Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

ကျွန်တော် အမြဲတမ်း စူးစမ်းလေ့လာဖို့ စိတ်ဝင်စားတယ်။ ဘယ်အတိုင်းအတာနဲ့ပဲဖြစ်ဖြစ်၊ ဂီတသည် ဤ သို့မဟုတ် ထိုတေးရေးဆရာ၏ တစ်ကိုယ်ရေ စိတ်ဓာတ်နှင့် စိတ်ခံစားချက်ကို ပုံဖော်ပေးရုံသာမကဘဲ ပဲ့တင်သံ သို့မဟုတ် အချိန်၏ ပဲ့တင်သံ၊ သမိုင်းဖြစ်ရပ်များ၊ လူမှုရေး ယဉ်ကျေးမှု အခြေအနေ စသည်ဖြင့် ကောက်ချက်ချလာခဲ့သည်။ အသေးငယ်ဆုံးအသေးစိတ်အထိ… A. Rubinstein

A. Rubinstein သည် ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် ရုရှားဂီတဘဝ၏ အဓိကကျသော ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူသည် ထက်မြက်သော စန္ဒယားပညာရှင်၊ ဂီတအသက်တာ၏အကြီးဆုံးစီစဉ်သူနှင့် အမျိုးအစားကွဲပြားသော တေးရေးဆရာတစ်ဦးတို့ကို ပေါင်းစပ်ကာ ၎င်းတို့၏ အရေးပါမှုနှင့် တန်ဖိုးများကို ယနေ့တိုင် ထိန်းသိမ်းထားနိုင်သည့် ကောင်းမွန်သောလက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ရင်းမြစ်များနှင့် အချက်အလက်များစွာသည် ရုရှားယဉ်ကျေးမှုတွင် ရူဘင်စတိန်း၏ လှုပ်ရှားမှုနှင့် အသွင်အပြင်ကို သိမ်းပိုက်ထားသည့်နေရာကို သက်သေခံသည်။ သူ၏ပုံတူများကို B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel တို့က ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ကဗျာများစွာသည် သူ့အတွက် ရည်စူးထားသည်—ထိုခေတ်က အခြားဂီတပညာရှင်ထက် ပိုသည်။ N. Ogarev နှင့် A. Herzen ၏စာပေးစာတွင်ဖော်ပြထားသည်။ L. Tolstoy နဲ့ I. Turgenev က သူ့ကို ချီးကျူးစကားပြောခဲ့ပါတယ်...

တေးရေးဆရာ ရူဘင်စတိန်းသည် သူ၏လှုပ်ရှားမှု၏ အခြားရှုထောင့်များနှင့် အထီးကျန်ဆန်သော တေးရေးဆရာ Rubinstein ကို နားလည်သဘောပေါက်ရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ သူသည် သူ၏ဆရာ A. Villuan နှင့်အတူ 1840-43 တွင် ဥရောပရှိ မြို့ကြီးများကို ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု ပြုလုပ်ပြီးနောက် ရာစုအလယ်ပိုင်း၏ ကလေးဂုဏ်ထူးဆောင်များစွာကဲ့သို့ စတင်ခဲ့သည်။ သို့သော် မကြာမီတွင် သူသည် ပြီးပြည့်စုံသော လွတ်လပ်ရေးကို ရရှိခဲ့သည်- ဖခင်၏ ပျက်စီးယိုယွင်းမှုနှင့် သေဆုံးမှုကြောင့် ညီငယ် Nikolai နှင့် သူ့မိခင်တို့သည် ဘာလင်မှ ထွက်ခွာခဲ့ပြီး ယောက်ျားလေးများသည် Z. Den နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုသီအိုရီကို လေ့လာကာ မော်စကိုသို့ ပြန်ခဲ့ကြသည်။ Anton သည် ဗီယင်နာသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ အနာဂတ် အလုပ်အကိုင် တစ်ခုလုံးကို သူ့ကိုယ်သူသာ အကြွေးတင်ခဲ့သည်။ ဝီရိယ၊ အမှီအခိုကင်းမှုနှင့် ခိုင်မာမှုတို့၊ ကလေးဘဝနှင့် ငယ်ရွယ်စဉ်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာသော စရိုက်လက္ခဏာ၏ ခိုင်မာမှု၊ ဂုဏ်ယူစရာကောင်းသော အနုပညာသည် ကိုယ်ပိုင်အသိဉာဏ်၊ အနုပညာသည် တစ်ခုတည်းသော တည်ရှိနေသော တစ်ခုတည်းသော အရင်းအမြစ်ဖြစ်သည့် အနုပညာသည် ဂီတပညာရှင်၏ ဒီမိုကရက်တစ်ဝါဒ- ဤအင်္ဂါရပ်အားလုံးသည် ဂီတပညာရှင်၏ အဆုံးတိုင်အောင် တည်ရှိနေခဲ့သည်။ သူ၏နေ့ရက်များ။

ရူဘင်စတိန်းသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် အမှန်တကယ်ကျော်ကြားခဲ့သော ရုရှားဂီတပညာရှင်ဖြစ်ပြီး မတူညီသောနှစ်များတွင် ဥရောပနိုင်ငံအားလုံးနှင့် အမေရိကန်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲများကို အကြိမ်ကြိမ်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ အမြဲတမ်းလိုလို သူ့ကိုယ်ပိုင် စန္ဒယားအပိုင်းတွေကို ပရိုဂရမ်တွေမှာ ထည့်သွင်း ဒါမှမဟုတ် သူ့ရဲ့ သံစုံတီးဝိုင်းတွေကို တီးမှုတ်ပေးခဲ့တယ်။ ဒါပေမယ့် အဲဒါမရှိရင်တောင် ရူဘင်စတိန်းရဲ့ ဂီတဟာ ဥရောပနိုင်ငံတွေမှာ တော်တော်အသံထွက်ခဲ့ပါတယ်။ ထို့ကြောင့် F. Liszt သည် 1854 ခုနှစ်တွင် Weimar တွင် ၎င်း၏ Siberian Hunters အော်ပရာကို ပြသခဲ့ပြီး နှစ်အနည်းငယ်အကြာတွင် Oratorio Lost Paradise သည် ထိုနေရာတွင် အတူတူပင်ဖြစ်သည်။ သို့သော် ရူဘင်စတိန်း၏ ဘက်စုံစွမ်းပကားနှင့် အမှန်တကယ်ကြီးမားသောစွမ်းအင်၏ အဓိကအသုံးချမှုကို ရုရှားတွင် တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ရုရှားမြို့ကြီးများတွင် ပုံမှန်ဖျော်ဖြေပွဲဘဝနှင့် ဂီတပညာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် ပံ့ပိုးပေးသော ထိပ်တန်းဖျော်ဖြေပွဲအဖွဲ့အစည်းဖြစ်သည့် ရုရှားဂီတအဖွဲ့အစည်းကို စတင်တည်ထောင်သူအဖြစ် ရုရှားယဉ်ကျေးမှုသမိုင်းတွင် ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သူ၏ကိုယ်ပိုင်အစပျိုးမှုအရ နိုင်ငံအတွင်း ပထမဆုံးသော စိန့်ပီတာစဘတ် ကွန်ဆာဗေးတစ်ကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဒါရိုက်တာနှင့် ပါမောက္ခဖြစ်လာခဲ့သည်။ P. Tchaikovsky သည် သူ၏ ကျောင်းသားများ၏ ပထမဆုံး ဘွဲ့ရရှိခဲ့သည်။ ရူဘင်စတိန်း၏ တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ အကိုင်းအခက်အားလုံး အမျိုးအစားအားလုံးသည် ဉာဏ်အလင်း၏ စိတ်ကူးဖြင့် ညီညွတ်ကြသည်။ ရေးဖွဲ့တာလည်း ပါပါတယ်။

ရူဘင်စတိန်း၏ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်သည် ကြီးမားလှသည်။ သူသည် ၁၃ ရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် အတိုးတက်ဆုံး တေးရေးဆရာဖြစ်နိုင်သည်။ သူသည် အော်ပရာ ၄ ပုဒ်နှင့် မြင့်မြတ်သော အော်ပရာရီယို အော်ပရာ ၆ ပုဒ်၊ ဆင်ဖိုနီ ၁၀ ပုဒ် နှင့် ကာကာကို ရေးသားခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အခြားအလုပ်ပေါင်း ၂၀၊ အခန်းတွင်း အတီးအမှုတ်အဖွဲ့ ၂၀၀။ စန္ဒယားအပိုင်းအစ အရေအတွက် 13 ထက်ကျော်လွန်ပါသည်။ ရုရှား၊ ဂျာမန်၊ ဆားဘီးယားနှင့် အခြားသော ကဗျာဆရာများ၏ စာသားများကို အနီးစပ်ဆုံး ဖန်တီးခဲ့သည်။ 4 အချစ်သီချင်းများနှင့် တေးဆိုအဖွဲ့များ… ဤသီကုံးမှုအများစုသည် သမိုင်းဝင်စိတ်ဝင်စားမှုသက်သက်ကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ပေါင်းစပ်မှု လုပ်ငန်းစဉ်၏ အရှိန်အဟုန်သည် "များစွာသော စာရေးခြင်း" သည် လက်ရာများ၏ အရည်အသွေးနှင့် ပြီးဆုံးမှုကို များစွာထိခိုက်စေပါသည်။ ဂီတအတွေးအမြင်များကို စိတ်ကူးယဉ်တင်ဆက်မှုနှင့် ၎င်းတို့၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် တင်းကျပ်သောအစီအစဥ်များကြားတွင် အတွင်းပိုင်းကွဲလွဲမှုများရှိတတ်သည်။

သို့သော် ရာနှင့်ချီသော မေ့ပျောက်ထားသော ဇာတ်ကွက်များကြားတွင်၊ Anton Rubinstein ၏ အမွေအနှစ်များသည် သူ၏ကြွယ်ဝသော လက်ဆောင်မွန်များ၊ အစွမ်းထက်သော ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၊ သိမ်မွေ့သော နားရွက်၊ စေတနာပါသော တေးဆိုဆုနှင့် တေးရေးဆရာ၏ ကျွမ်းကျင်မှုကို ထင်ဟပ်စေသည့် ထူးထူးခြားခြား ဖန်တီးမှုများ ပါဝင်သည်။ တေးရေးဆရာသည် M. Glinka မှအစပြု၍ ရုရှားဂီတ၏ မူလဘူတအစဉ်အလာဖြစ်သည့် အရှေ့တိုင်းဂီတပုံရိပ်များတွင် အထူးအောင်မြင်ခဲ့သည်။ ဤနယ်ပယ်ရှိ အနုပညာအောင်မြင်မှုများသည် Rubinstein ၏အလုပ်အပေါ် ပြင်းပြင်းထန်ထန် အပျက်သဘောဆောင်သော ဝေဖန်ရေးသမားများပင် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး C. Cui ကဲ့သို့သော သြဇာကြီးမားသူများလည်း ရှိသည်။

Rubinstein ၏ အရှေ့တိုင်း လူ့ဇာတိခံယူခြင်း၏ အကောင်းဆုံးများထဲတွင် The Demon နှင့် Persian သီချင်းများ (နှင့် Chaliapin ၏ မမေ့နိုင်သော အသံ၊ “Oh, if it was only if it was only forever…”) ဟူသော ရုရှားသီချင်း အော်ပရာ အမျိုးအစားကို ဖွဲ့စည်းထားပါသည်။ မကြာမီ Eugene Onegin တွင်ဖြစ်လာသော The Demon။ ထိုနှစ်များ၏ ရုရှားစာပေ သို့မဟုတ် ပုံတူများသည် ဝိညာဉ်လောကကို ထင်ဟပ်လိုသောဆန္ဒ၊ ခေတ်ပြိုင်၏ စိတ်ပညာသည် အနုပညာယဉ်ကျေးမှုတစ်ခုလုံး၏ အင်္ဂါရပ်တစ်ခုဖြစ်ကြောင်း ဖော်ပြသည်။ ရူဘင်စတိန်း၏ တေးဂီတသည် အော်ပရာ၏ အသံထွက်ဖွဲ့စည်းပုံမှတစ်ဆင့် ၎င်းကို ထုတ်လွှင့်ခဲ့သည်။ စိတ်မငြိမ်မသက်ဖြစ်ပြီး ပျော်ရွှင်မှုကို မရရှိအောင် ကြိုးပမ်းရင်း၊ ထိုနှစ်များက နားထောင်သူသည် Demon Rubinstein ကို သူ့ကိုယ်သူ ရှာဖွေဖော်ထုတ်ခဲ့ပြီး ရုရှား အော်ပရာ ပြဇာတ်တွင် ယင်းကဲ့သို့ ဖော်ထုတ်ခြင်းမှာ ပထမဆုံးအကြိမ် ဖြစ်ပုံရသည်။ အနုပညာသမိုင်းတွင် ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည့်အတိုင်း၊ ၎င်း၏အချိန်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်ဖော်ပြခြင်းဖြင့်၊ Rubinstein ၏ အကောင်းဆုံးအော်ပရာသည် ကျွန်ုပ်တို့အတွက် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းမှုကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားသည်။ Romances များသည် တိုက်ရိုက်အသံထွက် (“ည” – “ကျွန်ုပ်၏အသံသည် သင့်အတွက် နူးညံ့ညင်သာသည်” – A. Pushkin မှ ဤကဗျာများကို တေးရေးဆရာမှ သူ၏အစောပိုင်းစန္ဒယားအပိုင်း- F major ရှိ “Romance” တွင် သတ်မှတ်ပေးထားပြီး) နှင့် အော်ပရာမှ Epithalama “နီရို”၊ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် စတုတ္ထမြောက် Concerto…

L. Korabelnikova