislanzoni၊ 1869၊ Teatro alla Scala၊ Milan), Don Carlos (J. Mery နှင့် C. du Locle တို့၏ French libretto, 1867, Grand Opera, Paris; 2nd edition, Italian libretto, revised A. Ghislanzoni, 1884, La Scala Theatre, Milan), Aida (1870 1871၊ Opera Theatre၊ Cairo၊ Otello (1886၊ 1887၊ La Scala Theatre၊ Milan)၊ Falstaff (1892၊ 1893၊ ibid.)၊ choir နှင့် piano အတွက် - အသံ၊ တံပိုး (G. Mameli၊ 1848)၊ နိုင်ငံတော်သီချင်း (cantata၊ A. Boito မှ စကားလုံးများ၊ 1862၊ Covent Garden Theatre၊ London)၊ ဝိညာဉ်ရေးအလုပ်များ - Requiem (တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူ 4 ဦးအတွက်၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၊ 1874၊ Milan)၊ Pater Noster (စာသား 5-voice choir အတွက် Dante၊ 1880၊ Milan)၊ Ave Maria (Dante၊ soprano နှင့် string orchestra အတွက် Dante စာသား 1880၊ မီလန်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်), Four Sacred Pieces (Ave Maria, 4-voice choir; Stabat Mater, 4-voice choir and orchestra; Le laudi alla Vergine Maria, for 4-voice women choir; Te Deum, for choir နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း ; 1889-97 ၊ 1898 ၊ Paris ) အသံနှင့်စန္ဒယားအတွက် - အချစ်သီချင်း ၆ ပုဒ် (၁၈၃၈)၊ Exile (ဘေ့စ်အတွက် သရုပ်ဖော်မှု၊ ၁၈၃၉)၊ Seduction (ဘေ့စ်အတွက် သရုပ်ဖော်မှု၊ ၁၈၃၉)၊ အယ်လ်ဘမ်- အချစ်သီချင်း ခြောက်ပုဒ် (၁၈၄၅)၊ စထနဲလ် (၁၈၆၉)၊ နှင့် အခြား၊ တူရိယာအဖွဲ့များ - string quartet (e-moll၊ 1873၊ Naples) စသည်ဖြင့်။