Boris Tischenko |

Boris Tischenko

အမြင့်ဆုံးသော ကုသိုလ်တရားသည် သစ္စာတရားကို သိခြင်းမှတစ်ပါး အခြားမဟုတ်၊ R. Descartes

B. Tishchenko သည် စစ်ပြီးခေတ်၏ ထင်ရှားသော ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် ကျော်ကြားသော ဘဲလေးများ “Yaroslavna”၊ “The Twelve”၊ K. Chukovsky ၏ “The Fly-Sokotukha”၊ “The Stolen Sun”၊ “Cockroach” ဟူသော စကားလုံးများကို အခြေခံ၍ စင်မြင့်လက်ရာများ။ တေးရေးဆရာသည် သံစုံတီးဝိုင်း လက်ရာမြောက်များစွာကို ရေးသားခဲ့သည် - အစီအစဉ်မဟုတ်သော ဆင်ဖိုနီ ၅ ခု (M. Tsvetaeva ၏ ဘူတာရုံတွင် အပါအဝင်)၊ "Sinfonia robusta"၊ "Chronicle of the Siege"၊ စန္ဒယား၊ ဆဲလ်လို၊ တယော၊ စောင်း၊ 5 ကြိုးတန်း quartets; ၈ စန္ဒယား ဆိုနာတာ (သတ္တမမြောက် – ခေါင်းလောင်းများပါ၀င်သည်)၊ တယော ဆိုနာတာ ၂ ခု၊ စသည်တို့။ Tishchenko ၏ အသံထွက် တေးဂီတတွင် စတုံတွင် သီချင်းငါးပုဒ် ပါဝင်သည်။ အိုဒရစ်ဇ်; St. A. Akhmatova; st. N. Zabolotsky; စတုံရှိ Cantata "ဂီတဥယျာဉ်" A. Kushner။ သူသည် D. Shostakovich မှ "ကပ္ပတိန် Lebyadkin ၏ကဗျာလေးပုဒ်" ကိုကြိုးကိုင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ပီရူးတွင် “Suzdal”၊ “The Death of Pushkin”၊ “Igor Savvovich”၊ “Heart of a Dog” ပြဇာတ်အတွက် သီချင်းများလည်း ပါဝင်သည်။

Tishchenko သည် Leningrad Conservatory (1962-63) မှဘွဲ့ရခဲ့ပြီး၊ သူ၏ဆရာများဖြစ်ကြသည့် V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, ဘွဲ့လွန်ကျောင်း - D. Shostakovich, စန္ဒယား - A. Logovinsky ။ အခု သူကိုယ်တိုင်က Leningrad Conservatory မှာ ပါမောက္ခဖြစ်နေပါပြီ။

Tishchenko သည် အစောပိုင်းတွင် တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် တီထွင်ခဲ့သည် – အသက် 18 နှစ်တွင် Violin Concerto သည် ၎င်း၏ အကောင်းဆုံး တေးရေးများထဲမှ ဒုတိယ Quartet ဖြစ်ပြီး 20 နှစ်တွင် Violin Concerto ကို ရေးသားခဲ့သည်။ သူ၏အလုပ်တွင် ရိုးရာရှေးဟောင်းမျဥ်းနှင့် ခေတ်သစ် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ဖော်ပြမှုမျဉ်းသည် အထင်ရှားဆုံးဖြစ်သည်။ နည်းသစ်ဖြင့်၊ ရှေးရုရှားသမိုင်းနှင့် ရုရှားရိုးရာပုံပြင်များ၏ ရုပ်ပုံများကို တောက်ပစေကာ တေးရေးဆရာသည် ရှေးခေတ်ဟောင်း၏အရောင်ကို နှစ်သက်သဘောကျကာ ရာစုနှစ်များတစ်လျှောက် ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည့် လူကြိုက်များသောကမ္ဘာ့အမြင်ကို ထုတ်ဖော်ပြသရန် ကြိုးပမ်းသည် (ဘဲလေး Yaroslavna – 1974၊ Third Symphony – 1966၊ အစိတ်အပိုင်းများ ဒုတိယ (၁၉၅၉)၊ တတိယရပ်ကွက် (၁၉၇၀)၊ တတိယစန္ဒယားဆိုနာတာ – ၁၉၆၅။ Tishchenko အတွက် ရုရှား၏ ရှည်လျားသော သီချင်းသည် ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် ဗေဒစံနစ် နှစ်ခုလုံးဖြစ်သည်။ အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှု၏ နက်ရှိုင်းသောအလွှာများကို နားလည်သဘောပေါက်ခြင်းသည် Third Symphony တွင် တေးရေးဆရာအား ဂီတပုံစံသစ်တစ်မျိုးကို ဖန်တီးနိုင်စေသည် - ယင်းကဲ့သို့ပင် "ဆင်ဖိုနီ၏တီးလုံး"၊ သံစုံတီးဝိုင်းထည်ကို တူရိယာပုံတူများဖြင့် ယက်လုပ်ထားသည့်နေရာ။ Symphony ၏နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်း၏ စိတ်ဝိညာဉ်ဂီတသည် N. Rubtsov ၏ကဗျာဖြစ်သည့် “ဆိတ်ငြိမ်သောဇာတိမြေ” နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ အထူးသဖြင့် အလယ်ခေတ်ဂျပန်ဂီတ "gagaku" ကိုလေ့လာခြင်းကြောင့် တီရှ်ချန်းကို ရှေးခေတ်ကမ္ဘာအမြင်သည် အရှေ့ယဉ်ကျေးမှုနှင့်လည်း ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ ရုရှားရိုးရာနှင့် ရှေးခေတ်အရှေ့ကမ္ဘာအမြင်၏ သီးခြားအင်္ဂါရပ်များကို နားလည်သဘောပေါက်ကာ တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏စတိုင်လ်တွင် အထူးဂီတဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုပုံစံ- တရားထိုင်ခြင်းပုံစံကို တီထွင်ခဲ့ပြီး ဂီတ၏စရိုက်လက္ခဏာပြောင်းလဲမှုများသည် အလွန်နှေးကွေးပြီး တဖြည်းဖြည်း ဖြစ်ပေါ်လာသည် (ပထမ Cello တွင် ရှည်လျားသော cello တစ်ကိုယ်တော် Concerto - 1959)။

XX ရာစုအတွက် စံနမူနာပြပုံစံ။ ရုန်းကန်မှု၊ ကျော်လွှားမှု၊ ကြေကွဲဖွယ်မကောင်းမှု၊ စိတ်ဓာတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ တင်းမာမှုအမြင့်မားဆုံး၊ Tishchenko သည် သူ၏ဆရာ Shostakovich ၏ symphonic ပြဇာတ်များကို ဆက်ခံသူအဖြစ် သရုပ်ဆောင်သည်။ အထူးသဖြင့် Fourth and Fifth Symphonies (၁၉၇၄ နှင့် ၁၉၇၆) တို့ဖြစ်သည်။

Fourth Symphony သည် အလွန်ရည်မှန်းချက်ကြီးသည် - ၎င်းကို ဂီတပညာရှင် ၁၄၅ ဦးနှင့် မိုက်ခရိုဖုန်းဖြင့် စာဖတ်သူအတွက် ရေးသားထားပြီး တစ်နာရီခွဲကျော်ကြာမြင့်သည် (ဆိုလိုသည်မှာ ဆင်ဖိုနီကွန်ချာတိုတစ်ခု) ဖြစ်သည်။ Fifth Symphony သည် Shostakovich အတွက် ရည်စူးပြီး ၎င်း၏ဂီတ၏ ပုံရိပ်များ – ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော နှုတ်ထွက်စကားများ၊ အဖျားတက်သော ဖိအားများ၊ ကြေကွဲဖွယ် အထွတ်အထိပ် နှင့် ဤရှည်လျားသော monologues များနှင့်အတူ တိုက်ရိုက် ဆက်လက် တည်ရှိနေပါသည်။ ၎င်းကို Shostakovich (D-(e)S-С-Н) ၏ motif-monogram ဖြင့် လွှမ်းခြုံထားပြီး သူ၏လက်ရာများ (အဋ္ဌမနှင့် ဆယ်ခုမြောက် ဆင်ဖိုနီများမှ၊ ဗီအိုလာအတွက် ဆိုနာတာစသည်ဖြင့်) အပါအဝင်၊ Tishchenko ၏လက်ရာများ (တတိယသံချပ်ဖိုနီ၊ ပဉ္စမစန္ဒယားဆိုနာတာ၊ စန္ဒယားကွန်ဆာတို)။ ဤသည်မှာ ခေတ်ပြိုင်လူငယ်နှင့် သက်ကြီးရွယ်အိုများကြားတွင် “မျိုးဆက်များ၏ ဆင့်ပွားပြိုင်ပွဲ” ဖြစ်သည်။

Shostakovich ၏ဂီတမှ အထင်အမြင်များကို တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် ဆိုနာတာ နှစ်ခု (၁၉၅၇ နှင့် ၁၉၇၅) တွင်လည်း ထင်ဟပ်ခဲ့သည်။ ဒုတိယ Sonata တွင်၊ အလုပ်စသည်နှင့် အဆုံးသတ်သည့် အဓိကပုံသည် သနားစရာကောင်းသော နှုတ်ထွက်စကားဖြစ်သည်။ ဤ sonata သည် ဖွဲ့စည်းမှုတွင် အလွန်ထူးခြားသည် - ၎င်းတွင် အပိုင်း (၇) ပိုင်းပါဝင်ပြီး ထူးဆန်းသောအပိုင်းများသည် ယုတ္တိနည်းကျသော “မူဘောင်” (Prelude, Sonata, Aria, Postlude) နှင့် အပိုင်း (၇) ခုပါဝင်သည် (Intermezzo I, II၊ , III presto tempo)။ ဘဲလေး “Yaroslavna” (“နေကြတ်ခြင်း”) ကို ရှေးဟောင်းရုရှားနိုင်ငံ၏ ထင်ရှားသော စာပေအဆောက် အအုံဖြစ်သည့် “အိုင်ဂို၏ ကမ်ပိန်းပုံပြင်” (Libre by O. Vinogradov) ကို အခြေခံ၍ ရေးသားထားသည်။

ဘဲလေးတွင်ရှိသော သံစုံတီးဝိုင်းကို ရုရှားအသံထွက်အရသာကို မြှင့်တင်ပေးသည့် သံယောဇဉ်အပိုင်းဖြင့် ဖြည့်စွက်ထားသည်။ A. Borodin ၏ အော်ပရာ “Prince Igor” တွင် ဇာတ်လမ်း၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး XNUMX ရာစု၏ တေးရေးဆရာ၊ Igor ၏တပ်များရှုံးနိမ့်ခြင်း၏အဖြစ်ဆိုးကိုအလေးပေးသည်။ ဘဲလေး၏မူရင်းဂီတဘာသာစကားတွင် အမျိုးသားသံစုံတီးဝိုင်းမှ အသံထွက်သည့် ကြမ်းတမ်းသောတေးသီချင်းများ၊ စစ်ရေးလှုံ့ဆော်မှု၏ ပြင်းထန်သော အနှောက်အယှက်ပေးသော တေးသွားများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းမှ ညည်းတွားမြည်တမ်းသံများ (“The Steppe of Death”)၊ ကြောက်မက်ဖွယ်လေသံများ၊ သနား။

Cello နှင့် Orchestra အတွက် ပထမဆုံး Concerto တွင် အထူးအယူအဆတစ်ခုရှိသည်။ “သူငယ်ချင်းတစ်ယောက်ဆီ စာတစ်စောင်လိုတယ်” ဟု စာရေးသူက သူ့အကြောင်းပြောသည်။ စပါးမျိုးမှ အပင်တစ်ပင်၏ အော်ဂဲနစ်ကြီးထွားမှုနှင့် ဆင်တူသော တေးရေးဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု အမျိုးအစားသစ်ကို ဖွဲ့စည်းမှုတွင် တွေ့ရှိရပါသည်။ concerto သည် "spurs, shoots" သို့ပိုမိုကျယ်ပြန့်သွားသည့် single cello အသံဖြင့်စတင်သည်။ သူ့ဘာသာသူ တေးသွားတစ်ပုဒ် မွေးဖွားလာသည်နှင့်အမျှ စာရေးဆရာ၏ တစ်ကိုယ်တည်း ခံစားချက်၊ “ဝိညာဉ်ဝန်ခံခြင်း” ဖြစ်လာသည်။ ဇာတ်ကြောင်းအစပြုပြီးနောက်၊ စာရေးသူသည် ပြင်းထန်သောအထွတ်အထိပ်ဖြင့် မုန်တိုင်းထန်သောဒရာမာဇာတ်လမ်းကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက်တွင် ဉာဏ်အလင်းရောင်ပြန်ဟပ်မှုနယ်ပယ်သို့ ထွက်ခွာသွားခဲ့သည်။ "ကျွန်တော် Tishchenko ရဲ့ ပထမဆုံး cello concerto ကို နှလုံးသားနဲ့ သိပါတယ်" ဟု Shostakovich ကဆိုသည်။ ၁၉ ရာစု၏ နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်များ၏ ရေးဖွဲ့မှုအားလုံးကဲ့သို့ပင်၊ Tishchenko ၏ဂီတသည် ဂီတအနုပညာ၏မူလအစသို့ ပြန်သွားသည့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာသို့ ပြောင်းလဲသွားပါသည်။

V. Kholopova