Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

အမွေခံထိုက်သူသာလျှင် အဘယ်သူသည် အမွေကို တစ်သက်လုံး အသုံးချနိုင်မည်နည်း။ JW Goethe၊ ​​"Faust"

အမှန်ပင် သူသည် ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို ဆက်ခံသူအဖြစ် အမြဲတစေ ရှုမြင်ခံရသော ခေတ်ပြိုင်တေးရေးအနည်းစုထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ဘယ်သူလဲ? များသောအားဖြင့် M. Mussorgsky နှင့် S. Prokofiev ဟုခေါ်သည်။ Slonimsky နှင့်ပတ်သက်သော စီရင်ဆုံးဖြတ်မှုများတွင် ပြတ်ပြတ်သားသားမရှိသော်လည်း၊ ဆန့်ကျင်ဘက်ကိုလည်း အလေးပေးဖော်ပြထားသည်- ဂီတ၏တောက်ပသောကိုယ်ပိုင်လက္ခဏာ၊ ၎င်း၏မှတ်သားနိုင်မှုနှင့် လွယ်ကူသောမှတ်သားမှုတို့ကိုလည်း အလေးပေးထားသည်။ ထုံးတမ်းစဉ်လာများအပေါ် မှီခိုမှုနှင့် Slonimsky ၏ ကိုယ်ပိုင် “I” တို့သည် အပြန်အလှန် သီးသန့်မဟုတ်ပါ။ သို့သော် ဤဆန့်ကျင်ဘက်နှစ်ခု၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုအတွက် တတိယတစ်မျိုးကို ထပ်လောင်းထည့်သွင်းထားသည် - ကွဲပြားသောအချိန်များနှင့် လူမျိုးများ၏ ဂီတပုံစံများတွင် တော်လှန်ရေးမတိုင်မီ ရုရှားရွာတစ်ရွာဖြစ်စေ Virineya (1967) ကို အခြေခံ၍ ယုံကြည်စိတ်ချစွာ ဖန်တီးနိုင်မှု၊ L. Seifullina ၏ဇာတ်လမ်း သို့မဟုတ် Mary Stuart (1980) မှ စကော့တလန်အိုပရာဟောင်းတွင် စကော့တလန်နားထောင်သူများပင် ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုနှင့်အတူ အံ့အားသင့်စေခဲ့သည်။ စစ်မှန်မှု၏တူညီသောအရည်အသွေးသည် သူ၏ "ရှေးခေတ်" တေးရေးများတွင် တည်ရှိသည်- ဘဲလေး "Icarus" (1971); “သီချင်းများ” (၁၉၇၅)၊ “ကန္တာရရှိ သူငယ်ချင်းကို နှုတ်ဆက်ခြင်း” (၁၉၆၆)၊ “မိုနိုလိုဂီများ” (၁၉၆၇)၊ The Master and Margarita (၁၉၇၂၊ ဓမ္မသစ်ပြကွက်များ)။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ စာရေးသူသည် ကိုးရာစု၏နောက်ဆုံးပေါ်တေးရေးနည်းပညာများဖြစ်သော ရိုးရာပုံပြင်များ၏ ဂီတအခြေခံသဘောတရားများကို ပေါင်းစပ်ကာ ရှေးခေတ်ပုံစံကို စတိုင်ကျစေသည်။ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စရိုက်နှင့်။ “Slonimsky၊ ထင်ရှားသည်မှာ၊ တေးရေးဆရာတစ်ဦးနှင့်တစ်ဦးကို များစွာကွဲပြားစေမည့် အထူးလက်ဆောင်- ဂီတဘာသာစကားအမျိုးမျိုးကို ပြောဆိုနိုင်မှု၊ တစ်ချိန်တည်းတွင် သူ၏လက်ရာများအပေါ်တွင် တည်ရှိနေသော ကိုယ်ပိုင်အရည်အသွေးတစ်ခု၏တံဆိပ်တုံးကို ရရှိသည်” ဟု အမေရိကန်ဝေဖန်ရေးဆရာက ယုံကြည်သည်။

လက်ရာများစွာကိုရေးသားသူ Slonimsky သည် အသစ်တစ်ခုစီတိုင်းတွင် ခန့်မှန်း၍မရနိုင်ပါ။ Cantata “Songs of the Freemen” (1959၊ ရိုးရာစာပေများ) ပြီးနောက် ရုရှားရိုးရာပုံပြင်များ၏ အံ့သြဖွယ်အကောင်အထည်ဖော်မှုသည် “ရိုးရာပုံပြင်လှိုင်းသစ်” ၏လှုံ့ဆော်သူများထဲမှတစ်ဦးအဖြစ် Slonimsky ကိုပြောဆိုနိုင်စေခဲ့သည့် Solo Violin Sonata ပေါ်လာသည်။ - ခေတ်မီအသုံးအနှုန်းနှင့် ရှုပ်ထွေးမှုအရှိဆုံး ဇာတ်ကွက်။ အခန်းတွင်းအော်ပရာ The Master နှင့် Margarita ပြီးနောက်၊ လျှပ်စစ်ဂစ်တာသုံးလုံးအတွက် Concerto၊ တစ်ကိုယ်တော်တူရိယာနှင့် ဆင်ဖိုနီသံစုံတီးဝိုင်း (1973) ပေါ်လာသည် - အမျိုးအစားနှင့် ဂီတတွေးခေါ်မှုပုံစံနှစ်မျိုး၏ မူရင်းအကျဆုံးပေါင်းစပ်မှု- ရော့ခ်နှင့် ဆင်ဖိုနီ။ ထိုသို့သော ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် နှင့် တေးရေးဆရာ၏ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ကြံစည်မှု အကျိုးစီးပွားများတွင် သိသိသာသာ ပြောင်းလဲမှုသည် ရှင်းရှင်းလင်းလင်း မပြဘဲ လူအများကို ထိတ်လန့်စေသည်- တကယ့် Slonimsky ဆိုတာ ဘာလဲ ။ “…တစ်ခါတလေ၊ နောက်အလုပ်သစ်ပြီးရင် သူ့ပရိသတ်တွေက သူ့ရဲ့ “ငြင်းဆိုသူတွေ” ဖြစ်လာကြပြီး နောက်ပိုင်းမှာတော့ ပရိသတ်တွေဖြစ်လာကြပါတယ်။ တစ်ခုတည်းသော အရာသည် အမြဲမပြတ်ရှိနေသည်- သူ့သီချင်းသည် နားထောင်သူများ၏ စိတ်ဝင်စားမှုကို အမြဲနှိုးဆွပေးသည်၊ ၎င်းတို့သည် ၎င်းကို စဉ်းစားပြီး ငြင်းခုံကြသည်။ တဖြည်းဖြည်းချင်း၊ Slonimsky ၏ မတူညီသောပုံစံများ၏ ခွဲထွက်၍မရသော စည်းလုံးမှုသည် ဥပမာအားဖြင့်၊ ရိုးရာ melos ၏ အသွင်အပြင်ကို dodecaphony ပေးနိုင်စွမ်းကို ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ တည်ငြိမ်မှုမရှိသော စနစ် (တတိယနှင့် လေးပုံတစ်ပုံ အသံထွက်သံ) ကို အသုံးပြုခြင်းကဲ့သို့သော အလွန်ဆန်းသစ်သော ဆန်းသစ်သော နည်းပညာများသည် ရိုးရာပုံပြင်၏ လက္ခဏာရပ်များ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။ သူ၏သဟဇာတဖြစ်မှုကို သေချာလေ့လာခြင်းဖြင့် စာရေးသူသည် ရှေးခေတ်သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ရိုးရာအသုံးအနှုံးအခြေခံမူများကို ရိုမန်တစ်ဆန်စွာနှင့် ခေတ်သစ်သဟဇာတဖြစ်မှု၏လက်နက်တိုက်တစ်ခုနှင့်အတူ ထင်ရှားစေသည်။ ထို့ကြောင့် သူ၏သံစဉ် ကိုးခုစီတွင် အချို့သော တေးဂီတဒရာမာများကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ ရုပ်ပုံများ- အဓိက စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို သယ်ဆောင်ပေးကာ၊ မတူညီသော သရုပ်များနှင့် အကောင်းအဆိုး ပုံစံများကို ပုံဖော်ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ့ဂီတစင်မြင့် လေးခုစလုံး၏ တေးရေးများဖြစ်သည့် ဘဲလေးတစ်ပိုင်းနှင့် အော်ပရာသုံးပုဒ်၏ ဇာတ်ကွက်များကို ဂီတတွင် တောက်ပ၊ ကြွယ်ဝစွာ၊ သံစဉ်အတိုင်း တောက်ပြောင်စွာ သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ဤသည်မှာ USSR နှင့်ပြည်ပတွင်ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ကြားသိရသော Slonimsky ၏ဂီတတွင်ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများနှင့်နားဆင်သူများ၏စဉ်ဆက်မပြတ်စိတ်ဝင်စားမှုအတွက်အဓိကအကြောင်းရင်းများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။

ထင်ရှားသော ဆိုဗီယက်စာရေးဆရာ M. Slonimsky ၏ မိသားစုတွင် ၁၉၃၂ ခုနှစ်တွင် လီနင်ဂတ်တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် ရုရှားဒီမိုကရက်တစ် တီထွင်ဖန်တီးမှု ပညာတတ်လူတန်းစား၏ ဝိညာဉ်ရေးထုံးတမ်းများကို အမွေဆက်ခံခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက သူ့အဖေရဲ့ရင်းနှီးတဲ့သူငယ်ချင်းတွေဖြစ်တဲ့ E. Schwartz၊ M. Zoshchenko၊ K. Fedin၊ M. Gorky၊ A. Grin၊ တင်းမာ၊ ခက်ခဲကြမ်းတမ်းတဲ့ စာရေးဆရာဘဝရဲ့ လေထုကို သတိရတယ်။ ဤအရာအားလုံးသည် စာရေးဆရာ၊ အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ မျက်လုံးများမှတစ်ဆင့် ကမ္ဘာကြီးကို ကြည့်ရှုရန် ကလေး၏အတွင်းကမ္ဘာကို လျင်မြန်စွာ ချဲ့ထွင်ခဲ့သည်။ ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ၊ လူများ၊ လုပ်ဆောင်ချက်များကို အကဲဖြတ်ရာတွင် ပြတ်သားစွာ စူးရှသော စူးစမ်းမှု၊ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု၊ ပြတ်သားမှု – သူ့တွင် တဖြည်းဖြည်း ကြီးကျယ်သော တွေးခေါ်မှု ဖြစ်ပေါ်လာသည်။

Slonimsky ၏ဂီတပညာကို Leningrad တွင်စစ်မဖြစ်မီနှစ်များတွင်စတင်ခဲ့ပြီး Perm နှင့် Moscow တွင်စစ်ပွဲကာလအတွင်းဆက်လက်တည်ရှိသည် Central Music School တွင်; ဆယ်နှစ်ကျောင်း၊ သီအိုရီ (၁၉၅၈) နှင့် စန္ဒယား (၁၉၅၈)၊ ဂီတသီအိုရီ (၁၉၅၈) တွင် ဆယ်နှစ်ကျောင်း၊ Slonimsky ၏ဆရာများထဲတွင် B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (ဖွဲ့စည်းမှု) ပါဝင်သည်။ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှု၊ ဂီတပြဇာတ်ကို ချစ်မြတ်နိုးမှု၊ S. Prokofiev၊ D. Shostakovich၊ M. Mussorgsky တို့ကို ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ပေါ်လွင်ခဲ့သော စိတ်အားထက်သန်မှုသည် အနာဂတ်တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုပုံရိပ်ကို အဆုံးအဖြတ်ပေးခဲ့သည်။ Kirov ပြဇာတ်ရုံကို ရွှေ့ပြောင်းခဲ့သည့် Perm တွင် စစ်ပွဲများအတွင်း ဂန္တဝင်အော်ပရာများ အများအပြားကို ကြားခဲ့ရသဖြင့် လူငယ် Slonimsky သည် အော်ပရာဇာတ်ဝင်ခန်းတစ်ခုလုံး၊ ပြဇာတ်များနှင့် ဆိုနာတာများ ရေးစပ်ခဲ့သည်။ ဆယ်နှစ်သားအရွယ် Sergei Slonimsky သည် Lermontov ၏အခန်းငယ်များကို သူ့ကိုယ်သူ ရေးခဲ့သည့် အချစ်ဇာတ်လမ်းကို A. Pazovsky ကဲ့သို့ ဂီတပညာရှင် A. Pazovsky က မယုံကြည်သော်လည်း သူစိတ်မကောင်းဖြစ်နိုင်သော်လည်း သူ့စိတ်ထဲတွင် သူဂုဏ်ယူနေပေမည်။ .

1943 ခုနှစ်တွင် Slonimsky သည် Mtsensk ခရိုင်ရှိ အော်ပရာ Lady Macbeth ၏ clavier ကို Moscow haberdashery ဆိုင်များတွင် ဝယ်ယူခဲ့ပြီး Shostakovich ၏တားမြစ်ထားသောအလုပ်အား ဖျက်သိမ်းခဲ့သည်။ အော်ပရာကို အလွတ်ကျက်ပြီး Central Music School တွင် အားလပ်ချိန်များကို ဆရာများ၏ ရှုပ်ယှက်ခတ်နေသော အကြည့်များအောက်တွင် “Spanking Scene” အဖြစ် ကြေညာခဲ့သည်။ Slonimsky ၏ ဂီတအမြင်သည် လျင်မြန်စွာ ကြီးထွားလာပြီး၊ ကမ္ဘာဂီတသည် အမျိုးအစားအလိုက် အမျိုးအစားအလိုက်၊ စတိုင်လ်အလိုက် စတိုင်လ်ကျလာသည်။ လူငယ်ဂီတပညာရှင်အတွက် ပိုကြောက်စရာကောင်းတာက ၁၉၄၈ ခုနှစ်ဟာ ခေတ်သစ်ဂီတလောကကို “တရားဝင်ဝါဒ” နံရံတွေကန့်သတ်ထားတဲ့ ကျဉ်းကျဉ်းကျဉ်းကျဉ်းလေးထဲမှာ ကျဉ်းမြောင်းသွားစေခဲ့ပါတယ်။ ၁၉၄၈ ခုနှစ်နောက်ပိုင်း ကွန်ဆာဗေးတစ်တွေမှာ လေ့လာခဲ့တဲ့ ဒီမျိုးဆက်ရဲ့ ဂီတပညာရှင်အားလုံးလိုပဲ၊ သူ့ကို ဂန္တဝင်အမွေအနှစ်အဖြစ်သာ ကြီးပြင်းလာခဲ့ပါတယ်။ CPSU ၏ခြောက်ကြိမ်မြောက်ကွန်ဂရက်ပြီးနောက်မှသာ 1948th ရာစု၏ဂီတယဉ်ကျေးမှုကိုနက်နဲပြီးမလိုလားအပ်သောလေ့လာမှုတစ်ခုစတင်ခဲ့သည်။ မော်စကိုမြို့၊ Leningrad ၏လူငယ်တေးရေးဆရာသည် ဆုံးရှုံးသွားသောအချိန်များအတွက် အလေးအနက်ထား၍ ဖန်တီးခဲ့သည်။ L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke နှင့် အတူ။ S. Gubaidulina၊ သူတို့ အချင်းချင်း သင်ယူခဲ့တယ်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ရုရှားရိုးရာပုံပြင်များသည် Slonimsky အတွက် အရေးအကြီးဆုံးကျောင်းဖြစ်လာခဲ့သည်။ စာရေးဆရာ၏စကားအရ ရိုးရာပုံပြင်များ စူးစမ်းလေ့လာခြင်းများစွာ - "ရိုးရာယဉ်ကျေးမှုအသိုက်အဝန်းတစ်ခု" သည် သီချင်း၏သာမက ရိုးရာစရိုက်၊ ရုရှားရွာ၏လမ်းကိုလည်း နားလည်သဘောပေါက်စေသည်။ သို့သော်၊ Slonimsky ၏ အခြေခံကျသော အနုပညာရပ်တည်ချက်သည် ခေတ်သစ်မြို့ပြပုံပြင်များကို ထိလွယ်ရှလွယ် နားထောင်ရန် လိုအပ်သည်။ ထို့ကြောင့် 60s ၏ ခရီးသွားများနှင့် bard သီချင်းများ၏ အော်ဂဲနစ်သံများသည် သူ၏ဂီတထဲသို့ ဝင်ရောက်လာခဲ့သည်။ Cantata “သံပြိုင်အသံ” (A. Blok's st., 1964) သည် ဝေးကွာသောပုံစံများကို အနုပညာတစ်ခုလုံးအဖြစ် ပေါင်းစပ်ရန် ပထမဆုံးကြိုးပမ်းမှုဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် A. Schnittke မှ “polystylistics” အဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။

ခေတ်သစ်အနုပညာတွေးခေါ်မှုကို Slonimsky က ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ဖန်တီးခဲ့တာပါ။ ဒါပေမယ့် 50 နှောင်းပိုင်းနဲ့ 60 အစောပိုင်းတွေမှာ အထူးအရေးကြီးတယ်။ လီနင်ဂရက်ကဗျာဆရာ E. Rein၊ G. Gerbovsky၊ I. Brodsky၊ သရုပ်ဆောင်များ M. Kozakov၊ S. Yursky၊ Leninist V. Loginov၊ ရုပ်ရှင်ဒါရိုက်တာ G. Poloka၊ Slonimsky နှင့် တောက်ပသောစွမ်းရည်ရှိသော ကြယ်စုတန်းတွင် ကြီးပြင်းခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ရင့်ကျက်မှုနှင့် ယုတ်ညံ့မှု၊ ကျိုးနွံမှု၊ လိမ္မာပါးနပ်မှုနှင့် သတ္တိရှိမှု၊ တက်ကြွသောဘဝအနေအထားကို အပြည့်အဝပေါင်းစပ်ထားသည်။ သူ၏ ပြတ်သားပြီး ရိုးသားသော မိန့်ခွန်းများသည် တရားမျှတမှုနှင့် ကြီးကျယ်သော အသိပညာပေးမှုတို့ဖြင့် အမြဲတမ်း ခိုင်လုံနေပါသည်။ Sergei Slonimsky ၏ ဟာသသည် စေ့စပ်သေချာသော ရိုးရာစကားတစ်ခွန်းကဲ့သို့ တင်းကျပ်ပြီး တိကျသည်။

Slonimsky သည် တေးရေးဆရာ နှင့် စန္ဒယားပညာရှင် တစ်ဦးသာ မဟုတ်ပါ။ သူသည် ထက်မြက်သော၊ အနုပညာအရှိဆုံး တီထွင်ဖန်တီးသူဖြစ်ပြီး အဓိက ဂီတပညာရှင် (“Symphony by S. Prokofiev” စာအုပ်ကို ရေးသားသူ၊ R. Schumann၊ G. Mahler၊ I. Stravinsky၊ D. Shostakovich၊ M. Mussorgsky၊ N. Rimsky-Korsakov၊ M. Balakirev၊ ခေတ်ပြိုင်ဂီတဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ထက်မြက်ပြီး အနှစ်သာရ မိန့်ခွန်းများ)။ သူသည် ကျောင်းဆရာတစ်ဦးလည်းဖြစ်သည် - အမှန်တော့ ကျောင်းတစ်ခုလုံးကို ဖန်တီးသူ Leningrad Conservatory မှ ပါမောက္ခတစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ကျောင်းသားများထဲတွင်- V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - ဂီတပညာရှင်အပါအဝင် Union of Composers အဖွဲ့ဝင် 30 ကျော်။ M. Mussorgsky၊ V. Shcherbachev၊ R. Schumann ပင်လျှင် Slonimsky သည် ခိုင်လုံသော ခေတ်ပြိုင် ဆိုဗီယက် ဂီတပညာရှင် များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး မှတ်ဉာဏ်တည်မြဲစေရန်နှင့် မေ့ပျောက်နိုင်သော လက်ရာများကို ဖော်ညွှန်းသည့် ဂီတနှင့် အများပြည်သူဆိုင်ရာ ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

M. Rytsareva