Overture |

Lat မှ ပြင်သစ် overture Apertura - အဖွင့်၊ အစ

တေးဂီတ (အော်ပရာ၊ ဘဲလေး၊ အော်ရက်တာ၊ ဒရာမာ) ဖြင့် ပြဇာတ် သရုပ်ဖော်ခြင်းအား cantata နှင့် oratorio ကဲ့သို့သော အဆိုပိုင်းတူရိယာ လက်ရာတစ်ခု သို့မဟုတ် 20 ရာစုတွင် အတွဲလိုက်ကဲ့သို့သော တူရိယာအတွဲများဆီသို့ မိတ်ဆက်ခြင်း။ ရုပ်ရှင်တွေအတွက်လည်း အထူးတစ်မျိုး U. – conc. ပြဇာတ်အင်္ဂါရပ်အချို့နှင့် ပြဇာတ်တစ်ခု။ ရှေ့ပြေးပုံစံ။ အခြေခံ U. အမျိုးအစား နှစ်ခု - နိဒါန်းပါရှိသော ကစားကွက်။ function နှင့်လွတ်လပ်သောဖြစ်ကြသည်။ ရော့။ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုဟု အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုသည်။ ဂုဏ်သတ္တိများ—၎င်းတို့သည် အမျိုးအစား ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု လုပ်ငန်းစဉ် (၁၉ ရာစုမှ စတင်သည်) တွင် အပြန်အလှန် တုံ့ပြန်ကြသည်။ အသုံးများသောအင်္ဂါရပ်မှာ အသံထွက် အနည်းအများ သို့မဟုတ် နည်းပါးသော ပြဇာတ်ရုံဖြစ်သည်။ U. ၏ သဘောသဘာဝ၊ “အထူးခြားဆုံးသော ပုံစံဖြင့် အစီအစဉ်၏ အထူးခြားဆုံး အင်္ဂါရပ်များ ပေါင်းစပ်ခြင်း” (BV Asafiev, Selected Works, Vol. 19, p. 1)။

U. ၏သမိုင်းသည် အော်ပရာဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ကနဦးအဆင့်များ (အီတလီ၊ ၁၆ ရာစုမှ ၁၇ ရာစုနှစ်များအလှည့်) ဟူသောအသုံးအနှုန်းကို ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် စတင်တည်ထောင်ခဲ့သော်လည်း၊ ၁၇ ရာစုတွင် ပြင်သစ်တွင် ကျယ်ပြန့်လာသည်။ Monteverdi (16) မှ အော်ပရာ Orfeo တွင် Toccata ကို ပထမဆုံးအဖြစ် သတ်မှတ်သည်။ ပန်ကာတေးဂီတသည် ဖိတ်ခေါ်ခြင်းများဖြင့် အဖွင့်ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အစဉ်အလာဟောင်းကို ထင်ဟပ်စေသည်။ နောက်တော့ အီတလီ။ အပိုင်း 17 ပိုင်း၏ အတွဲလိုက်ဖြစ်သော အော်ပရာ မိတ်ဆက်များ - မြန်၊ အနှေးနှင့် အမြန် အမည်အောက်တွင်။ "symphonies" (sinfonia) ကို Neapolitan အော်ပရာကျောင်း (A. Stradella, A. Scarlatti) ၏ အော်ပရာများတွင် ပြုပြင်ထားပါသည်။ လွန်ကဲသောအပိုင်းများတွင် fugue ဆောက်လုပ်ရေးများပါဝင်လေ့ရှိသော်လည်း တတိယအပိုင်းတွင် အမျိုးအစား-ပြည်တွင်းအကများ မကြာခဏရှိသည်။ ဇာတ်ကောင်၊ အလယ်မှာ ငြိမ့်ညောင်းမှု၊ ကဗျာဆန်မှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ ထိုသို့သော အော်ပရာတီးဆင်ဖိုနီများကို အီတလီ U. ဟု ခေါ်ခြင်းသည် ထုံးစံအတိုင်း ပြင်သစ်တွင် တီထွင်ခဲ့သော မတူညီသော အပိုင်း (၃) ပိုင်း U. အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ ဖြတ်တောက်မှုနမူနာများကို JB Lully ဖန်တီးခဲ့သည်။ ပြင်သစ် U. အတွက် ပုံမှန်အားဖြင့် နှေးကွေးသော ခံ့ညားသော နိဒါန်း၊ လျင်မြန်သော fugue အပိုင်းနှင့် နောက်ဆုံး နှေးကွေးသော တည်ဆောက်မှုတို့၊ နိဒါန်း၏ ပစ္စည်းကို တိုတိုတုတ်တုတ် ထပ်ခါတလဲလဲ သို့မဟုတ် ယေဘူယျ အသုံးအနှုန်းများတွင် ၎င်း၏ ဇာတ်ကောင်နှင့် ဆင်တူသည်။ နောက်ပိုင်းနမူနာအချို့တွင်၊ နောက်ဆုံးအပိုင်းကို ချန်လှပ်ခဲ့ပြီး နှေးနှေးနှေးကွေးသော cadenza တည်ဆောက်မှုဖြင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ ပြင်သစ် တေးရေးများအပြင် ပြင်သစ်လူမျိုးတစ်မျိုးလည်း ဖြစ်သည်။ W. သုံးတယ်။ ပထမထပ် တေးရေး။ 2 ရာစု (JS Bach၊ GF Handel၊ GF Telemann နှင့် အခြားအရာများ) သည် အော်ပရာများ၊ cantatas နှင့် oratorios များသာမက instr ကိုပါ မျှော်မှန်းထားသည်။ suites (နောက်ဆုံးအခြေအနေတွင်၊ U. သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် suite လည်ပတ်မှုတစ်ခုလုံးသို့ တိုးသွားသည်)။ ဦးဆောင်အခန်းကဏ္ဍကို အော်ပရာ U. က ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားခဲ့ပြီး၊ အစုအဝေးတစ်ခု၏ လုပ်ငန်းဆောင်တာများ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်သည် ကွဲလွဲသောအမြင်များစွာကို ဖြစ်စေခဲ့သည်။ သီချင်းအချို့။ ရုပ်ပုံများ (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) သည် အော်ပရာနှင့် အော်ပရာကြားတွင် အတွေးအခေါ်နှင့် ဂီတပုံသဏ္ဍာန်ချိတ်ဆက်မှုတစ်ခုအတွက် တောင်းဆိုမှုကို ရှေ့တန်းတင်ခဲ့သည်။ ဌာနတွင် အချို့သောကိစ္စများတွင် တေးရေးဆရာများသည် ၎င်းတို့၏တူရိယာများ (Handel၊ အထူးသဖြင့် JF Rameau) တွင် ဤကဲ့သို့သော ချိတ်ဆက်မှုကို ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ U. ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ပြတ်ပြတ်သားသား အလှည့်အပြောင်းသည် ဒုတိယထပ်သို့ ရောက်လာသည်။ sonata-symphony ၏ခွင့်ပြုချက်ကြောင့် 17 ရာစု။ U. ကို "ဝင်" ဟုအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်သော KV Gluck ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးအခြေခံမူများအပြင် ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေး လှုပ်ရှားမှုများ။ အော်ပရာ၏အကြောင်းအရာများကိုပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်း။ သံသရာ။ အမျိုးအစားသည် တစ်ပိုင်း U. ကို sonata ပုံစံ (တခါတရံ အတိုချုံး နိဒါန်းဖြင့်) ပေးဆောင်ပြီး ယေဘုယျအားဖြင့် ဒရာမာ၏ လွှမ်းမိုးထားသော လေသံနှင့် ပင်မဇာတ်ကောင်ကို ဖော်ပြသည်။ ဌာနတွင်ရှိသော ပဋိပက္ခ (“Alceste” Gluck)။ U. တွင် ဂီတကို တဆက်တည်း အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ဖြစ်ရပ်များကို ကွန်ကရစ်ပြုပါသည်။ အော်ပရာ (“Iphigenia in Aulis”၊ Gluck၊ “The Abduction from the Seraglio”၊ “Don Giovanni” Mozart မှ)။ ဆိုလိုသည်။ ပြင်သစ်ခေတ်က တေးရေးဆရာများသည် အော်ပရာ အော်ပရာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် သိသာထင်ရှားသော ပံ့ပိုးကူညီမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့ကြသည်။ အဓိကအားဖြင့် L. Cherubini တော်လှန်ရေး။

ဖယ်ထုတ်ပါ။ L. Beethoven ၏ အလုပ်သည် wu အမျိုးအစား ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရေးတွင် အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဂီတ-ဇာတ်ကြောင်းကို အားကောင်းစေခြင်း။ W. ၏ “Fidelio” သို့ အထူးခြားဆုံး ဗားရှင်း 2 ခုရှိ အော်ပရာနှင့် ချိတ်ဆက်မှုတွင် သူသည် ၎င်းတို့၏ muses တွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ ဒရာမာဇာတ်ဝင်ခန်းများ၏ အရေးအပါဆုံးအခိုက်အတန့်များ (Leonora နံပါတ် 2 တွင် ပိုမိုရှင်းရှင်း လင်းလင်းပြောရရင် symphonic ပုံစံ- Leonora နံပါတ် 3 တွင်)။ အလားတူ သူရဲကောင်းဆန်သော ဒရာမာအမျိုးအစား။ Beethoven သည် ဒရာမာများ (Coriolanus, Egmont) အတွက် ဂီတတွင် အကျုံးဝင်သော အစီအစဉ်ကို ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။ ဂျာမန်ရိုမန်းတစ် တေးရေးဆရာများသည် Beethoven ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ပြုစုပျိုးထောင်ကာ W. ကို operatic themes များဖြင့် ပြည့်နှက်စေသည်။ U. အတွက်အရေးကြီးဆုံး muses ကိုရွေးချယ်သောအခါ။ အော်ပရာ၏ပုံများ (မကြာခဏ - leitmotifs) နှင့်၎င်း၏ဆင်ဖိုနီနှင့်အညီ။ အော်ပရာတစ်ဇာတ်ကွက်၏ ယေဘူယျလမ်းစဉ်များ ဖွံ့ဖြိုးလာသည်နှင့်အမျှ W. သည် အတော်လေး လွတ်လပ်သော “တူရိယာဒရာမာ” ဖြစ်လာသည် (ဥပမာ၊ Weber မှ The Free Gunner မှ W. ၊ The Flying Dutchman နှင့် Wagner မှ Tannhäuser)။ အီတလီမှာ။ G. Rossini အပါအဝင် ဂီတသည် အခြေခံအားဖြင့် တိုက်ရိုက်မပါပဲ U. အမျိုးအစားဟောင်းကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ အော်ပရာ၏ အကြောင်းအရာနှင့် ဇာတ်ကွက် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတို့နှင့် ဆက်စပ်မှုများ၊ ခြွင်းချက်မှာ Rossini ၏ အော်ပရာ William Tell (1829) အတွက် တေးရေးသည် ၎င်း၏ တစ်ပိုင်းတစ်စ စီကုံးမှုနှင့် အော်ပရာ၏ အရေးကြီးဆုံး ဂီတအခိုက်အတန့်များကို ယေဘုယျ ပေါင်းစပ်ထားခြင်း ဖြစ်သည်။

ဥရောပအောင်မြင်မှုများ။ Symphony ဂီတတစ်ခုလုံးနှင့် အထူးသဖြင့် operatic symphonies များ၏ လွတ်လပ်မှုနှင့် အယူအဆဆိုင်ရာ ပြီးပြည့်စုံမှု ကြီးထွားလာမှုသည် ၎င်း၏ အထူးအမျိုးအစားအမျိုးအစားဖြစ်သည့် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ် symphony (ဤလုပ်ငန်းစဉ်တွင် အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍကို H ၏လက်ရာများဖြင့် တီးခတ်ထားသည်။ Berlioz နှင့် F. Mendelssohn-Bartholdy)။ ထိုကဲ့သို့သော U. ၏ sonata ပုံစံတွင်၊ တိုးချဲ့ဆင်ဖိုနီအတွက် သိသာထင်ရှားသော သဘောထားရှိပါသည်။ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (ယခင်က operatic ကဗျာများကို အသေးစိပ်မဖော်ပြထားဘဲ sonata ပုံစံဖြင့် ရေးလေ့ရှိသည်)၊ နောက်ပိုင်းတွင် F. Liszt ၏ အလုပ်တွင် symphonic poem အမျိုးအစား ပေါ်ပေါက်လာစေသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် ဤအမျိုးအစားကို B. Smetana၊ R. Strauss နှင့် အခြားအရာများတွင် တွေ့နိုင်သည်။ 19 ရာစုတွင်။ အသုံးချသဘောသဘာဝအရ U. သည် လူကြိုက်များလာသည် – “ဓမ္မ”၊ “ကြိုဆိုပါတယ်”၊ “နှစ်ပတ်လည်နေ့” (ပထမဥပမာတစ်ခုမှာ Beethoven ၏ “Name Day” overture၊ 1815)။ အမျိုးအစား U. သည် ရုရှားဘာသာတွင် အရေးကြီးဆုံး ဆင်ဖိုနီ၏ရင်းမြစ်ဖြစ်သည်။ MI Glinka သို့ဂီတ (18 ရာစုတွင်၊ DS Bortnyansky၊ EI Fomin၊ VA Pashkevich၊ 19 ရာစုအစောပိုင်းတွင် OA Kozlovsky၊ SI Davydov မှလွှဲပြောင်းပေးသည်) ။ decomp ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် အဖိုးတန်သော ပံ့ပိုးကူညီမှု။ U. အမျိုးအစားများကို MI Glinka၊ AS Dargomyzhsky, MA Balakirev နှင့် အခြားလူမျိုးများက ရိုးရာအပြင်အဆင်များကို အသုံးပြုလေ့ရှိသော အထူးအမျိုးအစား U. ကို ဖန်တီးခဲ့သော MI Glinka၊ AS Dargomyzhsky၊ MA Balakirev နှင့် အခြားလူမျိုးများက မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည် Balakirev နှင့်အခြားသူများ) မှရုရှားသီချင်းသုံးပုဒ်။ ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာများ၏အလုပ်တွင်ဤအမျိုးအစားသည်ဆက်လက်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်နေသည်။

ဒုတိယထပ်မှာ။ 2 ရာစုတွင် တေးရေးဆရာများသည် W. အမျိုးအစားသို့ မကြာခဏ လျော့နည်းခဲ့သည်။ အော်ပရာတွင်၊ ၎င်းကို sonata စည်းမျဉ်းများပေါ်တွင်အခြေခံခြင်းမရှိသောတိုတောင်းသောနိဒါန်းဖြင့်တဖြည်းဖြည်းအစားထိုးသည်။ ၎င်းသည် အများအားဖြင့် အော်ပရာ၏ သူရဲကောင်းတစ်ဦး၏ပုံ (“Lohengrin”၊ Tchaikovsky မှ “Eugene Onegin” မှ “Lohengrin” နှင့် ဆက်စပ်နေသော ဇာတ်ကောင်တစ်ခုတွင် တည်ရှိသည်) သို့မဟုတ် ရှင်းရှင်းလင်းလင်းဖော်ပြသည့် အစီအစဉ်တွင် ဦးဆောင်ရုပ်ပုံများစွာကို မိတ်ဆက်ပေးသည် (“Carmen” Wiese မှ); အလားတူ ဖြစ်စဉ်များကို ဘဲလေး (Coppelia မှ Delibes၊ Tchaikovsky မှ Swan Lake) တွင် တွေ့ရပါသည်။ ဝင်ပါ။ ဤခေတ် အော်ပရာနှင့် ဘဲလေးတို့တွင် လှုပ်ရှားမှုကို နိဒါန်း၊ နိဒါန်း၊ ဇာတ်ဝင်ခန်း စသည်ဖြင့် မကြာခဏ ခေါ်ဝေါ်လေ့ရှိသည်။ အော်ပရာတစ်ပုဒ်၏ ခံယူချက်အတွက် ပြင်ဆင်ခြင်း အယူအဆသည် ဆင်ဖိုနီ၏ အယူအဆကို အစားထိုးသည်။ ၎င်း၏အကြောင်းအရာကို ပြန်လည်ပြောပြခြင်းတွင် R. Wagner သည် ဤအကြောင်းကို ထပ်ခါတလဲလဲ ရေးသားခဲ့ပြီး တိုးချဲ့ထားသော ပရိုဂရမ်မာ U ၏ နိယာမမှ သူ့အလုပ်တွင် တဖြည်းဖြည်း ထွက်ခွာသွားခဲ့သည်။ သို့သော်လည်း၊ otd မှ မိတ်ဆက်စာတိုများနှင့်အတူ၊ Sonata U. ၏တောက်ပသောဥပမာများသည် muses တွင်ဆက်လက်ပေါ်လာသည်။ ဇာတ်ရုံ ၂ လွှာ။ ၁၉ ရာစု (“The Nuremberg Meistersingers”၊ Wagner၊ “Force of Destiny”၊ Verdi၊ “Pskovite”၊ Rimsky-Korsakov၊ “Prince Igor” by Borodin)။ Sonata ၏ဥပဒေများကိုအခြေခံ၍ W. သည် အော်ပရာတစ်ခု၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် ပို၍ သို့မဟုတ် နည်းပါးသော လွတ်လပ်သောစိတ်ကူးယဉ်တစ်ခုအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲသွားသည်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် potpourri ကဲ့သို့ဖြစ်သည် (နောက်တစ်ခုက အော်ရက်တာ၏ပုံမှန်ဖြစ်သည်၊ ဂန္ထဝင်ဥပမာမှာ Strauss' Die Fledermaus) ဖြစ်သည်။ ရံဖန်ရံခါတွင် U. သည် လွတ်လပ်သည်။ အကြောင်းအရာအလိုက် အကြောင်းအရာ (Tchaikovsky မှ ဘဲလေး "The Nutcracker"။ conc မှာ စတိတ်စင် U. သည် ဆင်ဖိုနီအတွက် နည်းလမ်းပို၍ ပေးနေသည်။ ကဗျာ၊ ဆင်ဖိုနီရုပ်ပုံ သို့မဟုတ် စိတ်ကူးယဉ်၊ သို့သော် ဤနေရာတွင်ပင် စိတ်ကူး၏ သီးခြားအင်္ဂါရပ်များသည် တစ်ခါတစ်ရံ အနီးကပ် ပြဇာတ်အဖြစ် အသက်ဝင်လာစေသည်။ အမျိုးအစား W. (Bizet's Motherland၊ W. စိတ်ကူးယဉ် Romeo နှင့် Juliet နှင့် Tchaikovsky's Hamlet)။

20 ရာစု U. တွင် sonata ပုံစံဖြင့် ရှားပါးသည် (ဥပမာ၊ J. Barber ၏ Sheridan ၏ "School of Scandal" ကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်)။ Conc သို့ရာတွင် မျိုးကွဲများသည် Sonata သို့ ဆက်လက်ရွေ့လျားနေပါသည်။ ၎င်းတို့တွင် အဖြစ်အများဆုံးမှာ နတ်များဖြစ်သည်။ (ရိုးရာအခင်းအကျင်းများပေါ်တွင်) နှင့် လေးနက်သော U. (နောက်ပိုင်းနမူနာတစ်ခုမှာ Shostakovich's Festive Overture, 1954)။

ကိုးကား: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère။ Eine Beethoven-Studie၊ “NZfM”၊ 1861၊ Bd 54၊ နံပါတ် 10-13 (ရုရှားဘာသာပြန် – Thematism (Thematismus) အော်ပရာ “Leonora” ကို လွှမ်းမိုးမှု။ Beethoven အကြောင်း Etude စာအုပ်၊ Serov AN၊ ဝေဖန်ဆောင်းပါးများ၊ အတွဲ 3၊ စိန့်ပီတာစဘတ်၊ 1895၊ အတူတူ၊ စာအုပ်တွင်- Serov AN၊ ရွေးချယ်ထားသော ဆောင်းပါးများ၊ အတွဲ 1၊ M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev)၊ Glinka ၏ Overture “Ruslan and Lyudmila” စာအုပ်၊ Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, အလားတူ, စာအုပ်: Asafiev BV, Izbr ။ အလုပ်များ၊ vol. 1, M. , 1952; သူ၏ကိုယ်ပိုင်၊ ပြင်သစ်ဂန္ထဝင်ကစားနည်းနှင့် အထူးသဖြင့် Cherubini အကျုံးဝင်မှုများတွင်၊ စာအုပ်- Asafiev BV, Glinka, M., 1947၊ စာအုပ်တွင်- Asafiev BV, Izbr နှင့်အတူတူပင်။ အလုပ်များ၊ vol. 1, M. , 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV၊ R. Wagner၊ M.၊ 1964၊ Tsendrovsky V.၊ Rimsky-Korsakov ၏ အော်ပရာများ နှင့် မိတ်ဆက်မှုများ၊ M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5, the book: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841)။

GV Krauklis