Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

နှစ်ပေါင်းများစွာ Pavel Serebryakov သည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံရှိ အသက်အကြီးဆုံး Leningrad Conservatory ကို ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ လွန်ခဲ့သော ရာစုနှစ်တစ်ဝက်ကျော်က သူသည် Tsaritsyn မှ ဤနေရာသို့ ရောက်ရှိလာပြီး တုန်လှုပ်ချောက်ချားစွာဖြင့် ကော်မရှင်အဖွဲ့ဝင်များဖြစ်သည့် Alexander Konstantinovich Glazunov ၏ ရှေ့မှောက်တွင် ယခုပြောနိုင်သကဲ့သို့ပင်၊ ပါမောက္ခချုပ်၏ ထိုင်ခုံတွင်ရှိသော သူ၏ ရှေ့သွားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာသည် ပြည်နယ်လူငယ်များ၏ စွမ်းရည်များကို ထက်မြက်စွာ အကဲဖြတ်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် LV Nikolaev အတန်းတွင် ကျောင်းသားဖြစ်လာခဲ့သည်။ Conservatory (1930) မှ ဘွဲ့ရပြီး ဘွဲ့လွန်သင်တန်း (1932) တွင် 1933 ခုနှစ်တွင် All-Union ပြိုင်ပွဲ (ဒုတိယဆု) တွင် အောင်မြင်စွာ စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့ပါသည်။

တောက်ပသောအနုပညာအလားအလာများသည် Serebryakov သည် သူ၏တက်ကြွသောသဘာဝနှင့်အမြဲနီးစပ်နေသည့်တက်ကြွသောဂီတနှင့်လူမှုရေးဆိုင်ရာလှုပ်ရှားမှုများကိုစွန့်လွှတ်ရန်အတင်းအကျပ်မဖြစ်ခဲ့ပါ။ 1938 တွင်သူသည် Leningrad Conservatory ၏ "ပဲ့ပိုင်း" တွင်ရပ်တည်ခဲ့ပြီး 1951 အထိဤတာဝန်ရှိရာထူးတွင်ဆက်လက်ရှိနေခဲ့သည်။ 1961-1977 ခုနှစ်တွင်သူသည် conservatory ၏ပါမောက္ခချုပ်ဖြစ်ပြန်သည် (1939 ကတည်းကပါမောက္ခ) ။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ဤအချိန်တိုင်းတွင် အနုပညာရှင်သည် နိုင်ငံ၏ အနုပညာဘဝ အထူအပါးတွင် အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုကို ထူထောင်ရေးနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး အတွက် အထောက်အကူ ပြုသည်ဟု ဆိုကြသည့်အတိုင်းပင်။ SI Savshinsky က ဒီမိုကရေစီဟု မှန်ကန်စွာ ခေါ်ဝေါ်သည့် သူ၏စန္ဒယားအလေ့အကျင့်ကိုလည်း ထိခိုက်စေသည်ဟု စောဒကတက်နိုင်သည်။

ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် နှစ်ပေါင်းငါးဆယ်ခန့်… ပူးတွဲပါဖိုင်များကို ပြောင်းလဲရန် မတူညီသော ပုံစံအဆင့်ဆင့်ကို ဖြတ်သန်းရန် အချိန်လုံလောက်ပါသည်။ "ပြောင်းလဲခြင်း၏လေ" သည် Serebryakov ကိုထိမိခဲ့သည်၊ သို့သော် သူ၏အနုပညာသဘောသဘာဝသည် ရှားပါးခိုင်မာမှု၊ ဖန်တီးမှုဆန္ဒများ၏ အဆက်မပြတ်တည်ရှိမှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ N. Rostopchina က “သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုအစမှာတောင် ဝေဖန်သူတွေက လူငယ်ဂီတသမားရဲ့ တီးမှုတ်မှုမှာ အထူးခြားဆုံးဖြစ်တဲ့ စကေး၊ အစပြုမှု၊ စိတ်နေစိတ်ထားကို မှတ်ချက်ပြုခဲ့ပါတယ်။ နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ စန္ဒယားဆရာ၏ အသွင်အပြင်သည် ပြောင်းလဲလာသည်။ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ မြှင့်တင်ပေးခြင်း၊ ထိန်းကျောင်းခြင်း၊ နက်နဲခြင်း၊ တင်းကြပ်သော ယောက်ျားပီသခြင်း ပေါ်လာသည်။ သို့သော် တချက်တွင်၊ သူ၏ အနုပညာသည် မပြောင်းလဲဘဲ ရှိနေသည်- ခံစားချက်များ၏ ရိုးသားမှု၊ အတွေ့အကြုံများ၏ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ လောကအမြင်များ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုတို့ကြောင့် ဖြစ်သည်။

Serebryakov ၏ repertoire palette တွင်၊ ၎င်းသည် ယေဘုယျ ဦးတည်ချက်ကို ဆုံးဖြတ်ရန် လွယ်ကူသည်။ ၎င်းသည် ပထမဆုံးအနေဖြင့် ရုရှားစန္ဒယားဂန္ထဝင်ဖြစ်ပြီး ၎င်းတွင် ပထမဆုံးအနေဖြင့် Rachmaninoff- ဒုတိယနှင့် တတိယ Concertos၊ Second Sonata ဖြစ်သည်။ Corelli ၏ ဆောင်ပုဒ်တွင် ကွဲပြားမှုများ၊ etudes-ပန်းချီကားများ၊ ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၊ ဂီတအခိုက်အတန့်များနှင့် အခြားအရာများ။ စန္ဒယားပညာရှင်၏ အကောင်းဆုံးအောင်မြင်မှုများထဲတွင် Tchaikovsky ၏ First Concerto ဖြစ်သည်။ ဤအရာအားလုံးသည် ရှေးရှေးတုန်းက E. Svetlanov သည် Tchaikovsky နှင့် Rachmaninov တို့၏ လက်ရာများကို တွေးခေါ်တတ်သည့် စကားပြန်အဖြစ် ရုရှားစန္ဒယားဂီတ၏ အဆက်မပြတ်ဝါဒဖြန့်သူအဖြစ် Serebryakov ကို သရုပ်ဖော်ရန် အကြောင်းပြချက်ပေးခဲ့သည်။ Mussorgsky နှင့် Scriabin တို့၏ အမည်များကို ဤနေရာတွင် ထည့်ကြပါစို့။

လွန်ခဲ့သောဆယ်စုနှစ်များအတွင်း Serebryakov ၏ဖျော်ဖြေပွဲပိုစတာများတွင်၊ ခေါင်းစဉ် 500 ကျော်ကိုတွေ့လိမ့်မည်။ အမျိုးမျိုးသော repertoire အလွှာများပိုင်ဆိုင်ခြင်း 1967/68 ၏ Leningrad ရာသီတွင်အနုပညာရှင်အား Beethoven၊ Chopin၊ Schumann၊ Liszt၊ Brahms၊ Mussorgsky၊ Tchaikovsky၊ Scriabin၊ Rachmaninov နှင့် Prokofiev တို့၏လက်ရာများဖြစ်သည့် XNUMX piano monograph ညနေခင်းများလည်ပတ်ရန်ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ တင်ပြခဲ့ကြသည်။ သင်တွေ့မြင်ရသည့်အတိုင်း၊ အနုပညာအရသာ၏သေချာမှုနှင့်အတူ၊ စန္ဒယားဆရာသည် မည်သည့်ပုံစံဖြင့်မျှ သူ့ကိုယ်သူ မနှောင့်ယှက်ခဲ့ပါ။

"အနုပညာမှာ၊ ဘဝမှာလိုပဲ၊ ပြင်းထန်တဲ့ ပဋိပက္ခတွေ၊ ပြင်းထန်တဲ့ ပြင်းထန်တဲ့ တိုက်မိမှုတွေ၊ တောက်ပတဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်တွေက ကျွန်တော့်ကို ဆွဲဆောင်နိုင်ခဲ့တယ်... ဂီတမှာ Beethoven နဲ့ Rachmaninov တို့ဟာ အထူးသဖြင့် ကျွန်တော်နဲ့ နီးစပ်တယ်။ ဒါပေမယ့် စန္ဒယားဆရာတစ်ယောက်ဟာ သူ့ရဲ့ဝါသနာတွေရဲ့ ကျွန်မဖြစ်သင့်ဘူးလို့ ထင်ပါတယ်… ဥပမာအားဖြင့်၊ ကျွန်တော်ဟာ ရိုမန်းတစ်ဂီတဖြစ်တဲ့ Chopin၊ Schumann၊ Liszt ကို စွဲဆောင်ခဲ့ပါတယ်။ သို့သော် ၎င်းတို့နှင့်အတူ၊ ကျွန်ုပ်၏ ပြန်လည်တင်ဆက်မှုတွင် Bach ၏ မူရင်းလက်ရာများနှင့် စာသားမှတ်တမ်းများ၊ Scarlatti ၏ ဆိုနာတာများ၊ Mozart နှင့် Brahms ၏ concertos နှင့် sonatas များပါ၀င်သည် ။

Serebryakov သည် တိုက်ရိုက်ဖျော်ဖြေလေ့ကျင့်မှုတွင် အနုပညာ၏ လူမှုရေးဆိုင်ရာ အရေးပါမှုကို နားလည်သဘောပေါက်ခဲ့သည်။ သူသည် အဓိကအားဖြင့် Leningrad တေးရေးဆရာများနှင့် ဆိုဗီယက်ဂီတ၏သခင်များနှင့် ရင်းနှီးသောဆက်ဆံရေးကို ထိန်းသိမ်းထားပြီး B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky တို့၏ လက်ရာများကို နားဆင်မိတ်ဆက်ခဲ့သည်။ , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky ။ ဤသီကုံးမှုများစွာကို သူ၏နိုင်ငံခြားခရီးစဉ်အစီအစဉ်များတွင် ထည့်သွင်းထားကြောင်း အလေးပေးဖော်ပြရန် အရေးကြီးပါသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ Serebryakov၊ E. Vila Lobos၊ C. Santoro၊ L. Fernandez နှင့် အခြားစာရေးဆရာများ၏ ဆိုဗီယက်ပရိသတ်များ၏ လူသိနည်းသော ဇာတ်ဝင်ခန်းများကို Serebryakov က အာရုံစိုက်လာခဲ့သည်။

ဤမတူကွဲပြားသောဂီတ "ထုတ်လုပ်မှု" အားလုံးကို Serebryakov မှတောက်ပပြီးလေးနက်စွာသရုပ်ပြခဲ့သည်။ S. Khentova က အလေးပေးဖော်ပြသည့်အတိုင်း "အနီးကပ်" သည် သူ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင် လွှမ်းမိုးနေသည်- ရှင်းလင်းသော အသွင်အပြင်များ၊ ပြတ်သားသော ခြားနားမှုများ။ သို့သော် စိတ်ဆန္ဒနှင့် တင်းမာမှုကို ကဗျာဆန်သော နူးညံ့မှု၊ ရိုးသားမှု၊ ကဗျာနှင့် ရိုးရှင်းမှုနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ နက်နဲသော အသံအပြည့်၊ ကြီးမားသော ဒိုင်းနမစ်များ (နားနိုင်သလောက် စန္ဒယားတီးမိုမှ အားကြီးသော fortissimo အထိ)၊ ပြတ်သားပြီး လိုက်လျောညီထွေရှိသော ရစ်သမ်၊ တောက်ပပြီး သံစုံတီးဝိုင်းသံစုံသံစဉ် နီးပါး အကျိုးသက်ရောက်မှုများသည် သူ၏ကျွမ်းကျင်မှု၏ အခြေခံဖြစ်သည်။

Serebryakov သည် Leningrad Conservatory နှင့် နှစ်ပေါင်းများစွာ ဆက်စပ်နေသည်ဟု ကျွန်ုပ်တို့ပြောထားပြီးဖြစ်သည်။ ဤနေရာတွင် သူသည် နိုင်ငံရှိ မြို့အသီးသီးတွင် အလုပ်လုပ်နေသော စန္ဒယားဆရာများစွာကို လေ့ကျင့်သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ၎င်းတို့အနက်မှ All-Union နှင့် International ပြိုင်ပွဲများတွင် G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok နှင့် အခြားသူများ ပါဝင်ပါသည်။

ကိုးကား: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov ။ - အမ်၊ ၁၉၇၈။

Grigoriev L., Platek Ya., 1990