Artur Schnabel |
စန္ဒရားဆရာများ

Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

မွေးသက္ကရာဇ်
17.04.1882
သေနေ့
15.08.1951
အလုပ်အကိုင်
pianist
နိုင်ငံ
သြစတြီးယား

Artur Schnabel |

ကျွန်ုပ်တို့၏ရာစုနှစ်သည် ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာသမိုင်းတွင် အကြီးကျယ်ဆုံးမှတ်တိုင်ဖြစ်သည်- အသံဖမ်းယူခြင်းတီထွင်မှုသည် သရုပ်ဖော်သူများ၏အယူအဆကို သိသိသာသာပြောင်းလဲစေကာ “ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခြင်း” နှင့် မည်သည့်အဓိပ္ပာယ်ကိုမဆို ထာဝစဉ်ပုံဖော်နိုင်စေကာ ၎င်းကို တစ်ခေတ်တည်းသာမကဘဲ တစ်ခေတ်လုံး၏ပိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်လာစေခြင်း၊ ဒါပေမယ့် အနာဂတ် မျိုးဆက်တွေ လည်း ပါပါတယ်။ သို့သော် တချိန်တည်းတွင်၊ အသံဖမ်းယူမှုသည် အသစ်တဖန် အားမာန်အပြည့်နှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာ ခံစားနိုင်စေရန် စွမ်းဆောင်နိုင်မှု၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှု၊ အနုပညာဖန်တီးမှုပုံစံတစ်ခုအနေဖြင့် အချိန်နှင့်အမျှ ဖြစ်ပေါ်လာသည်- နှစ်များမညှာမတာ ကြီးထွားလာသည်နှင့်အမျှ ပေါ်ထွန်းလာသကဲ့သို့ တစ်ချိန်က ပေါ်ထွန်းလာပုံ၊ အဟောင်း; ကြည်နူးမှုကို ဖြစ်စေသော အရာသည် တစ်ခါတစ်ရံ ယုံမှားမှုကိုသာ ချန်ထားခဲ့၏။ ဒါက မကြာခဏ ဖြစ်တတ်ပေမယ့် ခြွင်းချက် ရှိပါတယ် - အနုပညာ အားကောင်းပြီး ပြီးပြည့်စုံတဲ့ အနုပညာရှင်တွေ ကတော့ "တိုက်စားခြင်း" နဲ့ မသက်ဆိုင်ပါဘူး။ Artur Schnabel သည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ မှတ်တမ်းများတွင် သိမ်းဆည်းထားသည့် ၎င်း၏တီးမှုတ်မှုသည် ယနေ့ခေတ် ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်၌ ဖျော်ဖြေခဲ့စဉ်ကကဲ့သို့ ခိုင်မာပြီး နက်နဲသည့် ခံစားမှုတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

  • အွန်လိုင်းစတိုး OZON.ru ရှိ စန္ဒယားတေးဂီတ

ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာအောင် Arthur Schnabel သည် မြင့်မြတ်သောစံနှုန်းနှင့် ဂန္ထဝင်သန့်ရှင်းမှုစံနှုန်းတစ်ခုအဖြစ် တည်ရှိနေခဲ့ပြီး အထူးသဖြင့် Beethoven နှင့် Schubert တို့၏ဂီတကို ဘာသာပြန်ဆိုသည့်အခါတွင်၊ သို့သော်၊ Mozart သို့မဟုတ် Brahms ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင်အနည်းငယ်သောသူသည်သူနှင့်နှိုင်းယှဉ်နိုင်သည်။

သူ့ကိုမှတ်စုများကနေသာသိသူများအတွက် - နှင့်ယနေ့လူများစုဖြစ်ကြသည် - Schnabel သည်အလွန်ကြီးကျယ်ခမ်းနားသောတိုက်တာနစ်ရုပ်ပုံဖြစ်သည်။ ဤအတောအတွင်း လက်တွေ့ဘဝတွင် သူသည် ပါးစပ်ထဲတွင် တူညီသော ဆေးပြင်းလိပ်ကို ကိုင်ဆောင်ထားသော တိုတောင်းသော အမျိုးသားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ၏ ဦးခေါင်းနှင့် လက်များသာ အချိုးအစား မမျှမတကြီး ဖြစ်နေသည်။ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ သူသည် uXNUMXbuXNUMXbthe “pop star” ၏ အရိုးစွဲသော စိတ်ကူးနှင့် လုံးဝ မကိုက်ညီပါ- ကစားသည့်ပုံစံ၊ မလိုအပ်သော လှုပ်ရှားမှုများ၊ ကိုယ်ဟန်အမူအရာများ၊ သို့သော်၊ သူသည် တူရိယာတွင်ထိုင်ပြီး ပထမသံစဉ်များကို ယူလိုက်သောအခါ ခန်းမထဲတွင် လျှို့ဝှက်တိတ်ဆိတ်မှုတစ်ခု ပေါ်ပေါက်လာသည်။ သူ၏ရုပ်ရည်နှင့် သူ့ဂိမ်းသည် သူ့တစ်သက်တာအတွင်း ဒဏ္ဍာရီဆန်ဆန် ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဖြစ်လာစေသည့် ထူးခြားသော၊ အထူးဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုကို ပေါ်လွင်စေသည်။ ဤဒဏ္ဍာရီကို မှတ်တမ်းများစွာဖြင့် “ပစ္စည်းအထောက်အထား” ဖြင့် ထောက်ခံနေဆဲဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ရေးအကျဉ်း “My Life and Music” တွင် အမှန်အတိုင်း မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ သူ၏ထီးဆောင်းခြင်းကို ကမ္ဘာ့စန္ဒယားပညာ၏ မိုးကုတ်စက်ဝိုင်းတွင် ထိပ်တန်းရာထူးများရယူထားသည့် ဒါဇင်ပေါင်းများစွာသော ကျောင်းသားများ၏ ပံ့ပိုးမှုကို ဆက်လက်ရရှိနေပါသည်။ ဟုတ်တယ်၊ Schnabel ကို အမျိုးမျိုးသောအားဖြင့် ခေတ်မီစန္ဒယားပညာအသစ်တစ်ခုဖန်တီးသူဟု ယူဆနိုင်သည် - သူသည် အံ့သြဖွယ်စန္ဒယားကျောင်းကို ဖန်တီးခဲ့ခြင်းကြောင့်သာမက Rachmaninoff ၏အနုပညာကဲ့သို့ သူ၏အနုပညာသည် ခေတ်မီနေသောကြောင့်လည်းဖြစ်သည်။

Schnabel သည် ရုရှစန္ဒယားရိုးရာဓလေ့၏ အကောင်းဆုံးကိုယ်စားလှယ်များနှင့် ပိုမိုနီးကပ်လာစေသည့် စွမ်းဆောင်မှုဖြစ်သည့် သူရဲကောင်းဆန်သော ဂုဏ်ကျက်သရေရှိမှု၊ နယ်ပယ်အကျယ်အဝန်း၏ အကောင်းဆုံးအင်္ဂါရပ်များကို သူ၏အနုပညာတွင် စုပ်ယူ၊ ပေါင်းစပ်ဖန်တီးကာ တီထွင်ဖန်တီးထားသကဲ့သို့ဖြစ်သည်။ ဗီယင်နာရှိ T. Leshetitsky ၏အတန်းမဝင်မီတွင် ထူးချွန်သော ရုရှားစန္ဒယားပညာရှင် A. Esipova ၏ဇနီး၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် အချိန်အတော်ကြာ လေ့လာသင်ကြားခဲ့သည်ကို မမေ့သင့်ပါ။ သူတို့အိမ်တွင် Anton Rubinstein, Brahms အပါအဝင် ဂီတပညာရှင်ကြီးများစွာကို သူတွေ့ခဲ့သည်။ အသက် ဆယ့်နှစ်နှစ်တွင်၊ ကောင်လေးသည် ပြီးပြည့်စုံသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်နေပြီဖြစ်ပြီး ဂိမ်း၏အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးထက်မြက်စေသည့် အဓိကအချက်မှာ ငယ်ရွယ်သောကလေးတစ်ယောက်အတွက် အထူးအဆန်းဖြစ်သည်။ Schubert မှ ဆိုနာတာများ နှင့် Brahms တို့၏ ရေးစပ်သီကုံးမှုများ ပါ၀င်သည် ဟုဆိုရလောက်အောင် အတွေ့အကြုံရင့် အနုပညာရှင်များပင် တီးခတ်ဝံ့စရာပင်။ Leshetitsky က လူငယ် Schnabel အား ပြောခဲ့သည့် စကားစုသည် ဒဏ္ဍာရီတွင် “မင်း ဘယ်တော့မှ စန္ဒယားပညာရှင် ဖြစ်မှာ မဟုတ်ဘူး။ မင်းက ဂီတသမားလား။" အမှန်စင်စစ်၊ Schnabel သည် "virtuoso" ဖြစ်လာသည်မဟုတ်သော်လည်း၊ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့်သူ၏စွမ်းရည်ကိုအမည်များအပြည့်ဖြင့်ဖော်ပြခဲ့သည်၊ သို့သော် pianoforte နယ်ပယ်တွင်ဖြစ်သည်။

Schnabel သည် 1893 တွင် ပထမဆုံးပွဲထွက်ခဲ့ပြီး 1897 တွင် conservatory မှဘွဲ့ရခဲ့ပြီးသူ၏အမည်ကိုကျယ်ပြန့်စွာလူသိများခဲ့သည်။ သူ့ဖွဲ့စည်းပုံသည် အခန်းတွင်းဂီတကို ဝါသနာပါသောကြောင့် အလွန်အဆင်ပြေချောမွေ့ခဲ့သည်။ 1919 ရာစု၏အလှည့်တွင် သူသည် တယောပညာရှင် A. Wittenberg နှင့် Cellist A. Hecking တို့ပါ၀င်သော Schnabel Trio ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် တယောပညာရှင် K. Flesch နှင့် များစွာတီးခတ်ခဲ့သည်။ သူရဲ့လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်တွေထဲမှာ အဆိုတော် Teresa Behr က ဂီတသမားရဲ့ဇနီးဖြစ်လာတယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Schnabel သည် ဆရာတစ်ဦးအဖြစ် အခွင့်အာဏာရရှိခဲ့သည်။ 1925 ခုနှစ်တွင် Berlin Conservatory တွင် ဂုဏ်ထူးဆောင် ပါမောက္ခဘွဲ့ ချီးမြှင့်ခံရပြီး 20 ခုနှစ်မှ စတင်ကာ Berlin Higher School of Music တွင် စန္ဒယားသင်တန်းကို သင်ကြားခဲ့သည်။ သို့သော် တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ Schnabel သည် နှစ်ပေါင်းများစွာ တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူအဖြစ် အောင်မြင်မှုများစွာ မရရှိခဲ့ပေ။ 1927 ခုနှစ်များအစောပိုင်းတွင်၊ သူသည် တစ်ခါတစ်ရံ ဥရောပရှိ တစ်ဝက်လွတ်ခန်းမများတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ရပြီး အမေရိကတွင် ပို၍ပင်၊ ထင်ရှားသည်မှာ၊ အနုပညာရှင်ကို ထိုက်တန်သော အကဲဖြတ်ရန် အချိန်မရောက်သေးပေ။ ဒါပေမယ့် တဖြည်းဖြည်းနဲ့ သူ့ရဲ့ကျော်ကြားမှုဟာ ကြီးထွားလာပါတယ်။ 100 တွင်၊ သူသည် ၎င်း၏ရုပ်တု Beethoven ကွယ်လွန်ခြင်း 32 နှစ်မြောက် နှစ်ပတ်လည်အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် ၎င်း၏ 1928 sonatas အားလုံးကို လည်ပတ်မှုတစ်ခုတည်းတွင် ပထမဆုံးအကြိမ် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး နှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင် ၎င်းတို့အားလုံးကို မှတ်တမ်းတင်နိုင်ခဲ့သည့် သမိုင်းတစ်လျှောက် ပထမဆုံးအဖြစ် မှတ်တမ်းဝင်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ လေးနှစ်လိုအပ်သော မကြုံစဖူးအလုပ်တစ်ခု။ 100 ခုနှစ်တွင် Schubert ကွယ်လွန်ခြင်းနှစ်ပတ်လည် 1924 တွင်သူသည်သူ၏စန္ဒယားသီကုံးမှုအားလုံးနီးပါးပါ ၀ င်သည့်စက်ဝိုင်းတစ်ခုကိုကစားခဲ့သည်။ ထို့နောက်တွင်၊ နောက်ဆုံးတွင် universal recognition သည် သူ့ထံရောက်လာသည်။ ဤအနုပညာရှင်သည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၌ အထူးတန်ဖိုးရှိပြီး (၁၉၃၅ ခုနှစ်မှ ၂၉ ခုနှစ်အထိ အောင်မြင်မှုများစွာဖြင့် ဖျော်ဖြေပွဲများကို အကြိမ်ကြိမ်ပြုလုပ်ခဲ့သည်)၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ဆိုဗီယက်ဂီတချစ်မြတ်နိုးသူများသည် အမြဲတမ်းပထမနေရာမှ ရပ်တည်ကာ အနုပညာကြွယ်ဝမှုအားလုံးထက် တန်ဖိုးထားကြသည်။ သူက USSR မှာ ဖျော်ဖြေရတာကို ဝါသနာပါပြီး ကျွန်တော်တို့နိုင်ငံမှာ “ဂီတယဉ်ကျေးမှုနဲ့ ကျယ်ပြန့်တဲ့ ဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးသူ” ကို သတိပြုမိခဲ့ပါတယ်။

နာဇီများ အာဏာရလာပြီးနောက် Schnabel သည် နောက်ဆုံးတွင် ဂျာမနီမှ ထွက်ခွာကာ အီတလီတွင် အချိန်အတန်ကြာ နေထိုင်ပြီးနောက် လန်ဒန်တွင် နေထိုင်ကာ S. Koussevitzky ၏ ဖိတ်ကြားချက်အရ အမေရိကန်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး မကြာမီတွင် သူသည် ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို လျင်မြန်စွာ ရရှိခဲ့သည်။ ထိုအရပ်၌ သူသည် အဆုံးတိုင်အောင် အသက်ရှင်၏။ နောက်ထပ် ဖျော်ဖြေပွဲကြီးတစ်ခု စတင်သည့်အကြိုတွင် ဂီတပညာရှင်သည် မမျှော်လင့်ဘဲ သေဆုံးသွားခဲ့သည်။

Schnabel ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် ကောင်းမွန်သော်လည်း အကန့်အသတ်မရှိ၊ ကျောင်းသားများသည် စန္ဒယားစာပေအားလုံးနီးပါးကို နှလုံးသားဖြင့် တီးခတ်ပေးသည့် သင်ခန်းစာများတွင် ၎င်းတို့၏ သွန်သင်ဆုံးမမှုများနှင့် သူ၏ ပရိုဂရမ်များတွင် သူ၏ အစောပိုင်းနှစ်များတွင် ရိုမန်တစ်ဆန်သော အမည်များဖြစ်သည့် Liszt၊ Chopin၊ Schumann တို့ကို တွေ့နိုင်သည်ဟု ကျောင်းသားများက သတိရကြသည်။ သို့သော် ရင့်ကျက်လာပြီးနောက် Schnabel သည် သူ့ကိုယ်သူ တမင်ကန့်သတ်ပြီး သူနှင့် အထူးသဖြင့် နီးစပ်သောအရာများဖြစ်သည့် Beethoven၊ Mozart၊ Schubert၊ Brahms ကိုသာ ပရိသတ်ထံ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ သူကိုယ်တိုင်က ဒါကို နှိုက်နှိုက်ချွတ်ချွတ် မလုပ်ဘဲ ဒီလို လှုံ့ဆော်ခဲ့တယ်- “တောင်ထိပ်တစ်ခုစီရဲ့ နောက်ကွယ်မှာ အသစ်တွေ ထပ်ပြီး ထပ်ခါထပ်ခါ ထပ်ခါထပ်ခါ ပွင့်နေတဲ့ တောင်မြင့်ဒေသမှာ ကိုယ့်ကိုယ်ကို ချုပ်နှောင်ထားရတာ ဂုဏ်ယူမိပါတယ်”

Schnabel ၏ကျော်ကြားမှုသည်အလွန်ကောင်းသည်။ သို့သော်လည်း စန္ဒယားသီလ၏ ထက်သန်မှုသည် ပန်းချီဆရာ၏ အောင်မြင်မှုကို အမြဲတမ်း လက်ခံနိုင်ခြင်းမရှိပေ။ ၎င်းတို့သည် အငြိုးမကင်းဘဲ၊ မြင်နိုင်သော အားထုတ်မှုတိုင်းကို Appassionata၊ concertos သို့မဟုတ် Beethoven ၏နှောင်းပိုင်း sonatas မှ ပေါ်ပေါက်လာသော အခက်အခဲများကို ကျော်လွှားရန် ၎င်းတို့က အသုံးချခဲ့ကြောင်း မှတ်သားခဲ့သည်။ အလွန်အမင်း ဆင်ခြင်တုံတရား၊ ခြောက်သွေ့ခြင်းကိုလည်း ခံရသည်။ ဟုတ်တယ်၊ သူ Backhouse သို့မဟုတ် Levin ရဲ့ အံ့မခန်းဒေတာကို ဘယ်တုန်းကမှ မပိုင်ဆိုင်ဖူးပေမယ့် သူ့အတွက် နည်းပညာဆိုင်ရာ စိန်ခေါ်မှုတွေကို ကျော်ဖြတ်လို့မရပါဘူး။ “ Schnabel က virtuoso နည်းပညာကို ဘယ်တုန်းကမှ မကျွမ်းကျင်ဘူးဆိုတာ လုံးဝသေချာပါတယ်။ သူမကို ဘယ်တုန်းကမှ မလိုချင်ဘူး။ သူမလိုအပ်ပါဘူး၊ ဘာဖြစ်လို့လဲဆိုတော့ သူ့ရဲ့အကောင်းဆုံးနှစ်တွေမှာ သူလိုချင်တာနည်းနည်းပဲရှိပေမယ့် မလုပ်နိုင်ဘူး” ဟု A. Chesins ကရေးသားခဲ့သည်။ သူ၏ အကျင့်စာရိတ္တကောင်းမွန်မှုသည် မသေဆုံးမီ 1950 ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သော မှတ်တမ်းများ၏ နောက်ဆုံးမှတ်တမ်းအတွက် လုံလောက်ပြီး Schubert ၏ လက်ငင်းအနက်ကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ကွဲပြားသည် - Schnabel သည် အဓိကအားဖြင့် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ရှိနေခဲ့သည်။ သူ၏ဂိမ်းတွင် အဓိကအရာမှာ မမှားနိုင်သော စတိုင်လ်ခံစားမှု၊ ဒဿနအာရုံစူးစိုက်မှု၊ စကားစု၏ဖော်ပြနိုင်စွမ်း၊ ကြံ့ခိုင်မှုဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ အရှိန်အဟုန်၊ ၎င်း၏ စည်းချက်- အမြဲတမ်း တိကျသော်လည်း “မက်ထရိုစည်းချက်” မဟုတ်ဘဲ၊ ၎င်း၏ ဖျော်ဖြေမှု သဘောတရားတစ်ခုလုံးကို ဆုံးဖြတ်သည့် ဤအရည်အသွေးများဖြစ်သည်။ Chasins က ဆက်လက်ပြောပြသည်– “ Schnabel ရဲ့ ကစားကွက်မှာ အဓိက အရည်အသွေးနှစ်ခုရှိတယ်။ သူမသည် အမြဲတမ်း ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်ပြီး မသိမသာ ဖော်ပြတတ်သူဖြစ်သည်။ Schnabel ဖျော်ဖြေပွဲများသည် အခြားသူများနှင့် မတူပါ။ သူက ငါတို့ကို ဖျော်ဖြေသူတွေအကြောင်း၊ စင်မြင့်အကြောင်း၊ စန္ဒယားအကြောင်းတွေကို မေ့သွားခဲ့တယ်။ သူ့ကိုယ်ပိုင် နှစ်မြှုပ်မှုကို မျှဝေခံစားဖို့ ဂီတကို လုံးလုံးလျားလျား စွန့်စားဖို့ ကျွန်ုပ်တို့ကို တွန်းအားပေးခဲ့တယ်။

သို့သော်၊ နှေးကွေးသောအပိုင်းများတွင်၊ "ရိုးရှင်း" ဂီတတွင်၊ Schnabel သည် အမှန်တကယ်ပင် သာလွန်ကောင်းမွန်ခဲ့သည်- သူသည် လူအနည်းငယ်ကဲ့သို့ပင် ရိုးရှင်းသောတေးသွားအဖြစ် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုရန်၊ အလွန်အရေးပါသော စကားစုကို အသံထွက်ရန် လူအနည်းငယ်ကဲ့သို့ပင် သိခဲ့သည်။ သူ၏စကားများသည် မှတ်သားဖွယ်ဖြစ်သည်- “ကလေးများသည် Mozart ကို ကစားခွင့်ရသည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် Mozart တွင် မှတ်စုအနည်းငယ်သာရှိသောကြောင့်၊ အရွယ်ရောက်ပြီးသူတိုင်း Mozart ကစားခြင်းကို ရှောင်ကြဉ်ပါ။

Schnabel ၏ကစားခြင်း၏သက်ရောက်မှုသည် သူ၏အသံကြောင့် အလွန်တိုးတက်ခဲ့သည်။ လိုအပ်သောအခါတွင်၎င်းသည်ပျော့ပျောင်း၊ ကတ္တီပါဖြစ်သော်လည်းအခြေအနေများတောင်းဆိုပါက၊ သံမဏိအရိပ်တစ်ခုပေါ်လာသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ကြမ်းတမ်းခြင်း သို့မဟုတ် ရိုင်းစိုင်းခြင်းသည် သူ့အတွက် ထူးထူးခြားခြားဖြစ်ပြီး ဂီတ၏ လိုအပ်ချက်၊ ၎င်း၏ အဓိပ္ပာယ်၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတို့အပေါ် မူတည်ပါသည်။

ဂျာမန်ဝေဖန်ရေးဆရာ H. Weier-Wage က “သူ့ခေတ်က တခြားစန္ဒယားပညာရှင်ကြီးတွေရဲ့ ဒေါသကြီးတဲ့ ပုဂ္ဂိုလ်စွဲဝါဒနဲ့ မတူဘဲ (ဥပမာ၊ d'Albert သို့မဟုတ် Pembaur၊ Ney သို့မဟုတ် Edwin Fischer)၊ သူ့ကစားကွက်ဟာ အမြဲတမ်း တည်ငြိမ်အေးဆေးတဲ့ စိတ်ခံစားမှုကို ရရှိစေတယ်။ . သူသည် သူ၏ခံစားချက်များကို ဘယ်တော့မှ လွတ်ကင်းစေသည်၊ သူ၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းသည် ဖုံးကွယ်ထားဆဲဖြစ်ပြီး တစ်ခါတစ်ရံ အေးခဲလုနီးပါး ဖြစ်နေသော်လည်း စင်ကြယ်သော "ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်" နှင့် အကန့်အသတ်မရှိ ဝေးကွာနေပါသည်။ သူ၏ ပြောင်မြောက်သော နည်းစနစ်သည် နောက်ဆက်တွဲ မျိုးဆက်များ၏ စံနှုန်းများကို မှန်းဆနိုင်ပုံရသော်လည်း ၎င်းသည် အမြဲတမ်း မြင့်မားသော အနုပညာအလုပ်တစ်ခုကို ဖြေရှင်းရန်အတွက် နည်းလမ်းတစ်ခုသာ ကျန်ရှိတော့သည်။

Artur Schnabel ၏ အမွေအနှစ်သည် မတူညီပါ။ အယ်ဒီတာတစ်ယောက်အနေနဲ့ အများကြီးလုပ်ခဲ့တယ်။ 1935 ခုနှစ်တွင် အခြေခံကျသော ပုံနှိပ်ထုတ်ဝေမှုတစ်ခုဖြစ်သည့် Beethoven ၏ ဆိုနာတာအားလုံး၏ ထုတ်ဝေမှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး သူသည် မျိုးဆက်ပေါင်းများစွာ စကားပြန်များ၏ အတွေ့အကြုံကို အကျဉ်းချုပ်ပြီး ဘီသိုဗင်၏ ဂီတ၏ အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုချက်နှင့် ပတ်သက်၍ ၎င်း၏ မူရင်းအမြင်များကို အကျဉ်းချုံးဖော်ပြခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာ၏အလုပ်သည် Schnabel ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင်အလွန်ထူးခြားသောနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ စန္ဒယားတွင် ဤတင်းကျပ်သော “ဂန္ထဝင်” နှင့် ဂန္တဝင်များ၏ ဇွဲလုံ့လသည် သူ၏ဂီတတွင် စိတ်အားထက်သန်စွာ စမ်းသပ်သူဖြစ်သည်။ သူ၏ သီကုံးချက်များ – ၎င်းတို့တွင် စန္ဒယား ကွန်ထရက်တို၊ ကြိုးတစ်ချောင်း၊ cello Sonata နှင့် pianoforte အတွက် အပိုင်းအစများ – တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဘာသာစကား၏ ရှုပ်ထွေးမှု၊

သို့တိုင်၊ သူ၏ အမွေအနှစ်ရှိ အဓိကတန်ဖိုးမှာ မှတ်တမ်းများဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့ထဲမှများစွာပါဝင်သည်- Beethoven၊ Brahms၊ Mozart၊ Sonatas နှင့် ၎င်းတို့၏အကြိုက်ဆုံးစာရေးဆရာများ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် Schubert's Military Marches အထိ သူ၏သား Karl Ulrich Schnabel၊ Dvorak နှင့် Schubert quintets တို့နှင့်အတူ လက်လေးချောင်းဖြင့် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်၊ ကွာတား "Yro arte" နှင့်ပူးပေါင်း။ စန္ဒယားဆရာ ချန်ထားခဲ့သော အသံသွင်းခွေများကို အကဲဖြတ်ကာ အမေရိကန်ဝေဖန်ရေးဆရာ D. Harrisoa က “ Schnabel ဟာ နည်းပညာပိုင်းမှာ ချို့ယွင်းချက်တွေနဲ့ ကြုံတွေ့ခဲ့ရတယ်လို့ ပြောဆိုတာကို နားထောင်ရင်း ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ချုပ်တည်းလို့မရတဲ့အတွက် တချို့လူတွေပြောသလိုပဲ နှေးတဲ့ဂီတမှာ ပိုသက်တောင့်သက်သာ ခံစားရတယ်။ မြန်သည်ထက် စန္ဒယားဆရာသည် ၎င်း၏တူရိယာကို အပြည့်အ၀ ထိန်းချုပ်ထားပြီး၊ ခြွင်းချက်တစ်ခု သို့မဟုတ် နှစ်ခုဖြင့် ၎င်း၏လက်ချောင်းများအတွက် အထူးဖန်တီးထားသကဲ့သို့ ဆိုနာတာနှင့် concertos တို့နှင့် "ဆက်ဆံ" သောကြောင့် ၎င်းသည် ရိုးရှင်းပါသည်။ အမှန်စင်စစ်၊ Schnabel နည်းပညာဆိုင်ရာ အငြင်းပွားမှုများသည် သေဒဏ်ချမှတ်ခံရပြီး စကားလုံးတစ်လုံး၊ ကြီးသည်ဖြစ်စေ၊ သေးသည်ဖြစ်စေ ၎င်း၏ သီလထက်မြက်မှုထက် မြင့်မားကြောင်း ဤမှတ်တမ်းများက အတည်ပြုပါသည်။

Artur Schnabel ၏အမွေသည် ဆက်လက်ရှင်သန်နေပါသည်။ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ၊ မော်ကွန်းတိုက်တွေကနေ အသံသွင်းတာတွေ ပိုများလာနေပြီး အနုပညာရှင်ရဲ့ အနုပညာစကေးကို အတည်ပြုပြီး ကျယ်ပြန့်တဲ့ ဂီတချစ်သူတွေထံ ရရှိနိုင်စေခဲ့ပါတယ်။

အလင်း။- Smirnova I. Arthur Schnabel။ - အယ်လ်၊ ၁၉၇၉

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave