ရုပ်ရည် |

လတ်။ လျော့နည်းမှု; ဂျာမန် Diminution, Verkleinerung; ပြင်သစ်နှင့် အင်္ဂလိပ်။ ကျဆင်းမှု; အီတလီ diminuzione

1) လျော့ချတာနဲ့ အတူတူပါပဲ။

2) တေးသွား၊ ဇာတ်ဝင်၊ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ စည်းချက်ပြောင်းလဲခြင်းနည်းလမ်း။ ပုံဆွဲခြင်း သို့မဟုတ် ပုံဆွဲခြင်းတို့အပြင် ၎င်းတို့ကို တိုတောင်းသော အသံများ (ခေတ္တရပ်ခြင်း) ဖြင့် ကစားခြင်းဖြင့် ခေတ္တရပ်ပါ။ osn ကို ပြန်ထုတ်သည့် အပြောင်းအလဲမရှိဘဲ U. အတိအကျ ခွဲခြားပါ။ သင့်လျော်သောအချိုးအစားတွင် ရစ်သမ် (ဥပမာ၊ Glinka၊ နံပါတ် 28) မှ အော်ပရာ “Ruslan and Lyudmila” မှ နိဒါန်းတစ်ခု)၊ တိကျမှုမရှိခြင်း၊ အဓိကကို မျိုးပွားခြင်း။ စည်းချက် (theme) အမျိုးမျိုးဖြင့် စည်းချက်။ သို့မဟုတ် တေးဂီတ။ အပြောင်းအလဲများ (ဥပမာ၊ Rimsky-Korsakov ၏ 11nd act of Tsar Saltan၊ နံပါတ် 2)၊ Rimsky-Korsakov ၏ 117nd act မှ Swan-Bird ၏ aria ၊ နံပါတ် 1 နှင့် krom melodic တို့ဖြင့် စည်းချက်ကျကျ သို့မဟုတ် အကြောင်းအရာမဟုတ်သော။ ပုံဆွဲခြင်းကို ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့် ထိန်းသိမ်းထားသည် (Rimsky-Korsakov ၏ အော်ပရာ Sadko ၏အစပိုင်း) သို့မဟုတ် လုံးဝမထိန်းသိမ်းထားပါ ( Shostakovich ၏ 5th symphony ၏ XNUMXst လှုပ်ရှားမှု ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် U. ရှိ ဘေးဘက်အပိုင်း၏ ရစ်သမ်ကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။

J. Dunstable motet Christe sanctorum decus မှ Cantus firmus (ကန့်ကွက်ထားသော အသံများကို ချန်လှပ်ထားသည်)။

ဂျေ စပါတာရို။ Motet

U. (နှင့် တိုးလာ) သည် ဂီတဖော်ပြမှုနှင့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ စည်းရုံးမှုအဖြစ် U. ပေါ်ပေါက်လာခြင်းကို ဆိုလိုသည်မှာ ဓမ္မတာချိန်အမှတ်အသားကို အသုံးပြုသည့်အချိန်မှ စတင်ပြီး polyphonic ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ polyphony။ X. Riemann သည် ပထမ U. မှ motet I. de Muris ကို tenor တွင် အသုံးပြုခဲ့ကြောင်း ဖော်ပြသည်။ Isorhythmic motet - အဓိက။ 14 ရာစုရှိ U. ၏နယ်ပယ်- စည်းချက်အတိုင်းလုပ်ဆောင်သော ostinato နှင့်ဆင်တူသည်၊ ထပ်ခါတလဲလဲ။ ကိန်းဂဏန်းများသည် ဂီတ၏အခြေခံဖြစ်သည်။ ပုံစံများ၊ U. သည် အမှန်တကယ်တော့ Muse ဖြစ်သည်။ ၎င်း၏အဖွဲ့အစည်း၏ ပုံမှန်ဖြစ်တည်မှု (ပင်မ arr. စာသားမှ သတ်မှတ်ထားသော အခြားပုံစံအများစုနှင့် မတူဘဲ)။ G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) ၏ motets များတွင် စည်းချက်ရှိသည်။ ပုံအား တေးဂီတအသစ်ဖြင့် အကြိမ်တိုင်း U. တွင် ထပ်ခါတလဲလဲ ပြုလုပ်သည်။ ဖြည့်စွက်; isorhythmic motets တွင် J. Dunstable စည်းချက်။ ပုံသဏ္ဍာန်ကို တေးသီချင်းအသစ်ဖြင့် ထပ်ခါတလဲလဲ (နှစ်ကြိမ်၊ သုံးကြိမ်)၊ ထို့နောက် အရာအားလုံးကို တေးဂီတကို ထိန်းသိမ်းခြင်းဖြင့် ပြန်လည်ထုတ်လုပ်သည်။ တစ်နှစ်ခွဲဆွဲပါ၊ ထို့နောက် 3-ခေါက် U. (ကော်လံ 720 ကိုကြည့်ပါ)။ အလားတူဖြစ်စဉ်ကို နယ်သာလန်နိုင်ငံအချို့တွင် တွေ့ရှိရသည်။ U. တွင်ကျင်းပသည့်နောက်ဆက်တွဲအစိတ်အပိုင်းများရှိ cantus firmus နှင့်အလုပ်၏အဆုံးတွင် cantus firmus အတွက်ယူသောသီချင်းကို 15 ရာစု၏ဆန့်ကျင်ဘက်သမားများ။ နေ့စဉ်ဘဝတွင် တည်ရှိနေသည့် ပုံစံဖြင့် အသံများ (အနုပညာ။ ပိုလီဖုန်း၊ ကော်လံ 354-55 တွင် ကြည့်ပါ)။ တင်းကျပ်သောစတိုင်၏မာစတာများသည် W.'s technique ကိုသုံးသည်။ ပုံသဏ္ဍာန်တူသော အသံများ ကွဲပြားသည့် ဓမ္မတာလ (အချိုးကျ) ကျမ်းဂန်များ၊ ယာယီအချိုးအစားများ (ဥပမာ Art. Canon၊ ကော်လံ 692 တွင်ကြည့်ပါ)။ တိုးလာသည်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်အနေဖြင့် U. သည် ယေဘုယျ polyphonic ၏ သီးခြားခွဲထုတ်ခြင်းကို အထောက်အကူမပြုပါ။ ၎င်းကိုအသုံးပြုသောအသံ၏စီးဆင်းမှု။ သို့သော်လည်း အချိန်ပိုကြာသော အသံများဖြင့် ရွှေ့ပါက U. သည် အခြားအသံကို ကောင်းစွာ ဖြတ်တောက်နိုင်သည်။ ထို့ကြောင့် ၁၅-၁၆ ရာစုနှစ်များအတွင်း အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ တူညီသော cantus firmus ၏ U. ကိုအခြေခံ၍ ပင်မ (tenor) အသံတွင် တူညီသော cantus firmus ၏အသွင်အပြင်ကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်လာသည် (ကော်လံ 15 ကိုကြည့်ပါ)။

ခေါင်းဆောင်ကို ဆန့်ကျင်ခြင်းနှင့် စည်းချက်ညီညီ စည်းချက်ညီညီ ပိုမိုအသက်ဝင်သော အသံများကို cantus firmus ပေါ်ရှိ ပုံစံများ တည်ရှိနေသမျှ ကာလပတ်လုံး ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ဤအနုပညာသည် JS Bach ၏ ဂီတတွင် ၎င်း၏ အမြင့်ဆုံး ပြီးပြည့်စုံမှုသို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ဥပမာ သူ့ org ကိုကြည့်ပါ။ chorale “Aus tiefer Not”, BWV 686 ၏ အစီအစဉ်ဖြစ်ပြီး၊ choral ၏ စကားစုတစ်ခုစီသည် ၎င်း၏ 5-goal ဖြင့် ရှေ့တွင်ရှိနေသည်။ U. တွင်ဖော်ပြချက်၊ ထို့ကြောင့်တစ်ခုလုံးကို strophic ဖြင့်ဖွဲ့စည်းထားသည်။ fugue (6 အသံ၊ 5 exposures; Art. Fugue) တွင် နမူနာကြည့်ပါ။ Ach Gott und Herr၊ BWV 693 တွင်၊ တုပသောအသံများအားလုံးသည် နှစ်ဆနှင့် လေးပုံတစ်ပုံ W. chorale ဖြစ်သည်၊ ဆိုလိုသည်မှာ အသွင်အပြင်တစ်ခုလုံးသည် အကြောင်းအရာအလိုက်ဖြစ်သည်-

JS Bach Choral အင်္ဂါအစီအစဉ် "Ach Gott und Herr"

Reachercar con 16th-17 ရာစုနှစ်များနှင့်နီးစပ်သော tiento၊ စိတ်ကူးယဉ် - U. (စည်းကမ်းအတိုင်း၊ ဆောင်ပုဒ်တစ်ခု၏တိုးမြှင့်ခြင်းနှင့်ပြောင်းပြန်လှန်ခြင်း) သည်ကျယ်ပြန့်သောအသုံးချမှုကိုတွေ့ရှိခဲ့သည်။ W. သည် စင်ကြယ်သော instr ၏အာရုံကို ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေရန် ပံ့ပိုးကူညီခဲ့သည်။ အသွင်အပြင်၏ ဒိုင်းနမစ်များနှင့်၊ တစ်ဦးချင်းပြုလုပ်ထားသော အပြင်အဆင်များ (တင်းကျပ်သောစတိုင်လ်နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်) သည် နောက်ပိုင်းကာလများ၏ ဂီတအတွက် စေ့ဆော်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုဆိုင်ရာ အရေးကြီးဆုံးသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို ဖော်ညွှန်းသည့် နည်းပညာတစ်ခုဖြစ်လာသည်။

အင်း P. Sweelinck “Chromatic Fantasy” (နောက်ဆုံးအပိုင်းမှ ကောက်နုတ်ချက်၊ အပြင်အဆင်ကို နှစ်ပိုင်းနှင့် လေးပိုင်းလျှော့ချထားသည်)။

နည်းစနစ်တစ်ခုအနေဖြင့် U. ၏ဖော်ပြနိုင်မှု၏ သီးခြားထူးခြားချက်မှာ isorhythmic အပြင်၊ motet နှင့်အချို့သော op ။ 20 ရာစုတွင် ဖွဲ့စည်းမှု၏အခြေခံဖြစ်မည့် အခြားပုံစံများမရှိပါ။ Canon သည် U. တွင် တစ်သီးပုဂ္ဂလအဖြစ် ကစားခြင်း (AK Lyadov၊ “Canons”၊ နံပါတ် 22)၊ U. ကို fugue တွင် အဖြေ (Bach, Contrapunctus VI မှ Bach၊ Contrapunctus VI မှ "The Art of the Fugue"၊ pianoforte quartet မှ နောက်ဆုံး fugue တွင် U. နှင့် ပေါင်းစပ်မှုများကို ကြည့်ပါ၊ အထူးသဖြင့် 20၊ 170၊ 172) 184 Taneyev သည် ရှားပါးသောခြွင်းချက်ဖြစ်သည်။ U. သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် fugue strettas တွင် အသုံးပြုသည်ကို တွေ့ရသည်- ဥပမာ၊ Bach's Well-Tempered Clavier ၏ 26nd volume မှ E-dur fugue ၏ အတိုင်းအတာ 28၊ 30, 2 တွင်၊ fugue Fis-dur op ၏ အတိုင်းအတာ 117 ဖြစ်သည်။ 87 No 13 Shostakovich; 70 fp အတွက် concerto ၏နောက်ဆုံးအဆင့်မှဘား 2 တွင်။ Stravinsky (လေယူလေသိမ်းပြောင်းလဲမှုနှင့်အတူထူးခြားသောအတုအယောင်) Berg ၏ Wozzeck ၏ 63rd act of the 1st scene မှ အတိုင်းအတာ 3 (Strett ၏ ဆောင်းပါးတွင် နမူနာကိုကြည့်ပါ)။ သဘာဝတွင် polyphonic ဖြစ်သော W. သည် အလွန်ကွဲပြားသော အက်ပ်လီကေးရှင်းကို ပေါ်လီဖုန်းမဟုတ်သော နေရာတွင် တွေ့ရှိသည်။ 19 နှင့် 20 ရာစုများ၏ဂီတ။ ကိစ္စအတော်များများတွင် U. သည် အကြောင်းအရာတစ်ခုတွင် အဖွဲ့အစည်းကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် နည်းလမ်းများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်၊ ဥပမာ၊

SI Taneev c-moll symphony ၏ 3rd လှုပ်ရှားမှုမှ ဆောင်ပုဒ်။

( Beethoven ၏ sonata No ၏ နောက်ဆုံးအကန့်ငါးခုကိုလည်း ကြည့်ပါ။ 23 စန္ဒရား; Ruslan's aria အတွက် သံစုံတီးဝိုင်း မိတ်ဆက်၊ No. 8 Glinka ၏ Ruslan နှင့် Ludmila မှ; မရှိ 10၊ Prokofiev's Fleeting မှ b-moll စသည်တို့)။ ဂီတ၏ polyphonization သည်ကျယ်ပြန့်သည်။ U ၏အကူအညီဖြင့်အထည်များ။ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို တင်ပြသောအခါ (Mussorgsky ၏အော်ပရာ Boris Godunov မှ Kromy အနီးရှိ အခင်းအကျင်းတွင် သံပြိုင်၊ ဤနည်းပညာကို N မှအသုံးပြုခဲ့သည်။ A. Rimsky-Korsakov - အော်ပရာ၏ 1st act The Legend of the Invisible City Kitezh"၊ နံပါတ် 5 နှင့် 34 နှင့် S. V. Rachmaninov - ကဗျာ "The Bells" ၏ပထမပိုင်း၊ နံပါတ် 1၊ "Rhapsody on a Theme of Paganini" တွင် X ၏မူကွဲ)) ကိုဖြန့်ကျက်စဉ်အတွင်း (Berg ၏တယောဂီတဖျော်ဖြေပွဲ၊ bar 12 မှ canon ငယ်; သရုပ်ဖော်မှုတစ်ခုအနေဖြင့်၊ စတိုင်၏ neoclassical တိမ်းညွတ်မှု - U. K ဖြင့် တယောဆိုနာတာ၏ အပိုင်း ၄ ပိုင်း၊ Karaev၊ ဘား 13) တွင် အထွတ်အထိပ်ရောက်သည်။ ကောက်ချက်ချပါ။ တည်ဆောက်မှုများ (Glinka ၏အော်ပရာ Ruslan နှင့် Lyudmila မှကုဒ်၊ Rachmaninov's The Bells ၏ဒုတိယအပိုင်း၊ နံပါတ် 2 အထိအတိုင်းအတာနှစ်ခု၊ Taneyev ၏ 52th quartet 4th အပိုင်း၊ နံပါတ် 6 နှင့်နောက်ထပ်၊ ဘဲလေး "The Firebird" Stravinsky ၏အဆုံး ) U. အခင်းအကျင်းကို အသွင်ပြောင်းသည့်နည်းလမ်းအဖြစ် ကွဲပြားမှုများ (ဘီသိုဗင်၏ ၃၂ ခုမြောက် စန္ဒယား Sonata မှ Arietta တွင် ဒုတိယ၊ ၃ ခုမြောက် ကွဲလွဲမှုများ၊ Lizt မှ စန္ဒယား etude “Mazeppa”)၊ အကူးအပြောင်းတည်ဆောက်မှုများတွင် (basso ostinato ၏ coda သို့ပြောင်းသည့်အခါ symphony's finale c- moll Taneyev၊ နံပါတ် 2)၊ opera leitmotifs (မိုးကြိုးမုန်တိုင်း leitmotif ၏ 3st act of Wagner's opera Valkyrie ၏အစတွင် ငှက်များ၏ပုံစံနှင့် Snow Maiden ၏ပုံစံအမျိုးမျိုးကို ခွဲထုတ်ခြင်း Rimsky-Korsakov ၏ "Snow Maiden" တွင် Spring of theme၊ Countess's leitmotif ၏ ဆိုးရွားသောပုံပျက်နေသော အော်ပရာ "The Queen of Spades"၊ နံပါတ် 32 နှင့်အထက်၊ နံပါတ် 101 နှင့် U.S. ၏ပါဝင်မှုသည် ကာဒီနယ်ဖြစ်နိုင်သည် ( Mozart's Requiem မှ Tuba mirum အတွင်းသို့ tenor ၏ဝင်ရောက်မှုသည် အတိုင်းအတာ 1၊ Rachmaninoff ၏ နောက်ဆုံးသံစဉ်၏ coda တွင် leitmotif၊ နံပါတ် 2 ပြီးနောက် 62th အတိုင်းအတာ၊ အလယ်တန်းလှုပ်ရှားမှု၊ နံပါတ် 18၊ f rom Taneyev ၏ scherzo ဆင်ဖိုနီ c-moll)။ U. 19 နှင့် 20 ရာစုများ၏ပုံစံများနှင့် sonata ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအပိုင်းများတွင်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်အရေးကြီးသောနည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ U. Wagner's Nuremberg Mastersingers (bar 122; triple fugato, bar 138) သည် ရည်ရွယ်ချက်မဲ့ သင်ယူခြင်း၏ ရွှင်မြူးသော လှောင်ပြောင်မှုတစ်ခု (သို့သော် ဆောင်ပုဒ်နှင့် ၎င်း၏ U. ဘား 158၊ 166 သည် ကျွမ်းကျင်မှု၊ ကျွမ်းကျင်မှု၏ သင်္ကေတ)။ 1nd fp ၏ 2st အပိုင်း ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် concerto Rachmaninov U. ပင်မပါတီ၏ ဆောင်ပုဒ်ကို dynamizing tool (နံပါတ် 9) အဖြစ် အသုံးပြုသည်။ ထုတ်လုပ်မှုတွင် D. D. Shostakovich U. ချွန်ထက်သောဖော်ပြမှုကိရိယာအဖြစ်အသုံးပြုသည် (၅ ခုမြောက်ဆင်ဖိုနီ၏ပထမပိုင်း၊ နံပါတ် ၂၂ နှင့် ၂၄ တွင်ဘေးထွက်အစိတ်အပိုင်းတစ်ခု၏ဆောင်ပုဒ်အပေါ်အတုယူမှုများ၊ အဆုံးစွန်သောနေရာ၊ နံပါတ် ၃၂၊ တစ်နေရာတည်းတွင်၊ အဆုံးမဲ့ ostinato canon ၏အသံများ 1th quartet ၏ 5-th part တွင် leitmotif ၊ နံပါတ် 22 ၊ 24th symphony ၏ 32st part သည် U.

IF Stravinsky ။ “ဆာလံသီချင်း”၊ ပထမလှုပ်ရှားမှု (ပြန်လည်ချီးမြှောက်ခြင်း၏အစ)။

U. တွင် ကြွယ်ဝသော ဖော်ပြချက် ရှိသည်။ နှင့်ပုံဖော်။ အခွင့်အလမ်းများ။ Mussorgsky ၏ “Boris Godunov” (ရိုက်ချက်၊ စည်းချက်တစ်ဝက်၊ ရိုက်နှက်မှု၏လေးပုံတစ်ပုံ) မှ စည်းချက်ညီညီပြောင်းလဲခြင်းအား အထူးတက်ကြွမှုဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ Wagner's Valkyrie ၏ 5nd act မှ 2th scene (Wagner's Valkyrie) တွင် Wotan ၏ လှံကို ထိုးနှက်မှုကြောင့် ကွဲကြေသွားသော Sigmund ၏ Notung သည် မြင်သာထင်ရှားသည့် ပုံရိပ်တစ်ခု ပေါ်လာသည်။ အသံ-အမြင်အာရုံပိုကောင်းသည့် ရှားပါးဖြစ်ရပ်တစ်ခုသည် Rimsky-Korsakov ၏ "The Snow Maiden" ၏ 3rd ရွာရှိ သစ်တောကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် fugato (theme ၏ စည်းချက်လေးမျိုးကွဲ၊ နံပါတ် 253)။ 2rd act ၏ 3nd scene တွင် ရူးသွပ်သော Grishka Kuterma နှင့် ရိုက်ကွင်းတွင် အလားတူနည်းပညာကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ "မမြင်နိုင်သော Kitezh မြို့၏ပုံပြင်များ" (ရှစ်ခုမြောက်၊ သုံးဆ၊ တစ်ဆယ့်ခြောက်ခု၊ နံပါတ် 225 တွင်လှုပ်ရှားမှု)။ သင်္ကေတကုဒ် Rachmaninoff ၏ကဗျာ “Isle of the Dead” တွင် Dies irae (နံပါတ် 11 ပြီးနောက် ဘား 22) ၏ မူကွဲငါးမျိုးကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။

20 ရာစု ဂီတတွင် W. ၏ အယူအဆသည် လျော့ကျသွားသော တိုးတက်မှု၏ သဘောတရားသို့ မကြာခဏ ဖြတ်သန်းသွားသည်။ ယင်းသည် စည်းချက်နှင့် အဓိကအကျုံးဝင်သည်။ ခေါင်းစဉ်အဖွဲ့အစည်း။ U. ၏ နိယာမ သို့မဟုတ် အချို့သော အမှတ်စဉ်လက်ရာများတွင် တိုးတက်မှုကို ထုတ်ကုန်တစ်ခုလုံး၏ ဖွဲ့စည်းပုံအထိ တိုးချဲ့နိုင်သည်။ သို့မဟုတ် ဆိုလိုသည်။ ၎င်း၏အစိတ်အပိုင်းများ (စောင်းနှင့်ကြိုးများအတွက် 1 အပိုင်းပိုင်း 6st၊ quartet op. 16 by Ledenev)။ 20 ရာစုလက်ရာများတွင် ဆောင်ပုဒ်နှင့် ၎င်း၏ဘာသာစကားကို ကြာရှည်စွာအသုံးပြုထားသည်။ မတူညီသောအချိန်များတွင် တူညီသော တေးသွား-စည်းချက်တီးခတ်သံဖြင့် သဟဇာတဖြစ်အောင်ပြုလုပ်သောအခါ ဆင်တူသောရုပ်ပုံများကို ပေါင်းစပ်သည့်နည်းစနစ်အဖြစ် ပြောင်းလဲပါသည်။ လွှဲပြောင်းမှု (ဥပမာ Stravinsky၊ နံပါတ် 3) မှ "Petrushka"။

ဤနည်းပညာကို ဖျော်ဖြေသူများသည် ပေးထားသော အသံများကို ကြံဖန်ဖန် တီးလေ့ရှိသော တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း၌ ဤနည်းပညာကို အသုံးပြုသည် (အချို့သော V. Lutoslavsky မှ လုပ်ဆောင်သည်)။ O. Messiaen သည် U. ၏ပုံစံများကို လေ့လာပြီး တိုးလာသည် (သူ့စာအုပ် “The Technique of My Musical Language” ကိုကြည့်ပါ၊ အနုပညာတွင် နမူနာတစ်ခုကြည့်ပါ။

ကိုးကား: Art မှာကြည့်ပါ။ တိုးမြှင့်လာသည်။

VP Frayonov