Improvisation |
ဂီတစည်းမျဉ်းများ

Improvisation |

အဘိဓာန် အမျိုးအစားများ
ဝေါဟာရများနှင့် သဘောတရားများ

ကြံဆတီထွင်မှု (ပြင်သစ်တီထွင်ဖန်တီးမှု၊ အီတလီ။ improvisation၊ от лат. improvisus - မျှော်လင့်မထားသော၊ ရုတ်တရက်) - အနုပညာများစွာ (ကဗျာ၊ ပြဇာတ်၊ ဂီတ၊ ကကွက်) တွင်တွေ့ရသော အထူးအနုပညာတစ်မျိုး။ K-rum ဖြင့် ဖန်တီးမှု။ ၎င်း၏ ကွပ်မျက်မှု လုပ်ငန်းစဉ်တွင် တိုက်ရိုက် ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဂီတ။ AND ။ ရှေးခေတ်ကတည်းက သိတယ်။ Nar ၏ပါးစပ်ဇာတ်ကောင် တီထွင်ဖန်တီးမှု - သီချင်းများနှင့် instr ကိုလွှဲပြောင်းခြင်း။ Nar ကိုအသုံးပြုရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေသော တီးလုံးများ I ၏ဒြပ်စင်များ၏ဂီတပညာရှင်များ (အဆိုတော်များနှင့်တီးခတ်သူများ) ။ ငါ့အလေ့အကျင့်၌ငါ။ လူတွေက ဖန်တီးထားတဲ့ Muses ပုံစံတွေကို အားကိုးတယ်။ တွေးခေါ်သံ၊ သံယောဇဉ်၊ တေးသွား၊ n မွေးရာပါ ဂီတသမားများသည် တစ်ချိန်က ရှာတွေ့ခဲ့သော muses များကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ပေါင်းစည်းလိုစိတ်ဖြင့် လက္ခဏာရပ်များဖြစ်သည်။ အဆက်မပြတ် သက်တမ်းတိုးခြင်းနှင့် ဂီတ၏ ကြွယ်ဝမှုကို ရရှိစေရန် ၎င်း၏ အခမဲ့ ကွဲပြားမှုနှင့်အတူ ပုံ။ သီချင်းထဲမှာ။ အရှေ့တိုင်းယဉ်ကျေးမှု။ လူတွေရဲ့ improvisation။ အချို့သော melodic model ၏ ကွဲပြားမှုသည် DOS ဖြစ်သည်။ ဂီတပုံစံ။ လမ်းလွဲနေတဲ့လူတွေ။ ဂီတသမား ငါ။ တောင်တွေထဲကို ဝင်သွားတယ်။ ရေခဲယဉ်ကျေးမှု။ ဥရောပတွင် prof. ဂီတ I. မူလက wok တွင် ရာစုနှစ်တွင် မြေကိုရရှိလာသည်။ ဘာသာတရားဂီတ။ ၎င်း၏ရိုက်ကူးမှုပုံစံများသည် ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့်၊ မပြည့်စုံသောကြောင့် (neumes၊ hooks) ဖြစ်သောကြောင့် ဖျော်ဖြေသူအား improvisation တွင် အားကိုးအားထားပြုရန်၊ အတိုင်းအတာတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုသို့ အတင်းအကြပ်ခိုင်းစေခြင်းခံခဲ့ရသည်။ နှစ်ပတ်လည်များ စသည်တို့ဖြစ်သည်။) အချိန်ကြာလာသည်နှင့်အမျှ နည်းလမ်းများသည် ပို၍ပို၍ အဓိပ္ပါယ်ရှိလာပြီး ထိန်းညှိလာကြသည်။ အနုပညာမြင့်တယ်။ တောင်းဆိုမှုအဆင့် secular muses တွင်ရောက်ရှိ။ Renaissance တွင် အမျိုးအစားများ၊ ၎င်းသည် ဂီတတွင် အမြောက်အမြား အလင်းယိုင်မှုကို ရရှိသည်။ ၁၆ ရာစုမှ ၁၈ ရာစုနှစ်များအတွင်း ရေးဖွဲ့ခြင်း နှင့် ဖျော်ဖြေခြင်းအနုပညာ နှစ်ခုစလုံးကို လေ့ကျင့်ခဲ့သည်။ instr ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်အတူ။ အထူးသဖြင့် ကီးဘုတ်တူရိယာများအတွက် တစ်ကိုယ်တော်ဂီတ၊ I ၏ စကေး။ - ငါ၏ပုံစံဖြင့်မဖန်တီးမီ။ muses တစ်ခုလုံး။ ပြဇာတ်။ I ၏အနုပညာကို ကျွမ်းကျင်စေရန်အတွက် တေးရေးဆရာနှင့် ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးကို တစ်ဦးတည်းပေါင်းစပ်လေ့ရှိသော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ အထူးပြင်ဆင်မှုတစ်ခုကို ဖြတ်သန်းခဲ့ရပါတယ်။ Meryl ပါမောက္ခ ဂီတပညာရှင် အရည်အချင်းများ ဥပမာ။ organist ကို အချိန်အတော်ကြာအောင် တတ်ကျွမ်းသူလို့ ခေါ်ပါတယ်။ ငါအခမဲ့ (ပေးထားသောအကြောင်းအရာတွင် မကြာခဏ) polyphonic။ ရေခဲပုံစံများ (preludes၊ fugues စသည်ဖြင့်)။ ပထမဦးဆုံးနာမည်ကြီးဆရာကြီး I. 15 ရာစု၏အော်ဂဲနစ်နှင့်တေးရေးဆရာဖြစ်ခဲ့သည်။ F. Landino 16 ရာစုအကုန်တွင် homophonic harmonic ၏အတည်ပြုချက်ဖြင့်။ warehouse (melody with accompaniment) လို့ ခေါ်တဲ့ စနစ်ပါ။ ဒစ်ဂျစ်တယ်ဘေ့စ် tholos အရ တေးသွား၏ စွမ်းဆောင်ရည်အတွက် ပံ့ပိုးပေးသော ယေဘူယျ-ဘေ့စ်။ ဖျော်ဖြေသူသည် အသံဦးဆောင်ခြင်းဆိုင်ရာ စည်းမျဉ်းအချို့ကို လိုက်နာရသော်လည်း၊ ယေဘုယျဘေ့စ်၏ ကုဒ်ပြောင်းခြင်းတွင် I ၏ အစိတ်အပိုင်းများပါ၀င်သည်။ 17th-18th ရာစုများအတွင်း ယေဘူယျဘေ့စ်ကို ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအတွက် မဖြစ်မနေထည့်သွင်းစဉ်းစားခဲ့သည်။ 16-18 ရာစုများတွင်။ လှည့်ကွက်များဖြန့်ဝေခဲ့သည်။ AND ။ - ဖျော်ဖြေရေးမှူးမှ ဆေးရောင်ခြယ်ခြင်း (အလှဆင်ခြင်း)။ အပိုင်းအစများ (Lute၊ Clavier၊ တယော စသည်) အတွက် wok။ ပါတီများက။ အထူးသဖြင့် အီတလီ၏ coloratura အစိတ်အပိုင်းများတွင် ကျယ်ပြန့်သော application ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ အော်ပရာ 18 - အစောပိုင်း။ ၁၉ စီစီ (စင်တီမီတာ) Coloratura၊ Roulade၊ Fioritura)။ ဒီလိုမျိုး ဇတ်ကားက I. ပညာရပ်တစ်ခုပါပဲ။ အစုအဝေး၏ သရုပ်သည် အခြားများစွာ၌ တန်ဆာဆင်ခြင်း အနုပညာဖြစ်သည်။ ရှေးဂီတ။-သီအိုရီ။ တက်ကျမ်းများ၊ voc. နှင့် instr ။ ကျောင်းများ။ သို့သော်ထိုကဲ့သို့သောနည်းပညာများ၏အလွဲသုံးစားမှု, ထိုကဲ့သို့သောလှည့်ထားတဲ့ I ။ အပြင်ပန်းသဏ္ဍာန် အလှဆင်ခြင်းအနုပညာသို့ ယိုယွင်းလာခဲ့သည်။ ဂီတကို နက်ရှိုင်းစေတယ်။ အကြောင်းအရာ၊ 18-19 ရာစုများအတွင်း၎င်း၏ပုံစံများ၏ရှုပ်ထွေးမှုများ။ တေးရေးဆရာများထံမှ မူဆယ်၏ ပိုမိုပြည့်စုံတိကျသော အသံသွင်းမှုကို တောင်းဆိုခဲ့သည်။ သရုပ်ဖော်သူတွေရဲ့ မတရားမှုကို ဖယ်ရှားတဲ့ အလုပ်ရဲ့စာသား ၁၈ဝဝ နှစ်ကုန်ကတည်းက။ ငါဖျော်ဖြေ။ မတူညီသော ၎င်း၏သရုပ်များတွင် (ယေဘူယျဘေ့စ်၊ အရောင်ခြယ်ခြင်း စသည်ဖြင့်) သည် ဖျော်ဖြေသူမှ ဂီတအမှတ်အသားကို အတိအကျ လွှဲပြောင်းခြင်းဆီသို့ စတင်ခဲ့ပြီး အဓိပ္ပါယ်ပြန်ဆိုခြင်းအနုပညာ၏ ပုံဆောင်ခဲခြင်းအတွက် အုတ်မြစ်ချပေးသည်။ ဒါပေမယ့် 1st floor မှာ။ 19 အတွက်။ ဒီလိုပုံစံမျိုးနဲ့ free fantasizing ဖြစ်သလို ငါလည်း ပါပါတယ်။ အထူးသီးသန့်အဖြစ် သတ်မှတ်ပေးထားသည့် ခေါင်းစဉ်တစ်ခုတွင်၊ conc တွင် (များသောအားဖြင့် နောက်ဆုံး) ဂဏန်းများ။ ကိရိယာတန်ဆာပလာ virtuosos အစီအစဉ်များ။ ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာများသည် ထိုအချိန်က အကြီးဆုံးတေးရေးများ (L. ဘီသိုဗင်၊ အက်ဖ် Schubert, N. Paganini၊ F. စာရင်း၊ F Chopin)။ အထွေထွေစိတ်ဝင်စားမှု I. အထူးသဖြင့် Romantic ခေတ်၏ဝိသေသ။ အခမဲ့ စိတ်ကူးယဉ်မှုသည် ဖျော်ဖြေမှု၏ အဓိကအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ အချစ်ရေး အနုပညာရှင်၏ အရည်အချင်း၊ အချစ်ရေးဖြင့် မျှတမှု လိုအပ်သည်။

နောက်ကျတန်ဖိုး And. လျော့နည်းသည်။ I. ဖျော်ဖြေမှုကို အော်ပရာအဆိုတော်များ (Arias) မှ ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ၎င်း၏အင်္ဂါရပ်များ (စွမ်းဆောင်ရည်ကိုယ်တိုင်၏လုပ်ငန်းစဉ်တွင်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်၏ကွဲပြားမှုပုံစံ) ထုတ်ကုန်၏စွမ်းဆောင်ရည်ကာလအတွင်းပေါ်လာသည်။ နှလုံးသားဖြင့် (၁၉ ရာစုနှစ်ဝက်မှ စတင်လေ့ရှိသည့် တစ်ကိုယ်တော်သမားများ၏ စုစည်းတင်ဆက်မှုပုံစံ)၊ စာရွက်တစ်ခုမှ မှတ်စုများကို ဖတ်ရှုပါ။ အခမဲ့ I. တူရိယာသမားများကို instr ၏ စဉ်ဆက်မပြတ်တွင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများ (ခဏတာအတွက်၊ Beethoven သည် သူ၏ 2th piano concerto တွင်ရှိပြီး ဘီသိုဗင်ကိုယ်တိုင် cadenza တစ်ပုဒ်ရေးသည်)၊ organists (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, etc.) တို့နှင့်အတူ။ I. choral processing နှင့် fugue သည် prof ၏ အဓိကကျောက်တုံးဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။ organist ၏ကျွမ်းကျင်မှု။ ခေတ်ပေါ်ဂီတအလေ့အကျင့်တွင် I. သည် သတ္တဝါများကို တီးမှုတ်ခြင်းမပြုပေ။ အခန်းကဏ္ဍများ၊ တီထွင်ဖန်တီးမှုတွင်သာ တန်ဖိုးကို ထိန်းသိမ်းပါ။ တေးရေးဆရာ၏ လုပ်ရပ်ကို ပြင်ဆင်ပါမည်။ ဂီတဖွဲ့စည်းမှုအဆင့်။ ရုပ်ပုံများနှင့် ဒြပ်စင် မည်သို့လုပ်ဆောင်မည်နည်း။ အနက်။ ခြွင်းချက်မှာ စုပေါင်းဂျက်ဇ်၏ အော်ဂဲနစ်ဒြပ်စင်များပါရှိသော ဂျက်ဇ်ဂီတ (Jazz ကိုကြည့်ပါ)။ 19 ရာစုတွင် ရုပ်ရှင်လောက ထွန်းကားလာသောအခါ I. သည် ဂီတတွင် အက်ပလီကေးရှင်းကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ "အသံတိတ်" ရုပ်ရှင်များ၏ သရုပ်ဖော်ပုံများ (fp. ပေါ်တွင် ဖွင့်ခြင်းဖြင့် ရုပ်ရှင်ကို တွဲလျက်)။ သီချင်းအချို့။ E. Jacques-Dalcroze၊ F. Jode နှင့် C. Orff တို့သည် ကလေးများနှင့် လူငယ်များအတွက် ဂီတပညာပေးမှုတစ်ခုအဖြစ် ဂီတကို အသုံးပြုနေကြသည်။ 5 ခုနှစ်များကတည်းက ထင်သလို I. သည် Avant-garde art (Aleatorica ကိုကြည့်ပါ) တွင် K. Stockhausen, P. Boulez နှင့် အခြားသူများ၏ လက်ရာများတွင် အက်ပလီကေးရှင်းကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး ဂီတကို အခမဲ့ အကောင်အထည်ဖော်ရန် လမ်းညွှန်ချက်အနည်းငယ်မျှသာ ပေးစွမ်းနိုင်သည့် တေးသံရှင်အား စာရေးဆရာ၏ ရည်ရွယ်ချက် သို့မဟုတ် သူ့ဘာသာသူ ပေးသည်။ သရုပ်ဖော်မှုပုံစံ ကွဲပြားစေရန် စွမ်းဆောင်မှု လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ဆုံးဖြတ်ခြင်း။ သီချင်းအချို့။ အမျိုးအစားများသည် I. နှင့် ၎င်းတို့၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဆက်စပ်မှုကို ညွှန်ပြသော အမျိုးအစားများ (ဥပမာ၊ "စိတ်ကူးယဉ်"၊ "Prelude"၊ "Improvisation")။

ကိုးကား: Wehle GF၊ Improvisation အနုပညာ၊ Vols 1-3၊ Munster in W., 1925-32; Fischer M., 17 ရာစုအတွင်း organism improvisation၊ Kassel, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr.၊ ဂီတဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ကလေး၊ в кн.: ဂီတပညာပေးလမ်းညွှန်စာအုပ်၊ ed. E. Bucken၊ Potsdam၊ 1931၊ Fellerer KG၊ လွတ်လပ်စွာ တီထွင်ဖန်တီးမှုသမိုင်း။ “Die Musikpflege”၊ အတွဲ II၊ ၁၉၃၂၊ Fritsch M.၊ ကွဲလွဲမှုနှင့် Improvisation၊ Kassel၊ 1932; Wolf H. Chr.၊ ခန့်ညားထည်ဝါသောခေတ်၏ သီချင်းဆိုခြင်းများ၊ ကွန်ဂရက်အစီရင်ခံစာ၊ Bamberg၊ 1941; Ferand ET၊ Die Improvisation၊ Cologne၊ 1953၊ 1956၊ Lцw HA၊ L. van Beethoven၊ Saarbrücken၊ 1961 (diss.) ၏ စန္ဒယားတီးမှုတ်လက်ရာများ။

IM Yampolsky

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave