ဆိုဖီယာ Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

ဆိုဖီယာ Gubaidulina

ထိုအချိန်တွင် ဝိညာဉ်၊ ကဗျာများသည် သင် စိုးစံလိုသည့် နေရာတိုင်းတွင် ကမ္ဘာများ ၊ ဝိညာဉ်နန်းတော် ၊ ဝိညာဉ် ၊ ကဗျာများ ၊ M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina သည် ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်၏ အထင်ရှားဆုံး ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူမ၏ဂီတသည် ကြီးမားသော စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ စွမ်းအား၊ ကြီးမားသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမျဉ်းနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ အသံ၏ အသိမ်မွေ့ဆုံးသော ခံစားမှု- ၎င်း၏ သစ်သား၊ ဖျော်ဖြေမှုနည်းပညာဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။

SA Gubaidulina မှချမှတ်ထားသောအရေးကြီးသောအလုပ်များထဲမှတစ်ခုမှာအနောက်နှင့်အရှေ့ယဉ်ကျေးမှု၏အင်္ဂါရပ်များကိုပေါင်းစပ်ရန်ဖြစ်သည်။ ၎င်းကို ရုရှား-တာတာ မိသားစုမှ မူလအစ၊ Tataria တွင် ပထမဆုံးဘဝ၊ ထို့နောက် မော်စကိုတွင် ကူညီပေးသည်။ "avant-gardism" ၊ " minimalism " ၊ "new folklore wave" သို့မဟုတ် အခြားသော ခေတ်ပေါ်ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှင့် မသက်ဆိုင်ဘဲ၊ သူမတွင် တောက်ပသော ကိုယ်ပိုင်စတိုင်တစ်ခုရှိသည်။

Gubaidulina သည် အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးဖြင့် လက်ရာများစွာကို ရေးသားသူဖြစ်သည်။ M. Prishvin (1956); cantatas "Memphis ည" (1968) နှင့် "Rubaiyat" (1969) စတုံတွင်။ အရှေ့တိုင်းကဗျာဆရာများ၊ Oratorio “Laudatio pacis” (M. Kopelent နှင့် PX Dietrich တို့ ပူးပေါင်း၍ J. Comenius ၏ဘူတာရုံတွင်)၊ တစ်ကိုယ်တော်သမားများနှင့် ကြိုးဝိုင်းအဖွဲ့အတွက် “ခံယူချက်” (၁၉၈၃)၊ cappella (1975) နှင့် အခြား choir အတွက် "Marina Tsvetaeva အား အပ်နှံခြင်း"။

အခန်းဖွဲ့စည်းမှု၏ အကျယ်ပြန့်ဆုံးအုပ်စု- Piano Sonata (1965); စောင်း၊ ဘေ့စ်နှစ်ထပ်နှင့် ချိန်ညှိအတွက် လေ့လာမှုငါးခု (၁၉၆၅)၊ တူရိယာအဖွဲ့အတွက် "Concordanza" (1965); 1971 string quartets (3, 1971, 1987); "Mark Pekarsky စုဆောင်းမှုမှ စောင်းတီးသံနှင့် တူရိယာများအတွက် ဂီတ" (၁၉၇၂); cello နှင့် တူရိယာ 1987 ခု (1972) အတွက် "Detto-II" Cello တစ်ကိုယ်တော်အတွက် Ten Etudes (Preludes) (13); bassoon နှင့် low strings အတွက် Concerto (1972); အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းအတွက် "အလင်းနှင့်အမှောင်" (1974); “Detto-I” – ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါနှင့် ထိတွေ့မှုအတွက် Sonata (1975); ခလုတ်ကော်ဒီယံ (1976) အတွက် “De prolundis”၊ percussionists လေးယောက်အတွက် “Jubilation” (1978)၊ cello နှင့် organ အတွက် “In croce” (1978); ဒရမ်တီးသူ ၇ ဦးအတွက် “အစအဦး၌ စည်းချက်ရှိသည်” (၁၉၈၄)၊ စန္ဒယား၊ viola နှင့် bassoon (1979) နှင့် အခြားများအတွက် "Quasi hoketus"

Gubaidulina မှ သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဧရိယာသည် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် “ခြေလှမ်းများ” ပါ၀င်သည် (1972); St. Marina Tsvetaeva (1976); သံစုံတီးဝိုင်းနှစ်ခုအတွက် Concerto၊ မျိုးစုံနှင့် ဆင်ဖိုနီ (၁၉၇၆)၊ စန္ဒယားအတွက် concertos (1976) နှင့် violin and orchestra (1978); ဆင်ဖိုနီ “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1980) နှင့် အခြား။ ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုသည် အီလက်ထရွန်းနစ်သက်သက်ဖြစ်သည်၊ “Vente – non vivante” (1986)။ ရုပ်ရှင်လောကအတွက် Gubaidulina ၏ဂီတသည် ထင်ရှားသည်- "Mowgli", "Balagan" (ကာတွန်းများ), "Vertical", "Department", "Smerch", "Scarecrow" စသည်တို့ဖြစ်သည်။ Gubaidulina သည် Kazan Conservatory မှ 1970 ခုနှစ်တွင် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ G. Kogan ) နှင့်အတူ A. Lehman နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုတွင် စိတ်ကြိုက်ရွေးချယ်လေ့လာခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအနေဖြင့် သူမသည် မော်စကိုကွန်ဆာဗေးတစ် (၁၉၅၉၊ N. Peiko) နှင့် ဘွဲ့လွန်ကျောင်း (၁၉၆၃၊ V. Shebalin) တို့နှင့်အတူ ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကိုသာ မြှုပ်နှံလိုသော သူမသည် တစ်သက်တာလုံး လွတ်လပ်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ လမ်းကြောင်းကို ရွေးချယ်ခဲ့သည်။

တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း Gubaidulina သည် "ရပ်တန့်ခြင်း" ကာလအတွင်းအတော်လေးအနည်းငယ်သာသိရပြီး perestroika သာလျှင်သူ့ကိုကျယ်ပြန့်စွာအသိအမှတ်ပြုပေးခဲ့သည်။ ဆိုဗီယက်သခင်၏ လက်ရာများသည် နိုင်ငံခြားတွင် အကဲဖြတ်မှု အမြင့်ဆုံး ရရှိခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ ဘော်စတွန်ဂီတပွဲတော် (1988) တွင် ဆောင်းပါးများထဲမှ တစ်ပုဒ်မှာ "The West Discovers the Genius of Sofia Gubaidulina."

Gubaidulina ၏တေးဂီတဖျော်ဖြေသူများထဲတွင်အကျော်ကြားဆုံးဂီတသမားဖြစ်ကြသည် - စပယ်ယာ G. Rozhdestvensky, တယော G. Kremer, cellists V. Tonkha နှင့် I. Monighetti, bassoonist V. Popov, bayan player F. Lips, percussionist M. Pekarsky နှင့်အခြားသူများ။

Gubaidulina ၏ တစ်ဦးချင်းရေးဖွဲ့မှုပုံစံသည် စောင်း၊ ဘေ့စ်နှစ်ထပ်နှင့် ချိန်ကိုက်ခြင်းအတွက် Five Etudes မှစတင်ကာ သမရိုးကျမဟုတ်သော တူရိယာအဖွဲ့တစ်ဖွဲ့၏ဝိညာဉ်ရေးသံဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည့် 60s အလယ်ပိုင်းတွင် ပုံဖော်ခဲ့သည်။ ၎င်းနောက်တွင် အရှေ့ကို အကြောင်းအရာအလိုက် ဖော်ပြထားသော ကာတာတာ ၂ ပုဒ် - “မမ်ဖစ်ရှိ ည” ​​(ရှေးအီဂျစ်စာသားများမှ A. Akhmatova နှင့် V. Potapova ဘာသာပြန်ထားသော) နှင့် “Rubaiyat” (ခါကာနီ၊ ဟာဖီဇ်၊ ခါယမ်) ၏ အခန်းငယ်များ။ cantatas နှစ်ခုစလုံးသည် အချစ်၊ ဝမ်းနည်းမှု၊ အထီးကျန်မှု၊ နှစ်သိမ့်မှု၏ ထာဝရလူသားအကြောင်းအရာများကို ဖော်ပြသည်။ တေးဂီတတွင်၊ အရှေ့တိုင်းသံစုံတေးဂီတ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို dodecaphonic ရေးဖွဲ့ခြင်းနည်းပညာဖြင့် အနောက်တိုင်းထိရောက်သော ဒရာမာဇာတ်ဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။

70 ခုနှစ်များတွင် ဥရောပတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ပျံ့နှံ့နေသော "ရိုးရှင်းမှုအသစ်" စတိုင် သို့မဟုတ် သူမ၏မျိုးဆက်၏ ထိပ်တန်းတေးရေးဆရာများ (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc. ) Gubaidulina သည် အသံဖော်ပြမှုဆိုင်ရာ နယ်ပယ်များ (ဥပမာ၊ Ten Etudes for Cello တွင်) နှင့် ဂီတဒရာမာဇာတ်တို့ကို ဆက်လက်ရှာဖွေခဲ့သည်။ ဘေဆူးနှင့်အနိမ့်ကြိုးများအတွက် concerto သည် "hero" (a solo bassoon) နှင့် "crowd" (cellos အုပ်စုနှင့် double basses) တို့ကြားတွင် ထက်မြက်သော "ပြဇာတ်" ဆွေးနွေးပွဲဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အပြန်အလှန်နားလည်မှုလွဲမှားခြင်းအဆင့်အမျိုးမျိုးကိုဖြတ်သန်းသွားသည့် ၎င်းတို့၏ပဋိပက္ခကိုပြသခဲ့သည်- "လူအုပ်" သည် "သူရဲကောင်း" - "သူရဲကောင်း" ၏ပြည်တွင်းရေးတိုက်ပွဲ - သူ၏ "လူအစုအဝေးကိုလိုက်လျော" နှင့် အဓိက "ဇာတ်ကောင်" ၏ကိုယ်ကျင့်တရား fiasco ။

တစ်ကိုယ်တော် တီးခတ်မှုအတွက် "Hour of the Soul"၊ mezzo-soprano နှင့် သံစုံတီးဝိုင်းတွင် လူသား၊ သီချင်းစာသားနှင့် ရန်လိုသော၊ လူမဆန်သော အခြေခံမူများကို ဆန့်ကျင်မှုများပါရှိသည်။ ရလဒ်သည် M. Tsvetaeva ၏ "Atlantean" အခန်းငယ်များအတွက် မြင့်မြတ်သော မှုတ်သွင်းထားသော သီချင်းစာသား အဆုံးအဖြတ်ဖြစ်သည်။ Gubaidulina ၏လက်ရာများတွင် မူရင်းဆန့်ကျင်ဘက်အတွဲများ၏ သင်္ကေတအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တစ်ခုပေါ်လာသည်- အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းအတွက် "အလင်းနှင့်အမှောင်" "Vivente - မဟုတ်သောဗီဗင်တီ" ။ cello နှင့် organ အတွက် အီလက်ထရွန်းနစ် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှု (“Living – သက်မဲ့”)၊ “In croce” (“Crosswise”) သည် အီလက်ထရွန်းနစ် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးမှု အတွက် (“Crosswise”) နှင့် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများ (ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ၎င်းတို့၏ အကြောင်းအရာများကို တူရိယာ ၂ ခု ဖလှယ်)။ 2s မှာ။ Gubaidulina သည် ကြီးမားပြီး ကြီးမားသော အစီအစဥ်ကို ထပ်မံဖန်တီးပြီး သူမနှစ်သက်သော “အရှေ့တိုင်း” အပြင်အဆင်ကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ကာ အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ဂီတကို အာရုံစိုက်လာစေသည်။

ရွှင်လန်းမှုနှင့် ဝမ်းနည်းခြင်းဥယျာဉ်သည် ပုလွေ၊ viola နှင့် စောင်းတို့အတွက် သန့်စင်ထားသော အရှေ့တိုင်းအရသာနှင့် ပြည့်စုံသည်။ ဤဖွဲ့စည်းမှုတွင်၊ တေးဂီတ၏သိမ်မွေ့သော melismatics သည် ဆန်းကြယ်သည်၊ မြင့်မားသော မှတ်ပုံတင်တူရိယာများ ရောနှောပေါင်းစပ်ခြင်းသည် လက်ရာမြောက်သည်။

စာရေးဆရာ “Offertorium” ဟုခေါ်သော တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် concerto သည် ဂီတနည်းလမ်းဖြင့် ဘဝသစ်ဆီသို့ ယဇ်ပူဇော်ခြင်းနှင့် ပြန်လည်မွေးဖွားခြင်းဆိုင်ရာ စိတ်ကူးကို ပုံဖော်ထားသည်။ A. Webern ၏ သံစုံတီးဝိုင်း အစီအစဉ်တွင် JS Bach ၏ "Musical Offering" မှ ဆောင်ပုဒ်သည် ဂီတသင်္ကေတအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ တတိယကြိုးဝိုင်း (တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း) သည် ဂန္ထဝင် quartet ၏ အစဉ်အလာမှ သွေဖည်သွားသည်၊ ၎င်းသည် "လူလုပ်" ပီဇာတီးတို ကစားခြင်းနှင့် "မပြုလုပ်ထားသော" လေးကို တီးမှုတ်ခြင်း၏ ဆန့်ကျင်ဘက်အပေါ် အခြေခံထားခြင်းဖြစ်ပြီး၊ .

Gubaidulina သည် အပိုင်း ၁၃ ပိုင်းရှိ ဆိုပရာနို၊ baritone နှင့် 7 ကြိုးတူရိယာများအတွက် "Perception" ("Perception") ကို သူ၏အကောင်းဆုံးလက်ရာများထဲမှတစ်ခုအဖြစ် မှတ်ယူသည်။ ကဗျာဆရာက သူ့ကဗျာစာသားတွေကို စာရေးဆရာက နှုတ်နဲ့ တေးရေးဆရာက နှုတ်နဲ့ရော တေးရေးဆရာက ပြန်ဖြေပေးတဲ့အခါ F. Tanzer နဲ့ စာပေးစာယူ ဖြစ်ပေါ်လာပါတယ်။ ဤသည်မှာ ဖန်ဆင်းရှင်၊ ဖန်ဆင်းမှု၊ တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ ဖန်ဆင်းရှင်၊ Gubaidulina သည် ဤနေရာတွင် အသံပိုင်း၏ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှု တိုးမြင့်လာကာ သာမန်သီဆိုမှုအစား အသံနည်းစနစ်တစ်ခုလုံးကို အသုံးပြုခဲ့သည်- စင်ကြယ်သောသီဆိုမှု၊ ပြင်းပြသောသီဆိုမှု၊ Sprechstimme၊ စင်ကြယ်သောစကား၊ ပြင်းပြသောစကား၊ စူးရှသောစကား၊ တိုးတိုးတိတ်တိတ်။ အချို့သော နံပါတ်များတွင် ဖျော်ဖြေမှုတွင် ပါဝင်သူများ၏ အသံသွင်းထားသော သံလိုက်တိပ်ကို ထည့်ထားသည်။ အမျိုးသားတစ်ဦးနှင့် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ကဗျာဆန်သော ဒဿနိကဗေဒ ဆွေးနွေးပွဲသည် နံပါတ်များစွာဖြင့် ၎င်း၏သင်္ကေတအဆင့်များကို ဖြတ်သန်းပြီးနောက် (နံပါတ် ၁ “မျှော်ကြည့်”၊ နံပါတ် ၂ “ငါတို့”၊ နံပါတ် ၉ “ငါ”၊ နံပါတ် ၁၀၊ “ငါနှင့်မင်း”) နံပါတ် 13 “The Death of Monty” တွင် အထင်ရှားဆုံးအပိုင်းသည် တစ်ချိန်က ပြိုင်ပွဲများတွင် ဆုများရယူခဲ့သော မြင်းနက် Monty အကြောင်း သရုပ်ဖော်ထားပြီး ယခုအခါ သစ္စာဖောက်၊ ရောင်းစား၊ အရိုက်ခံရခြင်းများကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ သေပြီ။ နံပါတ် 1 “အသံများ” သည် နှောင့်ယှက်သောစကားလုံးအဖြစ် ဆောင်ရွက်ပေးသည်။ “Stimmen… Verstummen…” (“Voices… Silenced…”) ၏ အဖွင့်နှင့်အပိတ်စကားများသည် “Perception” ၏ အနုပညာအယူအဆများကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ပေးသည့် Gubaidulina ၏ ကြီးမားသောဆယ့်နှစ်လှုပ်ရှားမှု First Symphony အတွက် စာတန်းအဖြစ် ဖော်ပြခဲ့သည်။

အနုပညာတွင် Gubaidulina ၏လမ်းကြောင်းကိုသူမ၏ cantata "Memphis ရှိည" မှစကားလုံးများဖြင့်ဖော်ပြနိုင်သည်- "သင်၏စိတ်နှလုံးအလိုအရမြေကြီးပေါ်တွင်သင်၏အကျင့်ကိုကျင့်ပါ။"

V. Kholopova