ဂီတပုံစံ |

ဂရိ Morpn, lat. ပုံစံ-အသွင်အပြင်၊ ရုပ်ပုံ၊ ကောက်ကြောင်းများ၊ အသွင်အပြင်၊ အလှတရား၊ ဂျာမန်ပုံစံ၊ ပြင်သစ်ပုံစံ၊ အီတလီ။ ပုံစံ၊ eng။ ပုံသဏ္ဍာန်၊ ပုံသဏ္ဍာန်

အကြောင်းအရာ

I. အခေါ်အဝေါ်၏ အဓိပ္ပါယ်။ ဗျုပ္ပတ် II ။ ပုံစံနှင့်အကြောင်းအရာ။ ပုံဖော်ခြင်း၏ ယေဘူယျအခြေခံမူများ III။ 1600 IV မတိုင်မီ ဂီတပုံစံများ။ Polyphonic ဂီတပုံစံများ V. Homophonic ဂီတပုံစံများ VI. 20 ရာစု VII ၏ဂီတပုံစံများ။ ဂီတပုံစံများအကြောင်း သင်ကြားပေးခြင်း။

I. ဟူသော ဝေါဟာရ၏ အဓိပ္ပါယ်။ ဗျုပ္ပတ်။ F.m ဆိုတဲ့ အသုံးအနှုန်း နည်းလမ်းများစွာဖြင့် အသုံးချခဲ့သည်။ တန်ဖိုးများ- 1) ဖွဲ့စည်းမှုအမျိုးအစား; def BV Asafiev ၏အဆိုအရ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုအစီအစဉ် (ပိုမိုတိကျစွာ၊ "ပုံစံအစီအစဉ်"၊ အလုပ်များ (PI Tchaikovsky အရ၊ ဥပမာ၊ rundo၊ fugue၊ motet၊ ballata၊ အမျိုးအစား၏ သဘောတရား၊ ဥပမာ၊ ဂီတအမျိုးအစား)၊ 2) သီချင်း။ အကြောင်းအရာ၏ သင်္ကေတ (တေးဆိုသံများ၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ မီတာ၊ ပိုလီဖုန်းနစ်ထည်၊ သစ်သားနှင့် ဂီတ၏ အခြားအစိတ်အပိုင်းများ)။ F ဟူသော ဝေါဟာရ၏ အဓိက အဓိပ္ပါယ်နှစ်ရပ်အပြင်၊ မီတာ။” (ဂီတနှင့် ဗေဒ-ဒဿန) အခြားသူများလည်း ရှိသေးသည်။ 3) Muses ၏တစ်ဦးချင်းစီထူးခြားသောအသံပုံရိပ်။ အပိုင်းအစတစ်ခု (ဤအလုပ်တွင်သာ ပေါက်ဖွားလာသော ၎င်း၏ ရည်ရွယ်ချက်ကို တိကျသေချာစွာ သိမြင်နားလည်မှုတစ်ခု၊ ဥပမာ၊ Sonata ပုံစံတစ်မျိုးတည်းကို အခြားအရာအားလုံးနှင့် ကွဲပြားစေသော အရာတစ်ခု၊ ပုံစံ-အမျိုးအစားနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် ၎င်းကို ထပ်ခါတလဲလဲ မပြုလုပ်နိုင်သော အကြောင်းအရာအခြေခံဖြင့် ရရှိသည်။ အခြားသော လက်ရာများနှင့် ၎င်း၏ တစ်ဦးချင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ သိပ္ပံနည်းကျ သရုပ်ဖော်မှုများအပြင်၊ တိုက်ရိုက်ဂီတတွင် တစ်ဦးချင်း F. m.) သာ ရှိသည်။ 4) ဗေဒ။ တေးရေးစပ်စပ်မှုတွင် အစီအစဥ် (၎င်း၏အစိတ်အပိုင်းများနှင့် အစိတ်အပိုင်းများ၏ "သဟဇာတ")၊ ဂီတ၏ဂုဏ်သိက္ခာ။ MI Glinka ၏ အဆိုအရ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု (၎င်း၏ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းပုံ၏ တန်ဖိုး၊ “ပုံစံသည် အလှတရားကို ဆိုလိုသည်…”၊ F. m အယူအဆ၏ အပြုသဘောဆောင်သော တန်ဖိုးအရည်အသွေး၊ ဆန့်ကျင်ဘက်တွင် တွေ့ရသည်- “ပုံစံ” – “ပုံသဏ္ဍာန်မရှိခြင်း” (“ပုံပျက်ခြင်း” – ပုံသဏ္ဍာန်ပုံပျက်ခြင်း၊ ပုံစံမရှိသောအရာသည် လှပသောချို့ယွင်းချက်၊ ရုပ်ဆိုးခြင်း)၊ 5) အဓိက သုံးခုထဲက တစ်ခု။ ဂီတသီအိုရီဆိုင်ရာ အသုံးချကဏ္ဍများ။ သိပ္ပံ (သဟဇာတနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်အချက်နှင့်အတူ) F. m ၏လေ့လာမှုဖြစ်သည့်ဘာသာရပ်။ တခါတရံ သီချင်းဆိုသည်။ ပုံစံကိုလည်း: muses ၏ဖွဲ့စည်းပုံကိုလည်းဟုခေါ်သည်။ ရော့။ (၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံ)၊ ထုတ်ကုန်အားလုံးထက်သေးငယ်သည်၊ အတော်လေးပြည့်စုံသောဂီတအပိုင်းအစများ။ တေးရေးများသည် ဂီတပုံစံ သို့မဟုတ် အစိတ်အပိုင်းများဖြစ်သည်။ op.၊ အပြင် ၎င်းတို့၏ အသွင်အပြင် တစ်ခုလုံး၊ ဖွဲ့စည်းပုံ (ဥပမာ၊ အသွင်သဏ္ဍာန်၊ အလေ့အထများ၊ တိုးတက်မှုများ – “ဝါကျပုံစံ”၊ “ပုံစံ” အဖြစ် ကာလတစ်ခု၊ “ကျပန်းသဟဇာတရှိသော ပုံစံများ” – PI Tchaikovsky; “အချို့ ပုံစံတစ်ခု၊ cadence အမျိုးအစားတစ်ခုဆိုပါစို့” – GA Laroche; “ခေတ်ပေါ်ဂီတပုံစံအချို့” – VV Stasov)။ ဗျတ္တိဗေဒအရ၊ လက်တင်ပုံစံ- အဘိဓာန်။ ပင်မမှလွဲ၍ အပါအဝင် ဂရိ morn မှ ခြေရာခံစာရွက်။ “အသွင်အပြင်” ဟု အဓိပ္ပာယ်ရပြီး “လှပသော” အသွင်အပြင်၏ အယူအဆ (Euripides eris morpas; – လှပသောအသွင်အပြင်နှင့် ပတ်သက်၍ နတ်ဘုရားမများကြား အငြင်းပွားမှု)။ လတ်။ Forma ဟူသော စကားလုံးသည် ရုပ်ဆင်းသဏ္ဍာန်၊ ရုပ်ပုံ၊ ရုပ်ပုံ၊ အသွင်အပြင်၊ အသွင်အပြင်၊ အလှတရား (ဥပမာ၊ Cicero တွင်၊ forma muliebris – အမျိုးသမီး အလှတရား)။ ဆက်စပ်စကားလုံးများ- formose – သွယ်လျသော၊ လှပသော၊ Formosulos - လှပသော၊ ရမ်အရက်။ frumos နှင့် ပေါ်တူဂီ။ formoso – လှပပြီး လှပသည် (Ovid တွင် “formosum anni tempus” – “လှပသောရာသီ”၊ ဆိုလိုသည်မှာ နွေဦး)။ (Stolovich LN, 1966 ကို ကြည့်ပါ။)

II ပုံစံနှင့်အကြောင်းအရာ။ ပုံသဏ္ဍာန်၏အထွေထွေအခြေခံမူ။ "ပုံစံ" ၏သဘောတရားသည် ပြိုကွဲခြင်းတွင် ဆက်စပ်နေနိုင်သည်။ အတွဲများ- ရုပ်နှင့်ရုပ်၊ ရုပ်နှင့်ပစ္စည်း (ဂီတနှင့်စပ်လျဉ်း၍ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်တစ်ခုတွင် ရုပ်သည် ၎င်း၏ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာဘက်၊ ရုပ်သည် အသံထွက်သည့်ဒြပ်စင်များအပြင် ၎င်းတို့ထံမှ တည်ဆောက်ထားသည့်အရာအားလုံးကြား ဆက်နွယ်မှုဖြစ်သည်၊ အခြားအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင်၊ ပစ္စည်းသည် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု၏ အစိတ်အပိုင်းများ - တေးဂီတ၊ ဟန်ချက်ညီသော ဖွဲ့စည်းမှုများ၊ သစ်သားရှာဖွေတွေ့ရှိမှု စသည်ဖြင့်၊ နှင့် ပုံစံ - ဤပစ္စည်းမှ တည်ဆောက်ထားသည့်အရာများ၏ သဟဇာတဖြစ်မှု)၊ ပုံစံနှင့် အကြောင်းအရာ၊ ပုံစံနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်မရှိခြင်း။ အဓိက ဝေါဟာရ အရေးကြီးတယ်။ ပုံစံတစ်စုံ - အကြောင်းအရာ (ယေဘုယျဒဿနအမျိုးအစားတစ်ခုအနေဖြင့်၊ "အကြောင်းအရာ" ၏သဘောတရားကို ရုပ်နှင့်ပုံစံ၏ အပြန်အလှန်မှီခိုမှု၏ဆက်စပ်မှုတွင် ၎င်းကိုအဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုခဲ့သော GVF Hegel မှ မိတ်ဆက်ခဲ့ပြီး၊ အမျိုးအစားတစ်ခုအနေဖြင့် အကြောင်းအရာနှစ်ခုစလုံးပါဝင်သည် ဖယ်ထုတ်ထားသောပုံစံ။ Hegel၊ 1971၊ pp. 83-84)။ မာ့က်စ်ဝါဒ၏ အနုပညာသီအိုရီတွင်၊ အကြောင်းအရာ (F. m. အပါအဝင်) ကို သရုပ်မှန်၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုအဖြစ် နားလည်သည့် ဤအမျိုးအစားတွဲတွင် ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။

ဂီတ၏အကြောင်းအရာ - ext. အလုပ်၏ဝိညာဉ်ရေးရှုထောင့်; သီချင်းက ဘာကိုဖော်ပြတာလဲ။ စင်တာ။ ဂီတသဘောတရားများ။ အကြောင်းအရာ - ဂီတ။ စိတ်ကူး (ကာမဂုဏ်သရုပ်ဖော်ထားသော ဂီတအတွေး)၊ မူဇ်။ ရုပ်ပုံတစ်ပုံ (“ရုပ်ပုံ”၊ ရုပ်ပုံကဲ့သို့ ဂီတခံစားမှုကို တိုက်ရိုက်ဖွင့်ဆိုထားသည့် လုံး၀ဖော်ပြသည့် ဇာတ်ကောင်တစ်ခု။ အရေးဆိုမှု၏အကြောင်းအရာသည် မြင့်မြတ်သော၊ ကြီးမြတ်သောဆန္ဒ (“စစ်မှန်သောအနုပညာရှင်… အကျယ်ပြန့်ဆုံးကြီးမားသောပန်းတိုင်များအတွက် ကြိုးစားအားထုတ်ရမည်၊” ဟု PI Tchaikovsky မှ AI Alferaki သို့သြဂုတ်လ 1၊ 8 ရက်စွဲပါစာတစ်စောင်)။ ဂီတ၏ အရေးအကြီးဆုံး ကဏ္ဍ - လှပမှု၊ လှပမှု၊ အလှတရား။ ဂီတ၏ စံပြ၊ ခေါ်ဆိုမှု အစိတ်အပိုင်း။ ဖြစ်ရပ်ဆန်း။ မာ့က်စ်ဝါဒဗေဒတွင် အလှတရားကို လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ရှုထောင့်မှ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်။ လူ့အလေ့အထသည် အနုနည်းဖြစ်သည်။ စံပြသည် လူသားလွတ်လပ်မှု၏ စကြဝဠာနားလည်သဘောပေါက်မှု၏ အာရုံခံစားမှုဖြင့် တွေးခေါ်ထားသော ရုပ်ပုံဖြစ်သည် (LN Stolovich, 1891; S. Goldentricht, 1956, p. 1967; also Yu. B. Borev, 362, p. 1975-47)။ ထို့အပြင် muses ၏ဖွဲ့စည်းမှု။ အကြောင်းအရာတွင် ဂီတမဟုတ်သော ပုံများအပြင် ဂီတအမျိုးအစားအချို့လည်း ပါဝင်နိုင်သည်။ ဂီတအလုပ်များ ပါဝင်သည်။ အစိတ်အပိုင်းများ - wok ရှိ စာသားပုံများ။ ဂီတ (အော်ပရာအပါအဝင် အမျိုးအစားအားလုံးနီးပါး)၊ စင်မြင့်။ ပြဇာတ်ရုံတွင် သရုပ်ဖော်ထားသော လုပ်ဆောင်ချက်များ။ ဂီတ။ အနုပညာပြည့်စုံမှုအတွက်။ နှစ်ဖက်စလုံး၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် အလုပ်တစ်ခုအတွက် လိုအပ်သည် - အတွေးအခေါ်ပိုင်းအရ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော၊ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ အကြောင်းအရာများနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အနုပညာတစ်ရပ် နှစ်ခုစလုံးအတွက် လိုအပ်ပါသည်။ ပုံစံများ။ တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုမရှိခြင်းက အလှအပရေးရာကို ဆိုးရွားစွာထိခိုက်စေသည်။ အလုပ်၏ ကောင်းကျိုး၊

ဂီတပုံစံ (ဗေဒနှင့် ဒဿနသဘောအရ) သည် အသံဒြပ်စင်များ၊ အဓိပ္ပါယ်များ၊ ဆက်ဆံရေးစနစ်၏အကူအညီဖြင့် အကြောင်းအရာကို ကောင်းစွာနားလည်သဘောပေါက်ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ဆိုလိုသည်မှာ ဂီတ၏အကြောင်းအရာကို မည်သို့ (မည်ကဲ့သို့) ထုတ်ဖော်ပြသမည်နည်း။ ပိုအတိအကျပြောရရင် F. m. (ဤသဘောဖြင့်) သည် ဝိနည်းဖြစ်သည်။ နှင့် ဂီတ၏ အမျိုးအစားအလိုက် ရှုပ်ထွေးသော အစိတ်အပိုင်းများ (ဥပမာ၊ ဓမ္မသီချင်း - အထိမ်းအမှတ်ပွဲများ အစုလိုက်အပြုံလိုက် ခံယူချက်အတွက် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားခြင်း၊ သံစုံတီးဝိုင်း၏ ပံ့ပိုးမှုဖြင့် သံစုံတီးဝိုင်းမှ သီဆိုရန် ရည်ရွယ်ထားသော သီချင်း၏ ရိုးရှင်းမှုနှင့် ပေါ့ပါးမှု)၊ သတ်မှတ်သည်။ ၎င်းတို့၏ ပေါင်းစပ်မှုနှင့် အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှု (စည်းချက်ညီသော လှုပ်ရှားမှု၏ ရွေးချယ်ထားသော ဇာတ်ကောင်၊ အသံ-သဟဇာတရှိသော အထည်များ၊ ပုံဖော်ခြင်း၏ ဒိုင်းနမစ်၊ စသည်)၊ အလုံးစုံသော အဖွဲ့အစည်းဟု သတ်မှတ်ပါသည်။ ဂီတနည်းပညာ။ တေးရေးများ (နည်းပညာ၏ အရေးကြီးဆုံး ရည်ရွယ်ချက်မှာ “ပေါင်းစပ်ညီညွတ်မှု”၊ ပြီးပြည့်စုံမှု၊ ဂီတဖွဲ့စည်းမှုတွင် လှပမှု၊ အရာအားလုံးကိုဖော်ပြလိမ့်မည်။ "စတိုင်" နှင့် "နည်းပညာ" ၏ ယေဘုယျသဘောတရားများကို လွှမ်းခြုံထားသော ဂီတ၏ဆိုလိုရင်းကို လုံး၀ ဖြစ်ရပ်ဆန်းတစ်ခုဖြစ်သည့် သီးခြားဂီတတစ်ခုအဖြစ် ပုံဖော်ထားသည်။ F. m တွင် တေးရေး

ပုံစံနှင့် အကြောင်းအရာသည် ခွဲ၍မရသော စည်းလုံးညီညွတ်မှုတွင် ရှိနေသည်။ Muses ၏အသေးဆုံးအသေးစိတ်အချက်ပင်မရှိပါ။ အကြောင်းအရာတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားဖော်ပြချက်များပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် သေချာပေါက်ဖော်ပြမည်မဟုတ်ပါ။ ဆိုလိုသည်မှာ (ဥပမာ၊ အသိမ်မွေ့ဆုံး၊ ဖော်ပြ၍မရသော စကားလုံးများသည် ၎င်း၏သံစဉ်၏ သီးခြားတည်နေရာ သို့မဟုတ် ၎င်းတို့တစ်ခုစီအတွက် ရွေးချယ်ထားသော သစ်သားပေါ် မူတည်၍ သံချပ်တစ်ခု၏ အရိပ်များကို ဖော်ပြသည်)။ အပြန်အလှန်အားဖြင့်၊ အများဆုံး "စိတ္တဇ" နည်းပညာကိုပင်လျှင်ထိုကဲ့သို့သောမရှိပါ။ အကြောင်းအရာ၏ အစိတ်အပိုင်းများမှ c.-l ၏အသုံးအနှုန်းအဖြစ် အသုံးမပြုနိုင်သော နည်းလမ်း (ဥပမာ၊ ကွဲပြားမှုတစ်ခုစီရှိ canon ကြားကာလ၏ ဆက်တိုက်အကျိုးသက်ရောက်မှု၊ ကွဲပြားမှုတစ်ခုစီတွင် နားဖြင့် တိုက်ရိုက်သိမြင်ခြင်းမဟုတ်ဘဲ အရေအတွက်၊ ယင်းတို့ကို အကြွင်းမရှိဘဲ သုံးမျိုးဖြင့် ခွဲ၍စားနိုင်သော၊ "Goldberg Variations" JS Bach သည် ပြောင်းလဲခြင်းသံသရာတစ်ခုလုံးကို စုစည်းရုံသာမက အလုပ်၏အတွင်းစိတ်ဝိညာဉ်ရေးရာ ရှုထောင့်မှလည်း ပါဝင်သည်။) မတူညီသော တေးရေးဆရာများ၏ တူညီသောတေးသွား အစီအစဉ်များကို နှိုင်းယှဉ်သောအခါတွင် ဂီတတွင် ပုံစံနှင့် အကြောင်းအရာကို ခွဲထွက်နိုင်ခြင်း (ဥပမာ၊ အော်ပရာ Ruslan နှင့် Lyudmila မှ The Persian Choir from the Persian Choir and Lyudmila by Glinka and I. Strauss ၏ တူညီသောတေးသွားဖြင့် ရေးသားထားသော ချီတက်ပွဲ- အခင်းအကျင်းများ) သို့မဟုတ် ကွဲပြားမှုများ (ဥပမာ၊ I. Brahms ၏ B-dur စန္ဒယား ဗားရှင်းများ၊ GF Handel နှင့် သက်ဆိုင်သည့် ဆောင်ပုဒ်၊ နှင့် Brahms ဂီတ၏ ပထမပုံစံတွင် အသံများ)။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အသွင်သဏ္ဍာန်နှင့် အကြောင်းအရာ ညီညွတ်မှုတွင်၊ အကြောင်းအရာသည် ထိပ်တန်း၊ အင်တိုက်အားတိုက် မိုဘိုင်းအချက်တစ်ချက်ဖြစ်သည်။ ဤစည်းလုံးညီညွတ်မှုတွင် အဆုံးအဖြတ်ပေးသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ အကြောင်းအရာအသစ်ကို အကောင်အထည်ဖော်သည့်အခါ၊ အကြောင်းအရာအသစ်သည် ပုံစံဟောင်း၏ဘောင်အတွင်း အပြည့်အဝမဖွံ့ဖြိုးနိုင်သည့်အခါတွင်၊ (ဥပမာ၊ Baroque စည်းချက်နည်းများနှင့် ပိုလီဖုန်းနစ်နည်းပညာများကို စက်ပိုင်းဆိုင်ရာအသုံးပြုမှုအတွင်း ကွဲလွဲမှုတစ်ခုဖြစ်ပေါ်လာပါသည်။ ခေတ်ပြိုင်ဂီတတွင် 12-tone melodic thematism ကို ဖန်တီးရန် ပုံစံများ)။ ကွဲလွဲမှုကို သတ်မှတ်ရာတွင် အကြောင်းအရာအသစ်နှင့်အညီ ပုံစံကို ယူဆောင်လာခြင်းဖြင့် ဖြေရှင်းသည်။ ရုပ်ဟောင်း၏ဒြပ်စင်များသေဆုံး။ F.m ၏စည်းလုံးညီညွတ်မှု၊ အကြောင်းအရာသည် ဂီတပညာရှင်၏ စိတ်ထဲတွင် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု အပြန်အလှန် ပုံဖော်မှုကို ဖြစ်နိုင်ချေရှိစေသည်။ သို့ရာတွင်၊ ဤကဲ့သို့ မကြာခဏ ဖြစ်ပေါ်နေသည့် အကြောင်းအရာ၏ ဂုဏ်သတ္တိများကို ပုံစံ (သို့မဟုတ် အပြန်အလှန်အားဖြင့်) အသွင်သဏ္ဌာန် ပေါင်းစပ်ထားသော အသွင်သဏ္ဌာန်ဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို နားလည်သူ၏ “ဖတ်” နိုင်စွမ်းနှင့် ဆက်စပ်၍ F. m ၏ စည်းကမ်းချက်များဖြင့် စဉ်းစားပါ။ ပုံစံနှင့် အကြောင်းအရာ၏ အထောက်အထားကို မဆိုလိုပါ။

ဂီတ။ အခြားသူများကဲ့သို့ တရားစွဲခြင်း၊ art-va အမျိုးအစားများသည် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကြောင့် ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံအလွှာအားလုံးတွင် လက်တွေ့ကို ရောင်ပြန်ဟပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ မူလတန်းအောက်ပုံစံများမှ အထက်တန်းအဆင့်အထိ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆင့်များ။ ဂီတသည် အကြောင်းအရာနှင့် အသွင်သဏ္ဍာန်၏ စည်းလုံးညီညွတ်မှုဖြစ်သောကြောင့်၊ အဖြစ်မှန်ကို ၎င်း၏ အကြောင်းအရာနှင့် ၎င်း၏ပုံစံဖြင့် ထင်ဟပ်စေသည်။ ဂီတ၏ “အမှန်တရား” အဖြစ် လှပသော ဂီတတွင်၊ အလှတရား-တန်ဖိုးများနှင့် ဇီဝရုပ်များကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ကမ္ဘာကြီး (အတိုင်းအတာ၊ အချိုးကျမှု၊ အချိုးကျမှု၊ အစိတ်အပိုင်းများ၏ အချိုးညီမှု၊ ယေဘုယျအားဖြင့်၊ ဆက်စပ်မှုနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ စကြာဝဠာဗေဒ။ ဂီတအားဖြင့် သရုပ်မှန်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်း၏ အယူအဆသည် ရှေးအကျဆုံးဖြစ်ပြီး Pythagoreans နှင့် Plato တို့မှ Boethius, J. ကာလီနို၊ ငါ။ Kepler နှင့် M. Mersenne မှယနေ့အထိ; စင်တီမီတာ။ Kayser H., 1938, 1943, 1950; Losev A F., 1963-80; Losev၊ Shestakov V. P., 1965) နှင့် သက်ရှိသတ္တဝါများကမ္ဘာ (“အသက်ရှူခြင်း” နှင့် သက်ရှိအသံထွက်၏ နွေးထွေးမှု၊ muses ၏ ဘဝသံသရာကို ပုံဖော်ခြင်း အယူအဆ။ ဂီတ၏မွေးဖွားမှုပုံစံဖြင့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်။ တွေးခေါ်မှု၊ ကြီးထွားမှု၊ မြင့်တက်မှု၊ ထိပ်ပိုင်းသို့ရောက်ရှိမှုနှင့် ပြီးမြောက်မှုတို့ကို တွေ့ရ၏။ ဂီတအချိန်ကို ဂီတ၏ "ဘဝစက်ဝန်း" ကာလအဖြစ် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်။ "သက်ရှိ"; အကြောင်းအရာ၏ စိတ်ကူးသည် ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် သက်ရှိ၊ ပေါင်းစပ်သက်ရှိအဖြစ်) နှင့် အထူးသဖြင့် လူသား - သမိုင်းဆိုင်ရာ။ လူမှုရေး – ဝိညာဉ်လောက (အသံဖွဲ့စည်းပုံများကို သက်ဝင်လှုပ်ရှားစေသော ဆက်စပ်-ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာစာစု၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်၊ ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ လမ်းညွှန်ချက်။ နှင့် အလှတရား စံနမူနာ၊ လူသား၏ ဝိညာဉ်ရေးရာ လွတ်လပ်မှု ၏ ဂျဟန္နမ်၊ သမိုင်းဆိုင်ရာ။ ဂီတ၏ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အယူဝါဒဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာနှစ်ခုစလုံး၏ လူမှုရေးဆိုင်ရာ အဆုံးအဖြတ်ပေးခြင်းနှင့် F. မီတာ; “လူမှုရေးအရ ဆုံးဖြတ်ထားသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုအနေဖြင့် ဂီတပုံစံသည် အသံထွက်ဖြစ်စဉ်တွင် ဂီတ၏လူမှုရေးရှာဖွေတွေ့ရှိမှုပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ပထမဆုံးလူသိများသည်” – Asafiev B. V., 1963, p ။ 21) ။ တစ်ခုတည်းသော အလှတရား၏ အရည်အသွေး၊ အကြောင်းအရာ လုပ်ဆောင်မှု အလွှာအားလုံးကို ဆိုလိုသည်။ o.၊ တစ်စက္ကန့်ကို ထုတ်လွှင့်မှုပုံစံဖြင့် အဖြစ်မှန်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည့် "လူသားဆန်သော" သဘာဝ။ ဂီတအနုပညာ၊ သမိုင်းကြောင်းကို ထင်ဟပ်စေသည်။ အလှတရား၏ စံနမူနာဖြင့် ၎င်း၏ အလှတရားအတွက် စံနှုန်းတစ်ခုအဖြစ် လူမှုရေးအရ အဆုံးအဖြတ်ပေးသည်။ အကဲဖြတ်ခြင်း ၊ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် ၎င်းကို သိသည့်ပုံစံဖြစ်သည် - "ကန့်ကွက်ထားသော" အလှတရား၊ အနုပညာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ သို့ရာတွင်၊ အမျိုးအစားများနှင့် အကြောင်းအရာ အမျိုးအစားများတွင် အဖြစ်မှန်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်ခြင်းသည် ပေးထားသော သရုပ်မှန်ကို ဂီတသို့ လွှဲပြောင်းပေးရုံသာမက (အနုပညာတွင် လက်တွေ့ဘဝ၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုမှာ ၎င်းမပါဘဲ တည်ရှိနေသည့်အရာ၏ ထပ်ပွားခြင်းသာ ဖြစ်လိမ့်မည်)။ လူ့အသိစိတ်သည် “ရည်မှန်းချက်ကမ္ဘာကို ထင်ဟပ်စေရုံသာမက ၎င်းကို ဖန်တီးပေးသည်” (Lenin V. I., PSS, 5 ed.,t. 29, p ။ 194) အပြင် အနုပညာ၊ ဂီတသည် အသွင်ပြောင်း၊ ဖန်တီးမှုနယ်ပယ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ လူ့လှုပ်ရှားမှု၊ ဖြစ်ရပ်မှန်အသစ်များဖန်တီးခြင်း (ဝိညာဉ်ရေးရာ၊ ဗေဒ၊ အနုပညာ။ ဤမြင်ကွင်းရှိ ရောင်ပြန်ဟပ်သည့်အရာဝတ္ထုတွင် မရှိသောတန်ဖိုးများ။ ထို့ကြောင့် ပါရမီ၊ ပါရမီ၊ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုစသည့် အယူအဆများ (လက်တွေ့ဘဝ၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုပုံစံ) အနုပညာအတွက် အရေးပါမှုအပြင် ခေတ်နောက်ပြန်ပုံစံများကို တွန်းလှန်ရန်၊ အသစ်များဖန်တီးခြင်းအတွက် အရေးပါပုံ၊ ဂီတနှင့် F. မီတာ။ ထို့ကြောင့် F မီတာ။ အမြဲတမ်း အယူဝါဒ အီး။ တံဆိပ်တစ်ခုပါရှိသည်။ worldview) ဆိုပေမယ့် b. h ၎င်းကို တိုက်ရိုက်နှုတ်ဖြင့် နိုင်ငံရေး-အယူဝါဒမပါဘဲ ဖော်ပြသည်။ ဖော်မြူလာများနှင့် ပရိုဂရမ်မဟုတ်သော instr တွင်၊ ဂီတ - ယေဘုယျအားဖြင့် k.-l မပါဘဲ။ ယုတ္တိဗေဒ-အယူအဆပုံစံများ။ ဂီတလူမှုရေးသမိုင်းဆိုင်ရာ ရောင်ပြန်ဟပ်မှု။ အလေ့အကျင့်သည် ပြသထားသောပစ္စည်း၏ အစွန်းရောက်လုပ်ဆောင်မှုတစ်ခုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ အသွင်ပြောင်းခြင်းသည် အလွန်ထင်ရှားသောကြောင့် ဂီတ-ပုံဆောင်အကြောင်းအရာ သို့မဟုတ် F။ မီတာ။ ရောင်ပြန်ဟပ်နေသော အဖြစ်မှန်များနှင့် ဆင်တူမည်မဟုတ်ပေ။ ဘုံထင်မြင်ယူဆချက်မှာ ခေတ်သစ်၏ အထင်ရှားဆုံး ထပ်ကိန်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော Stravinsky ၏ လက်ရာဖြစ်သည်။ 20 ရာစု၏အဖြစ်မှန်ကို လုံလုံလောက်လောက်ရှင်းလင်းစွာထင်ဟပ်မှုမရရှိခဲ့ဟုစွပ်စွဲထားသော ၎င်း၏ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သောအဖြစ်မှန်သည် သဘာဝဆန်သော၊ စက်ပိုင်းဆိုင်ရာအပေါ်အခြေခံသည်။ အနုပညာ၏အခန်းကဏ္ဍကိုနားလည်မှုလွဲမှားခြင်းအပေါ် "ဆင်ခြင်ခြင်း" ၏အမျိုးအစားကိုနားလည်ခြင်း။ ပြောင်းလဲခြင်းအချက်ကို ရောင်ပြန်ဟပ်သည်။ အနုပညာဖန်တီးမှုဖြစ်စဉ်တွင် ရောင်ပြန်ဟပ်သည့်အရာဝတ္ထု၏ အသွင်ကူးပြောင်းမှုကို လေ့လာသုံးသပ်ခြင်း။ V မှပေးသောအလုပ်များ

ပုံစံတည်ဆောက်ခြင်း၏ ယေဘူယျအကျဆုံးအခြေခံမူများသည် မည်သည့်စတိုင်နှင့်သက်ဆိုင်သည် (တိကျသောဂန္ထဝင်စတိုင်မဟုတ်ပါ၊ ဥပမာ၊ Baroque ခေတ်၏ဗီယင်နစ်ဂန္ထဝင်များ) သည် F. m ၏လက္ခဏာဖြစ်သည်။ မည်သည့်ပုံစံနှင့်မဆို၊ သဘာဝအားဖြင့်၊ ထို့ကြောင့် အလွန်အမင်း ယေဘူယျအားဖြင့်ဖြစ်သည်။ F.m တစ်ခုခု၏ ယေဘူယျအခြေခံမူများ။ ဂီတ၏ နက်နဲသော အနှစ်သာရကို တွေးခေါ်ပုံများ (အသံပုံများတွင်) အမျိုးအစားအဖြစ် သတ်မှတ်ပါ။ ထို့ကြောင့် အခြားသော တွေးခေါ်မှု အမျိုးအစားများနှင့် ဝေးလံသော တူညီသော တူညီမှုများ (ပထမအချက်မှာ၊ အနုပညာ၊ ဂီတနှင့် ဆက်စပ်နေသည့် လုံးဝ ဂြိုလ်သားဟု ထင်ရသည့် ယုတ္တိနည်းကျ အယူအဆ)။ F. m ၏ ယေဘူယျ အကျဆုံး အခြေခံမူများ ၏ မေးခွန်း ၏ ရပ်တည်ချက် ၊ 20 ရာစုဥရောပဂီတယဉ်ကျေးမှု (ဂီတ – “melos” – ကျမ်းပိုဒ်နှင့် အကများဖြင့် စည်းလုံးညီညွတ်စွာ သန္ဓေတည်လာသောအခါ သို့မဟုတ် 1600 ခုနှစ်အထိ အနောက်ဥရောပတေးဂီတတွင် ထိုသို့သော ရပ်တည်ချက်မျိုး မတည်ရှိနိုင်ပေ။ လွတ်လပ်သောအမျိုးအစားဂီတတွေးခေါ်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး 20 ရာစု၏တွေးခေါ်မှုအတွက်သာ သတ်မှတ်ခေတ်တစ်ခု၏ဖွဲ့စည်းခြင်းဆိုင်ရာမေးခွန်းထုတ်ရန်အတွက်သာ မိမိကိုယ်ကို ချုပ်နှောင်ထားရန် မဖြစ်နိုင်တော့ပါ။)

F. m ၏ ယေဘုယျအခြေခံမူများ ယဉ်ကျေးမှုတစ်ခုစီတွင် မူဆယ်၏သဘောသဘာဝအရ အကြောင်းအရာတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားအမျိုးအစားတစ်ခု၏ အခြေအနေမှန်ကို အကြံပြုပါ။ ယေဘူယျအားဖြင့် တရားစွဲသည် ။ သီးခြားလူမှုရေးအခန်းကဏ္ဍ၊ ထုံးတမ်းစဉ်လာများ၊ လူမျိုးရေးနှင့် အမျိုးသားရေးတို့နှင့်ဆက်စပ်၍ အဆုံးအဖြတ်ပေးခြင်း။ မူလအစ။ မည်သည့် F. m. muses ၏အသုံးအနှုန်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ အတွေးများ; ထို့ကြောင့် F. m အကြား အခြေခံချိတ်ဆက်မှု။ နှင့် ဂီတအမျိုးအစားများ။ စကားအပြောအဆို (အပိုင်း V တွင် ဆက်လက်ကြည့်ရှုရန်၊ မယ်လိုဒီကိုလည်း ကြည့်ပါ)။ အတွေးသည် ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ရ-ဂီတ (အထူးသဖြင့် ခေတ်သစ်ဥရောပဂီတများတွင်) သို့မဟုတ် စာသား၊ အကနှင့် ချိတ်ဆက်နိုင်သည်။ (သို့မဟုတ်) ချီတက်လှုပ်ရှားမှု။ မည်သည့်သီချင်းမဆို။ အယူအဆကို အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဘောင်အတွင်း ဖော်ပြသည်။ intonation building, music-express. အသံထွက်ပစ္စည်း (စည်းချက်၊ သံပေါက်၊ သစ်သားစသည်ဖြင့်)။ ဂီတကို ဖော်ပြတဲ့ အဓိပ္ပါယ်တစ်ခု ဖြစ်လာဖို့။ အတွေးများ၊ အသံထွက်ခြင်း FM ၏ အကြောင်းအရာသည် မူလတန်းကွဲပြားမှုအပေါ် အခြေခံ၍ အဓိကအားဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားခြင်းဖြစ်သည်- အထပ်ထပ်နှင့် ထပ်ခါတလဲလဲမဟုတ်ခြင်း (ဤသဘောတွင် FM သည် အတွေး၏ ယာယီဖွင့်ဆိုမှုတွင် အသံဒြပ်စင်များ၏ အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့် အစီအစဉ်တစ်ခုအနေဖြင့် အနီးကပ် ရစ်သမ်တစ်ခုဖြစ်သည်) ကွဲပြားသော F. m. ဤအကြောင်းနှင့်စပ်လျဉ်း - ထပ်ခါတလဲလဲအမျိုးအစားအမျိုးမျိုး။ နောက်ဆုံးအနေနဲ့ F. m. (မညီမျှသော်လည်း) သန့်စင်မှုသည် muses ၏အသုံးအနှုန်း၏ပြီးပြည့်စုံမှုဖြစ်သည်။ အတွေးအမြင်များ (F. m. ၏ ဗေဒရှုထောင့်)။

III 1600 မတိုင်မီ ဂီတပုံစံများ။ ဂီတဂီတ၏ အစောပိုင်းသမိုင်းကို လေ့လာခြင်း၏ ပြဿနာသည် ဂီတသဘောတရားကို ဖော်ညွှန်းသည့် ဖြစ်စဉ်၏ အနှစ်သာရ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်ကြောင့် ရှုပ်ထွေးသည်။ L. Beethoven၊ F. Chopin၊ PI Tchaikovsky၊ AN Scriabin ၏ မွေးရာပါ F. m. နှင့် ၎င်း၏မွေးရာပါ F. m. တို့၏ အနုပညာသဘောအရ ဂီတသည် ရှေးကမ္ဘာတွင် လုံးဝမရှိခဲ့ပါ။ 4th c တွင် Augustine ၏ တက်ကျမ်း “De musica libri sex” တွင် scientia bene modulandi – lit ဟုခေါ်သော ဂီတ၏ ရှင်းလင်းချက် “ကောင်းစွာပြုပြင်ခြင်း၏သိပ္ပံပညာ” သို့မဟုတ် “မှန်ကန်သောဖွဲ့စည်းခြင်းဆိုင်ရာအသိပညာ” တွင် မီတာ၊ ရစ်သမ်၊ အခန်းငယ်၊ ရပ်တန့်မှုများနှင့် နံပါတ်များကို ဖော်ပြခြင်းတွင် ပါဝင်သည် (ခေတ်သစ်အဓိပ္ပာယ်တွင် F. m. ကို ဤနေရာတွင် လုံးဝမဆွေးနွေးပါ)။

F.m ၏ မူလရင်းမြစ် အဓိကအားဖြင့် ရစ်သမ် (“အစအဦး၌ ရစ်သမ်ရှိ၏” – X. Bülow)၊ ပုံမှန်မီတာကို အခြေခံ၍ ပေါ်လွင်ထင်ရှားသော၊ အမျိုးမျိုးသော ဘဝဖြစ်စဉ်များမှ ဂီတဆီသို့ တိုက်ရိုက် လွှဲပြောင်းပေးသည့် – သွေးခုန်နှုန်း၊ အသက်ရှူ၊ ခြေလှမ်း၊ စီတန်းမှု စည်းချက် ၊ လုပ်အားလုပ်ငန်းစဉ်များ၊ ဂိမ်းများ စသည်တို့ ( Ivanov-Boretsky MV ၊ 1925 ၊ Kharlap MG၊ 1972 ကိုကြည့်ပါ ) နှင့် "သဘာဝ" တေးသွားများကို သာယာလှပအောင်ပြုလုပ်ခြင်း။ စကားနှင့်သီဆိုခြင်းကြားက ဆက်စပ်မှုမူရင်းမှ (“စကားပြောခြင်းနှင့် သီချင်းဆိုခြင်းသည် ပထမတစ်ချက်ဖြစ်သည်” – Lvov HA, 1955, p. 38) အခြေခံအကျဆုံး F. m. (“F. m. နံပါတ်တစ်”) ဖြစ်ပေါ်လာသည် - သီချင်းတစ်ပုဒ်၊ ကဗျာဆန်သော စာသားပုံစံနှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည့် သီချင်းပုံစံ။ သီချင်းပုံစံ၏ ထင်ရှားသောအင်္ဂါရပ်များ- အခန်းငယ်၊ စာပိုဒ်နှင့် အညီအမျှ စည်းချက်ကျကျ (သို့မဟုတ် ကျန်ရှိနေသော) ချိတ်ဆက်မှု။ (ခြေဖဝါးမှလာသော) မျဉ်းကြောင်း၏အခြေခံ၊ စာကြောင်းများပေါင်းစပ်မှု၊ ကာရန်-ကိတ်တန်းစနစ်၊ ကြီးမားသောတည်ဆောက်မှုများ၏ တန်းတူညီမျှမှုဆီသို့ သဘောထား (အထူးသဖြင့် - 4 + 4 အမျိုးအစား၏ စတုရန်းအကျယ်ဆီသို့) ထို့အပြင်၊ မကြာခဏ (ပိုမိုဖွံ့ဖြိုးသောသီချင်း fm တွင်) အဆင့်နှစ်ဆင့်၏ fm တွင်ရှိနေခြင်း - အကြမ်းဖျင်းနှင့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ခြင်း - နိဂုံးချုပ်ခြင်း။ မူဆယ်။ သီချင်းဂီတ၏ ရှေးအကျဆုံး ဥပမာများထဲမှ ဥပမာတစ်ခုမှာ Table Seikila (အေဒီ ၁ ရာစု (?))၊ အနုပညာကို ကြည့်ပါ။ ရှေးဂရိမုဒ်များ၊ ကော်လံ 1; ဝေလငါးကိုလည်းကြည့်ပါ။ တေးဆို (ဘီစီ ၁ ထောင်စုနှစ် (?)):

ဇာစ်မြစ်နှင့် ဇာစ်မြစ်မှာ သံသယမရှိပေ။ လူမျိုးတိုင်း၏ ရိုးရာအကတွင် သီချင်းပုံစံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်။ P.m ကွာခြားချက် သီချင်းများသည် အမျိုးအစားအလိုက် ဖြစ်တည်မှုအခြေအနေအမျိုးမျိုးမှ ဆင်းသက်လာပါသည် (သီးချင်း၊ သီချင်း၏ တိုက်ရိုက်ရည်ရွယ်ချက်တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခု) နှင့် မက်ထရစ်အမျိုးမျိုး၊ စည်းဝါးများ။ ကဗျာ၏ စည်းချက်နှင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ အင်္ဂါရပ်များ။ အကအမျိုးအစားများတွင် ဖော်မြူလာများ (နောက်ပိုင်းတွင်၊ ၁၃ ရာစု အိန္ဒိယသီအိုရီပညာရှင် Sharngadeva မှ စည်းချက်ပုံစံ ၁၂၀)။ ၎င်းနှင့်ဆက်စပ်မှုသည် ပုံသဏ္ဍာန်-သွင်ပြင်လက္ခဏာအတွက် အဓိကအချက်အနေဖြင့် “အမျိုးအစားစည်းချက်” ၏ ယေဘူယျအရေးပါမှုဖြစ်သည်။ နိမိတ်သတ်မှတ်သည်။ အမျိုးအစား (အထူးသဖြင့် အက၊ ချီတက်)၊ ထပ်ခါတလဲလဲ စည်းချက်။ ဖော်မြူလာများကို အကြောင်းအရာအလိုက် အမည်ခံအဖြစ်။ (စေ့ဆော်မှု) အချက် F. m.

ဗုဒ္ဓဟူး-ရာစု။ ဥရောပ အက်ဖ်အမ် များစွာသော သိသိသာသာကွဲပြားသော အုပ်စုကြီးနှစ်ခုအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည် - monodic fm နှင့် polyphonic (အဓိကအားဖြင့် polyphonic; အပိုင်း IV ကိုကြည့်ပါ)။

F. m Monodies ကို Gregorian ရွတ်ဆိုခြင်းဖြင့် အဓိကကိုယ်စားပြုသည် (Gregorian ရွတ်ဆိုမှုကိုကြည့်ပါ)။ ၎င်း၏အမျိုးအစားအင်္ဂါရပ်များသည် စာသား၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့် သီးခြားရည်ရွယ်ချက်တစ်ခုနှင့်အတူ ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှုတစ်ခုနှင့် ဆက်စပ်လျက်ရှိသည်။ စာပေဂီတ။ နောက်ပိုင်းဥရောပရှိ ဂီတနှင့် နေ့စဉ်ဘဝသည် ကွဲပြားသည်။ အသုံးချအာရုံ (“functional”) ဇာတ်ကောင်။ မူဆယ်။ ပစ္စည်းတွင် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာမဟုတ်သော၊ တစ်ဦးချင်းမဟုတ်သော ဇာတ်ကောင်တစ်ခုပါရှိသည် (တေးသွားတစ်ခုမှ အခြားတစ်ခုသို့ တေးသွားများကို လွှဲပြောင်းပေးနိုင်သည်။ Monodich အတွက် အသင်းတော်၏ အယူဝါဒဆိုင်ရာ တပ်ဆင်မှုများနှင့်အညီ၊ F. m ဂီတအပေါ် စကားလုံးများ လွှမ်းမိုးမှု၏ ပုံမှန်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ဖော်ပြမှုအပေါ် မူတည်ပြီး မီတာနှင့် ရစ်သမ်၏ လွတ်လပ်ခွင့်ကို ဆုံးဖြတ်သည်။ စာသား၏အသံထွက်နှင့် FM ၏အသွင်အပြင်၏ဝိသေသ "ပျော့ပျောင်းမှု" သည်ဆွဲငင်အား၏ဗဟိုမရှိသကဲ့သို့၊ နှုတ်ဖြင့်စာသားဖွဲ့စည်းပုံသို့၎င်း၏လက်အောက်ငယ်သားဖြစ်သော FM နှင့် monodic နှင့်ဆက်စပ်သောအမျိုးအစားများနှင့်ဆက်စပ်သောသဘောတရားများ၊ . ဂီတသည် အဓိပ္ပါယ်အလွန်နီးစပ်သည်။ ရှေးအကျဆုံး monodic ။ F. m အစမှ ပိုင်သည်။ ထောင်စု ၁ ခု။ Byzantine ဂီတတူရိယာများ (အမျိုးအစားများ) တွင် အရေးအကြီးဆုံးမှာ ode (သီချင်း)၊ ဆာလံ၊ troparion၊ ဓမ္မသီချင်း၊ kontakion နှင့် canon (Byzantine music ကိုကြည့်ပါ)။ ၎င်းတို့ကို အသေးစိတ်ဖော်ပြခြင်း (အခြားအလားတူကိစ္စများတွင်ကဲ့သို့ ဖွံ့ဖြိုးပြီး ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ရေးဖွဲ့မှုယဉ်ကျေးမှုကို ညွှန်ပြသည်)။ Byzantine F. m ၏နမူနာ။

အမည်မသိ။ Canon 19၊ Ode 9 (III plagal mode)။

နောက်ပိုင်းမှာ ဒီ Byzantine F. m. အမည်ကိုလက်ခံရရှိခဲ့သည်။ "ဘား"။

အနောက်ဥရောပ monodic စကားအသုံးအနှုန်း၏ အဓိကအချက်မှာ ဆာလံသံစဉ်များကို အခြေခံ၍ ဆာလံသီချင်း၏ ရွတ်ဆိုနိုင်သော စွမ်းဆောင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည့် Psalmodia ဖြစ်သည်။ 4 ရာစုဝန်းကျင် Psalmody ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့်။ အဓိက psalmodic သုံးခုကို မှတ်တမ်းတင်ထားသည်။ F. m - တုံ့ပြန်မှု (ဖတ်ပြီးနောက် ဖြစ်နိုင်ရင်)၊ antiphon နှင့် ဆာလံကိုယ်တိုင် (psalmus in directum; responsor နှင့် antiphonal ပုံစံများ မပါဝင်ဘဲ)။ Psalm F. m. ၏ဥပမာတစ်ခုအတွက်၊ Art ကိုကြည့်ပါ။ အလယ်ခေတ် ဘောင်များ။ ဆာမိုဒစ်။ F. m ဝါကျနှစ်ကြောင်း၏ ကာလတစ်ခုနှင့် ဝေးကွာနေသော်လည်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ထုတ်ဖော်ပြသသည် ( Full cadence ကိုကြည့်ပါ)။ ထိုကဲ့သို့သော monodic ။ F. m.၊ လီတာနီ၊ ဓမ္မသီချင်း၊ ကျမ်းပိုဒ်၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသည့် အပြင် အစီအစဥ်၊ စကားပြေ၊ နှင့် ထရိုပီများကဲ့သို့ နောက်ပိုင်းတွင် ပေါ်ပေါက်လာသည်။ တချို့က F. m. အသင်းတော်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သည် (နေ့စဉ်ဝတ်ပြုရေး၊ စုပြုံပြင်ပ) - ဓမ္မသီချင်း၊ အန်တီဖွန်ပါသော ဆာလံ၊ ပံ့ပိုးပေးသူ၊ ခမ်းနားထည်ဝါသော (ထိုသူတို့အပြင်၊ ဝက်ဝံ၊ ဖိတ်စာ၊ မွန်းတည့်ချိန်၊ အန်တီဖုန်းပါသော ကန့်လန့်ဖြတ်) တို့ ပါဝင်ပါသည်။ တရားဝင်၌။ Gagnepain B., 1968, 10 ကိုကြည့်ပါ; အနုပညာကိုလည်းကြည့်ပါ။ ဘုရားကျောင်းသီချင်း။

မြင့်မား၍ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော monodich ။ F. m - ဒြပ်ထု (mass)။ Mass ၏လက်ရှိဖွံ့ဖြိုးဆဲ FM သည် သာမန်အစိတ်အပိုင်းများ (ordinarium missae – ဘုရားကျောင်းနှစ်၏နေ့နှင့်မကင်းသော) နှင့် propria (proprium missae) တို့၏ အဆက်မပြတ်ရွတ်ဆိုမှုအုပ်စုအပေါ် အခြေခံ၍ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော စက်ဝန်းတစ်ခုကို ဖွဲ့ဆိုထားသည်။ - ကွဲပြားမှုများ) ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှု-နေ့စဉ်သုံးအမျိုးအစား ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် တင်းကြပ်စွာ ထိန်းချုပ်ထားသည်။ ဤနေ့အတွက် ရည်စူးထားသော ဓမ္မသီချင်းများ။)

ရောမအစုအဝေး၏ ယေဘူယျအစီအစဥ် (ရောမကိန်းဂဏာန်းများသည် မားစ်ပုံစံ၏ အစဉ်အလာကို အပိုင်းကြီးလေးပိုင်းအဖြစ် ပိုင်းခြားဖော်ပြသည်)

ရှေးခေတ် Gregorian Mass တွင် တီထွင်ခဲ့သော အတွေးအခေါ်များသည် 20 ရာစုအထိ နောက်ဆက်တွဲအချိန်များအတွက် ၎င်းတို့၏ အရေးပါမှုကို ပုံစံတစ်မျိုး သို့မဟုတ် အခြားတစ်မျိုးဖြင့် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ သာမာန်အစိတ်အပိုင်းများ၏ပုံစံများ- Kyrie eleison သည် သုံးပိုင်း (သင်္ကေတအဓိပ္ပါယ်ရှိသော) ဖြစ်ပြီး အာမေဋိတ်တစ်ခုစီကို သုံးကြိမ်ပြုလုပ်သည် (ဖွဲ့စည်းပုံရွေးချယ်စရာများမှာ aaabbbece သို့မဟုတ် aaa bbb a 1 a1 a1; aba ede efe1; aba cbc dae) . စာလုံးအသေး P. m. Gloria သည် စိတ်အားထက်သန်မှုအကြောင်းအရာဆိုင်ရာ အရေးကြီးဆုံးအခြေခံမူများထဲမှတစ်ခုကို အမြဲတစေအသုံးပြုသည်။ တည်ဆောက်ပုံများ- စကားလုံးများကို ထပ်ခါတလဲလဲ - ဂီတ၏ ထပ်ခါတလဲလဲ (Domine၊ Qui tollis၊ tu solus စကားလုံးများ၏ ဂလိုရီယာ၏ အစိတ်အပိုင်း 18 ခုတွင် ထပ်ခါတလဲလဲ)။ P. m. Gloria (ရွေးချယ်စရာများထဲမှတစ်ခုတွင်)

နောက်ပိုင်း (1014 ခုနှစ်တွင်) ရောမ Mass ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်လာသော Credo ကို Gloria နှင့်ဆင်တူသောစာလုံးအသေး F. m. အဖြစ်တည်ဆောက်ခဲ့သည်။ P. m. Sanestus သည် စာသားအတိုင်း တည်ဆောက်ထားသည် - ၎င်းတွင် အပိုင်း ၂ ပိုင်းပါရှိပြီး ၎င်းတို့အနက်မှ အများစုမှာ - ut supra (= da capo) Hosanna m excelsis ဟူသော စကားလုံးများကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြောလေ့ရှိသည်။ စာသားဖွဲ့စည်းပုံကြောင့် Agnus Dei သည် သုံးပွင့်ဆိုင်ဖြစ်သည်- aab၊ abc သို့မဟုတ် aaa ဖြစ်သည်။ F.m ၏ ဥပမာတစ်ခု။ monodich ။ Gregorian Mass အတွက်၊ ကော်လံ 2 ကိုကြည့်ပါ။

F. m ဂရီဂိုရီယန်တေးသံများ - စိတ္တဇမဟုတ်ပါ၊ စစ်မှန်သောဂီတအမျိုးအစားနှင့် ခွဲခြားနိုင်သည်။ ဆောက်လုပ်ရေး၊ ဒါပေမယ့် စာသားနဲ့ အမျိုးအစား (စာသား-ဂီတပုံစံ) က သတ်မှတ်တဲ့ ဖွဲ့စည်းပုံ။

Typological parallel F. m. အနောက်ဥရောပ။ ဘုရားကျောင်း monodic ။ ဂီတ - အခြားရုရှား။ F. m သူတို့ကြားက နှိုင်းယှဥ်မှုက အလှတရားနဲ့ သက်ဆိုင်တယ်။ F. m. အတွက် ကြိုတင်လိုအပ်ချက်များ၊ အမျိုးအစားနှင့် အကြောင်းအရာ တူညီမှုများအပြင် ဂီတ။ ဒြပ်စင်များ (ရစ်သမ်၊ တေးဂီတလိုင်းများ၊ စာသားနှင့် ဂီတကြား ဆက်နွယ်မှု)။ အခြားရုရှားမှ ကျွန်ုပ်တို့ထံ ဆင်းသက်လာသော ပုံဖော်နိုင်သော နမူနာများ။ ဂီတသည် 17 နှင့် 18 ရာစုများ၏လက်ရေးစာမူများတွင်ပါ ၀ င်သော်လည်း၎င်း၏ဂီတတူရိယာများသည်ရှေးအကျဆုံးမူလအစဖြစ်သည်မှာသေချာသည်။ အဲဒီ F. m ရဲ့ အမျိုးအစား Op ၏ ကိုးကွယ်ယုံကြည်မှု ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် ဆုံးဖြတ်သည်။ နှင့်စာသား။ အမျိုးအစားများ နှင့် F. m ၏ အကြီးဆုံး အပိုင်း။ ဝန်ဆောင်မှုအမျိုးအစားများအလိုက်: Mass, Matins, Vespers; Compline, သန်းခေါင်ယံရုံး, နာရီ; All-Night Vigil သည် Matins နှင့် Great Vespers တို့၏ ပေါင်းစည်းမှုဖြစ်သည် (သို့သော် ဂီတမဟုတ်သောအစမှာ ဤနေရာတွင် F. m. ၏နှောင်ကြိုးအချက်ဖြစ်သည်)။ ယေဘုယျပြုထားသော စာသားအမျိုးအစားများနှင့် အတွေးအခေါ်များ—stichera၊ troparion၊ kontakion၊ antiphon၊ theotokion (dogmatist)၊ litanies—အလားတူ Byzantine အတွေးအခေါ်များနှင့် typological တူညီမှုများကို ပြသသည်၊ ပေါင်းစပ် F. m. Canon (၂) ကိုကြည့်ပါ)။ ၎င်းတို့အပြင်၊ အထူးအဖွဲ့ကို ကွန်ကရစ်-စာသားအမျိုးအစားများ (နှင့် သက်ဆိုင်သော၊ fm) ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားပါသည်- မင်္ဂလာရှိသော၊ "ထွက်သက်လေတိုင်း"၊ "စားထိုက်သည်"၊ "တိတ်ဆိတ်သောအလင်းရောင်"၊ စိတ်ငြိမ်သော၊ ခေရုဗက်။ ၎င်းတို့သည် အနောက်ဥရောပရှိ စာသားအမျိုးအစားများကဲ့သို့ မူရင်းအမျိုးအစားများနှင့် F. m. ဂီတ - Kyrie၊ Gloria၊ Te Deum၊ Magnificat။ P.m ၏ အယူအဆ ပေါင်းစပ်မှု။ စာသားနှင့်အတူ (နှင့်အမျိုးအစားနှင့်အတူ) သည်ဝိသေသတစ်ခုဖြစ်သည်။ ရှေးခေတ်အက်ဖ်အမ်၏အခြေခံမူများ; အထူးသဖြင့် ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံမှာ စာသားကို FM ၏ သဘောတရားတွင် ပါ၀င်သည် (FM သည် စာသားကို စာကြောင်းအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည်)။

Gregorian Mass din Feriis per annum" (ဘောင်များကို ရောမဂဏန်းများဖြင့် ဖော်ပြသည်)။

များစွာသော ကိစ္စများတွင် အခြေခံ (ပစ္စည်း) F. m. တေးဆိုများ (Metallov V., 1899, pp. 50-92 ကိုကြည့်ပါ)၊ ၎င်းတို့၏အသုံးပြုပုံမှာ ကွဲလွဲမှုဖြစ်သည် (အခြားရုရှားတေးသီချင်းများ၏ ရွတ်ဆိုဖွဲ့စည်းပုံ၏ အခမဲ့ကွဲလွဲမှုတွင်၊ ၎င်းတို့၏ F. m. European chorale အကြား ခြားနားချက်တစ်ခု၊ ဆင်ခြင်တုံတရားဖွဲ့စည်းပုံ ချိန်ညှိမှုဆီသို့ ဦးတည်သည့် သဘောထားသည် ဝိသေသလက္ခဏာ)။ တီးလုံးများ၏ ရှုပ်ထွေးမှုသည် အကြောင်းအရာအလိုက် ဖြစ်သည်။ F. m ၏အထွေထွေဖွဲ့စည်းမှု၏အခြေခံ။ ကြီးမားသောဖွဲ့စည်းမှုတွင်၊ F. m ၏ ယေဘူယျပုံစံများ။ ဖွဲ့စည်းမှု (ဂီတမဟုတ်သော) လုပ်ဆောင်ချက်များ- အစ-အလယ်-အဆုံး။ F. m ၏ ကွဲပြားသော အမျိုးအစားများ။ ပင်မပတ်လည်တွင် အုပ်စုဖွဲ့ထားသည်။ F. m ၏ဆန့်ကျင်ဘက်အမျိုးအစားများ - သံပြိုင်နှင့်အားဖြင့်။ သံပြိုင် F. m. အတွဲ၏ ကွဲပြားသောအသုံးပြုမှုအပေါ် အခြေခံသည်- verse – refrain (ရှောင်လွှဲခြင်းကို မွမ်းမံနိုင်သည်)။ ရှောင်ကြဉ်ခြင်း၏ ဥပမာတစ်ခု (သုံးဆ၊ ဆိုလိုသည်မှာ ကွဲပြားသော ကန့်သတ်မှုသုံးမျိုးဖြင့်) သည် “ကောင်းကြီးမင်္ဂလာ၊ ငါ့ဝိညာဉ်၊ သခင်” (Obikhod, part 1, Vespers) ၏ တေးသွားဖြစ်သည်။ F. m စာသားတွင် ထပ်ခါတလဲလဲနှင့် ထပ်ခါတလဲလဲမဟုတ်သော အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှုများ၊ တေးသွားတွင် ထပ်ခါတလဲလဲနှင့် ထပ်ခါတလဲလဲမဟုတ်သော အတွဲ “လိုင်း – သံပြိုင်” (SP၊ SP၊ SP စသည်ဖြင့်) ပါဝင်သည်။ ဖြတ်တောက်ခြင်း F. m. တစ်ခါတစ်ရံတွင် သာမန်အနောက်ဥရောပကို ရှောင်ရှားလိုသော ပြတ်သားသောဆန္ဒဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ ဂီတတူရိယာများဖန်တီးရာတွင် ဆင်ခြင်တုံတရားဖြင့် အပြုသဘောဆောင်သောနည်းလမ်းများ၊ အဖွံ့ဖြိုးဆုံး F, m. ဤအမျိုးအစား၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် အချိုးမညီသော (အစွန်းရောက်မဟုတ်သောစတုရန်းပုံပေါ်အခြေခံ၍) တိုးခြင်း၏အဆုံးမရှိ အောင်နိုင်သည်၊ F. m ၏နိယာမ အကန့်အသတ်မရှိ linearity F. m ၏အပြုသဘောဆောင်သောအခြေခံ။ informs သည် စာသားနှင့်ဆက်စပ်နေသော အပိုင်း-လိုင်းများအဖြစ်သို့ ပိုင်းခြားခြင်းဖြစ်သည်။ ကြီးမားသောဖြတ်တောက်ခြင်းပုံစံများ၏နမူနာများသည် Fyodor Krestyanin (11 ရာစု) မှ ခရစ်ဝင်ကျမ်း 16 ခုဖြစ်သည်။ MV Brazhnikov မှဖျော်ဖြေသော ၎င်းတို့၏ F. m. ကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာရန်အတွက် သူ၏စာအုပ်- "Fyodor Krestyanin"၊ 1974၊ စ. ၁၅၆-၂၂၁။ “ဂီတလက်ရာများကို လေ့လာခြင်း”၊ 156၊ စ.ကိုလည်း ကြည့်ပါ။ ၈၄-၉၄။

အလယ်ခေတ်၏ လောကီဂီတနှင့် လက်ရာမြောက်သော ဂီတသည် စကားလုံးနှင့် တေးဂီတ၏ အပြန်အလှန်သက်ရောက်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ အမျိုးအစားများနှင့် ဂီတတူရိယာများစွာကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ အမျိုးမျိုးသော သီချင်းများနှင့် အကများဖြစ်သည်။ F. m .- ballad, ballata, villancico, virele, canzo (canzo), la, rondo, rotrueng, estampi, etc. (Davidson A., Apel W., 1974, NoNo 18-24) ကိုကြည့်ပါ။ တချို့က ကဗျာဆန်တယ်။ ကဗျာဆန်သော အပြင်ဘက်တွင် F. m. ၏ အရေးကြီးသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည့် ပုံစံဖြစ်သည်။ စာသားသည်၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံပျက်သည်။ ထိုကဲ့သို့သော F. m ၏အနှစ်သာရ စာသားနှင့် ဂီတ ထပ်ခါထပ်ခါ အပြန်အလှန်ဆက်ဆံမှုတွင် ပါဝင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ rondo ပုံစံ (ဤတွင် စာကြောင်း ၈ ကြောင်း)။

၈ လိုင်းရွန်ဒို၏ ပုံကြမ်း- စာကြောင်းနံပါတ်များ : 1 2 3 4 5 6 7 8 ကဗျာများ ( rondo ) : AB c A de AB ( A , B are refrains ) Music ( and rhymes ) : abaaabab

G. de Macho 1st rondo "Doulz viaire"

ကနဦး P. m. ၏ စကားလုံးနှင့် လှုပ်ရှားမှုအပေါ် မှီခိုအားထားမှုမှာ ၁၆ ရာစုနှင့် ၁၇ ရာစုများအထိ ဆက်လက်တည်ရှိနေသော်လည်း ၎င်းတို့၏ တစ်ဖြည်းဖြည်း လွတ်မြောက်မှု လုပ်ငန်းစဉ်၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံအရ သတ်မှတ်ထားသော ဖွဲ့စည်းမှုအမျိုးအစားများ ပုံဆောင်ခဲလာခြင်းကို အလယ်ခေတ်နှောင်းပိုင်းမှ စတင်၍ လောကီအမျိုးအစားများတွင် ပထမဆုံး တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ထို့နောက် အသင်းတော်အမျိုးအစားများ (ဥပမာ၊ အတုအယောင်နှင့် ကျမ်းဂန် F. m. အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ 16th-17th ရာစုများ၏ motets)။

ပုံသဏ္ဍာန်၏ အားကောင်းသည့် အရင်းအမြစ်အသစ်မှာ အပြည့်အ၀ muses အမျိုးအစားအဖြစ် polyphony ပေါ်ပေါက်လာခြင်း နှင့် ကြီးထွားလာခြင်း ဖြစ်သည်။ တင်ပြချက် (Organum ကိုကြည့်ပါ)။ Fm တွင် polyphony ကို တည်ထောင်ခြင်းဖြင့်၊ Fm ၏ ယခင်က မကြားဖူးသော "ဒေါင်လိုက်" အသွင်အပြင်သည် ဂီတ၏ အတိုင်းအတာအသစ်ကို မွေးဖွားလာခဲ့သည်။

9 ရာစုတွင် ဥရောပဂီတတွင် သူ့ကိုယ်သူ စတင်တည်ထောင်ခဲ့ပြီး၊ polyphony သည် တဖြည်းဖြည်း အဓိကအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်။ muses ၏အကူးအပြောင်းကိုအမှတ်အသားပြုသောဂီတအထည်အမျိုးအစား။ အဆင့်သစ်သို့ တွေးပါ။ polyphony ၏ဘောင်အတွင်းတွင်၊ polyphonic အသစ်တစ်ခုပေါ်လာသည်။ Renaissance fm အများစုကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည့် ဆိုင်းဘုတ်အောက်တွင် စာတစ်စောင် (အပိုင်း IV ကိုကြည့်ပါ)။ polyphony နှင့် polyphony ။ အရေးအသားသည် အလယ်ခေတ်နှောင်းပိုင်းနှင့် လက်ရာမြောက်သော ဂီတပုံစံများ (နှင့် အမျိုးအစားများ) အများအပြားကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး အဓိကအားဖြင့် အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ motet၊ နှင့် madrigal ကဲ့သို့သော ဂီတပုံစံများ၊ ကုမ္ပဏီ၊ အပိုဒ်၊ အမူအကျင့်၊ goket၊ လောကီသီချင်းအမျိုးအစားအမျိုးမျိုး နှင့် အကပုံစံများ၊ diferencias (နှင့် အခြားကွဲပြားသော fm)၊ quadlibet (နှင့် အလားတူ အမျိုးအစားများ-ပုံစံများ)၊ တူရိယာ canzona၊ ricercar၊ စိတ်ကူးယဉ်၊ capriccio၊ tiento၊ instrumental prelude fm – preamble, intonation (VI), toccata (pl. အမည်ရှိသော F မှ . m., Davison A., Apel W., 1974) ကို ကြည့်ပါ။ တဖြည်းဖြည်းနဲ့ အနုပညာ F. m တိုးတက်လာတယ်။ - G. Dufay, Josquin Despres, A. Willart, O. Lasso, Palestrin. ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့ (ဥပမာ၊ ပါလက်စထရီနာ) သည် ထုတ်လုပ်မှုအဆုံးတွင် တည်ဆောက်မှုဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုကြီးထွားလာမှုတွင် ဖော်ပြထားသည့် F. m. တည်ဆောက်မှုတွင် တည်ဆောက်မှုဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနိယာမကို ကျင့်သုံးသည်။ (သို့သော် တက်ကြွသောအကျိုးသက်ရောက်မှုများ မရှိပါ။) ဥပမာအားဖြင့်၊ Palestrina “Amor” ၏ madrigal (“Palestrina. Choral Music”, L., 15) သည် 16st line ကို မှန်ကန်သော fugato အဖြစ် ရေးဆွဲထားပြီး နောက်ငါးခုတွင် အတုအယောင်ဖြစ်လာသည်။ ပို၍ပို၍ လွတ်လပ်သည်၊ ၁၉၇၃ ခုမြောက်ကို chordal warehouse တွင် ထိန်းသိမ်းထားပြီး နောက်ဆုံးတစ်ခုအား အတုယူခြင်းဖြင့် စတင်ခြင်းမှာ structural rerise နှင့်တူသည်။ F.m ၏ အလားတူ အယူအဆများ Palestrina ၏ motets တွင် တစိုက်မတ်မတ် လုပ်ဆောင်ကြသည် (Multi-choir F. m. တွင်၊ antiphonal နိဒါန်း၏ ရစ်သမ်သည် ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု နိယာမကိုလည်း နာခံသည်)။

IV polyphonic ဂီတပုံစံများ။ Polyphonic F. m. အဓိက သုံးခုအပြင် ခွဲခြားထားသည်။ F. m ၏ရှုထောင့်များ (အမျိုးအစား၊ စာသား - wok တွင်ရှိသည်။ ဂီတနှင့် အလျားလိုက်) နောက်တစ်ခု - ဒေါင်လိုက် (ကွဲပြားခြားနားသော၊ တစ်ပြိုင်နက် အသံထွက်သည့်အသံများကြား အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှုနှင့် ထပ်ခါတလဲလဲမှုစနစ်)။ အချိန်တိုင်းတွင် polyphony တည်ရှိနေပုံရသည် (“… ကြိုးများသည် တေးသွားတစ်သံကို ထုတ်လွှတ်သောအခါ၊ ကဗျာဆရာသည် အလိုက်အထိုက်နှင့် တန်ပြန်အသံများရရှိသောအခါတွင် အခြားသောတေးတစ်ပုဒ်ကို ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်…” – Plato, “Laws”, 812d; cf. လည်း Pseudo-Plutarch၊ “On Music”၊ 19)၊ သို့သော် ၎င်းသည် muses ၏အချက်မဟုတ်ပေ။ တွေးခေါ်ပုံ၊ F. m ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အထူးအရေးကြီးသော အခန်းကဏ္ဍတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အနောက်ဥရောပ polyphony (၉ ရာစုမှ) နှင့် စပ်လျဉ်း၍ ဒေါင်လိုက်ရှုထောင့်မှ တန်းတူအခွင့်အရေးတန်ဖိုးကို ပေးဆောင်သော အစွန်းရောက်အလျားလိုက် (Polyphony ကိုကြည့်ပါ) ဖြင့် အထူး F. m တစ်မျိုးကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ - ပိုလီဖုန်း။ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ polyphonic ။ F. m ဂီတ၏ အစိတ်အပိုင်းနှစ်ခု (သို့မဟုတ် အများအပြား) ၏ ပူးတွဲသံပေါ်တွင်။ အတွေးအမြင်နှင့် စာပေးစာယူ လိုအပ်သည်။ သညာ။ ထို့ကြောင့် polyphonic ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ F. m ဂီတ၏ အသွင်အပြင်အသစ်၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ထင်ဟပ်စေသည်။ ဒီသီချင်းကို ကျေးဇူးတင်ပါတယ်။ တရားစွဲမှုတွင် အလှတရားအသစ်များ ရရှိခဲ့သည်။ Op. homoph ဂိုဒေါင် (Palestrina၊ JS Bach၊ BA Mozart၊ L. Beethoven၊ PI Tchaikovsky၊ SS Prokofiev) ရှိ ဂိုဒေါင်။ သံတူကြောင်းကွဲကိုကြည့်ပါ။

polyphonic ဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့်ရှင်သန်ခြင်း၏အဓိကလမ်းကြောင်းများ။ F. m သီးခြား polyphonic ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအားဖြင့်ချထားကြသည်။ အရေးအသားနည်းပညာများနှင့်လွတ်လပ်ရေးနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်အသံများ, သူတို့ရဲ့အကြောင်းအရာအလိုက်ပေါ်ပေါက်လာခြင်းနှင့်အားကောင်း၏ဦးတည်ချက်အတွက်သွားပါ။ ချဲ့ထွင်မှု (အကြောင်းအရာအလိုက် ကွဲပြားမှု၊ အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသာမက အလျားလိုက်၊ ဒေါင်လိုက်၊ အသွင်အပြင်သို့ ဦးတည်သော သဘောထားများ)၊ သီးခြား polyphonic ၏ ထပ်တိုးမှု။ F. m (ပိုလီဖုန်းဖြင့် ဖော်ပြထားသော ယေဘူယျ F. m. – သီချင်း၊ အက အမျိုးအစားကို လျှော့ချ၍မရပါ။) polyphonic ၏အစပိုင်းအမျိုးမျိုးမှ။ F. m နှင့် polygonal ။ အက္ခရာများ (bourdon၊ heterophony အမျိုးအစားအမျိုးမျိုး၊ ပွား-စက္ကန့်၊ ostinato၊ အတုအပနှင့် canonical၊ responsorial နှင့် antiphonal တည်ဆောက်ပုံများ) သမိုင်းကြောင်းအရ၊ ၎င်းတို့၏ဖွဲ့စည်းမှု၏အစမှတ်မှာ paraphony၊ ကန့်လန့်ဖြတ်ထားသောအသံ၏အပြိုင်အပြုအမူ၊ ပေးထားသော main one ကိုအတိအကျပွားခြင်း- vox (cantus) principalis (အော်ဂင်နမ်)၊ cantus firmus (“တရားဝင်တေးဂီတ”)။ ပထမဦးစွာ၊ ၎င်းသည် organum အမျိုးအစားများထဲမှ အစောဆုံးဖြစ်သည် - ဟုခေါ်သည်။ အပြိုင် (၉ ရာစုမှ ၁၀ ရာစုနှစ်များ) အပြင် နောက်ပိုင်းတွင် gimel၊ foburdon တို့ဖြစ်သည်။ ရှုထောင့် polyphonic။ F. m ဤနေရာတွင် Ch ၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာ အပိုင်းဖြစ်သည်။ အသံ (နောက်ပိုင်းဝေါဟာရများတွင် soggetto၊ “Subjectum oder Thema” – Walther JG, 9, S. 10, “theme”) နှင့် ၎င်းကို ဆန့်ကျင်သော အတိုက်အခံများ၊ တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့ကြား အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှုသဘောသည် polyphonic ၏ ဒေါင်လိုက်ရှုထောင့်ကို မျှော်မှန်းသည် . F. m (၎င်းသည် အထူးသဖြင့် bourdon နှင့် သွယ်ဝိုက်သောအားဖြင့် သိသာထင်ရှားလာသည်၊ ထို့နောက် "အခမဲ့" organum တွင်၊ "မှတ်စုဆန့်ကျင်ဘက်မှတ်စု" နည်းပညာ၊ နောက်ပိုင်းတွင် contrapunctus simplex သို့မဟုတ် aequalis ဟုခေါ်သည်) ဥပမာ၊ ၉ ရာစု၏ကျမ်းဂန်များတွင်။ "Musica enchiriadis", "Scholia enchiriadis"။ ယုတ္တိနည်းအားဖြင့်၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏နောက်ထပ်အဆင့်သည် အမှန်တကယ် polyphonic တည်ထောင်ခြင်းနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ နှစ်ခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော တပြိုင်နက်တည်းတွင် ဆန့်ကျင်ဘက်အသွင်ဆောင်သည့် အသွင်သဏ္ဍန်များ။ အချို့သော polyphonic အမျိုးအစားများတွင် bourdon နိယာမကို အသုံးပြု၍ အသံများ ( melismatic organum ) ၊ polyphonic ဘုရားကျောင်းသီချင်းများတွင် ပါရီကျောင်း၏ အပိုဒ်များနှင့် အစောပိုင်း motets များ၏ ရိုးရှင်းသော ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော cantus firmus တွင် အစီအစဉ်များနှင့် ကွဲပြားမှုများ။ လောကီအမျိုးအစားများ စသည်တို့၊

polyphony ၏ ချဲ့ထွင်မှုသည် စည်းချက်အတွက် ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်များကို ဖွင့်ပေးခဲ့သည်။ အသံများ၏ ခြားနားမှုများနှင့် လျော်ညီစွာ polyphonic ကို အသွင်အပြင်အသစ်ပေးခဲ့သည်။ F. မီတာ။ metrorhythm ၏ ဆင်ခြင်တုံတရားရှိသော အဖွဲ့အစည်း (modal rhythm, mensural rhythm; ကြည့်ပါ။ Modus၊ Mensural notation) F။ မီတာ။ တဖြည်းဖြည်း တိကျမှုရရှိလာသည်။ ဥရောပဂီတအတွက် ပြီးပြည့်စုံသော (ပို၍ပင် ခေတ်မီသော) ဆင်ခြင်တုံတရားဆိုင်ရာ ပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ သိမ်မွေ့သော ဝိညာဉ်ရေးရာနှင့် နက်နဲသော စိတ်ခံစားမှုများဖြင့် အပြုသဘောဆောင်ခြင်း။ F အသစ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ မီတာ။ ပါရီကျောင်း၊ ထို့နောက်အခြားကျောင်းများနှင့်သက်ဆိုင်သည်။ ပြင်သစ်။ 12-14 ရာစု တေးရေးဆရာများ။ approx ။ 1200၊ ပါရီကျောင်း၏အပိုဒ်များတွင် F ၏အခြေခံဖြစ်သည့် choral melody ၏စည်းချက်ညီစွာ ostinato processing နိယာမ။ မီတာ။ (အတိုကောက် စည်းချက်ဖော်မြူလာများ၏ အကူအညီဖြင့်၊ isorhythmic ကို မျှော်မှန်းသည်။ ပုံပြင်၊ Motet ကိုကြည့်ပါ။ ဥပမာ- စာပိုဒ်များ (Benedicamusl Domino, cf. Davison A., Apel W., v. 1, p ။ 24-25) ။ တူညီသောနည်းပညာသည် ၁၃ ရာစု၏ နှစ်ပိုင်းနှင့်သုံးပိုင်း motets အတွက် အခြေခံဖြစ်လာခဲ့သည်။ (ဥပမာ- ပါရီကျောင်း၏ Domino fidelium – Domino နှင့် Dominator – Esce – Domino, ca. 1225၊ ibid., p. 25-26) ။ 13 ရာစု၏ motets တွင်။ ဒီဇင်ဘာလအထိ အတိုက်အခံများ၏ အသွင်ကူးပြောင်းရေးလုပ်ငန်းစဉ်ကို ထုတ်ဖော်ပြသသည်။ မျဉ်းကြောင်းများ၊ အကွက်များ၊ စည်းချက်အထပ်ထပ် အမျိုးအစားများ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် ကြိုးစားမှုပင်။ ချိတ်ဆက်မှုများ ကွဲပြားသည်။ တေးသီချင်းများ (cf. мотет «En non Diu! - Quant voi larose espanie – ပဲရစ်ကျောင်း၏ oriente ရှိ Ejus၊ Parrish K., Ole J., 1975, p. 25-26) ။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ ပြင်းထန်သောစည်းချက်ကွဲလွဲမှုများသည် ပြတ်သားသော polymetry ကိုဖြစ်ပေါ်စေနိုင်သည် (Rondo B. Cordier “Amans ames”၊ ca. ၁၄၀၀၊ Davison A., Apel W., v. 1, p ။ 51) ။ စည်းချက်ကွဲလွဲမှုများနောက်တွင်၊ စကားစုများ decomp ၏အရှည်မှာ ကွဲလွဲမှုရှိပါသည်။ အသံများ (တန်ပြန်ဖွဲ့စည်းပုံများ၏ အနှစ်သာရ)၊ အသံများ၏ လွတ်လပ်မှုကို ၎င်းတို့၏ ကွဲပြားသော စာသားများဖြင့် အလေးပေးသည် (ထို့အပြင် စာသားများသည် ဘာသာစကားအမျိုးမျိုး၊ ဥပမာအားဖြင့်ပင် ဖြစ်နိုင်သည်။ လက်တင်ဘာသာဖြင့် tenor နှင့် motetus၊ triplum တွင် ပြင်သစ်၊ Polyphony ကိုကြည့်ပါ၊ ကော်လံ 351 တွင် မှတ်သားထားသော ဥပမာ)။ ပြောင်းလဲနေသော တန်ပြန်အနေအထားဖြင့် တန်ပြန်တေးဂီတ၏ တေးသံစဉ်တစ်ခု၏ အထပ်ထပ်တစ်ခုထက်ပို၍ အရေးကြီးဆုံးသော ပိုလီဖုန်းတစ်ခုသို့ တိုးလာစေသည်။ F. မီတာ။ - basso ostinato တွင် ပြောင်းလဲမှုများ (ဥပမာ၊ ပြင်သစ်လို။ motte 13 ဂ။ “မင်္ဂလာပါ မြင့်မြတ်သော အပျိုစင် – ဘုရားသခင်၏ နှုတ်ကပတ်တော် – အမှန်တရား”၊ cm. Wolf J., 1926, S. 6-8) ။ rhythmostinatal ဖော်မြူလာများကိုအသုံးပြုခြင်းသည် အစေးနှင့်ရစ်သမ်၏ ကန့်သတ်ချက်များ၏ ခွဲထွက်ခြင်းနှင့် လွတ်လပ်ခြင်းဆိုင်ရာ အယူအဆကို ဖြစ်စေသည် (ဖော်ပြခဲ့သည့် tenor motet “Ejus in oriente” ၏ ပထမအပိုင်းတွင်၊ bars 1-1 နှင့် 7-7; instrumental tenor motet "In seculum" သည် 13nd mode ၏ 1st ordo ၏ဖော်မြူလာဆီသို့ pitch line ၏ pitch line ၏ remetrization ၏တူညီသောဆက်စပ်မှုတွင်၊ 2nd mode ၏ XNUMXst ordo ၏ဖော်မြူလာတွင် အပိုင်းနှစ်ပိုင်းရှိသည်; စင်တီမီတာ။ Davison A., Apel W., v. 1, p ။ 34-35) ။ ဤဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏အထွတ်အထိပ်မှာ isorhythmic ဖြစ်သည်။ F. မီတာ။ ၁၄-၁၅ ရာစုနှစ်များ (Philippe de Vitry, G. de Macho, Y. Ciconia, G. Dufay နှင့် အခြားသူများ)။ စကားစုတစ်ခုမှ ရှည်လျားသောတေးသွားသို့ စည်းချက်ဖော်မြူလာတန်ဖိုး တိုးလာသည်နှင့်အမျှ၊ စည်းချက်ပုံစံတစ်မျိုးသည် tenor တွင် ပေါ်ပေါက်လာသည်။ ဆောင်ပုဒ်သည် ပုံပြင်ဖြစ်သည်။ tenor ရှိ ၎င်း၏ ostinato ဖျော်ဖြေမှုများသည် F ကိုပေးသည်။ မီတာ။ isorhythmic။ ( T. e. isorhythm။) ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ (isorhythm – တေးဂီတတွင် ထပ်ခါတလဲလဲ။ အသံသည် စည်းချက်ကျကျသာ ဖြန့်ကျက်ထားသည်။ ဖော်မြူလာများ၊ အထပ်မြင့် အကြောင်းအရာများ ပြောင်းလဲခြင်း)။ ostinato ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ရန်အတွက် - တူညီသော tenor တွင် - ၎င်းတို့နှင့်မတိုက်ဆိုင်သောအမြင့်များ၏ထပ်ခါတလဲလဲများ - အရောင် (အရောင်; isorhythmic အကြောင်း။ F. မီတာ။ Saponov M ကိုကြည့်ပါ A., 1978, p. ၈-၁၊ ၈-၂)။ ၁၆ ရာစုနောက်ပိုင်း (အေ။ Willart) isorhythmic။ F. မီတာ။ ပျောက်ကွယ်သွားပြီး 20 ရာစုတွင် ဘဝသစ်ကို ရှာဖွေပါ။ O ၏ ရစ်သမ်မုဒ်တွင် Messiaen (အမှတ်၊ အချိုးကျကျမ်းဂန်၊ “Twenty Views …” ၏ 5၊ ၎င်း၏အစ၊ စာမျက်နှာကိုကြည့်ပါ။

polyphonic ၏ဒေါင်လိုက်ရှုထောင့်၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်။ F. m ဖယ်ထုတ်ပါမည်။ အတုအပနည်းပညာနှင့် Canon အပြင် မိုဘိုင်းတန်ပြန်မှတ်အဖြစ် ထပ်ခါတလဲလဲ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးသည် အရေးကြီးပါသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် စာရေးနည်းပညာနှင့် ပုံစံ၏ ကျယ်ပြန့်ပြီး ကွဲပြားသော ဌာနတစ်ခုဖြစ်ခြင်းကြောင့် အတုအယောင် (နှင့် Canon) သည် အလွန်တိကျသော polyphonic ၏ အခြေခံဖြစ်လာခဲ့သည်။ F. m သမိုင်းကြောင်းအရ အစောဆုံး အတုအယောင်များ။ Canonical F. m. Ostinato - ဟုခေါ်သောအသုံးပြုမှုနှင့်လည်းဆက်စပ်သည်။ နှစ်ပိုင်း သို့မဟုတ် သုံးပိုင်းတည်ဆောက်မှု၏ အတိအကျ ထပ်ခါတလဲလဲဖြစ်သည့် စကားသံများ ဖလှယ်ခြင်းဖြစ်သော်လည်း ၎င်းကို ဖန်တီးထားသည့် တေးသွားများကိုသာ အသံတစ်သံမှ နောက်တစ်ခုသို့ ထုတ်လွှင့်ခြင်းဖြစ်သည် (ဥပမာ၊ အင်္ဂလိပ် rondelle “Nunc sancte nobis spiritus”၊ ဒုတိယပိုင်း 2 ရာစု၏ “Musik in Geschichte und Gegenwart”၊ Bd XI၊ Sp. 12 ကိုကြည့်ပါ၊ Odington's De speculatione music မှ rondelle “Ave mater domini” ကိုကြည့်ပါ၊ 885 သို့မဟုတ် 1300 ခန့်၊ Coussemaker, “Scriptorum… “, t ။ 1320, p. 1a) ။ ခရစ္စမတ်လေးပုံတစ်ပုံ Viderunt (c. 247) တွင် ပါရီကျောင်းမှ Perotin (အသံဖလှယ်သည့်နည်းပညာကို အသုံးပြုသူ) သည် သိသာထင်ရှားစွာ စဉ်ဆက်မပြတ်တုပခြင်း - canon ("ante" ဟူသော စကားလုံးပေါ်တွင် ကျရောက်နေသော အပိုင်းအစတစ်ခုကို သတိရှိရှိအသုံးပြုနေပြီဖြစ်သည်။ tenor)။ ထိုအတုအယောင်မျိုးများ၏ မူလအစ။ နည်းပညာသည် ostinato F. m ၏ တောင့်တင်းမှုမှ ထွက်ခွာသွားခြင်းကို အမှတ်အသားပြုသည်။ ဤအခြေခံတွင်၊ ကျမ်းဂန်သက်သက်ဖြစ်သည်။ ပုံစံများ - ကုမ္ပဏီ (1200-13 ရာစုနှစ်များ; canon ကုမ္ပဏီတစ်ခုနှင့် rondel-ဖလှယ်မှု၏အသံဖလှယ်မှုပေါင်းစပ်မှုကိုကျော်ကြားသောအင်္ဂလိပ် "Summer Canon"၊ 14 သို့မဟုတ် 13 ရာစုများ)၊ အီတလီကကိုယ်စားပြုသည်။ kachcha ("အမဲလိုက်ခြင်း"၊ အမဲလိုက်ခြင်း သို့မဟုတ် ချစ်ခြင်းမေတ္တာဖြင့် ကြံစည်မှုပုံစံ - cont. 14rd voice ပါသော အသံနှစ်သံပါသော canon) နှင့် ပြင်သစ်။ shas (“အမဲလိုက်ခြင်း” – တစ်ပြိုင်နက်တည်း အသံသုံးဆင့်ကျမ်းဂန်)။ ကျမ်းဂန်၏ပုံစံကို အခြားအမျိုးအစားများတွင်လည်း တွေ့နိုင်သည် (Machot's 3th ballad, in form of shas; Machaud's 17th rondo “Ma fin est mon commencement”၊ သမိုင်းအရ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ ကျမ်းဂန်ကျမ်းဂန်တစ်ခု၏ 14st သာဓကဖြစ်ပြီး အဓိပ္ပါယ်နှင့် မဆက်စပ်ဘဲ၊ စာသား- “ကျွန်ုပ်၏အဆုံးသည် ကျွန်ုပ်၏အစဖြစ်သည်”; 1th le Macaux သည် 17-voice canons-shas ၏သံသရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် canon ကို အထူး polyphonic အဖြစ်။ F. m အခြားအမျိုးအစားများနှင့် P. m ခွဲခြားထားသည်။ F. m တွင် အသံအရေအတွက်၊ အမှုအခင်းများသည် အလွန်ကြီးမားပါသည်။ Okegem ကို 12-voice canon-monster "Deo gratias" (သို့သော်၊ အစစ်အမှန်အသံအရေအတွက် 36 ထက်မပိုပါ); polyphonic canon အများဆုံး (အစစ်အမှန်အသံ ၂၄ လုံးပါရှိသော) သည် Josquin Despres (motet “Qui habitat in adjutorio”) မှဖြစ်သည်။ P. m. ကျမ်းဂန်များ၏ ရိုးရှင်းသော တိုက်ရိုက်တုပမှုအပေါ်တွင်သာ အခြေမခံခဲ့သည် ( Dufay ၏ motet “Inclita maris” တွင် c. 18-24 တွင် ထင်ရှားသော ပထမအချိုးကျ canon ဖြစ်သည်၊ သူ၏ chanson “Bien veignes vous”၊ c. 1420- 26၊ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ အကျယ်ချဲ့ခြင်းတွင် ပထမကျမ်းဂန်)။ အဆင်ပြေလား။ အတုအပ 1420 F. m. Kachcha မှတဆင့် motet သို့ ဖြတ်သွားသည် - Ciconia, Dufay; နောက်ထပ် F. m တွင်လည်း ဒြပ်ထု၏အစိတ်အပိုင်းများ၊ ဒုတိယထပ်သို့။ 26th c. F. m ၏ အခြေခံအဖြစ် အဆုံးမှ အဆုံးထိ အတုခိုးခြင်း နိယာမကို ထူထောင်ခြင်း။

“ကျမ်းဂန်” (canon) ဟူသော ဝေါဟာရသည် ၁၅-၁၆ ရာစုနှစ်များတွင် ရှိခဲ့သည်။ အထူးအဓိပ္ပာယ်။ စာရေးဆရာ၏ မှတ်ချက်စကား (Inscriptio) ကို အများအားဖြင့် တမင်တကာ ဇွတ်အတင်း ရှုပ်ထွေးစေသော၊ ပဟေဠိဆန်ကာ ကျမ်းဂန်ဟုခေါ်သည် (“အမှောင်ဖုံးလွှမ်းမှုအောက်တွင် တေးရေးဆရာ၏ဆန္ဒကို ထုတ်ဖော်သည့်စည်းမျဉ်း”၊ J. Tinktoris၊ “Diffinitorium musicae”; Coussemaker, “Scriptorum …”၊ t. 15, 16 b ) မှတ်သားထားသော အသံတစ်ခုမှ မည်ကဲ့သို့ ဆင်းသက်လာသည်ကို ညွှန်ပြသည် (ဥပမာ၊ P. de la Rue – “Missa o salutaris nostra” ၏ အသံလေးခုလုံးလုံးသည် မှတ်သားထားသော အသံတစ်ခုမှ ဆင်းသက်လာသည်); cryptic canon ကိုကြည့်ပါ။ ထို့ကြောင့်၊ ကျမ်းဂန်စာတန်းပါသော ထုတ်ကုန်အားလုံးသည် F. m ဖြစ်သည်။ နုတ်ယူနိုင်သော အသံများဖြင့် (အခြား F. m. အားလုံးကို စည်းကမ်းအနေဖြင့်၊ ၎င်းတို့သည် ထိုသို့သော ကုဒ်ဝှက်ခြင်းကို ခွင့်မပြုသည့်နည်းဖြင့် တည်ဆောက်ထားသည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ ၎င်းတို့သည် စာသားအရ မှတ်သားထားသော “ဝိသေသလက္ခဏာဆိုင်ရာ အခြေခံမူ” ပေါ်တွင် အခြေမခံပါ။ BV Asafiev ဟူသော ဝေါဟာရ ) L. Feininger ၏အဆိုအရ ဒတ်ခ်ျ canons အမျိုးအစားများမှာ- ရိုးရိုး (အနက်ရောင်) တိုက်ရိုက်ဖြစ်သည်။ ရှုပ်ထွေးသော၊ သို့မဟုတ် ဒြပ်ပေါင်း (များစွာသောအမှောင်) တိုက်ရိုက်; အချိုးကျ (mensural); linear (လိုင်းတစ်ခုတည်း; Formalkanon); ပြောင်းပြန်လှန်; elision (Reservatkanon)။ ဤအကြောင်းပိုမိုသိရှိရန်၊ စာအုပ်ကိုကြည့်ပါ- Feininger LK, 4။ အလားတူ “ကမ္ပည်းစာများ” ကို နောက်ပိုင်းတွင် S. Scheidt (“Tabulatura nova”, I, 179), JS Bach (“Musikalisches Opfer”, 1937) တွင် တွေ့နိုင်သည်။

15 မှ 16 ရာစုများ၏သခင်များစွာ၏အလုပ်။ (Dufay၊ Okeghem၊ Obrecht၊ Josquin Despres၊ Palestrina၊ Lasso စသည်ဖြင့်) polyphonic အမျိုးမျိုးကို တင်ဆက်သည်။ F. m (တင်းကျပ်သောစာ)၊ DOS။ အတုခိုးခြင်းနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အခြေခံမူများ၊ စိတ်အားထက်သန်မှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ငြိမ့်ညောင်းသောအသံများ၏ လွတ်လပ်မှု၊ စကားလုံးများနှင့် အပိုဒ်လိုင်းများ၏ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သော၊ စံပြပျော့ပျောင်းပြီး ထူးခြားလှသောသဟဇာတဖြစ်မှု (အထူးသဖြင့် ဒြပ်ထုနှင့် motet အမျိုးအစားများတွင်)။

Ch ၏ထပ်တိုးမှု။ ပိုလီဖုန်းပုံစံများ - fugues - ကိုလည်း Samui F. m ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကြား ကွဲလွဲမှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုပါသည်။ တစ်ဖက်တွင်၊ အယူအဆနှင့် ဝေါဟာရ။ အဓိပ္ပာယ်အရ fugue (“ပြေး” ၊ အီတလီအကျိုးဆက်) သည် “အမဲလိုက်ခြင်း”၊ “လူမျိုး” ဟူသော စကားလုံးများနှင့် ဆက်စပ်နေပြီး အစပိုင်းတွင် (၁၄ ရာစုမှ) ဟူသော ဝေါဟာရကို ရည်ညွှန်းကာ အလားတူအဓိပ္ပာယ်ဖြင့် အသုံးပြုခဲ့သည်။ canon (ကမ္ပည်း canons များတွင်လည်း - "fuga in diatessaron" နှင့် အခြား)။ Tinctoris သည် fugue ကို "အသံများ၏ အထောက်အထား" အဖြစ် သတ်မှတ်သည်။ “canon” ၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ “fugue” ဟူသော ဝေါဟာရကို ၁၇ ရာစုနှင့် ၁၈ ရာစုများအထိ ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ ဤအလေ့အကျင့်၏အကြွင်းအကျန်ကို "fuga canonica" - "canonical" ဟူသောအသုံးအနှုန်းကိုယူဆနိုင်သည်။ fugue" instr ရှိ ဌာနများစွာမှ canon အဖြစ် fugue ၏ ဥပမာ။ X. Gerle (14၊ Wasielewski WJ v., 17, Musikbeilage, S. 18-4) မှ "Musica Teusch" မှ ကြိုးတူတူရိယာ 1532 ခုအတွက် "Fuge" ("တယော")။ R. 1878 ရာစုအားလုံး (Tsarlino, 41) တွင် fugue ၏ အယူအဆကို fuga legate ("coherent fugue"၊ canon; နောက်ပိုင်းတွင် fuga totalis) နှင့် fuga sciolta ("divided fugue"; နောက်ပိုင်းတွင် fuga partialis; အတုခိုးမှု ဆက်ခံသည်- canonical အပိုင်းများ ဥပမာ၊ abсd စသည်ဖြင့် . P.); နောက်ဆုံးည fugue ၏အကြိုပုံစံများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည် - အမျိုးအစားအလိုက် fugato ၏ကွင်းဆက်တစ်ခုဖြစ်သည်- abcd; လို့ခေါ်တယ်။ စာသားပြောင်းလဲမှုကြောင့် အကြောင်းအရာများ (a၊ b၊ c၊ စသည်ဖြင့်) ကွာခြားမှုရှိသည့် motet ပုံစံ။ ထိုကဲ့သို့သော “အသေးစား” F. m. ရှုပ်ထွေးသော fugue သည် အကြောင်းအရာများ ပေါင်းစပ်မှုမရှိခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ 42 ရာစုတွင် fuga sciolta (partialis) သည် အမှန်တကယ် fugue သို့ဖြတ်သန်းခဲ့သည် (Fuga totalis, also legata, integra သည် 16th-1558th ရာစုများတွင် canon အဖြစ်လူသိများသည်)။ အခြားအမျိုးအစားများစွာနှင့် F. m. ၁၆ ရာစု။ ပေါ်ထွက်လာသော fugue ပုံစံအမျိုးအစားဖြစ်သည့် motet (fugue)၊ ricercar (အတုအယောင်တည်ဆောက်မှုအများအပြား၏ motet မူအရ၊ F.m နှင့်အနီးဆုံး fugue ဖြစ်နိုင်သည်)၊ စိတ်ကူးယဉ်၊ စပိန်။ tiento၊ အတုယူ-ပိုလီဖုန်း ကွန်ဇုန်း။ instr တွင် fugue ထည့်ရန်။ တေးဂီတ (ယခင်ချိတ်ဆက်ထားသောအချက်၊ စာသား၏စည်းလုံးညီညွတ်မှု) သည် အကြောင်းအရာအလိုက် စိတ်သဘောထားသည် အရေးကြီးသည်။ ဗဟိုချုပ်ကိုင်မှု ဆိုသည်မှာ တေးဂီတတစ်ခု၏ လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှုဆီသို့။ ခေါင်းစဉ်များ (vocals. multi-dark) – A. Gabrieli, J. Gabrieli, JP Sweelinck (fugue ၏ရှေ့ဆက်သူများအတွက်၊ စာအုပ်ကိုကြည့်ပါ- Protopopov VV, 17, p. 17-18)။

၁၇ ရာစုတွင် ယနေ့တိုင် ဆက်စပ်နေသော polyphonic ကို တည်ထောင်ခဲ့သည်။ F. m - fugue (ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် အမျိုးအစားအားလုံး)၊ canon၊ polyphonic ကွဲပြားမှုများ (အထူးသဖြင့်၊ basso ostinato တွင် ပြောင်းလဲမှုများ)၊ polyphonic။ (အထူးသဖြင့်၊ choral) အစီအစဉ်များ (ဥပမာ၊ ပေးထားသော cantus firmus)၊ polyphonic။ သံသရာများ၊ polyphonic preludes စသည်တို့။ ဤအချိန်၏ polyphonic F. ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ် သိသာထင်ရှားသော သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို အဓိက-အသေးစား ဟာမိုနီစနစ်အသစ် (အခင်းအကျင်းကို မွမ်းမံခြင်း၊ FM တွင် ထိပ်တန်းအချက်အဖြစ် tonal-modulating factor ကို အမည်စာရင်းတင်သွင်းခြင်း၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု)၊ Homophonic-harmonic အရေးအသားအမျိုးအစားနှင့် သက်ဆိုင်သော F. m.) အထူးသဖြင့်၊ fugue (နှင့် အလားတူ polyphonic fm) သည် 17 ရာစု၏ ထင်ရှားသောပုံစံအမျိုးအစားမှ ဆင့်ကဲပြောင်းလဲလာသည်။ (ဥပမာ- Scheidt's Tabulatura nova, II, Fuga contraria a 17 Voc.; I, Fantasia a 4 Voc. super lo son ferit o lasso, Fuga quadruplici) cf ပုံစံဖြင့် tonal contrast နှင့် tonal ("Bach") အမျိုးအစား။ အစိတ်အပိုင်းများ (အပြိုင်မုဒ်တွင် မကြာခဏ)။ ဖယ်ထုတ်ပါ။ polyphony ၏သမိုင်းတွင်အရေးပါမှု။ F. m အကြောင်းအရာအလိုက် အဓိက-အသေးစား အသံစနစ်၏ အရင်းအမြစ်များ၏ ထိရောက်မှုကို တည်ထောင်ပေးသောကြောင့် ၎င်းတို့တွင် ဘဝသစ်ကို မှုတ်သွင်းပေးသော JS Bach ၏ အလုပ်ဖြစ်သည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်လုပ်ငန်းစဉ်များ။ Bach သည် polyphonic F. m ကိုပေးခဲ့သည်။ ဂန္ထဝင်အသစ်။ အသွင်အပြင်၊ အမျိုးအစား၊ နောက်ဆက်တွဲ polyphony သည် အသိစိတ် သို့မဟုတ် မသိစိတ်ဆီသို့ ဦးတည်သည် (P. Hindemith၊ DD Shostakovich၊ RK Shchedrin အထိ)။ ခေတ်၏ ယေဘုယျခေတ်ရေစီးကြောင်းများနှင့် ၎င်း၏ရှေ့တော်ဆက်များတွေ့ရှိခဲ့သည့် နည်းစနစ်အသစ်များကို ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းဖြင့်၊ သူသည် ပိုလီဖုန်းနစ်ဂီတ၏ အခြေခံမူအသစ်များကို အခိုင်အမာပြောဆိုခြင်း၏ နယ်ပယ်တွင် တောက်ပသော GF Handel အပါအဝင် (တောက်ပသော GF Handel အပါအဝင်) ကို ကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။ F. m

JS Bach ပြီးနောက်၊ လွှမ်းမိုးသောရာထူးကို homophonic F. m က သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ (ကြည့်။ Homophony)။ တကယ်တော့ polyphonic ပါ။ F. m တစ်ခါတစ်ရံတွင် အသစ်သော၊ တစ်ခါတစ်ရံ ပုံမှန်မဟုတ်သော အခန်းကဏ္ဍတွင် အသုံးပြုလေ့ရှိသည် (Rimsky-Korsakov ၏ 1st act of "The Tsar's Bride") မှ ရုန်းရင်းဆန်ခတ်ဖြစ်ရသည့် စေ့ဆော်မှုများအား ရယူထားသော "ပျားရည်ထက် ပျားရည်ထက် ချိုမြသော" တေးဂီတအဖွဲ့ရှိ အစောင့်တပ်သားများ ၏ fughetta ဖြစ်သည်။ ဇာတ်ကောင်; တေးရေးဆရာများက ၎င်းတို့အား အထူးအသုံးအနှုန်းအဖြစ် ရည်ညွှန်းသည်။ ဆိုလိုသည်။ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ၊ ဤသည်မှာ polyphonic ၏လက္ခဏာဖြစ်သည်။ F. m ရုရှားဘာသာ။ တေးဂီတ (ဥပမာ- MI Glinka၊ “Ruslan and Lyudmila”၊ ပထမဇာတ်ဆောင်မှ ထိတ်လန့်တုန်လှုပ်သွားသည့် ဇာတ်ဝင်ခန်းရှိ ကျမ်းဂန်များ၊ Borodin ၏ “In Central Asia” ပြဇာတ်တွင် polyphony နှင့် “ဂျူးနှစ်ကောင်” ပြဇာတ်တွင် “Pictures at an Exhibition” မှ ပြဇာတ်တွင် " Mussorgsky; Tchaikovsky ၏ 1th scene "Eugene Onegin" အော်ပရာမှ Canon "Enemies" စသည်တို့)။

V. ယခုခေတ်၏ Homophonic ဂီတပုံစံများ။ ခေတ်ကို စတင်ခြင်းလို့ ခေါ်ပါတယ်။ အချိန်အသစ် (၁၇-၁၉ ရာစုနှစ်များ) သည် muses ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် သိသိသာသာ အချိုးအကွေ့တစ်ခုကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ တွေးခေါ်မှုနှင့် F. m. (အမျိုးအစားသစ်များ ပေါ်ထွက်ခြင်း၊ လောကဂီတ၏ အရေးပါမှု၊ အဓိက-အသေးစား အသံစနစ်၏ လွှမ်းမိုးမှု)။ အယူဝါဒနှင့် ဗေဒနယ်ပယ်တွင် ခေတ်မီသော အနုပညာနည်းလမ်းသစ်များ။ တွေးခေါ်မှု – လောကဂီတကို ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခု။ အကြောင်းအရာ၊ ခေါင်းဆောင်တစ်ဦးအဖြစ် တစ်သီးပုဂ္ဂလဝါဒ၏ အခိုင်အမာပြောဆိုမှု၊ ပြည်တွင်းငြိမ်းချမ်းရေးကို ထုတ်ဖော်ခြင်း။ လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ကမ္ဘာ (“တစ်ကိုယ်တော်သမားသည် အဓိကပုဂ္ဂိုလ်ဖြစ်လာသည်”၊ “လူ့အတွေးအမြင်နှင့် ခံစားချက်တို့ကို တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်ခြင်း” – Asafiev BV၊ 17၊ စာမျက်နှာ 19)။ အော်ပရာ၏ ထွန်းကားမှုသည် ဗဟိုဂီတ၏ အရေးပါမှုဖြစ်သည်။ အမျိုးအစား၊ နှင့် instr ။ ဂီတ - ဂီတဖျော်ဖြေရေးနိယာမ၏အခိုင်အမာပြောဆိုချက် ( Baroque - "ဖျော်ဖြေပွဲစတိုင်" ခေတ်, J. Gandshin ၏စကားများ) သည်တိုက်ရိုက်ဆက်စပ်မှုအရှိဆုံးဖြစ်ပါတယ်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ ပုံသဏ္ဍာန်ကို လွှဲပြောင်းပေးပြီး အလှဗေဒ၏ အာရုံကို ကိုယ်စားပြုသည်။ ခေတ်သစ်တစ်ခု၏ဆန္ဒများ (အော်ပရာတစ်ခုတွင် အာရီယာတစ်ခု၊ concerto တွင်တစ်ကိုယ်တော်၊ homophonic ထည်ရှိတေးသံ၊ မီတာတစ်ခုအတွင်းလေးလံသောအတိုင်းအတာ၊ သော့တစ်ခုမှလုပ်သူများ၊ သီကုံးသည့်အကြောင်းအရာတစ်ခု၊ ဂီတဂီတ၏ဗဟိုချုပ်ကိုင်မှု — “အထီးကျန်ခြင်း”၊ “အနည်းနှင့်အများ”၊ ဂီတအလွှာအသီးသီးတွင် အခြားသူများအပေါ် လွှမ်းမိုးချုပ်ကိုင်မှု၏ ဘက်စုံ ကြီးထွားလာသော သရုပ်များ)။ အစောပိုင်းက ထင်ရှားခဲ့ပြီးသော သဘောထား (ဥပမာ၊ ၁၄-၁၅ ရာစု၏ iso-စည်းချက်ညီသော မော်တေး) သည် 1963-321 ရာစုများတွင် ပုံဖော်ခြင်းဆိုင်ရာ ဂီတအခြေခံသဘောတရားသက်သက်၏ ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ဆီသို့ ဦးတည်သော သဘောထားဖြစ်သည်။ အရည်အသွေးများဆီသို့ ဦးတည်ခဲ့သည်။ ခုန်ခြင်း - ၎င်းတို့၏လွတ်လပ်မှု၊ အများစုသည် ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ရ instr ဖွဲ့စည်းမှုတွင် တိုက်ရိုက်ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဂီတ။ ဂီတ၏အခြေခံသဘောတရားများ။ ပုံဖော်ခြင်း (ကမ္ဘာ့ဂီတသမိုင်းတွင် ပထမဆုံးအကြိမ်) ဖြစ်လာသော စကားလုံးနှင့် လှုပ်ရှားမှုကို ခွဲခြား၍မရပါ။ တေးဂီတသည် ပထမပိုင်းတွင် အသံတေးဂီတနှင့် အခွင့်အရေး တန်းတူညီတူ (၁၇ ရာစုတွင် - တူရိယာတီးဝိုင်းများ၊ ဆိုနာတာများ၊ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ)၊ ထို့နောက်တွင်၊ ပုံဖော်ခြင်းကို wok တွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့် ဂီတအပေါ် မူတည်ပြီး အမျိုးအစားများ။ F. m ၏ဥပဒေများ (JS Bach မှ၊ Viennese ဂန္တဝင်များ၊ 14 ရာစု၏တေးရေးဆရာများ)။ ဂီတစစ်စစ် ဖော်ထုတ်ခြင်း။ F. m ၏ဥပဒေများ ကမ္ဘာ့ဂီတ၏ အထွတ်အထိပ် အောင်မြင်မှုများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတတွင် ယခင်က မသိခဲ့သော အလှအပနှင့် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ တန်ဖိုးများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သော ယဉ်ကျေးမှုများ။

fm နှင့်ပတ်သက်၍ အချိန်သစ်၏ခေတ်ကို 1600-1750 (အခြေအနေအရ - ခန့်ညားထည်ဝါသော၊ ဘေ့စ်ဗိုလ်ချုပ်၏လွှမ်းမိုးမှု) နှင့် 1750-1900 (ဗီယင်နစ်ဂန္ထဝင်နှင့် ရိုမန်းတစ်ဝါဒ)။

F.m တွင် ပုံသွင်းခြင်းဆိုင်ရာမူများ၊ Baroque- တစ်ပိုင်းတစ်စပုံစံ b။ နာရီ၊ အကျိုးသက်ရောက်မှုတစ်ခု၏အသုံးအနှုန်းကို ထိန်းသိမ်းထားသောကြောင့် F. m. တစ်သားတည်းဖြစ်တည်နေသော သဏ္ဍာန်ဝါဒ၏ လွှမ်းမိုးမှု နှင့် ဆင်းသက်လာသော ခြားနားမှု မရှိခြင်း ၊ ဆိုလိုသည်မှာ ဤအကြောင်းအရာတစ်ခုမှ အခြားအကြောင်းအရာတစ်ခု၏ ဆင်းသက်လာခြင်း ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာ ရှိပါသည်။ Bach နှင့် Handel တို့၏ ဂီတ၏ ဂုဏ်သတ္တိများ ၊ ဘုန်းအာနုဘော် သည် ဤနေရာမှ ဆင်းသက်လာသော ခိုင်ခံ့မှု ၊ ပုံစံ၏ အစိတ်အပိုင်းများ ၏ ကြီးမားမှု နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ၎င်းသည် dynamic ကိုအသုံးပြု၍ VF m ၏ "တစ်ဆက်တည်း" ဒိုင်းနမစ်ကိုလည်း ဆုံးဖြတ်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ ပြောင်းလွယ်ပြင်လွယ်နှင့် တက်ကြွသော crescendo မရှိခြင်း၊ ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသော အဆင့်များကို ဖြတ်သန်းရသကဲ့သို့ ထုတ်လုပ်မှု၏ စိတ်ကူးသည် ချဲ့ထွင်ခြင်းကဲ့သို့ မဖွံ့ဖြိုးပါ။ အကြောင်းအရာအလိုက် ပစ္စည်းနှင့် ဆက်ဆံရာတွင် polyphonic ၏ ပြင်းထန်သော လွှမ်းမိုးမှုကို သက်ရောက်သည်။ စာလုံးများနှင့် polyphonic ပုံစံများ။ အဓိက-အသေးစား အသံထွက်စနစ်သည် ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းပုံဂုဏ်သတ္တိများ (အထူးသဖြင့် Bach ခေတ်) တွင် ပို၍ပို၍ ထင်ရှားလာသည်။ သံယောဇဉ်နှင့် သံစဉ်ပြောင်းလဲမှုများသည် စွမ်းအားအသစ်များကို ပေးဆောင်သည်။ F. m တွင်ပြည်တွင်းရေးလှုပ်ရှားမှုကိုဆိုလိုသည်။ အခြားသော့များတွင် အရာဝတ္ထုကို ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်နိုင်ခြေနှင့် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်ဖြင့် လှုပ်ရှားမှု၏ အလုံးစုံသော အယူအဆ။ သံယောဇဉ်စက်ဝိုင်းသည် သံစဉ်ပုံစံများ၏ နိယာမအသစ်ကို ဖန်တီးသည် (ဤသဘောတွင်၊ သံသယသည် ခေတ်သစ်၏ F. m. ၏ အခြေခံဖြစ်သည်)။ Arensky ၏ “လမ်းညွှန်ချက်များ…” (1914၊ pp. 4 နှင့် 53) တွင် “homophonic forms” ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို “harmonic” ဟူသောအသုံးအနှုန်းဖြင့် အဓိပ္ပါယ်တူအဖြစ် အစားထိုးသည်။ ပုံစံများ” နှင့် သဟဇာတအားဖြင့် ကျွန်ုပ်တို့သည် သံယောဇဉ်သဟဇာတဖြစ်မှုကို ဆိုလိုသည်။ Baroque fm (ဆင်းသက်လာသော ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ ခြားနားမှုမရှိဘဲ) သည် fm ၏ အရိုးရှင်းဆုံး တည်ဆောက်မှု အမျိုးအစားကို ပေးစွမ်းသောကြောင့် "စက်ဝိုင်း" ၏ အထင်အမြင်ကို ရရှိစေသည်)၊ ဥပမာ၊ ဥပမာ- အသံ၏ အခြားအဆင့်များပေါ်တွင် cadenzas ဖြတ်သန်းသွားသည်-

အဓိက- I — V; VI – III – IV – I in minor – I – V; III – VII – VI – IV – ငါသည် T-DS-T နိယာမအရ အစနှင့်အဆုံးတွင် လုပ်သူများကြားတွင် သော့များကို ထပ်ခါတလဲလဲမလုပ်တတ်သော သဘောထားရှိသည်။

ဥပမာအားဖြင့်၊ (အထူးသဖြင့် A. Vivaldi၊ JS Bach၊ Handel နှင့် ဆိုနာတာများနှင့် ခန့်ညားထည်ဝါသော ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေပွဲပုံစံ၊ ဂန္ထဝင်-ရိုမန်းတစ်ဂီတ၏ တူရိယာစက်ဝန်းများတွင် sonata ပုံစံ၏အခန်းကဏ္ဍနှင့် ဆင်တူသည့် အခန်းကဏ္ဍ)။

အကြောင်းအရာ — နှင့် — အကြောင်းအရာ — နှင့် — အကြောင်းအရာ — နှင့် — ခေါင်းစဉ် T — D — S — T (I – interlude၊ – modulation; ဥပမာများ – Bach၊ Brandenburg Concertos ၏ 1st လှုပ်ရှားမှု)။

Baroque ၏ အကျယ်ပြန့်ဆုံးသော ဂီတတူရိယာများမှာ Homophonic (ပိုမိုတိကျစွာ၊ fugued မဟုတ်) နှင့် polyphonic (အပိုင်း IV ကိုကြည့်ပါ)။ အဓိက homophonic F. m. ခန့်ညားထည်ဝါ

1) ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုပုံစံများ (instr. ဂီတတွင်, အဓိကအမျိုးအစားသည် prelude, in wok. – recitative); နမူနာများ – J. Frescobaldi, ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအတွက် နိဒါန်းများ; Handel, clavier suite d-moll, prelude; Bach၊ d minor in organ toccata၊ BWV 565၊ prelude လှုပ်ရှားမှု၊ fugue မတိုင်မီ၊

2) သေးငယ်သောပုံစံများ – ဘား (ထပ်ခါထပ်ခါ နှင့် ထပ်တလဲလဲခြင်းမဟုတ်ပါ; ဥပမာ၊ F. Nicolai ၏သီချင်း “Wie schön leuchtet der Morgenstern” (“နံနက်ကြယ်ပွင့်သည် အလွန်အံ့ဩစရာကောင်းလောက်အောင်လင်းနေသည်”၊ ၎င်းကို 1st cantata နှင့် Bach မှလုပ်ဆောင်သည်။ အခြား။ op.)), two-, three- and many-part forms (နောက်တစ်ခု ဥပမာတစ်ခုက Bach, Mass in h-moll, No14); wok ဂီတသည် da capo ပုံစံနှင့် မကြာခဏတွေ့ဆုံသည်။

3) ပေါင်းစပ် (ရှုပ်ထွေးသော) ပုံစံများ (အသေးစားများ ပေါင်းစပ်ခြင်း) – ရှုပ်ထွေးသော နှစ်ပိုင်း၊ သုံးပိုင်းနှင့် အပိုင်းများစွာ၊ ဆန့်ကျင်ဘက်-ပေါင်းစပ် (ဥပမာ၊ JS Bach မှ သံစုံတီးဝိုင်း၏ ပထမအပိုင်းများ)၊ da capo ပုံစံသည် အထူးအရေးကြီးသည် (အထူးသဖြင့် Bach တွင်)၊

4) ကွဲပြားမှုများနှင့် choral လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင်၊

5) rondo (13th-15th ရာစုများ၏ rondo နှင့် နှိုင်းယှဉ်လျှင် - တူညီသောအမည်အောက်တွင် F. m. ၏ တူရိယာအသစ်)

6) အဟောင်း sonata ပုံစံ, one-မှောင်မိုက်နှင့် (သန္ဓေသားအတွက်, ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု) နှစ်-မှောင်မိုက်; ၎င်းတို့တစ်ခုစီသည် မပြည့်စုံ (နှစ်ပိုင်း) သို့မဟုတ် ပြီးမြောက်သည် (သုံးပိုင်း)၊ ဥပမာ၊ D. Scarlatti ၏ sonatas တွင်၊ အနက်ရောင် ဆိုနာတာ အပြည့်အစုံ- Bach, Matthew Passion, No 47;

7) ဖျော်ဖြေပွဲပုံစံ (အနာဂတ်ဂန္ထဝင် sonata ပုံစံ၏အဓိကအရင်းအမြစ်များထဲမှတစ်ခု);

8) အမျိုးမျိုးသော wok အမျိုးအစားများ။ နှင့် instr ။ စက်ဝိုင်းပုံစံများ (၎င်းတို့သည် အချို့သော ဂီတအမျိုးအစားများဖြစ်သည်) - စိတ်အားထက်သန်မှု၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက် (ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါများအပါအဝင်)၊ oratorio, cantata, concerto, sonata, suite, prelude and fugue, overture, အထူးအမျိုးအစားများ (Bach, "Musical Offering", "The Art Fugue ၏)၊ "သံသရာ၏သံသရာများ" (Bach၊ "စိတ်ထားကောင်းတဲ့ Clavier"၊ ပြင်သစ်ဝတ်စုံများ);

၉) အော်ပရာ။ (“ဂီတလက်ရာများကို လေ့လာခြင်း”၊ ၁၉၇၇ ကို ကြည့်ပါ။)

F. m classical-romantic။ ခေတ်ကာလ၊ လူသားဝါဒ၏ ကနဦးအဆင့်တွင် ထင်ဟပ်သော to-rykh အယူအဆ။ ဥရောပ အယူအဆများ။ ဉာဏ်အလင်းနှင့် ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် 19 ရာစု။ တစ်သီးပုဂ္ဂလဆန်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ ("ရိုမန်းတစ်ဝါဒသည် ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ apotheosis မှလွဲ၍ ဘာမျှမရှိ" - IS Turgenev)၊ ဂီတ၏ ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်နှင့် အလှတရားများ ဖန်တီးခြင်းတို့သည် ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ရှိသော muses ၏ အမြင့်ဆုံးသော ထင်ရှားမှုဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာဖြစ်သည်။ ပုံသဏ္ဍာန်ဥပဒေများ၊ ဗဟိုချုပ်ကိုင်မှု စည်းလုံးညီညွတ်မှုနှင့် တက်ကြွမှုဆိုင်ရာ အခြေခံမူများ၊ အက်ဖ်အမ်၏ အခေါ်အဝေါ်ကွဲပြားမှုကို ကန့်သတ်ခြင်းနှင့် ၎င်း၏ အစိတ်အပိုင်းများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို သက်သာရာရစေသည်။ ဂန္ထဝင်အချစ်အတွက် F. m ၏အယူအဆ။ အကောင်းဆုံး F. m အမျိုးအစားများ၏ အနိမ့်ဆုံး အရေအတွက် ရွေးချယ်မှုတွင်လည်း ပုံမှန်ဖြစ်သည်။ (သူတို့ကြားတွင် သိသိသာသာ ကွဲလွဲမှုများနှင့်အတူ) တူညီသောဖွဲ့စည်းပုံအမျိုးအစားများ (စည်းလုံးညီညွတ်မှုဆိုင်ရာ ကွဲပြားမှုနိယာမ) ကို ပုံမှန်မဟုတ်သော ကြွယ်ဝပြီး ကွဲပြားသော ခိုင်မာသော အကောင်အထည်ဖော်မှုဖြင့် (သူတို့ကြားတွင် သိသိသာသာ ကွဲလွဲမှုများ)၊ (ဥပမာ၊ ဟာမိုနီအစီအစဥ်အမျိုးအစားများ၊ သံစဉ်အစီအစဉ်အမျိုးအစားများ၊ အသွင်အပြင်ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ အကောင်းမွန်ဆုံး သံစုံတီးဝိုင်းဖွဲ့စည်းပုံများ၊ စတုရန်းပုံသဏ္ဍာန်များဆီသို့ ဆွဲငင်နေသော မက်ထရစ်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ လှုံ့ဆော်မှုဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနည်းလမ်းများ)၊ ဂီတကို တွေ့ကြုံခံစားနိုင်သည့် အကောင်းဆုံးပြင်းထန်သောခံစားချက်။ အချိန်၊ အချိန်၊ သိမ်မွေ့ပြီး မှန်ကန်သော တွက်ချက်မှု။ (ဟုတ်ပါတယ်၊၊ နှစ် 150 သမိုင်းခေတ်ဘောင်အတွင်း၊ ဗီယင်နစ်-ဂန္ထဝင်နှင့် အက်ဖ်အမ်၏ အချစ်အယူအဆများအကြား ခြားနားချက်များမှာလည်း သိသာထင်ရှားပါသည်။) အချို့သော ကဏ္ဍများတွင် ယေဘူယျ၏ စကားသဘာ၀ကို ထူထောင်ရန် ဖြစ်နိုင်သည်။ F. m တွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသဘောတရား (ဘီသိုဗင်၏ ဆိုနာတာပုံစံ)။ F. m muses ၏ အရည်ရွှမ်းသော “မြေကြီး” ဇာတ်ကောင်နှင့် မြင့်မားသော အနုပညာ၊ အနုသယ၊ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ပုံသဏ္ဍာန်ပြုခြင်း (ရိုးရာ-နေ့စဉ်ဂီတ၏ ပုံသဏ္ဍာန်ကို ပုံဖော်ထားသည့် အကြောင်းအရာ၊ ဂီတပစ္စည်း၏ ပုံမှန်သွင်ပြင်လက္ခဏာများ၊ ၎င်းသည် 19 ရာစု၏ အဓိက arr. F. m. နှင့် သက်ဆိုင်သည်)။

ယေဘုယျယုတ္တိဂန္တဝင် အချစ်အခြေခံမူများ။ F. m အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင် ထင်ဟပ်သည့် ဂီတနယ်ပယ်ရှိ မည်သည့် တွေးခေါ်မှု၏ စံနှုန်းများ ၏ တင်းကျပ်ပြီး ကြွယ်ဝသော လက္ခဏာများ ဖြစ်ကြသည်။ F. m ၏အစိတ်အပိုင်းများ၏ semantic လုပ်ဆောင်ချက်များ။ မည်သည့် တွေးခေါ်မှုမျိုးမဆို ဂီတတွင် တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ အရာဝတ္တုတစ်ခု ရှိသည် (ဒုစရိုက်သဘောအရ ဆောင်ပုဒ်တစ်ခု) ရှိသည်။ တွေးခေါ်မှုကို ဂီတယုတ္တိဖြင့် ဖော်ပြသည်။ “အကြောင်းအရာ၏ ဆွေးနွေးမှု” (“ဂီတပုံစံသည် ဂီတပစ္စည်း၏ “ယုတ္တိကျသော ဆွေးနွေးမှုတစ်ခု၏ ရလဒ်ဖြစ်သည်” – Stravinsky IF, 1971, p. 227) ဟူသော ဂီတ၏ ယာယီသဘောသဘာဝနှင့် အယူအဆမဟုတ်သော သဘောသဘာဝကြောင့်၊ F. m ကို ပိုင်းခြားထားသည်။ ယုတ္တိဗေဒဌာနနှစ်ခုသို့ - ဂီတတင်ဆက်မှု။ တွေးခေါ်မှုနှင့် ၎င်း၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ("ဆွေးနွေးမှု")။ တစ်ဖန်, ယုတ္တိဂီတဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ အတွေးသည် ၎င်း၏ "ဆင်ခြင်မှု" နှင့် အောက်ပါ "နိဂုံး" တို့ ပါဝင်ပါသည်။ ထို့ကြောင့် ယုတ္တိဗေဒအဆင့်အဖြစ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်။ F. m ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ အမှန်တကယ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ပြီးစီးမှုဟူ၍ အပိုင်းနှစ်ပိုင်းခွဲထားသည်။ ဂန္တဝင် F. m ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ရလဒ်အဖြစ်။ အဓိက သုံးခုကို ရှာဖွေတွေ့ရှိသည်။ အစိတ်အပိုင်းများ၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာများ (Asafiev triad initium – motus – terminus၊ Asafiev BV၊ 1963၊ pp. 83-84; Bobrovsky VP၊ 1978၊ pp. 21-25) – ထုတ်ဖော်ချက် (အတွေးအမြင်) ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (အမှန်တကယ်၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု) နှင့် နောက်ဆုံး (အတွေး၏ဖော်ပြချက်) တို့သည် တစ်ခုနှင့်တစ်ခု ရှုပ်ထွေးစွာဆက်စပ်နေသည်-

(ဥပမာ၊ ရိုးရိုးသုံးပိုင်းပုံစံ၊ sonata ပုံစံ။) အခြေခံအချက်သုံးချက်အပြင် အသေးစိပ်ကွဲပြားသော F. m. တွင်၊ အစိတ်အပိုင်းများ၏ အရန်လုပ်ဆောင်ချက်များ ဖြစ်ပေါ်လာသည် - နိဒါန်း (အကြောင်းအရာ၏ ကနဦးတင်ပြမှုမှ အကိုင်းအခက်ဖြစ်သော လုပ်ငန်းဆောင်တာ)၊ ကူးပြောင်းခြင်းနှင့် နိဂုံးချုပ်ခြင်း (ပြီးမြောက်ခြင်းလုပ်ငန်းမှ ခွဲထုတ်ခြင်း - ကတိသစ္စာနှင့် နိဂုံးချုပ်ခြင်း) ဟူ၍ နှစ်ပိုင်းခွဲထားသည်။ ထို့ကြောင့် F. m ၏အစိတ်အပိုင်းများ၊ လုပ်ဆောင်ချက်ခြောက်ခုသာရှိသည် (cf. Sposobin IV, 1947, p. 26)။

လူသားတွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ ယေဘူယျနိယာမများကို ထင်ရှားစေခြင်း ၊ F. m ၏ အစိတ်အပိုင်းများ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များ ရှုပ်ထွေးခြင်း၊ ဆင်ခြင်တုံတရား-ယုတ္တိနယ်ပယ်တွင် တွေးခေါ်တင်ပြမှု၏ အစိတ်အပိုင်းများ၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာများနှင့် တူညီသော အရာတစ်ခုကို ထုတ်ဖော်ပြသသည်၊ ရှေးခေတ် ဝေါဟာရ (နှုတ်ကပတ်တော်) အယူဝါဒတွင် ဖေါ်ပြထားသည့် သက်ဆိုင်ရာ ဥပဒေများ။ ဂန္ထဝင် ခြောက်ပါးတို့၏ လုပ်ဆောင်ချက်များ၊ စကားအသုံးအနှုန်း (Exordium – နိဒါန်း၊ ဇာတ်ကြောင်းပြခြင်း – ဇာတ်ကြောင်းပြမှု၊ အဆိုပြုချက်၊ အဆိုပြုချက် – အဓိက ရပ်တည်ချက်၊ Confutatio – စိန်ခေါ်မှု၊ အတည်ပြုချက် – ကြေညာချက်၊ နိဂုံးချုပ် – နိဂုံးချုပ်) သည် F. m ၏ အစိတ်အပိုင်းများ၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာများနှင့် ဆက်တိုက်နီးပါး အတိအကျ ကိုက်ညီနေပါသည်။ (FM ၏ အဓိကလုပ်ဆောင်ချက်များကို မီးမောင်းထိုးပြထားသည်။ m.):

Exordium – မိတ်ဆက် Propositio – တင်ဆက်မှု (ပင်မအကြောင်းအရာ) ဇာတ်ကြောင်းပြခြင်း – အသွင်ကူးပြောင်းမှု Confutatio အဖြစ် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု – ဆန့်ကျင်ဘက်အပိုင်း (ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အကြောင်းအရာ) အတည်ပြုချက် – ပြန်လည်ရေးသားခြင်း နိဂုံးချုပ် – ကုဒ် (အပိုဆောင်း)

Rhetoric လုပ်ဆောင်ချက်များသည် မတူညီသော နည်းလမ်းများဖြင့် ၎င်းတို့ကို ထင်ရှားစေနိုင်သည်။ အဆင့်များ (ဥပမာအားဖြင့်၊ ၎င်းတို့သည် sonata အသွင်အပြင်နှင့် sonata ပုံစံတစ်ခုလုံးကို ခြုံငုံမိသည်)။ စကားလုံးအသုံးအနှုန်းများ နှင့် F. m ၏ အစိတ်အပိုင်းများ ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များ ၏ ကျယ်ပြန့်သော တိုက်ဆိုင်မှု ၊ decomp ၏နက်နဲသောစည်းလုံးညီညွတ်မှုကိုသက်သေပြသည်။ တစ်ယောက်နဲ့တစ်ယောက် ဝေးကွာနေပုံရတဲ့ အတွေးမျိုးတွေပါ။

Misc ။ ရေခဲဒြပ်စင်များ (အသံ၊ သစ်သား၊ စည်းချက်၊ သံချပ်များ” တေးဂီတ။ အသံထွက်၊ သံယောဇဉ်လိုင်း၊ သွက်လက်သည်။ ကွဲလွဲမှုများ၊ tempo၊ agogics၊ tonal functions၊ cadences၊ texture ၏ဖွဲ့စည်းပုံ စသည်ဖြင့်။ n.) မူဆယ်များ။ ပစ္စည်း။ K F မီတာ။ (ကျယ်ပြန့်သောသဘောအားဖြင့်) ဂီတကိုပိုင်ဆိုင်သည်။ muses ၏အသုံးအနှုန်း၏ဘက်ခြမ်းမှယူဆသောပစ္စည်း၏အဖွဲ့အစည်း။ အကြောင်းအရာ။ ဂီတအဖွဲ့အစည်း၏စနစ်တွင် ဂီတ၏အစိတ်အပိုင်းအားလုံးမဟုတ်ပါ။ ပစ္စည်းသည် တန်းတူအရေးကြီးပါသည်။ ဂန္ထဝင်-ရိုမန်းတစ်၏ အသွင်အပြင်များ။ F. မီတာ။ - F ၏ဖွဲ့စည်းပုံ၏အခြေခံအဖြစ် tonality မီတာ။ (စင်တီမီတာ။ Tonality, Mode, Melody), meter, motive structure (ကြည့်ပါ။ Motif, Homophony), တန်ပြန်အချက် အခြေခံ။ လိုင်းများ ( homof. F. မီတာ။ များသောအားဖြင့် t ။ မစ္စတာ။ အသွင်အပြင် သို့မဟုတ် ပင်မ၊ အသံနှစ်သံ- မယ်လိုဒီ + ဘေ့စ်) အကြောင်းအရာနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှု။ သံယောဇဉ်၏ ပုံသဏ္ဍာန် အဓိပ္ပါယ်မှာ တစ်ခုတည်းသော တစ်ခုတည်းသော ဆွဲဆောင်မှုဖြင့် အသံတည်ငြိမ်သော ဆောင်ပုဒ်တစ်ခု၏ စုစည်းမှုတွင် (အထက်ပါအချက်များအပြင်) ပါဝင်ပါသည်။ အောက်ဖော်ပြပါ ဥပမာတွင် ပုံသေ A)။ မီတာ၏ဖွဲ့စည်းပုံအဓိပ္ပါယ်မှာ ဆက်ဆံရေးတစ်ခုဖန်တီးရန်ဖြစ်သည် (မက်ထရစ်။ symmetry) အမှုန်လေးများ F. မီတာ။ (အခန်း။ နိယာမ- ဒုတိယစက်ဝန်းသည် 2 ကိုတုံ့ပြန်ပြီး နှစ်ပတ်စက်ဝန်းကိုဖန်တီးသည်၊ 1-စက်ဝိုင်းသည် 2 ကိုအဖြေပေးကာ 1-cycle ကိုဖန်တီးသည်၊ 2nd လေး-cycle သည် 1 ကိုဖြေပြီး XNUMX-cycle ကိုဖန်တီးသည်။ ထို့ကြောင့် ဂန္ထဝင်-ရိုမန်းတစ်အတွက် လေးထောင့်ပုံ၏ အခြေခံအရေးပါမှုဖြစ်သည်။ F. မီတာ) ထို့ကြောင့် F ၏သေးငယ်သောတည်ဆောက်မှုပုံစံ။ မီတာ။ - စကားစုများ၊ ဝါကျများ၊ အချိန်အပိုင်းအခြားများ၊ အလယ်တန်းများနှင့် ခေါင်းစဉ်များအတွင်း ထပ်တူကျသော အပိုင်းများ၊ classical the meter သည် တစ်မျိုး သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခု၏ cadences တည်နေရာနှင့် ၎င်းတို့၏ နောက်ဆုံးလုပ်ဆောင်ချက် (ဝါကျတစ်ခု၏အဆုံးတွင် တစ်ပိုင်းနိဂုံး၊ ကာလတစ်ခု၏အဆုံးတွင် နိဂုံးချုပ်သည်) ကိုလည်း ဆုံးဖြတ်သည်။ စေ့ဆော်မှု၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ကြီးမားသော mus ဟူသောအချက်၌ တည်ရှိသည်။ အတွေးသည် ၎င်း၏ အရင်းမှ ဆင်းသက်လာသည်။ semantic core (များသောအားဖြင့်၎င်းသည်ကနဦးစိတ်အားထက်သန်မှုအုပ်စုဖြစ်သည် သို့မဟုတ် ရှားရှားပါးပါး၊ ကနဦးစေ့ဆော်မှု) သည် ၎င်း၏အမှုန်များကို အမျိုးမျိုးသောမွမ်းမံထားသော ထပ်ခါတလဲလဲပြုလုပ်ခြင်း (အခြား chord အသံများမှ လှုံ့ဆော်မှုဆိုင်ရာ ထပ်ခါတလဲလဲမှုများ၊ အခြားသူများထံမှဖြစ်သည်။ ခြေလှမ်းများ စသည်တို့ စည်းမျဉ်းကြားကာလပြောင်းလဲမှုနှင့်အတူ စည်းချက်ညီမှု၊ စည်းချက်အတိုးအလျော့၊ လည်ပတ်မှုတွင် အကွဲကွဲအပြားပြားရှိခြင်း - စေ့ဆော်မှုဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ အထူးတက်ကြွသောနည်းလမ်း၊ ဖြစ်နိုင်ခြေများသည် ကနဦးစေ့ဆော်မှုကို အခြားသူများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခြင်းအထိ ချဲ့ထွင်နိုင်သည်။ စိတ်ရင်း)။ Arensky A ကိုကြည့်ပါ C, 1900, p ။ ၅၇-၆၇; Sopin I V., 1947, p ။ 47-51 ။ Homophonic F တွင် လှုံ့ဆော်မှုဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို ပြသသည်။ မီတာ။ polyphonic တွင် theme နှင့် ၎င်း၏အမှုန်အမွှားများကို ထပ်ခါတလဲလဲလုပ်ခြင်းကဲ့သို့ တူညီသောအခန်းကဏ္ဍအကြောင်း။ F. မီတာ။ (ဥပမာ fugue တွင်)။ Homophonic F တွင် တန်ပြန်အမှတ်၏ ဖော်မတ်တန်ဖိုး။ မီတာ။ ၎င်းတို့၏ဒေါင်လိုက်သဏ္ဌာန်ဖန်တီးမှု၌၎င်းတို့ကိုယ်တိုင်ထင်ရှား။ Homophonic F နီးပါး မီတာ။ ၎င်းသည် (အနည်းဆုံး) ဤစတိုင်၏ polyphony ၏စံနှုန်းများကိုနာခံခြင်း (ပိုလီဖုန်း၏အခန်းကဏ္ဍသည် ပို၍ သိသာနိုင်သည်) အစွန်းရောက်အသံပုံစံ (အနည်းဆုံး) နှစ်ပိုင်းပေါင်းစပ်ထားသည်။ ပုံနှစ်ပုံ-အသံ နမူနာ- V. A. g-moll No 40၊ minuet၊ ch. ဆောင်ပုဒ်။ Thematism နှင့် သဟဇာတဖြစ်သော အသွင်အပြင်၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ အပြင်အဆင်များကို တင်ပြခြင်း၏ အနီးကပ်ပေါင်းစပ်ထားသော ခင်းကျင်းမှုများ၏ အပြန်အလှန်ဆက်စပ်နေသော ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများကို ထင်ရှားစေပါသည်။ ) အသံထွက်တည်ငြိမ်ပြီး modulating အစိတ်အပိုင်းများ၊ ပင်မအခင်းအကျင်းများ၏ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ monolithic တည်ဆောက်မှုများနှင့် အခြား "ချောင်" ဆင့်ပွားများ (ဥပမာ၊ sonata ပုံစံများ) အသီးသီးတွင် ကွဲပြားသော အသံတည်ငြိမ်မှု အမျိုးအစားများကို ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သည့် (ဥပမာ၊ ရွေ့လျားနိုင်မှုနှင့်အတူ ပေါင်းစပ်သံစဉ်ဆက်နွယ်မှု၏ ခွန်အား၊ Ch တွင် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ အစိတ်အပိုင်းများ၊ သေချာမှု နှင့် သဟဇာတ ညီညွတ်မှု သည် ဘေးထွက်ရှိ ၎င်း၏ ပျော့ပျောင်းသော ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ နှင့် ပေါင်းစပ်ထားသော၊ coda တွင် အားဆေးအဖြစ်သို့ လျှော့ချခြင်း)။ မီတာက F ဖန်တီးရင်၊

ဂန္ထဝင်-ရိုမန်းတစ် ဂီတတူရိယာအချို့၏ ဇယားကွက်များအတွက် (၎င်းတို့၏ဖွဲ့စည်းပုံ၏ မြင့်မားသောအချက်များ၏ ရှုထောင့်မှကြည့်လျှင် T, D, p တို့သည် သော့များ၏ လုပ်ဆောင်နိုင်သော ဒီဇိုင်းများဖြစ်သည်၊ ရွေ့လျားမှုဖြစ်သည်၊ မျဉ်းဖြောင့်များသည် တည်ငြိမ်တည်ဆောက်မှု၊ မျဉ်းကွေးမျဉ်းများဖြစ်သည်။ unstable) ကော်လံ 894 ကိုကြည့်ပါ။

ဖော်ပြထားသော အဓိကအကျိုးသက်ရောက်မှု။ classical romanticism ၏အချက်များ။ F. m Tchaikovsky ၏ 5th symphony ၏ Andante cantabile ၏ဥပမာပေါ်တွင်ပြသထားသည်။

Scheme A- ch တစ်ခုလုံး။ Andante ၏ ပထမပိုင်း၏ ဆောင်ပုဒ်မှာ Tonic D-dur ကို အခြေခံပြီး၊ ဒုတိယပိုင်း ထပ်တိုးမှု၏ ပထမစွမ်းဆောင်ရည်မှာ ဖီးဒူရ (tonic Fis-dur) ဖြစ်ပြီး၊ ထို့နောက် နှစ်ခုလုံးကို Tonic D-dur ဖြင့် စီမံထားပါသည်။ Scheme B (အခန်းအပြင်အဆင်၊ cf. cf. with scheme C)- အခြားဘားတစ်ခုသည် one-bar ကိုတုံ့ပြန်သည်၊ ပိုမိုဆက်တိုက်နှစ်ဘားတည်ဆောက်မှုသည်ရလဒ်နှစ်ဘားကိုအဖြေပေးသည်၊ လေးဘားတန်းတစ်ခုဖြင့်ပိတ်သောဝါကျကိုဖြေသည် ပိုမိုတည်ငြိမ်သော cadence နှင့် အလားတူသော နောက်တစ်မျိုး။ အစီအစဉ် B- မက်ထရစ်အပေါ်အခြေခံသည်။ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံများ (Scheme B) စေ့ဆော်မှုဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို ပြထားသည်) သည် ဘားတစ်ခု စေ့ဆော်မှုမှ ဆင်းသက်လာပြီး တေးသွားပုံစံ ပြောင်းလဲခြင်းဖြင့် ၎င်းကို အခြားသဟဇာတဖြစ်အောင် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်သည်။ လိုင်း (a1) နှင့် မက်ထရိုရစ်သမ် (a1၊ a2)။

Scheme G: ဆန့်ကျင်ဘက်။ F. m. ၏အခြေခံ၊ consoner တွင်ခွင့်ပြုချက်များအပေါ်အခြေခံ၍ မှန်ကန်သော 2-အသံချိတ်ဆက်မှု။ ကြားကာလနှင့် အသံများ၏ ရွေ့လျားမှုတွင် ဆန့်ကျင်ဘက်များ။ Scheme D- အကြောင်းအရာအရ အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှု။ နှင့် ဟာမိုနီ။ အချက်များသည် F. m ကိုဖွဲ့စည်းသည်။ အလုပ်တစ်ခုလုံး၏ (အမျိုးအစားသည် အပိုင်းသုံးပိုင်းပါသည့် ရှုပ်ထွေးသောပုံစံဖြစ်ပြီး ရိုးရာဂန္တဝင်ပုံစံမှ "သွေဖည်မှု" ဖြင့် အပိုင်း 1 ကြီး၏အတွင်းပိုင်းချဲ့ထွင်မှုဆီသို့)။

သို့မှသာ F. m. သူတို့ရဲ့ structural functions တွေကို လုပ်ဆောင်ဖို့၊ သူတို့နဲ့ ကိုက်ညီအောင် တည်ဆောက်ရမယ်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Prokofiev ၏ "Classical Symphony" ၏ Gavotte ၏ ဒုတိယအခင်းအကျင်းကို ရှုပ်ထွေးသောသုံးပိုင်းပုံစံ၏ ပုံမှန်သုံးပုံတစ်ပုံအဖြစ် ဆက်စပ်မှုပြင်ပတွင်ပင် ရိပ်မိပါသည်။ 8th fp ၏အဓိကအကြောင်းအရာနှစ်ခုလုံး။ Beethoven ၏ ဆိုနာတာများကို ပြောင်းပြန်အစီအစဥ်ဖြင့် ကိုယ်စားပြု၍မရပါ - ပင်မသည် ဘေးတစ်ဖက်၊ တစ်ဖက်သည် အဓိကတစ်ခုဖြစ်သည်။ F. m. ၏အစိတ်အပိုင်းများဖွဲ့စည်းပုံ၏ပုံစံများ, ၎င်းတို့၏ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာလုပ်ဆောင်ချက်များကိုဖော်ထုတ်, ဟုခေါ်သည်။ ဂီတတင်ဆက်မှုအမျိုးအစားများ။ ပစ္စည်း (Sposobina သီအိုရီ၊ ၁၉၄၇၊ စ၊ ၂၇-၃၉)။ Ch တင်ဆက်မှု အမျိုးအစား သုံးမျိုးရှိပါတယ် - ထုတ်ဖော်ခြင်း၊ အလယ်တန်းနှင့် နောက်ဆုံး။ ထုတ်ဖော်ပြသမှု၏ ဦးဆောင်လက္ခဏာမှာ အကြောင်းအရာအလိုက် ဖော်ပြထားသည့် လှုပ်ရှားမှုနှင့် ပေါင်းစပ်တည်ငြိမ်မှုဖြစ်သည်။ စည်းလုံးညီညွတ်မှု (ရည်ရွယ်ချက်တစ်ခု သို့မဟုတ် အနည်းငယ်သော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု)၊ သံယောဇဉ် ညီညွတ်မှု (သွေဖည်သောသော့တစ်ခု၊ အဆုံးတွင် သေးငယ်သော ရွေ့ပြောင်းမှု၊ တစ်ခုလုံး၏ တည်ငြိမ်မှုကို မထိခိုက်စေဘဲ) ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ စည်းလုံးညီညွတ်မှု (ဝါကျများ၊ ခေတ်များ၊ စံနှုန်းများ၊ ဖွဲ့စည်းပုံ 1947 + 27၊ 39၊ + 4 + 4 + 2 + 2 နှင့် သဟဇာတ တည်ငြိမ်မှု အခြေအနေအောက်တွင် ဆင်တူသည်); Diagram B၊ bars 1-1 ကိုကြည့်ပါ။ အလယ်အလတ် အမျိုးအစား (ဖွံ့ဖြိုးမှုဆိုင်ရာ) ၏ လက္ခဏာမှာ မတည်ငြိမ်မှု၊ ပျော့ပျောင်းမှု၊ ဟန်ချက်ညီညီ ရရှိသည်။ မတည်ငြိမ်မှု (T ကို အားကိုးခြင်း မပြုဘဲ အခြားသော လုပ်ဆောင်ချက်များ ၊ ဥပမာ D ၊ အစပိုင်းသည် T နှင့် မဟုတ်ဘဲ၊ လုပ်သူများ ၊ တွန်းအားပေးခြင်း ၊ တွန်းအားပေးခြင်း ) ၊ အကြောင်းအရာအလိုက်၊ အကွဲကွဲအပြားပြားဖြစ်ခြင်း (ပင်မတည်ဆောက်မှု၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ရွေးချယ်ခြင်း၊ ပင်မအပိုင်းထက် သေးငယ်သော ယူနစ်များ)၊ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ မတည်ငြိမ်မှုများ (စာကြောင်းများနှင့် အချိန်အပိုင်းအခြားများမရှိခြင်း၊ စီတန်းခြင်း၊ တည်ငြိမ်သော အပိုင်းမရှိခြင်း)။ နိဂုံးချုပ်ပါ။ တင်ဆက်မှု အမျိုးအစားသည် ထပ်ခါတလဲလဲ အလေ့အထများ၊ ကိတ်ကွင်းဆက်မှုများ၊ T ပေါ်ရှိ အင်္ဂါအချက်၊ S ဆီသို့ သွေဖည်သွားခြင်း နှင့် အကြောင်းအရာအလိုက် ချုပ်ငြိမ်းခြင်းဖြင့် ရရှိပြီးသား သတ္တိကို အတည်ပြုပါသည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ တည်ဆောက်မှုများ တဖြည်းဖြည်းကွဲထွက်ခြင်း၊ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လျှော့ချခြင်း သို့မဟုတ် ထိန်းသိမ်းခြင်း သို့မဟုတ် ထပ်တလဲလဲလုပ်သူများ။ chord (ဥပမာ- Mussorgsky၊ အော်ပရာ “Boris Godunov” မှ “ဘုန်းကြီးတော်မူပါ၊ အနန္တတန်ခိုးရှင်ကို ဖန်တီးသူ” ဟု သံပြိုင်ကုဒ်)။ F.m အားကိုး။ ရိုးရာဂီတကို အနုသယအဖြစ်။ F. m ၏ တည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းဆောင်တာများ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု မြင့်မားမှုနှင့်အတူ အချိန်သစ်၏ ဂီတကို တပ်ဆင်ခြင်း။ ၎င်းတို့နှင့် သက်ဆိုင်သော ဂီတတင်ဆက်မှု အမျိုးအစားများ။ ပစ္စည်းအား ဂီတတူရိယာများ၏ ပေါင်းစပ်စနစ်၊ လွန်ကဲသောအချက်များဖြစ်သည့် သီချင်း (မက်ထရစ်ဆက်ဆံရေး၏လွှမ်းမိုးမှုအပေါ်အခြေခံ၍) နှင့် sonata ပုံစံ (အကြောင်းအရာနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပေါ်အခြေခံသည်)။ ယေဘူယျစနစ်၏အဓိက။ classical-romantic အမျိုးအစားများ။ F. m.

1) ဂီတတူရိယာစနစ်၏အစမှတ် (ဥပမာ၊ လက်ရာမြောက်သော စည်းချက်တူရိယာများနှင့်မတူ) သည် နေ့စဉ်ဂီတမှ တိုက်ရိုက်လွှဲပြောင်းသည့် သီချင်းပုံစံဖြစ်သည် (ဖွဲ့စည်းပုံ၏အဓိကအမျိုးအစားများမှာ ရိုးရိုးနှစ်ပိုင်းနှင့် ရိုးရိုးသုံးပိုင်းဖြစ်သည်။ part forms ab, aba; diagrams A တွင် ထပ်ဆင့်) wok တွင်သာမက ဘုံ။ အမျိုးအစားများသာမက instr တွင်လည်း ရောင်ပြန်ဟပ်ပါသည်။ အရုပ်သေးသေးလေးများ (Chopin၊ Scriabin၊ Rachmaninov၊ Prokofiev မှ စန္ဒယားအသေးစားများ)။ Coupt nar ၏ပုံစံမှထွက်လာသော F. m. ၏နောက်ထပ်ကြီးထွားမှုနှင့်ရှုပ်ထွေးမှု။ သီချင်းများကို နည်းလမ်းသုံးမျိုးဖြင့် ပြုလုပ်သည်- တူညီသောအကြောင်းအရာကို ထပ်ခါတလဲလဲ (ပြောင်းလဲထားသည်)၊ အခြားအခင်းအကျင်းတစ်ခုကို မိတ်ဆက်ခြင်းနှင့် အစိတ်အပိုင်းများကို အတွင်းပိုင်းရှုပ်ထွေးစေခြင်း (ကာလ၏ကြီးထွားမှုကို "ပိုမိုမြင့်မားသော" ပုံစံသို့၊ အလယ်ကိုဖွဲ့စည်းပုံအဖြစ်ခွဲထုတ်ခြင်း-ရွှေ့ခြင်း-အကြောင်းအရာ- သန္ဓေသားလောင်း – ပြန်လာရွေ့လျားမှု၊ အခန်းကဏ္ဍအပြင်အဆင်တွင် သန္ဓေသားလောင်းများ ထပ်တိုးခြင်းကို အလိုအလျောက် စီမံခန့်ခွဲခြင်း)။ ဤနည်းများဖြင့် သီချင်းပုံစံသည် ပိုမိုအဆင့်မြင့်သော အမျိုးအစားများအထိ မြင့်တက်လာသည်။

2) Couplet (AAA…) နှင့် ကွဲပြားသော (А А1 А2…) ပုံစံများ၊ osn။ ဆောင်ပုဒ်တစ်ခု၏ ထပ်ခါထပ်ခါ။

3) ကွဲပြားခြင်း။ နှစ်ခု- နှင့် အစုံလိုက်ပေါင်းစပ်မှု ("ရှုပ်ထွေးသော") ပုံစံများနှင့် rondo အမျိုးအစားများ။ ပေါင်းစပ် F. m ၏ အရေးကြီးဆုံး၊ ရှုပ်ထွေးသောသုံးပိုင်း ABA (အခြားအမျိုးအစားများမှာ ရှုပ်ထွေးသောနှစ်ပိုင်း AB၊ ခုံး သို့မဟုတ် ဗဟိုပြု ABBCBA၊ ABCDCBA၊ အခြားအမျိုးအစားများမှာ ABC၊ ABCD၊ ABCDA) ဖြစ်သည်။ rondo (AVASA၊ AVASAVA၊ ABACADA) အတွက် အသွင်ကူးပြောင်းရေး အပိုင်းများ သည် အကြောင်းအရာများကြားတွင် ပုံမှန်ဖြစ်သည်။ rondo တွင် sonata ဒြပ်စင်များ ပါဝင်နိုင်သည် (Rondo sonata ကိုကြည့်ပါ)။

4) Sonata ပုံစံ။ အရင်းအမြစ်များထဲမှတစ်ခုသည် ရိုးရှင်းသော နှစ်ပိုင်း သို့မဟုတ် သုံးပိုင်းပုံစံမှ ၎င်း၏ "အပေါက်" ဖြစ်သည် (ဥပမာ Sakha's Well-Tempered Clavier ၏ 2nd volume မှ f-moll prelude ကိုကြည့်ပါ၊ Mozart Quartet Es-dur မှ minuet , K.-V 428; Andante cantabile ၏ 1st အပိုင်းတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမရှိဘဲ sonata ပုံစံသည် Tchaikovsky ၏ 5th symphony ၏ မျိုးရိုးဗီဇဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုရှိပြီး အကြောင်းအရာအလိုက် ဆန့်ကျင်ဘက် ရိုးရှင်းသော 3-လှုပ်ရှားမှုပုံစံ)။

5) သန္ဓေတည်ခြင်း၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုအရ၊ tempo၊ character နှင့် (မကြာခဏ) မီတာ၏ဆန့်ကျင်ဘက်အပေါ်အခြေခံ၍ အထက်ဖော်ပြပါကြီးမားသောအစိတ်အပိုင်း F. မီတာကို multi-part cyclic အဖြစ်ခေါက်ပြီးတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသို့ပေါင်းစည်းသည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်-ပေါင်းစပ်ပုံစံများ (နောက်ပိုင်းတွင် နမူနာများ – Glinka မှ Ivan Susanin၊ နံပါတ် 12၊ quartet၊ ဥပမာ၊ “Great Viennese Waltz” ၏ပုံစံ၊ ဥပမာ Ravel ၏ ကကွက်ကဗျာ “Waltz”)။ စာရင်းသွင်းထားသော စာသားပုံစံများအပြင်၊ အများအားဖြင့် အထူးစိတ်ကူးတစ်ခုနှင့် ဆက်နွှယ်သော ရောစပ်ထားသော အခမဲ့ပုံစံများပါရှိပြီး ပရိုဂရမ်မာမာဖြစ်နိုင်သည် (F. Chopin၊ 2nd ballad; R. Wagner၊ Lohengrin၊ နိဒါန်း၊ PI Tchaikovsky၊ symphony . fantasy" The Tempest”) သို့မဟုတ် အခမဲ့ စိတ်ကူးယဉ်၊ rhapsodies အမျိုးအစား (WA Mozart၊ Fantasia c-moll, K.-V. 475)။ သို့သော် အခမဲ့ပုံစံများတွင်၊ ရိုက်ထည့်သောပုံစံများ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို အမြဲလိုလိုအသုံးပြုကြသည် သို့မဟုတ် ၎င်းတို့ကို အထူးအားဖြင့် သာမန် F. m ဟုအဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုကြသည်။

အော်ပရာတေးဂီတသည် ပြဇာတ်-ဒရမ်မာနှင့် ဂီတသက်သက်ဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော အခြေခံမူအုပ်စုနှစ်စုအပေါ် မူတည်သည်။ နိယာမတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခု၏ လွှမ်းမိုးမှုအပေါ် မူတည်၍ အော်ပရာတစ် တေးရေးသီကုံးမှုများကို အခြေခံသုံးချက်ဖြင့် အုပ်စုဖွဲ့ထားသည်။ အမျိုးအစားများ- ရေတွက်ထားသော အော်ပရာများ (ဥပမာ၊ အော်ပရာ “The Marriage of Figaro”၊ “Don Giovanni”)၊ အော်ပရာများတွင် မိုဇတ်။ ဒရာမာ (R. Wagner, “Tristan and Isolde”; C. Debussy, “Pelleas and Mélisande”), ရောစပ်, သို့မဟုတ် ပေါင်းစပ်, အမျိုးအစား (MP Mussorgsky, “Boris Godunov”; DD Shostakovich, “Katerina Izmailov”; SS Prokofiev၊ "စစ်နှင့်ငြိမ်းချမ်းရေး")။ အော်ပရာ၊ ပြဇာတ်၊ ဂီတပြဇာတ်ကို ကြည့်ပါ။ ရောစပ်ထားသော အော်ပရာပုံစံသည် ဇာတ်စင်အဆက်ပြတ်မှုကို အကောင်းဆုံးပေါင်းစပ်ပေးသည်။ အဝိုင်းသား FM နှင့် လုပ်ဆောင်ချက်များ ဤအမျိုးအစား FM ၏ ဥပမာတစ်ခုသည် Mussorgsky ၏ အော်ပရာ Boris Godunov (ဇာတ်ခုံအက်ရှင်ပုံစံနှင့် ဆက်စပ်၍ အနုပညာဆန်စွာ ပြီးပြည့်စုံသော ဖြန့်ကျက်မှုပုံစံနှင့် ကွဲပြားသော ဒြပ်စင်များ) မှ စားသောက်ဆိုင်ရှိ မြင်ကွင်းဖြစ်သည်။

VI ။ 20 ရာစု၏ဂီတပုံစံများ F. m 20 p ။ အမျိုးအစား နှစ်မျိုး ခွဲခြားထားပါသည်၊ တစ်မျိုးမှာ ဟောင်းနွမ်းသော ပေါင်းစပ်မှုကို ထိန်းသိမ်းခြင်း ဖြစ်သည်။ အမျိုးအစားများ - ရှုပ်ထွေးသောသုံးပိုင်း fm၊ rondo၊ sonata၊ fugue၊ စိတ်ကူးယဉ်စသည်ဖြင့် (AN Scriabin၊ IF Stravinsky၊ N. Ya. Myaskovsky၊ SS Prokofiev၊ DD Shostakovich၊ P. Hindemith၊ B. Bartok၊ O. Messiaen Viennese ကျောင်းသစ်၏ တေးရေးဆရာများ၊ စသည်ဖြင့်) ၎င်းတို့ကို ထိန်းသိမ်းခြင်းမရှိဘဲ အခြားတစ်ဦး (C. Ives၊ J. Cage၊ ပိုလန်ကျောင်းသစ်၏ တေးရေးဆရာ၊ K. Stockhausen၊ P. Boulez၊ D. Ligeti၊ ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာအချို့နှင့် - LA Grabovsky, SA Gubaidullina, EV Denisov, SM Slonimsky, BI Tishchenko, AG Schnittke, R K. Shchedrin နှင့် အခြား)။ ပထမထပ်မှာ။ 1 ရာစုတွင် ပထမထပ် F. m သည် ဒုတိယထပ်တွင် လွှမ်းမိုးထားသည်။ ဒုတိယ အခန်းကဏ္ဍကို သိသိသာသာ တိုးစေသည်။ အထူးသဖြင့် သစ်သား၊ ရစ်သမ်နှင့် အထည်အလိပ်တည်ဆောက်မှုတို့အတွက် မတူညီသောအခန်းကဏ္ဍတစ်ခုနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ အထူးသဖြင့် 20 ရာစုတွင် သဟဇာတသစ်တစ်ခု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာမှုသည် စည်းချက်တီးခတ်မှုပုံစံဟောင်းကို ပြန်လည်သက်တမ်းတိုးနိုင်သည် (Stravinsky၊ The Rite of Spring၊ AVASA အစီအစဉ်ဖြင့် မဟာမြင့်မြတ်သောအက၏နောက်ဆုံးရွန်ဒို၊ ဂီတဘာသာစကားစနစ်တစ်ခုလုံးကို အသစ်ပြန်လည်ပြင်ဆင်ခြင်းနှင့်စပ်လျဉ်း၍ ပြန်လည်စဉ်းစားသည်။) အစွန်းရောက်အတွင်းပိုင်းနှင့်အတူ F. m ၏သက်တမ်းတိုးသည်။ ယခင်ဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ အမျိုးအစားများနှင့် ချိတ်ဆက်မှုများကို ယင်းကဲ့သို့ ထင်မြင်နိုင်မည်မဟုတ်သောကြောင့် အသစ်တစ်ခုနှင့် ညီမျှနိုင်သည် (ဥပမာ၊ orc၊ သို့သော်၊ ၎င်းနှင့် ပိုမိုဆင်တူစေသည့် sonoristic နည်းပညာကြောင့် ယင်းကဲ့သို့ ထင်မြင်ခြင်းမျိုး မရှိပါ။ f. m. ၏ sonoristic op. သည် သာမာန် အသံထွက်ထက် sonata ပုံစံ)။ ထို့ကြောင့် F. m ကိုလေ့လာရန်အတွက် "နည်းပညာ" (စာရေးခြင်း) ၏အဓိကအယူအဆဖြစ်သည်။ 2 ရာစုရဲ့ဂီတထဲမှာ။ (“နည်းပညာ” ၏ အယူအဆသည် အသုံးပြုထားသော အသံထွက်ပစ္စည်း၏ အယူအဆနှင့် ၎င်း၏ ဂုဏ်သတ္တိများ၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ အရေးအသားနှင့် ပုံစံဒြပ်စင်များ ပေါင်းစပ်ထားသည်)။

20 ရာစု၏ သံယောဇဉ် (ပိုတိတိကျကျပြောရရင် Tonality ကိုကြည့်ပါ) ဂီတ။ ရိုးရာ F. m ၏သက်တမ်းတိုးခြင်း။ ဟာမိုနီကာ အမျိုးအစားသစ်ကြောင့် အဓိက ဖြစ်ပေါ်ပါတယ်။ ဗဟိုချက်နှင့် ဟာမိုနီဂုဏ်သတ္တိအသစ်များနှင့် သက်ဆိုင်သည်။ လုပ်ဆောင်ချက်ဆိုင်ရာဆက်ဆံရေး၏ပစ္စည်း။ ဒီတော့ 1th fp ရဲ့ 6st part မှာ။ Prokofiev ရိုးရာအားဖြင့် sonatas ။ Ch ၏ "အစိုင်အခဲ" ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်။ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းနှင့် "ချောင်" (အတော်လေးတည်ငြိမ်သော်လည်း) ဘေးထွက်အပိုင်းသည် ch in အားကြီးသော A-dur tonic ၏ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် ပြဆိုထားသည်။ အခင်းအကျင်းနှင့် ဘေးဘက်ရှိ ပျော့ပြောင်းသော ဖုံးအုပ်ထားသော ဖောင်ဒေးရှင်း (hdfa chord)။ F. m ၏ကယ်ဆယ်ရေးစခန်း။ ဟာမိုနီအသစ်များဖြင့် အောင်မြင်သည်။ muses ၏အကြောင်းအရာအသစ်ကြောင့်ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာဆိုလိုသည်။ တရားစွဲ။ အခြေအနေသည် modal technique နှင့်ဆင်တူသည် (ဥပမာ- Messiaen ၏ပြဇာတ်တွင် "ငြိမ်သက်စွာတိုင်ကြားခြင်း") နှင့် ဟုခေါ်သည့်ပုံစံနှင့် တူညီသည်။ လွတ်လပ်သော atonality (ဥပမာ၊ စောင်းနှင့်ကြိုးများအတွက် RS Ledenev မှအပိုင်းအစ၊ quartet၊ op. 3 No 16၊ ဗဟိုအလိုက်အထိုက်နည်းပညာဖြင့်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်)။

20 ရာစု၏ဂီတတွင် polyphonic ပြန်လည်ဆန်းသစ်မှုဖြစ်ပွားနေသည်။ အတွေးအခေါ်နှင့် polyphonic။ F. m ဆန့်ကျင်ဘက်။ အက္ခရာနှင့် polyphonic F. m အဟောင်း ဒါခေါ်ခြင်းရဲ့ အခြေခံဖြစ်လာတယ်။ neoclassical (bh neo-baroque) ဦးတည်ချက် (“ခေတ်သစ်ဂီတအတွက်၊ သံစဉ်ချိတ်ဆက်မှု တဖြည်းဖြည်း ပျောက်ဆုံးသွားသည့် သဟဇာတဖြစ်ပြီး၊ contrapuntal ပုံစံများ၏ ချိတ်ဆက်မှုစွမ်းအားသည် အထူးတန်ဖိုးရှိသင့်သည်” – Taneyev SI, 1909)။ F.m အဟောင်းကို ဖြည့်ပြီး ၊ အသံထွက်အသစ်ဖြင့် (fugues၊ canons၊ passacaglia၊ ကွဲပြားမှုများ၊ စသည်)။ အကြောင်းအရာ (Hindemith၊ Shostakovich၊ B. Bartok၊ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း Stravinsky၊ Shchedrin၊ A. Schoenberg နှင့် အခြားများစွာသော) တွင် polyphonic ၏အသစ်သောအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်။ F. m (ဥပမာ၊ Stravinsky's septet မှ "Passacaglia" တွင်၊ ostinato theme ၏ linear၊ စည်းချက်နှင့် ကြီးမားသောကွဲလွဲမှု၏ neoclassical နိယာမကို မတွေ့ရှိရပါ၊ ဤအပိုင်း၏အဆုံးတွင် "အချိုးမညီသော" ကျမ်းဂန်တစ်ခုပါရှိသည်၊၊ သံသရာ၏ monothematism သည် serial-polyphonic အမျိုးအစားများနှင့် ဆင်တူသည်။

Serial-dodecaphonic နည်းပညာ (Dodecaphony၊ Serial technique ကိုကြည့်ပါ) သည် “Atonality” တွင် ဆုံးရှုံးသွားသော ဂန္ထဝင်မြောက်များစွာကို ရေးသားခွင့်ကို ပြန်လည်ရရှိရန် မူလက (နိုဗယ်စ့ခ်ကျောင်းတွင်) ရည်ရွယ်ထားသည်။ F. m တကယ်တော့၊ neoclassical တွင်ဤနည်းပညာကိုအသုံးပြုခြင်း၏အနှစ်သာရဖြစ်သည်။ ရည်ရွယ်ချက်က မေးခွန်းထုတ်စရာပါ။ တစ်ပိုင်းအသံနှင့် အသံထွက်သက်ရောက်မှုများကို အမှတ်စဉ်နည်းပညာကို အသုံးပြု၍ လွယ်ကူစွာရရှိသော်လည်း (ဥပမာ၊ Schoenberg's suite op. 25 ၏ minuet trio တွင်၊ es-moll ၏သံလိုက်သံသည် ရှင်းရှင်းလင်းလင်းကြားနိုင်သည်၊ အတွဲတစ်ခုလုံးတွင် အလားတူ Bach အချိန်စက်ဝန်းသို့ ဦးတည်ထားသည်။ အမှတ်စဉ်အတန်းများကို အသံ e နှင့် b တို့မှသာ ထုတ်ယူပါသည်၊ တစ်ခုစီသည် စီးရီးနှစ်ခုရှိ ကနဦးနှင့် နောက်ဆုံးအသံဖြစ်သည်၊ ထို့ကြောင့် ဤနေရာတွင် စံနမူနာပြဖြစ်သော Baroque suite ကို အတုယူရန် ခက်ခဲမည်မဟုတ်ပေ)၊ “သံစဉ်” တည်ငြိမ်ပြီး မတည်မငြိမ်သော အစိတ်အပိုင်းများ၊ အသွင်ပြောင်း-ကူးပြောင်းမှု၊ ဆက်စပ်သော အသံ F. m. ၏ အခြားသော အစိတ်အပိုင်းများ၏ ထပ်လောင်းမှုများ၊ အတွင်းပိုင်းကွဲလွဲမှုများ (သံစဉ်အသစ်နှင့် သံစဉ် F. m. ၏ နည်းပညာဟောင်းများကြား)၊ နီယိုဂန္ထဝင်၏ လက္ခဏာရပ်များ။ ပုံသဏ္ဍာန်၊ ဤနေရာ၌ သီးခြားအင်အားဖြင့် သက်ရောက်သည်။ (စည်းကမ်းအရ၊ ၎င်းတို့အပေါ်အခြေခံသည့် ဆန့်ကျင်ဘက်များနှင့် ချိတ်ဆက်မှုများသည် ဤနေရာတွင် မရရှိနိုင်ပါ သို့မဟုတ် အတုအယောင်များဖြစ်သည်၊ ဤနေရာတွင် နောက်ဆုံးဥပမာ၏ Scheme A တွင်ပြသထားသည့် classical-romantic. F. m. ) F. m ၏ နမူနာများ . အသံထွက်အသစ်၊ ဟာမိုနီ၏ အပြန်အလှန်စာပေးစာယူ။ ဖောင်များ၊ စာရေးနည်းများနှင့် ပုံစံနည်းစနစ်များကို A. Webern မှ အောင်မြင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ symphony op ၏ 1st အပိုင်း။ 21 သူသည် နီယိုဂန္ထဝင်ဆိုင်ရာ အမှတ်စဉ်အကူးအပြောင်းများ၏ အသွင်အပြင်ဂုဏ်သတ္တိများအပေါ်တွင်သာ အားမကိုးပါ။ မူရင်း၊ canons နှင့် quasi-sonata pitch ratios ဖြင့်၊ ဤအရာအားလုံးကို ပစ္စည်းအဖြစ်အသုံးပြု၍ F. m ၏နည်းလမ်းအသစ်၏အကူအညီဖြင့် ၎င်းကိုဖွဲ့စည်းသည်။ - pitch နှင့် timbre၊ timbre နှင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ၊ pitch-timbre-rhythm တွင် ဘက်စုံသော အချိုးညီညီ ချိတ်ဆက်မှုများ။ အထည်အလိပ်များ၊ ကြားကာလအုပ်စုများ၊ အသံသိပ်သည်းဆစသည်တို့ကို ဖြန့်ဖြူးရာတွင် ရွေးချယ်ခွင့်ဖြစ်လာသော ပုံသွင်းနည်းများကို တစ်ပြိုင်နက် စွန့်လွှတ်ခြင်း၊ F. m အသစ် အလှတရားကို ဖော်ညွှန်းသည်။ သန့်ရှင်းခြင်း၊ သိမ်မွေ့ခြင်း၊ ဆိတ်ငြိမ်ခြင်း၏ အကျိုးသက်ရောက်မှု။ တောက်ပမှုနှင့် အသံတစ်ခုစီ၏ တုန်ခါမှု၊ နက်ရှိုင်းသော ခင်မင်ရင်းနှီးမှု၊

ဂီတကို ရေးဖွဲ့ခြင်း၏ အမှတ်စဉ်-ဒိုဒီကာဖုန်း နည်းလမ်းဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားသော အထူးပိုလီဖုန်း တည်ဆောက်မှုများ၊ အသီးသီး၊ အမှတ်စဉ်နည်းပညာတွင်ပြုလုပ်ထားသော F. m. သည် အနှစ်သာရအားဖြင့် polyphonic ဖြစ်သည် သို့မဟုတ် အနည်းဆုံး polyphonic ၏ အသွင်အပြင်ပုံသဏ္ဍာန်ရှိမရှိမခွဲခြားဘဲ အခြေခံမူအရ အနည်းဆုံးဖြစ်သည်။ F. m (ဥပမာ၊ Webern's symphony op. 2 ၏ 21nd အပိုင်းရှိ canons များကို Art. Rakohodnoe လှုပ်ရှားမှု၊ ကော်လံ 530-31 ရှိ ဥပမာတစ်ခု၊ SM Slonimsky ၏ "Concerta-buff" ၏ 1st အပိုင်းတွင်၊ minuet trio မှ minuet trio စန္ဒယားအတွဲ၊ op. 25 by Schoenberg) သို့မဟုတ် homophonic တစ်ပိုင်း (ဥပမာ၊ cantata “Light of the Eyes” op. 26 Webern မှ cantata ရှိ sonata form; K. Karaev မှ 1rd symphony ၏ 3st part တွင် rondo - Schoenberg ၏ 3rd quartet နောက်ဆုံးဇာတ်သိမ်းတွင် Sonata ။ Webern ၏အလုပ်တွင်အဓိကဖြစ်သည်။ polyphonic အဟောင်း၏အင်္ဂါရပ်များ။ F. m ၎င်း၏ ရှုထောင့်အသစ်များ (ဂီတဘောင်များ လွတ်မြောက်ရေး၊ ပိုလီဖုန်းဖွဲ့စည်းပုံတွင် ပါဝင်မှု၊ အသံမြင့်၊ အကြောင်းအရာအလိုက် ထပ်ခါတလဲလဲမှုများ၊ timbres ၏ အလိုအလျောက် အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှု၊ စည်းချက်ညီမှု၊ ဆက်ဆံရေးစာရင်းသွင်းမှု၊ ပီပြင်မှု၊ ဒိုင်းနမစ်များကို ကြည့်ပါ၊ ဥပမာ၊ စန္ဒယားအတွက် ဒုတိယပိုင်းကွဲလွဲမှုများကို ကြည့်ပါ။ op.2၊ orc.variations op.27)၊ polyphonic ၏နောက်ထပ်မွမ်းမံမှုများအတွက်လမ်းခင်းပေးသည်။ F. m - serialism တွင်၊ Seriality ကိုကြည့်ပါ။

အသံထွက်ဂီတတွင် (Sonorism ကိုကြည့်ပါ) လွှမ်းမိုးမှုများကို အသုံးပြုသည်။ တစ်ဦးချင်းသီးသန့်၊ အခမဲ့၊ ပုံစံအသစ်များ (AG Schnittke၊ Pianissimo; EV Denisov၊ piano trio၊ 1st အပိုင်း၊ ပင်မဖွဲ့စည်းပုံယူနစ်သည် "ညည်းတွားသည်" သည် အချိုးမညီစွာကွဲပြားနေပြီး၊ ဂန္ထဝင်မဟုတ်သော သုံးပိုင်းပုံစံပုံစံအသစ်ကို တည်ဆောက်ရန်အတွက် ပစ္စည်းအဖြစ်ဆောင်ရွက်ပါသည်။ , A. Vieru, "Eratosthenes' ဆန်ခါ", "Clepsydra")။

မူရင်း F. m. 20 ရာစု၊ osn တပြိုင်နက်တည်း မြည်နေသော muses ၏ ဆန့်ကျင်ဘက် အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှုများအပေါ်။ သီးခြားစီနှင့် တပြိုင်နက်လုပ်ဆောင်နိုင်သည့် Bartok's Microcosmos မှ အပိုင်းအမှတ် 145a နှင့် 145b အပိုင်းများ၊ D. Millau ၏ quartets နံပါတ် 14 နှင့် 15 ၊ တူညီသောအင်္ဂါရပ်များရှိသော K. Stockhausen's Groups၊ နေရာဒေသအလိုက် သီးခြားသံစုံတီးဝိုင်းသုံးခုအတွက် K. Stockhausen's Groups)။ polyphonic ချွန်ထက်ခြင်းကို ကန့်သတ်ပါ။ ထည်၏အသံများ (အလွှာများ) ၏လွတ်လပ်ရေးနိယာမသည် ယေဘုယျအသံ၏အစိတ်အပိုင်းများကိုယာယီခွဲထုတ်နိုင်စေပြီး၊ တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့၏ပေါင်းစပ်မှုများ၏အသာရမှုကိုခွင့်ပြုသည့် အထည်၏ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ ပေါင်းစပ်မှုများ (V. Lutoslavsky၊ 2nd ဆင်ဖိုနီ၊ “Book for Orchestra”)။

အသစ်၊ တစ်သီးပုဂ္ဂလ ဂီတတူရိယာများ (အလုပ်၏ "အစီအစဥ်" သည် ခေတ်မီဂီတတူရိယာများ၏ နီယိုဂန္ထဝင်အမျိုးအစားနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်ပြီး) အီလက်ထရွန်နစ်ဂီတကို လွှမ်းမိုးထားပါသည် (ဥပမာမှာ Denisov ၏ "Birdsong") ဖြစ်သည်။ မိုဘိုင်း F. m. (စွမ်းဆောင်ရည်တစ်ခုမှ နောက်တစ်ခုသို့ အပ်ဒိတ်လုပ်ထားသည်) အချို့သော alea-toric အမျိုးအစားများတွင် တွေ့ရှိရသည်။ ဂီတ (ဥပမာ၊ Stockhausen ၏ Piano Piece XI၊ Boulez ၏ 3rd Piano Sonata)။ F. m 60-70s။ ရောစပ်နည်းပညာများကို တွင်ကျယ်စွာအသုံးပြုကြသည် (RK Shchedrin၊ 2nd နှင့် 3rd piano concertos)။ လို့ ခေါ်တာ။ ထပ်ခါတလဲလဲ (သို့မဟုတ် ထပ်ခါတလဲလဲ) F. m.၊ အကြိမ်များစွာ ထပ်ခါထပ်ခါမှုအပေါ်အခြေခံသည့် ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ခ။ မူလတန်းဂီတနာရီ။ ပစ္စည်း (ဥပမာ VI Martynov ၏ လက်ရာအချို့)။ ဇာတ်ခုံအမျိုးအစားများနယ်ပယ်တွင် - ဖြစ်ပျက်နေသည်။

တင်ပြလာတဲ့ ဂီတပုံစံများအကြောင်း သင်ကြားပေးခြင်း။ F ၏အယူဝါဒ မီတာ။ dep အဖြစ်။ အသုံးချသီအိုရီဂီတဗေဒ၏ဌာနခွဲဖြစ်ပြီး ဤအမည်အောက်တွင် 18 ရာစုတွင်ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ရုပ်နှင့်ရုပ်၊ ပုံစံနှင့်အကြောင်းအရာကြားဆက်နွယ်မှု၏ဒဿနပြဿနာ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်အပြိုင်ဖြစ်ပြီး၊ မူဆယ်၏အယူဝါဒသမိုင်းနှင့်လည်း တိုက်ဆိုင်နေသည်။ သီကုံးချက်များ၊ ဂရိဘာသာမှ ရှေးဟောင်းကမ္ဘာ၏ ခေတ်ကို ပြန်ရောက်ခဲ့သည်။ အက်တမ်ပညာရှင် (Democritus၊ 5th c။ ဘီစီ။ ဘီစီ) နှင့် ပလေတို (သူသည် “အစီအစဥ်”၊ “မော်ဖီ”၊ “အမျိုးအစား”၊ “အိုင်ဒီယာ”၊ “အီဒစ်”၊ “အမြင်”၊ “ပုံရိပ်” ဟူသော အယူအဆများကို တီထွင်ခဲ့သည်။ Losev A F., 1963, p. 430-46 နှင့်အခြားသူများ; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ ၁၉၆၉၊ စ. ၅၃၀-၅၂ နှင့် အခြား)။ အပြည့်စုံဆုံး ရှေးခေတ် ဒဿနိကဗေဒ သီအိုရီ (“eidos”၊ “morphe”၊ “logos”) နှင့် matter ( form နှင့် content ဆိုင်ရာ ပြဿနာ ) တို့ကို Aristotle (ရုပ်နှင့် အသွင်သဏ္ဍာန်ဆိုင်ရာ အယူအဆများ၊ ရုပ် နှင့် ရုပ် အကြား ဆက်နွယ် မှု ၏ အထက်တန်း အစီ အစဉ် ၊ စိတ်; စင်တီမီတာ။ အရစ္စတိုတယ်၊ ၁၉၇၆)။ F ၏သိပ္ပံပညာနှင့်ဆင်တူသောအယူဝါဒ မီတာ၊ အထူးတစ်ခုအနေဖြင့် တီထွင်ထားသည့် melopei ၏ဘောင်အတွင်းတွင် တီထွင်ခဲ့သည်။ ဂီတသီအိုရီ စည်းကမ်းအရ Aristoxenus (ဒုတိယပိုင်း။ 4 in.); စင်တီမီတာ။ Cleonides, Janus S., 1895, p. ၂၀၆-၂၀၇; Aristides Quintilian၊ “De musica libri III”)။ “About melopee” အပိုင်းရှိ အမည်မသိ Bellerman III သည် (တေးဂီတနှင့်အတူ။ သရုပ်ဖော်ပုံများ) "စည်းချက်" နှင့် တေးဂီတဆိုင်ရာ အချက်အလက်။ ရုပ်ပုံများ (Najock D., 1972, p. 138-143), Vol. e. F ၏အစိတ်အပိုင်းများနှင့် ပတ်သက်၍ m. F အကြောင်းထက် မီတာ။ ကိုယ်ပိုင်သဘောအရ၊ သုံးပါးပေါင်းတစ်ဆူအဖြစ် ဂီတ၏ ရှေးခေတ်အယူအဆ၏ ဆက်စပ်မှုတွင် ကောင်းကင်မှ ကောင်းကင်ကို ကဗျာဆန်သော အဓိကအားဖြင့် တွေးခေါ်ခဲ့သည်။ forms, structure of a stanza, verse. နှုတ်ကပတ်တော်နှင့်ဆက်စပ်မှု (ဤအချက်၌ Ph. မီတာ။ ခေတ်သစ်သဘောအရ) သည် F အယူဝါဒ၏ လက္ခဏာရပ်လည်းဖြစ်သည်။ မီတာ။ အလယ်ခေတ်နှင့် ခေတ်ဆန်းဆန်းသစ်မှုများ။ ဆာလံတွင်၊ Magnificat၊ Mass ၏ဓမ္မသီချင်းများ (cf. အပိုင်း III) စသည်တို့။ ဒီခေတ် F အမျိုးအစားများ မီတာ။ အနှစ်သာရအားဖြင့်၊ စာသားနှင့် liturgic တို့ဖြင့် ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသည်။ လုပ်ဆောင်ချက် အထူးမလိုအပ်ပါ။ F နှင့်ပတ်သက်သောကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ရအယူဝါဒ မီတာ။ အနုပညာမှာ။ စာသားသည် F ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သော လောကအမျိုးအစားများ မီတာ။ muses ၏ဖွဲ့စည်းပုံကိုဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဆောက်လုပ်ရေးအခြေအနေကလည်း အလားတူပါပဲ။ ထို့အပြင် ဂီတ-သီအိုရီတွင် ဖော်ပြထားသည့် မုဒ်များ၏ ဖော်မြူလာများ။ အထူးသဖြင့် အတိုင်းအတာသည် “စံပြတေးသံ” တစ်မျိုးအဖြစ် ဆောင်ရွက်ကြပြီး ပြိုပျက်သွားအောင် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ တူညီသောလေသံပိုင်ထုတ်ကုန်။ စည်းကမ်းများ ရည်မှန်းချက်များစွာ။ စာလုံးများ (“Musica enchiriadis” မှအစ၊ အဆုံးသတ်။ 9 ဂ။) F ဖြည့်စွက်ပါ။ ပေးထားသော melody တွင် သရုပ်ဖော်သည်။ m.- ၎င်းတို့ကိုလည်း Ph ၏ အယူဝါဒတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်၍မရနိုင်ပေ။ မီတာ။ လက်ရှိသဘောအရ။ ထို့ကြောင့် မီလန်ကျမ်းတွင် “Ad Organum faciendum” (ဂ. 1100) "ဂီတ-နည်းပညာ" အမျိုးအစားနှင့် သက်ဆိုင်သည်။ ဂီတတွင်အလုပ်လုပ်သည်။ ပင်မပြီးနောက် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းပုံများ (ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါကို မည်သို့ပြုလုပ်ရမည်)။ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ (organum, copula, diaphony, organizatores, "kinship of voices - affinitas vocum)၊ consonances နည်းပညာ၊ "အဖွဲ့အစည်း၏နည်းလမ်း" ငါးခု (modi organizandi) ဆိုလိုသည်မှာ၊ e. တေးဂီတဖြင့် organum-counterpoint ၏ “ဖွဲ့စည်းမှု” တွင် ဗျည်းအက္ခရာများ အသုံးပြုမှု အမျိုးမျိုး။ ဥပမာများ; ပေးထားသော အသံနှစ်သံ တည်ဆောက်မှု၏ အပိုင်းများကို (ရှေးဟောင်းနိယာမအရ- အစ-အလယ်-အဆုံး)- ပရမာသဝေါ--မီဒီယာ-အသံ- အဆုံးဟူ၍ အမည်ပေးထားသည်။ ဗုဒ္ဓဟူးနေ့တွင်လည်း ch. 15 “Microlog” (ca. ၁၀၂၅-၂၆) Guido d'Arecco (၁၉၆၆၊ ၎။ 196-98) ။ F ၏အယူဝါဒသို့ မီတာ။ ကြုံတွေ့ရသည့် ဖော်ပြချက်များမှာလည်း နီးစပ်ပါသည်။ အမျိုးအစားများ။ တက်ကျမ်းများတွင် J. de Groheo (“De musica”၊ ကက်ဘိနက် 1300)၊ ရှိပြီးသား Renaissance နည်းစနစ်၏ လွှမ်းမိုးမှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသော အခြားများစွာသော ကျယ်ပြန့်သော ဖော်ပြချက်ပါရှိသည်။ အမျိုးအစားများနှင့် F။ m .- cantus gestualis၊ cantus coronatus (သို့မဟုတ် conductor)၊ versicle၊ rotunda၊ သို့မဟုတ် rotundel (rondel)၊ တုံ့ပြန်မှု၊ stantipa (estampi)၊ induction၊ motet၊ organum၊ goket၊ mass နှင့် ၎င်း၏ အစိတ်အပိုင်းများ (Introitus၊ Kyrie၊ Gloria၊ etc . ။) ဖိတ်စာ၊ Venite၊ antiphon၊ ဓမ္မသီချင်း။ ၎င်းတို့နှင့်အတူ Ph ၏ဖွဲ့စည်းပုံအသေးစိတ်အချက်အလက်များပါရှိသည်။ မီတာ။ - “အမှတ်များ” အကြောင်း (အပိုင်း F. မီတာ) အပိုင်း F ၏ ကောက်ချက်အမျိုးအစားများ၊ မီတာ။ (arertum၊ clausuni) F တွင် အစိတ်အပိုင်းအရေအတွက်၊ မီတာ။ “F. m”၊ ထို့အပြင်၊ ခေတ်သစ်တစ်ခုနှင့်ဆင်တူသည်- Formae musicales (Grocheio J. ၏, p ၁၃၀; စင်တီမီတာ။ ဝင်လည်းဝင်မယ်။ E ၏ဆောင်းပါး အရစ္စတိုတယ်၊ Grocheio J. ၏, p 14-16) ။ Aristotle ၏နောက်တွင် (၎င်း၏အမည်ကို တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ဖော်ပြထားသည်)၊ Groheo သည် "ပုံစံ" ကို "ကိစ္စ" နှင့် ဆက်နွယ်သည်။ 120) နှင့် "matter" ကို "harmonic" ဟုယူဆကြသည်။ အသံများ” နှင့် “ပုံစံ” (ဤနေရာတွင် အလိုက်အထိုက်ဖွဲ့စည်းပုံ) သည် “နံပါတ်” နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ၁၂၂; ရုရှားနှုန်း။ — Groheo Y. ဘယ်မှာ၊ 1966၊ စ။ 235, 253) ။ F ၏ အလားတူအသေးစိတ်ဖော်ပြချက်။ မီတာ။ ဥပမာ V ကိုပေးသည်။ တက်ကျမ်း “De speculatione music” တွင် Odington: treble, organum, rondel, conduct, copula, motet, goquet; ဂီတတွင် သူသည် နှစ်-နှင့်သုံး-အသံရမှတ်များကို ဥပမာပေးသည်။ တန်ပြန်မှု၏သွန်သင်ချက်၌ polyphonic ၏နည်းပညာနှင့်အတူ။ အရေးအသားများ (ဥပမာ Y တွင်၊ Tinctorisa, 1477; N Vicentino၊ 1555; ည။ Tsarlino၊ 1558) သည် အချို့သော polyphonic သီအိုရီ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို ဖော်ပြသည်။ ပုံစံများ၊ ဥပမာ။ canon (မူလအားဖြင့် အသံဖလှယ်သည့်နည်းပညာတွင် - Odington နှင့် rondelle၊ Groheo နှင့် "rotunda သို့မဟုတ် rotundel"၊ 14 ရာစုမှဖြစ်သည်။ Liege ၏ Jacob မှဖော်ပြသော "fugue" အမည်အောက်တွင်၊ Ramos de Pareja က ရှင်းပြသည်။ စင်တီမီတာ။ Parekha, 1966, p. ၃၄၆-၄၇; Tsarlino အနီး၊ 346, ibid., p. 476-80) ။ သီအိုရီအရ fugue ပုံစံ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုသည် ၁၇ မှ ၁၈ ရာစုများတွင် အဓိကကျသည်။ (အထူးသဖြင့် J. အမ် Bononcini, 1673; နှင့်။ G. အဲဒိ, 1708; AND AND ။ Fuchsa, 1725; နှင့်။ A. Shaybe (oc. 1730), 1961; ငါ။ Mattheson, 1739; F AT Marpurga၊ 1753-54; ငါ။ F. Kirnberger, 1771-79; AND G.

F. m သီအိုရီအပေါ် 16-18 ရာစုများ။ ဝေါဟာရအယူဝါဒကို အခြေခံ၍ အစိတ်အပိုင်းများ၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာများကို နားလည်ခြင်းဖြင့် ထင်ရှားသောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ဒေါက်တာဂရိနိုင်ငံ (ဘီစီ ၅ ရာစု ဘီစီ) မှအစပြု၍ ရှေးဟောင်းနှောင်းဖြစ်နှင့် အလယ်ခေတ်နှောင်းပိုင်းတွင် ဝေါဟာရများသည် “လစ်ဘရယ်အနုပညာခုနစ်ရပ်” (septem artes liberales) ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်လာခဲ့ပြီး ၎င်းသည် “သိပ္ပံပညာ၏ ဂီတ” (“… ဝေါဟာရသည် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်သော ဘာသာစကားတစ်ခုအဖြစ် ဂီတနှင့်စပ်လျဉ်း၍ အလွန်သြဇာညောင်းသည်” - Asafiev BV, 5, p. 1963)။ ဝေါဟာရဆိုင်ရာဌာနများထဲမှတစ်ခု - Dispositio ("စီစဉ်ခြင်း"; ဆိုလိုသည်မှာ ဖွဲ့စည်းမှုအစီအစဉ် op.) - အမျိုးအစားတစ်ခုအနေဖြင့် F. m. ၏အယူဝါဒနှင့်ကိုက်ညီသော အဓိပ္ပါယ်ကိုဖော်ပြသည်။ ၎င်း၏အစိတ်အပိုင်းများ၏ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံလုပ်ဆောင်ချက်များ (အပိုင်း V ကိုကြည့်ပါ) ။ Muses ၏ စိတ်ကူးနှင့်ဖွဲ့စည်းပုံအတွက်။ cit. နှင့် အခြားဂီတဌာနများသည် F. m နှင့်သက်ဆိုင်သည်။ စကားအပြောအဆို – Inventio (ဂီတအတွေးအမြင်တီထွင်မှု)၊ Decoratio (ဂီတ-အသုံးအနှုန်းဆိုင်ရာ ကိန်းဂဏန်းများအကူအညီဖြင့် ၎င်း၏ “အလှဆင်”)။ (ဂီတဆိုင်ရာ ဝေါဟာရများကို ကြည့်ပါ- Calvisius S., 31; Burmeister J., 1592; Lippius J., 1599; Kircher A., ​​1612; Bernhard Chr., 1650; Janowka Th. B., 1926; Walther JG, 1701 ; Mattheson J., 1955; Zakharova O., 1739.) ဂီတရှုထောင့်မှ စကားအပြောအဆိုများ (အစိတ်အပိုင်းများ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များ၊ စွန့်ပစ်ပစ္စည်းများ) Mattheson သည် F. m ကို တိကျစွာခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာသည်။ B. Marcello (Mattheson J., 1975); ဂီတ၏စည်းကမ်းချက်များ၌။ စကားအပြောအဆိုအရ Sonata ပုံစံကို ဦးစွာဖော်ပြခဲ့သည် (Ritzel F., 1739 ကိုကြည့်ပါ)။ Hegel သည် ရုပ်ဝတ္ထု၊ ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အကြောင်းအရာဆိုင်ရာ အယူအဆများကို ကွဲပြားစေကာ နောက်ဆုံးအယူအဆကို ကျယ်ပြန့်သော ဒဿနနှင့် သိပ္ပံနည်းကျအသုံးပြုမှုအဖြစ် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့ပြီး (သို့သော်၊ ဦးတည်ချက် စိတ်ကူးယဉ်စံနစ်ကို အခြေခံ၍) နက်နဲသော dialectic ကို ပေးခဲ့သည်။ ရှင်းလင်းချက်၊ ၎င်းအား အနုပညာအယူဝါဒ၏ အရေးကြီးသော အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည့် ဂီတ (“Aesthetics”) ဖြစ်သည်။

အက်ဖ်အမ်၏ သိပ္ပံပညာအသစ်၊ ကိုယ်ပိုင်။ F. m. ၏အယူဝါဒကို 18-19 ရာစုများတွင်တီထွင်ခဲ့သည်။ 18 ရာစု၏လက်ရာအများအပြားတွင်။ မီတာ၏ပြဿနာများ (“စည်းချက်အယူဝါဒ”)၊ စေ့ဆော်တိုးတက်မှု၊ ချဲ့ထွင်မှုနှင့် muses များ၏ အကွဲအပြဲများကို စူးစမ်းလေ့လာသည်။ ဆောက်လုပ်ရေး၊ ဝါကျဖွဲ့စည်းပုံနှင့် ကာလ၊ အရေးအကြီးဆုံး homophonic instr အချို့၏ ဖွဲ့စည်းပုံ။ F. m., တည်ဆဲ resp. အယူအဆများနှင့် အသုံးအနှုန်းများ (Mattheson J., 1739; Scheibe JA, 1739; Riepel J., 1752; Kirnberger J. Ph., 1771-79; Koch H. Ch., 1782-93; Albrechtsberger JG, 1790)။ ဝင်းလှိုင်။ 18 – တောင်းရမ်းပါ။ 19 ရာစုနှစ်များတွင် homophonic F. m ၏ ယေဘူယျစနစ်များ F. m တွင် စုစည်းဖော်ပြထားသော လက်ရာများ၊ ၎င်းတို့၏ ယေဘူယျ သီအိုရီနှင့် ၎င်းတို့၏ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ အင်္ဂါရပ်များ နှစ်ခုစလုံးကို အသေးစိတ် အကျုံးဝင်၍ ပေါ်လာသည်။ ဖွဲ့စည်းပုံ (၁၉ ရာစု၏ သွန်သင်ချက်များမှ – Weber G., 19-1817; Reicha A., 21, 1818-1824; Logier JB, 26)။ ဂန္တဝင် AB Marx သည် F. m ၏ ပေါင်းစပ်အယူဝါဒကို ပေးခဲ့သည်။ သူ့ရဲ့ “ဂီတအကြောင်း သင်ပေးတယ်။ တေးရေးများ” (Marx AV, 1827-1837) သည် တေးရေးဆရာတစ်ဦးသည် ဂီတရေးစပ်ခြင်းအနုပညာကို ကျွမ်းကျင်ရန် လိုအပ်သည်မှန်သမျှကို ခြုံငုံထားသည်။ F. m မာ့က်စ်က “အကြောင်းအရာ၏ဖော်ပြချက်…” ဟုအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကာ ၎င်းသည် “ခံစားချက်များ၊ စိတ်ကူးများ၊ တေးရေးဆရာများ၏ အတွေးအမြင်များ” ကို ဆိုလိုသည်။ မာ့က်စ်၏ homophonic F. m. ဂီတ၏ "မူလပုံစံများ" မှဆင်းသက်လာသည်။ အတွေးများ (လှုပ်ရှားမှု၊ စာကြောင်းနှင့် ကာလ) သည် F. m ၏ ယေဘူယျစနစ်များတွင် အခြေခံအဖြစ် "သီချင်း" (သူမိတ်ဆက်ခဲ့သော အယူအဆ) ၏ပုံစံပေါ်တွင် မှီခိုနေပါသည်။

Homophonic F. m .: song, rondo, sonata form ၏ အဓိကအမျိုးအစားများ။ မာ့က်စ်သည် ရွန်ဒို၏ ပုံစံငါးမျိုးကို ခွဲခြားထားသည်။ (၎င်းတို့ကို ရုရှားဂီတပညာနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ လေ့ကျင့်မှုတွင် ၁၉ ရာစုမှ ၂၀ ရာစုအစောပိုင်းတွင် လက်ခံကျင့်သုံးခဲ့သည်)။

(rondo ပုံစံများ ဥပမာများ- 1. Beethoven၊ 22nd piano sonata, 1st part; 2. Beethoven, 1st piano sonata, Adagio; 3. Mozart, rondo a-moll; 4. Beethoven, 2- 5st piano sonata, finale 1. Beethoven , 1st piano sonata, finale.) ဂန္တဝင် ဆောက်လုပ်မှု။ F. m မာ့က်စ်သည် ဂီတတိုင်းတွင် သုံးပွင့်ဆိုင်ဖြစ်ခြင်း၏ “သဘာဝ” ဥပဒေ၏ လုပ်ဆောင်ချက်ကို မြင်သည်။ ဒီဇိုင်းများ- 2) အကြောင်းအရာအလိုက်။ ထိတွေ့မှု (ust, tonic); 3) ရွေ့လျားမှုအပိုင်း (ရွေ့လျားမှု၊ ဂမ်မာ); 1900) rerise (အနားယူ၊ လုပ်သူများ)။ Riemann သည် F. m ၏အဓိပ္ပာယ်ဖြင့်ဖော်ပြသည့် "အကြောင်းအရာ၏အရေးပါမှု"၊ "စိတ်ကူး" ၏စစ်မှန်သောအနုပညာအတွက်အရေးကြီးမှုကိုအသိအမှတ်ပြုသည်။ (Riemann H., (6), S. 1901) က “လက်ရာများ၏ အစိတ်အပိုင်းများကို တစ်ပိုင်းတစ်စ စုစည်းရန် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်။ ဖြစ်ပေါ်လာသော “အထွေထွေ ဗေဒ။ အခြေခံမူများ” သည် “အထူးဂီတ၏နိယာမများ” ဟု ကောက်ချက်ချခဲ့သည်။ ဆောက်လုပ်ရေး” (G. Riemann, “Musical Dictionary”, M. – Leipzig, 1342, p. 1343-1907)။ Rieman သည် muses ၏အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှုကိုပြသခဲ့သည်။ F. m ၏ဖွဲ့စည်းခြင်းအတွက်ဒြပ်စင်များ (ဥပမာ၊ “စန္ဒယားတီးခတ်ခြင်းဆိုင်ရာ တရားတော်များ”၊ အမ်၊ ၈၄၊ စ. ၈၅-၁၈၉၇)။ Riemann (ကိုကြည့်ပါ Riemann H., 84, 85-1897, 1902-1903; Riemann G., 1918, 19) လို့ ခေါ်တဲ့အပေါ်မှာ အားကိုးတယ်။ iambic နိယာမ (cf. Momigny JJ၊ 1892၊ နှင့် Hauptmann M., 1898) သည် ရှေးရိုးအယူဝါဒအသစ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ မက်ထရစ်၊ စတုရန်းရှစ်ခု၊ စက်ဝိုင်းတစ်ခုစီတွင် မက်ထရစ်တစ်ခုစီရှိသည်။ အခြားသူများနှင့်မတူသောတန်ဖိုး

(အလင်း ထူးဆန်းသော အတိုင်းအတာများ၏ တန်ဖိုးများသည် လေးလံသော အရာများအပေါ်တွင် မူတည်သည်)။ သို့သော်လည်း၊ မတည်မငြိမ်ဖြစ်စေသော အစိတ်အပိုင်းများ (ရွေ့လျားမှု၊ တိုးတက်မှု) များဆီသို့ တိုင်းတာမှုတည်ငြိမ်သော အစိတ်အပိုင်းများ၏ ဖွဲ့စည်းပုံပုံစံများကို အညီအမျှ ဖြန့်ကျက်ကာ Riemann သည် ဂန္ထဝင်တွင် တည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ ဆန့်ကျင်ဘက်များကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားခြင်းမရှိပေ။ F. m G. Schenker သည် ဂန္တဝင်ဖွဲ့စည်းခြင်းအတွက် အသံထွက်၊ လုပ်အားပေးများ၏ အရေးပါမှုကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း တင်ပြခဲ့သည်။ F. m.၊ သည် F. m. ၏ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံဆိုင်ရာ သီအိုရီကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး မူလသံစဉ် အူတိုင်မှ ပေါင်းစပ်ဂီတ၏ “အလွှာများ” သို့ တက်လာခဲ့သည်။ ရေးစပ်သီကုံး (Schenker H., 1935)။ သူသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အလုံးစုံခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု otd ၏ အတွေ့အကြုံကိုလည်း ပိုင်ဆိုင်သည်။ အလုပ်လုပ်သည် (Schenker H., 1912)။ ပြဿနာ၏နက်ရှိုင်းသောဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်ဖွဲ့စည်းပုံတန်ဖိုးသည်ဂန္ထဝင်သဟဇာတဖြစ်ပါတယ်။ fm က A. Schoenberg (Schönberg A., 1954) ကို ပေးခဲ့ပါတယ်။ 20 ရာစု၏ဂီတနည်းပညာများဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်ဆက်စပ်။ P.m နဲ့ ပတ်သက်တဲ့ အယူဝါဒတွေ ရှိတယ်။ နှင့် muses။ dodecaphony အခြေခံဖွဲ့စည်းပုံ (Krenek E., 1940; Jelinek H., 1952-58, etc.)၊ ပုံစံနှင့် စည်းချက်အသစ်။ နည်းပညာ (Messiaen O., 1944; ၎င်းသည် အလယ်ခေတ်အချို့၏ ပြန်လည်စတင်ခြင်းအကြောင်းလည်း ဟောပြောသည်။ F. m. – Hallelujah, Kyrie, sequences, etc.), electronic composition (“Die Reihe”, I, 1955)၊ P အသစ် .ဍ (ဥပမာ၊ Stockhausen – Stockhausen K., 1963-1978; Boehmer K., 1967) ၏ သီအိုရီအရ အဖွင့်၊ ကိန်းဂဏန်း၊ အခိုက်အတန့် P.m. ဟုခေါ်သည်။ (Kohoutek Ts., 1976 ကို ကြည့်ပါ။)

ရုရှားနိုင်ငံတွင် F. မီတာ။ N မှ "ဂီတသဒ္ဒါ" မှဆင်းသက်လာသည်။ အရေးအကြီးဆုံး F ၏ဖော်ပြချက်ပေးသော AP Diletsky (1679-81)၊ မီတာ။ အဲဒီခေတ်က polygonal နည်းပညာ။ စာလုံးများ၊ F အစိတ်အပိုင်းများ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များ၊ မီတာ။ (“ concerto တိုင်းတွင်” “အစ၊ အလယ်၊ အဆုံး” ရှိရမည် – Diletsky၊ 1910၊ p. 167) ဒြပ်စင်များနှင့်ပုံသဏ္ဍာန်အချက်များ ("padyzhi"၊ vol. e. cadenzas; "တက်ခြင်း" နှင့် "ဆင်းသက်ခြင်း"; " dudal စည်းမျဉ်း" (ဆိုလိုသည်မှာ။ e. org အမှတ်), "တန်ပြန်ရေစီးကြောင်း" (တန်ပြန်အမှတ်; သို့သော်၊ အစက်အပြောက်ရစ်သမ်ကို ဆိုလိုသည်)၊ စသည်)။ F ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင်၊ မီတာ။ Diletsky သည် muses အမျိုးအစားများ၏လွှမ်းမိုးမှုကိုခံစားရသည်။ စကားအသုံးအနှုန်းများ (၎င်း၏အသုံးအနှုန်းများ- “သဘောထား”၊ “တီထွင်မှု”၊ “exordium”၊ “ချဲ့ထွင်ခြင်း”)။ F ၏အယူဝါဒ မီတာ။ အသစ်ဆုံးသဘောအရ 2 ထပ်တွင်ကျရောက်သည်။ 19 – တောင်းရမ်းပါ။ 20 စီစီ 'သီချင်းရေးရန် လမ်းညွှန်ချက်' ၏ တတိယအပိုင်း Gunke (1863) - "ဂီတပုံစံများပေါ်တွင်" - အသုံးချ F များစွာ၏ဖော်ပြချက်ပါရှိသည်။ မီတာ။ (fugue, rondo, sonata, concerto, symphony poem, etude, serenade, ed. အကများ စသည်တို့)၊ စံနမူနာပြ သီကုံးမှုများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၊ အချို့သော "ရှုပ်ထွေးသော ပုံစံများ" ၏ အသေးစိတ် ရှင်းလင်းချက် (ဥပမာ။ Sonata ပုံစံ)။ 2nd section တွင် polyphonic ကိုသတ်မှတ်ထားသည်။ osn တွင်ဖော်ပြထားသောနည်းပညာ။ ပိုလီဖုန်း။ F. မီတာ။ (fugues, canons)။ လက်တွေ့ပေါင်းစပ်မှုဖြင့်။ ရာထူး၊ တီးမှုတ်ခြင်းနှင့် အသံပိုင်းဆိုင်ရာ ဂီတပုံစံများကို လေ့လာရန် လမ်းညွှန်တိုတိုကို A က ရေးသားခဲ့သည်။ C. Arensky (1893-94)။ F ၏ဖွဲ့စည်းပုံအပေါ်နက်နဲသောအတွေးများ m.၊ ၎င်း၏ ဟာမိုနီနှင့် ဆက်စပ်မှု။ စနစ်နှင့် သမိုင်းကံကြမ္မာကို S. AND ။ Taneev (1909၊ 1927၊ 1952)။ F ၏ temporal structure ၏ မူလအယူအဆ၊ မီတာ။ G ဖန်တီးသည်။ E. Conus (အခြေခံ။ အလုပ် - "ဂီတသက်ရှိများ၏သန္ဓေဗေဒနှင့်ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်"၊ စာမူ၊ ဂီတယဉ်ကျေးမှုပြတိုက်။ အမ် AND ။ Glinka; စင်တီမီတာ။ Konus G၊ E., 1932, 1933, 1935)။ F ၏ အယူဝါဒဆိုင်ရာ အယူအဆများနှင့် အသုံးအနှုန်းများစွာ မီတာ။ B မှပြုလုပ်သည်။ L. Yavorsky (စမ်းသပ်မှုအကြို၊ တတိယသုံးလပတ်တွင်ပြောင်းလဲမှု၊ ရလဒ်နှင့်နှိုင်းယှဉ်ခြင်း)။ V ၏အလုပ်တွင်၊ အမ် Belyaev သည် F ၏နောက်ဆက်တွဲအယူအဆအပေါ်သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည့် "Counterpoint of the Doctrine of the Brief Exposition and the Doctrine of Musical Forms" (1915) မီတာ။ ဇီးကွက်ဂီတဗေဒတွင် rondo ပုံစံကို နားလည်မှုအသစ် (ရိုးရှင်းသော) နားလည်မှုကိုပေးသည် (Ch ၏ဆန့်ကျင်မှုကိုအခြေခံသည်။ ဇာတ်ဝင်ခန်းနှင့် အပိုင်းများစွာ)၊ "သီချင်းပုံစံ" အယူအဆကို ဖယ်ရှားခဲ့သည်။ B. AT စာအုပ်ထဲမှာ Asafiev ။ “လုပ်ငန်းစဉ်အဖြစ် ဂီတပုံစံ” (၁၉၃၀-၄၇) ကို F. မီတာ။ သမိုင်းနှင့်ဆက်စပ်သော အသံထွက်ဖြစ်စဉ်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေး။ ဂီတ၏တည်ရှိမှုကို လူမှုရေးအဆုံးအဖြတ်တစ်ခုအဖြစ် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်။ ဖြစ်ရပ်ဆန်းများ (F ၏စိတ်ကူး၊ မီတာ။ အသံထွက်ကို လျစ်လျူရှုသကဲ့သို့၊ ပစ္စည်းဂုဏ်သတ္တိဆိုင်ရာ အစီအမံများသည် “အသွင်သဏ္ဍာန်နှင့် အကြောင်းအရာနှစ်ရပ်ကို အဓိပ္ပာယ်မဲ့မှုအဖြစ်သို့ ယူဆောင်လာ” – Asafiev B. V., 1963, p ။ 60) ။ ဂီတ၏တည်မြဲသောဂုဏ်သတ္တိများ (အပါအဝင်။ နှင့် F မီတာ) - လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ဖွဲ့စည်းပုံမှဆုံးဖြတ်ထားသောအကောင်အထည်ဖော်မှုသာလျှင်ဖြစ်နိုင်ခြေများ (စ။ 95) ။ ရှေးခေတ်ကို ပြန်လည်စတင်ခြင်း (Pythagorean; cf. Bobrovsky V. P., 1978, p. 21-22) အစ၊ အလယ်နှင့်အဆုံး၏စည်းလုံးညီညွတ်မှုအဖြစ် triad ၏အယူအဆ Asafiev သည်မည်သည့် F ၏ဖွဲ့စည်းခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်၏ယေဘုယျသဘောတရားကိုအဆိုပြုခဲ့သည်။ m.၊ တိကျသောဖော်မြူလာ initium – motus – terminus ဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအဆင့်များကို ဖော်ပြခြင်း (ကြည့်ပါ။ အပိုင်း V)။ လေ့လာမှု၏ အဓိက ဦးတည်ချက်မှာ ဂီတ၏ dialectics အတွက် လိုအပ်ချက်များကို ဆုံးဖြတ်ရန်ဖြစ်သည်။ ဖွဲ့စည်းခြင်း, ပြည်တွင်းရေးအယူဝါဒ၏ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု။ ဒိုင်းနမစ် F မီတာ။ ("ရေခဲ။ လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခုအဖြစ် ပုံဖော်ခြင်း)၊ “အသံတိတ်” ပုံစံ-အစီအမံများကို ဆန့်ကျင်သည်။ ထို့ကြောင့် Asafiev သည် F တွင် single ထွက်ခဲ့သည်။ မီတာ။ “နှစ်ဖက်” – ပုံစံ-လုပ်ငန်းစဉ်နှင့် ပုံစံ-တည်ဆောက်မှု (စ. 23); F ဖွဲ့စည်းရာတွင် အဖြစ်အများဆုံး အချက်နှစ်ချက်၏ အရေးပါမှုကိုလည်း သူက အလေးပေးဖော်ပြသည်။ မီတာ။ - အထောက်အထားများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်များ၊ F အားလုံးကို အမျိုးအစားခွဲခြားခြင်း။ မီတာ။ တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခု၏ လွှမ်းမိုးမှုအရ (Vol. ၁၊ အပိုင်း ၃)။ ဖွဲ့စည်းပုံ F Asafiev ၏အဆိုအရ m. သည်နားထောင်သူ၏ခံယူချက်ဆိုင်ရာစိတ်ပညာအပေါ်အာရုံစူးစိုက်မှု (Asafiev B. V., 1945)။ ဆောင်းပါးတွင် V. A. Zuckerman က N ၏ အော်ပရာအကြောင်း၊ A. Rimsky-Korsakov "Sadko" (1933) ဂီတ။ ရော့။ “လုံး၀ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း” နည်းလမ်းဖြင့် ပထမဆုံးအကြိမ် ထည့်သွင်းစဉ်းစားသည်။ ပင်မဂန္ထဝင်ဆက်တင်များနှင့်အညီ။ မက်ထရစ်သီအိုရီများကို F ဖြင့် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုသည်။ မီတာ။ G မှာ L. Catuara (1934-36); သူသည် "ဒုတိယအမျိုးအစား၏ trochea" (မက်ထရစ်ပုံစံ ch. 1st part 8th fp ၏ အစိတ်အပိုင်းများ။ Beethoven မှ sonatas)။ သိပ္ပံနည်းကျ Taneyev ၏နည်းလမ်းများအတိုင်း S. C. Bogatyrev သည် double canon (1947) နှင့် reversible counterpoint (1960) ကို တီထွင်ခဲ့သည်။ AND ။ AT Sposobin (1947) သည် F တွင် အစိတ်အပိုင်းများ၏ လုပ်ဆောင်မှုသီအိုရီကို တီထွင်ခဲ့သည်။ ဍ၊ ပုံဖော်ရာတွင် သဟဇာတဖြစ်မှု အခန်းကဏ္ဍကို လေ့လာခဲ့သည်။ A. TO. Butskoy (1948) သည် F ၏အယူဝါဒကိုတည်ဆောက်ရန်ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ m.၊ အကြောင်းအရာနှင့် ဖော်ပြမှုအချိုး၏ရှုထောင့်မှ။ ဂီတဆိုသည်မှာ ရိုးရာဓလေ့ထုံးတမ်းများကို စုစည်းထားခြင်း ဖြစ်သည်။ သီအိုရီ။ ဂီတဗေဒနှင့် ဗေဒ (စ၊ 3-18) ဂီတခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုပြဿနာအပေါ် သုတေသီ၏အာရုံစိုက်မှုကို အာရုံစိုက်ပါ။ အလုပ်များ (စ။ 5) ။ အထူးသဖြင့်၊ Butskoy သည်ဤသို့မဟုတ်ထိုဖော်ပြခြင်း၏အဓိပ္ပာယ်ကိုမေးခွန်းထုတ်သည်။ အဓိပ္ပါယ်အမျိုးမျိုးရှိခြင်းကြောင့် ဂီတ၏အဓိပ္ပါယ် (ဥပမာ၊ တိုးလာသည်။ triads, p ။ 91-99); သူ၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုတွင်၊ binding expresses ၏ method ကိုအသုံးပြုသည်။ အကျိုးသက်ရောက်မှု (အကြောင်းအရာ) တို့ကို ရှုပ်ထွေးစွာဖော်ပြခြင်းဟု ဆိုလိုသည် (စ. ၅၃၀-၅၂ နှင့် အခြား)။ (နှိုင်းယှဉ်- Ryzhkin I. Ya., 1955.) Butsky ၏စာအုပ်သည် သီအိုရီဖန်တီးမှုအတွေ့အကြုံတစ်ခုဖြစ်သည်။ "ဂီတကိုခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၏အခြေခံ။ အလုပ်လုပ်သည်" - အစဉ်အလာကိုအစားထိုးသည့်သိပ္ပံနှင့်ပညာရေးဆိုင်ရာစည်းကမ်း။ F ၏သိပ္ပံ မီတာ။ (Bobrovsky V. P., 1978, p. 6) သို့သော်၎င်းနှင့်အလွန်နီးကပ်သည် (ပုံတွင်ကြည့်ပါ။ ဂီတခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု) ။ Leningrad စာရေးဆရာများရဲ့ ပုံနှိပ်စာအုပ်ထဲမှာ ed. ယု N Tyulin (1965၊ 1974) သည် “ပါဝင်ခြင်း” (ရိုးရှင်းသော အပိုင်းနှစ်ပိုင်းပုံစံ)၊ “ဘက်စုံ ကန့်သတ်မှုပုံစံများ”၊ “နိဒါန်းပိုင်း” (sonata ပုံစံ၏ တစ်ဖက်ခြမ်းတွင်) နှင့် ပိုမိုမြင့်မားသော ပုံစံများကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ rondo ၏နောက်ထပ်အသေးစိတ်ခွဲခြားထားပါသည်။ L ၏အလုပ်တွင်၊ A. Mazel နှင့် V. A. Zuckerman (1967) သည် F ၏ ဆိုလိုရင်းကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် စိတ်ကူးကို တစိုက်မတ်မတ် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ မီတာ။ (ကြီးမားသောအတိုင်းအတာအထိ - ဂီတ၏ပစ္စည်း) အကြောင်းအရာနှင့်ညီညွတ်သည် (စ။ 7) ဂီတ-ဖော်ပြ။ ရန်ပုံငွေများ (ထိုကဲ့သို့သော၊ ကောက်ပင်အပါအဝင် F နှင့်ပတ်သက်သောသွန်သင်ချက်များ၌ ထည့်သွင်းစဉ်းစားခဲပါသည်။ m., – dynamics, timbre) နှင့် နားထောင်သူအပေါ် ၎င်းတို့၏ သက်ရောက်မှု (ကြည့်ပါ။ Zuckerman W. A., 1970), ဘက်စုံခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနည်းလမ်းကိုအသေးစိတ်ဖော်ပြထားသည် (စ။ ၃၈-၄၀၊ ၆၄၁-၅၆; နောက်ထပ် - ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနမူနာများ)၊ Zuckerman၊ Mazel နှင့် Ryzhkin တို့သည် 38 နှစ်များအတွင်း တီထွင်ခဲ့သည်။ Mazel (1978) သည် ဂီတပညာနှင့် muses ပေါင်းစည်းခြင်း၏ အတွေ့အကြုံကို အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြခဲ့သည်။ ဂီတခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု၏အလေ့အကျင့်၌ဗေဒ။ အလုပ်များ။ V ၏လက်ရာများတွင် AT Protopopov သည် ဆန့်ကျင်ဘက်-ပေါင်းစပ်ပုံစံ၏ သဘောတရားကို မိတ်ဆက်ခဲ့သည် (ကြည့်ပါ။ သူ၏ လက်ရာ “Contrasting Composite Forms”၊ 1962၊ Stoyanov P., 1974), ကွဲပြားမှုများ၏ဖြစ်နိုင်ခြေ။ ပုံစံများ (1957၊ 1959၊ 1960 စသည်ဖြင့်) အထူးသဖြင့်၊ "ဒုတိယအစီအစဉ်၏ပုံစံ" ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို polyphonic ၏သမိုင်းကြောင်းကိုမိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ 17 မှ 20 ရာစုများ၏ စာလုံးများနှင့် polyphonic ပုံစံများ။ (၁၉၆၂၊ ၁၉၆၅)၊ “ကြီးမားသော polyphonic ပုံစံ” ဟူသော အသုံးအနှုန်း။ Bobrovsky (1970၊ 1978) သည် F ကိုလေ့လာခဲ့သည်။ မီတာ။ အဆင့်ပေါင်းများစွာ အထက်အောက် ဆက်စပ်နေသော စနစ်တစ်ခုအနေဖြင့် ဒြပ်စင်များ ပေါင်းစပ်မွမ်းမံထားသော အဘက်ဘက်နှစ်ခုပါရှိသည် - အလုပ်လုပ်နိုင်သော (လုပ်ငန်းဆောင်တာမှာ "ယေဘူယျ ချိတ်ဆက်မှုဆိုင်ရာ နိယာမ") နှင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံ (ဖွဲ့စည်းပုံသည် "ယေဘူယျနိယာမကို အကောင်အထည်ဖော်ရန် တိကျသောနည်းလမ်းဖြစ်သည်"၊ 1978၊ p . 13) ။ (Asafiev's) ၏ အထွေထွေ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာသုံးရပ်ဆိုင်ရာ အယူအဆအား အသေးစိတ်ရှင်းလင်းထားသည်- "တွန်းအား" (i), "ရွေ့လျားမှု" (m) နှင့် "ပြီးစီးမှု" (t) (စ)။ 21) ။ လုပ်ဆောင်ချက်များကို ယေဘူယျယုတ္တိ၊ ယေဘူယျဖွဲ့စည်းမှုနှင့် အထူးပြုဖွဲ့စည်းမှုဟူ၍ ပိုင်းခြားထားသည်။ 25-31) ။ စာရေးသူ၏မူရင်းအယူအဆမှာ လုပ်ဆောင်ချက်များ (အမြဲတမ်းနှင့် မိုဘိုင်း) တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားခြင်းဖြစ်သည် – “ဖွဲ့စည်းမှု။ သွေဖည်ခြင်း”၊ “ဖွဲ့စည်းမှု။ modulation" နှင့် "ဖွဲ့စည်းမှု။

ကိုးကား: Diletsky N. P., Musical Grammar (1681), ed. C. AT Smolensky, St. Petersburg၊ 1910၊ ယူကရိန်းဘာသာတွင် အလားတူဖြစ်သည်။ yaz (လက်ဖြင့်။ 1723) – ဂီတသဒ္ဒါ၊ KIPB၊ 1970 (O. C. Tsalai-Yakimenko)၊ ခေါင်းစဉ်အောက်တွင် အလားတူ (စာမူ 1679 မှ) — The Idea of ​​Musikian Grammar, M., 1979 (Vl. AT Protopopov); Lvov H. A.၊ ၎င်းတို့၏အသံဖြင့် ရုရှားရိုးရာသီချင်းများ စုစည်းမှု…၊ M., 1790, reprinted., M., 1955; Gunke I K.၊ သီချင်းရေးစပ်ရန် လမ်းညွှန်ချက်အပြည့်အစုံ၊ ed. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Arensky A. S.၊ အတီးအမှုတ်နှင့် တေးဂီတပုံစံများ လေ့လာရန် လမ်းညွှန်၊ အမ်၊ ၁၈၉၃-၉၄၊ ၁၉၂၁၊ Stasov V. V.၊ ခေတ်ပေါ်ဂီတပုံစံအချို့တွင်၊ Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg၊ 1894 (1 ed. သူ့အပေါ်။ ဘာသာစကား၊ “NZfM”၊ 1858၊ Bd 49၊ နံပါတ် 1-4); အဖြူရောင် A (ခ Bugaev), အနုပညာပုံစံများ (R. Wagner), “The World of Art”, 1902, No 12; သူ၏၊ အလှဗေဒဆိုင်ရာ ပုံစံအခြေခံမူ (§ ၃။ ဂီတ) The Golden Fleece၊ 1906၊ No 11-12; Yavorsky B. L., ဂီတမိန့်ခွန်း, အစိတ်အပိုင်း။ 1-3, အမ်, 1908; Taneev S. I.၊ တင်းကျပ်သော အရေးအသား၏ ရွေ့လျားနိုင်သော တန်ပြန်အမှတ်၊ Leipzig၊ 1909၊ အလားတူ၊ M., 1959; မှ AND ။ Taneev။ ပစ္စည်းများနှင့် စာရွက်စာတမ်းများ စသည်တို့ 1, M. , 1952; Belyaev V. အမ်၊ တန်ပြန်အယူဝါဒ၏ အကျဉ်းချုပ်နှင့် ဂီတပုံစံများ၏ အယူဝါဒ၊ အမ်၊ ၁၉၁၅၊ အမ်၊ - P. ၊ 1923; S. မှ သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ AND ။ Taneeva, စုစည်းမှု; ဘီသိုဗင်အကြောင်း ရုရှားစာအုပ်၊ အမ်၊ ၁၉၂၇၊ Asafiev B. AT (Igor Glebov)၊ အသံထွက်ပစ္စည်းတစ်ခုကို ဒီဇိုင်းဆွဲခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်၊ De musica, P., 1923; လုပ်ငန်းစဉ်အဖြစ် သူ၏ ဂီတပုံစံ၊ Vol. 1, M., 1930, စာအုပ် 2, M. - L., 1947, L., 1963, L., 1971; သူ၏၊ Tchaikovsky ၏ပုံစံလမ်းညွှန်ချက်၊ စာအုပ်၊ ဆိုဗီယက်ဂီတ၊ Sat. 3 အမ်၊ - L., 1945; Zotov B., ( Finagin A. B.), ဂီတပုံစံများ၏ ပြဿနာ၊ sb.: De musica, P., 1923; Finagin A V.၊ တန်ဖိုးသဘောတရားအဖြစ် ပုံစံ- “De musica”၊ အတွဲ။ 1, L. , 1925; Konyus G E.၊ ဂီတပုံစံပြဿနာ၏ Metrotectonic ဖြေရှင်းမှု…၊ “ဂီတယဉ်ကျေးမှု”၊ ၁၉၂၄၊ နံပါတ် ၁၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဂီတပုံစံနယ်ပယ်တွင် ရိုးရာသီအိုရီကို ဝေဖန်ခြင်း၊ M., 1924; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Metrotectonic ဂီတပုံစံ၊ အမ်၊ ၁၉၃၃၊ သူ၏ သိပ္ပံနည်းကျ သရုပ်ဖော်မှု ဂီတအထားအသို၊ အမ်၊ ၁၉၃၅၊ Ivanov-Boretsky M. V., Primitive ဂီတအနုပညာ, M., 1925, 1929; Losev A F., ဂီတ၊ ယုတ္တိဗေဒဘာသာရပ်အဖြစ် အမ်၊ ၁၉၂၇၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Dialectics of Artistic Form, M., 1927; သူ၏ ရှေးဟောင်း အလှတရားများ သမိုင်း၊ အတွဲ၊ 1-6, အမ်, 1963-80; Zuckerman V. A.၊ ဇာတ်ဝင်ခန်းနှင့် ဂီတဘာသာစကား “Sadko”၊ “SM”၊ 1933၊ No 3; Glinka မှ ၎င်း၏ "Kamarinskaya" နှင့် ရုရှားဂီတရှိ ၎င်း၏ရိုးရာဓလေ့များ၊ အမ်၊ ၁၉၅၇၊ သူ၏ ဂီတအမျိုးအစားများနှင့် ဂီတပုံစံများ၏ အုတ်မြစ်များ၊ M., 1957; သူ့ရဲ့ တူညီတဲ့ ဂီတလက်ရာတွေကို လေ့လာခြင်းပါ။ ကျောင်းသုံးစာအုပ်၊ အမ်၊ ၁၉၆၇ (တွဲ။ L နှင့် A. Mazel); သူ၏ ဂီတ-သီအိုရီ အက်ဆေးများနှင့် Etudes အတွဲ၊ 1-2, အမ်, 1970-75; သူ့ရဲ့ တူညီတဲ့ ဂီတလက်ရာတွေကို လေ့လာခြင်းပါ။ ကွဲပြားသောပုံစံ၊ အမ်၊ ၁၉၇၄၊ Katuar G L., ဂီတပုံစံ, အပိုင်း။ 1-2, အမ်, 1934-36; Mazel L. A.၊ Fantasia f-moll Chopin။ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုအတွေ့အကြုံ၊ M., 1937, တူညီသော, သူ၏စာအုပ်- Chopin သုတေသန, M., 1971; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ ဂီတလက်ရာများ၊ အမ်၊ ၁၉၆၀၊ ၁၉၇၉၊ သူ၏၊ Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; သူ၏, ဂီတခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမေးခွန်းများ ..., M., 1979; Skrebkov S. S.၊ Polyphonic ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု၊ M. – L., 1940; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ဂီတလက်ရာများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း၊ အမ်၊ ၁၉၅၈၊ သူ၏, ဂီတစတိုင်များ၏အနုပညာအခြေခံမူ, M., 1958; Protopopov V. V., ရှုပ်ထွေးသော (ပေါင်းစပ်) ဂီတလက်ရာများ, M., 1941; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ ရုရှားဂန္တဝင် အော်ပရာ အပြောင်းအလဲများ၊ အမ်၊ ၁၉၅၇၊ သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ Sonata Form၊ “SM”၊ 1957၊ No 1959၊ Sat: Fryderyk Chopin, M., 11; သူ့ကိုယ်ပိုင်၊ Contrasting Composite Musical Forms၊ "SM"၊ 1960၊ No 1962; ၎င်း၏ အရေးအပါဆုံး ဖြစ်စဉ်များတွင် polyphony သမိုင်း၊ (ch. 1-2), M., 1962-65; ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်၊ Beethoven ၏ဂီတအခြေခံများပုံစံ၊ M., 1970; သူ၏၊ ၁၉၇၉ ခုနှစ် - အစောပိုင်း ၁၉ ရာစုနှစ်များ ၏ တူရိယာပုံစံများ သမိုင်းမှ ပုံကြမ်းများ၊ M., 1979; Bogatyrev S. S., double canon, M. - L., 1947; သူ၏၊ နောက်ပြန်လှည့်နိုင်သော တန်ပြန်အချက်၊ အမ်၊ ၁၉၆၀၊ Sposobin I V., ဂီတပုံစံ, M. - L., 1947; Butskoy A K., ဂီတအလုပ်, L. — M., 1948; Livanova T N., Musical dramaturgy I. C. Bach နှင့်သူမ၏သမိုင်းဆိုင်ရာချိတ်ဆက်မှုများ, ch. 1 အမ်၊ - L., 1948; ကျွန်မ လက်ထက်တုန်းက သူ့ကိုယ်ပိုင် တေးရေး အကြီးကြီး၊ C. Bach, Sat: ဂီတပညာ၏မေးခွန်းများ၊ အတွဲ။ 2, အမ်, 1955; P AND ။ Chaikovsky တေးရေးဆရာ၏ကျွမ်းကျင်မှုအကြောင်း, အမ်, 1952; Ryzhkin ငါ။ Ya., ဂီတအပိုင်းအစရှိ ရုပ်ပုံများ၏ ဆက်စပ်မှုနှင့် Sat: Questions of Musicology, Vol. 2, အမ်, 1955; Stolovych L. N.၊ လက်တွေ့ဘဝ၏ ဗေဒဂုဏ်သတ္တိများအကြောင်း၊ "ဒဿနိကမေးခွန်းများ"၊ ၁၉၅၆၊ အမှတ် ၄၊ သူ၏၊ အလှတရား အမျိုးအစား၏ တန်ဖိုးနှင့် ဤအမျိုးအစားကို ရည်ညွှန်းသည့် စကားလုံးများ၏ ဗျုဟာဗေဒ၊ အဘိဓမ္မာတန်ဖိုး ပြဿနာ၊ M. — L., 1966; Arzamanov F. G., S. AND ။ Taneev - ဂီတပုံစံသင်တန်းဆရာ၊ M., 1963; Tyulin Yu။ N. (နှင့်အခြား) ဂီတပုံစံ၊ မော်စကို၊ ၁၉၆၅၊ ၁၉၇၄၊ Losev A F., Shestakov V. P., ဗေဒအမျိုးအစားများသမိုင်း, M., 1965; Tarakanov M. E.၊ ပုံအသစ်၊ အဓိပ္ပာယ်အသစ်၊ "SM"၊ 1966၊ နံပါတ် 1-2; သူ့၊ ပုံစံဟောင်း၏ ဘဝသစ်၊ “SM”၊ ၁၉၆၈၊ အမှတ် ၆၊ Stolovich L., Goldentricht S., Beautiful, in ed.: ဒဿနိကစွယ်စုံကျမ်း၊ အတွဲ။ 4, အမ်, 1967; Mazel L. A., Zuckerman V. A., ဂီတလက်ရာများကိုလေ့လာခြင်း, M., 1967; Bobrovsky V. P., ဂီတပုံစံ၏လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ကွဲပြားမှုအပေါ်, M., 1970; သူ၏ ဂီတပုံစံ၏ လုပ်ဆောင်ချက်ဆိုင်ရာ အုတ်မြစ်များ၊ အမ်၊ ၁၉၇၈၊ Sokolov O. V.၊ တော်လှန်ရေးမတိုင်မီ ရုရှားနိုင်ငံရှိ ဂီတပုံစံသိပ္ပံ၊ ဂီတသီအိုရီမေးခွန်းများ၊ အတွဲ။ 2, အမ်, 1970; သူ၏၊ Sat: On Music တွင် ဂီတကိုပုံဖော်ခြင်း၏ အခြေခံမူနှစ်ရပ်အပေါ်။ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုပြဿနာများ, အမ်, 1974; Hegel G AT F., Science of Logic, Vol. 2, အမ်, 1971; Denisov E. V.၊ တည်ငြိမ်ပြီး မိုဘိုင်းဒြပ်စင်များ ဂီတပုံစံနှင့် ၎င်းတို့၏ အပြန်အလှန် ဆက်သွယ်မှု၊ ဂီတပုံစံများနှင့် အမျိုးအစားများ၏ သီအိုရီဆိုင်ရာ ပြဿနာများ၊ Korykhalova N. P., ဂီတအလုပ်နှင့် "၎င်း၏တည်ရှိမှုလမ်းကြောင်း", "SM"၊ 1971၊ နံပါတ် 7; သူမ၏, ဂီတ၏စကားပြန်, L., 1979; Milka A.၊ I ၏အစုံတွင် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ပုံဖော်ခြင်းဆိုင်ရာ မေးခွန်းအချို့။ C. cello solo အတွက် Bach၊ in- ဂီတပုံစံများနှင့် အမျိုးအစားများ၏ သီအိုရီဆိုင်ရာ ပြဿနာများ၊ M., 1971; Yusfin A G., အချို့သောရိုးရာဂီတအမျိုးအစားများတွင်ဖွဲ့စည်းခြင်း၏အင်္ဂါရပ်များ, ibid.; Stravinsky I ။ F., Dialogues, trans. အင်္ဂလိပ်၊ L., 1971; Tyukhtin B. C.၊ အမျိုးအစားများ “ပုံစံ” နှင့် “အကြောင်းအရာ …”၊ “ဒဿနိကမေးခွန်းများ”၊ 1971၊ နံပါတ် 10၊ Tic M D.၊ ဂီတလက်ရာများ၏ အကြောင်းအရာနှင့် ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံအပေါ်၊ ကူးပြောင်းခြင်း။ ယူကရိန်းမှ K., 1972; Harlap M. G.၊ ရိုးရာ-ရုရှားဂီတစနစ်နှင့် ဂီတ၏ဇာစ်မြစ်ပြဿနာ၊ စုစည်းမှု- အနုပညာအစောပိုင်းပုံစံများ၊ M., 1972; Tyulin Yu။ N., Tchaikovsky မှအလုပ်လုပ်သည်။ ဖွဲ့စည်းပုံခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာ, အမ်, 1973; Goryukhina H. A.၊ Sonata ပုံစံ၊ K.၊ ၁၉၇၀၊ ၁၉၇၃၊ သူမ၏ကိုယ်ပိုင်။ ဂီတပုံစံသီအိုရီ၏မေးခွန်းများ၊ ဂီတသိပ္ပံပြဿနာများ၊ အတွဲ။ 3, အမ်, 1975; Medushevsky V. V.၊ semantic synthesis ပြဿနာ၊ "SM"၊ 1973၊ နံပါတ် 8; Brazhnikov M. V., Fedor Krestyanin – ဝတ္ထုတို (သုတေသန) ၊ Fedor Krestyanin ၊ Sthiry, M., 1974; Borev Yu B., Aesthetics, M., 4975; Zakharova O.၊ စုစည်းမှုတွင် 'ကိုးရာစု၏ ပထမနှစ်ဝက်' ၏ ဂီတဆိုင်ရာ ဝေါဟာရများ - ဂီတသိပ္ပံပြဿနာများ၊ အတွဲ။ 3, အမ်, 1975; Zulumyan G. B., ဂီတအနုပညာ၏အကြောင်းအရာ၏ဖွဲ့စည်းခြင်းနှင့်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုမေးခွန်းအတွက်, in: ဗေဒသီအိုရီနှင့်သမိုင်း၏မေးခွန်းများ, vol. 9, မော်စကို, 1976; ဂီတလက်ရာများကို လေ့လာခြင်း။ စိတ္တဇအစီအစဉ်။ အခန်း 2, M., 1977; Getselev B.၊ စုစည်းမှုတွင် 1977 ရာစု၏ဒုတိယတစ်ဝက်၏ကြီးမားသောတူရိယာလက်ရာများတွင်ဖွဲ့စည်းခြင်းအချက်များ- ကိုးရာစု၏ဂီတပြဿနာများ၊ Gorky, XNUMX; Saponov M. A.၊ စုစည်းမှုတွင် Guillaume de Macaux ၏အလုပ်တွင် Mensural rhythm နှင့် ၎င်း၏ apogee ၊ ဂီတစည်းချက်ပြဿနာများ၊ M. ၊ 1978; Aristotle၊ Metaphysics၊ Op. အတွဲ ၄ တွဲ၊ အတွဲ။

ယု။ H. Kholopov