Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Aram Khachaturian ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုသည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ဂီတအတွက် အလွန်ကောင်းမွန်ပါသည်။ ဆိုဗီယက်နှင့် ကမ္ဘာ့ဂီတယဉ်ကျေးမှုအတွက် သူ၏အနုပညာ၏ အရေးပါမှုကို လွန်ကဲရန် ခက်ခဲသည်။ သူ၏အမည်သည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံနှင့်ပြည်ပတွင် အကျယ်ပြန့်ဆုံးအသိအမှတ်ပြုမှုရရှိခဲ့ပြီး၊ သူ့တွင် သူကိုယ်တိုင် အမြဲမှန်ကန်နေသည့် ထိုအခြေခံမူများကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးသော ကျောင်းသားများနှင့် နောက်လိုက် ဒါဇင်များစွာရှိသည်။ D. Shostakovich

A. Khachaturian ၏လက်ရာသည် ပုံဆောင်အကြောင်းအရာများ ကြွယ်ဝမှု၊ ပုံစံအမျိုးမျိုးနှင့် အမျိုးအစားများအသုံးပြုမှု၏ ကျယ်ပြန့်မှုကို အထင်ကြီးစေပါသည်။ သူ၏ဂီတသည် တော်လှန်ရေး၏ မြင့်မားသော လူသားဆန်သော အတွေးအခေါ်များ၊ ဆိုဗီယက်မျိုးချစ်စိတ်နှင့် နိုင်ငံတကာဝါဒ၊ အဝေးသမိုင်းနှင့် ခေတ်သစ်ခေတ်၏ သူရဲကောင်းဆန်ဆန် ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်များကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် ဇာတ်ကွက်များနှင့် ဇာတ်ကွက်များပါဝင်သည်။ ရောင်စုံရုပ်ပုံများနှင့် ရိုးရာဘဝမြင်ကွင်းများ၊ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်ပြိုင်၏ အချမ်းသာဆုံးသော အတွေးအမြင်များ၊ ခံစားချက်များနှင့် အတွေ့အကြုံများကို ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ပုံဖော်ထားသည်။ သူ၏အနုပညာဖြင့် Khachaturian သည် ၎င်း၏ဇာတိနှင့် သူနှင့်နီးစပ်သော Armenia ၏ဘဝအား လှုံ့ဆော်မှုဖြင့် သီဆိုခဲ့သည်။

Khachaturian ၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိသည် ပုံမှန်မဟုတ်ပေ။ တောက်ပြောင်သော ဂီတစွမ်းရည်ရှိသော်လည်း၊ သူသည် ကနဦး အထူးဂီတပညာကို ဘယ်သောအခါမှ မရရှိခဲ့ဘဲ အသက် ဆယ့်ကိုးနှစ်အရွယ်တွင်သာ ဂီတကို ကျွမ်းကျင်စွာ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ Tiflis တွင် ဟောင်းနွမ်းနေခဲ့သော နှစ်များ ၊ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝ၏ ဂီတအထင်အမြင်များသည် အနာဂတ်တေးရေးဆရာ၏ စိတ်တွင် မဖျောက်ဖျက်နိုင်သော အမှတ်အသားတစ်ခု ကျန်ရစ်ခဲ့ပြီး သူ၏ဂီတအတွေးအမြင်၏ အခြေခံအုတ်မြစ်များကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

ဤမြို့၏ ဂီတဘဝ၏ အချမ်းသာဆုံး လေထုသည် တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာအပေါ် ပြင်းထန်သော သြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိပြီး ဂျော်ဂျီယာ၊ အာမေးနီးယန်း နှင့် အဇာဘိုင်ဂျန်ရိုးရာ တီးလုံးများသည် ခြေလှမ်းတိုင်းတွင် တီးခတ်နေသည်၊ အဆိုတော်-ပုံပြင်ပြောသူများ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော- ashugs နှင့် sazandars၊ အရှေ့နှင့် အနောက်ဂီတတို့၏ ရိုးရာဓလေ့များကို ဖြတ်တောက်ထားသည်။ .

1921 တွင် Khachaturian သည် မော်စကိုသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး Armenian ပြဇာတ်စတူဒီယို၏အကြီးအကဲဖြစ်သူ Suren နှင့် ၎င်း၏အစ်ကိုဖြစ်သူ Suren တို့နှင့်အတူ အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်။ မော်စကိုမြို့၏ ပွက်ပွက်ဆူနေသော အနုပညာဘဝသည် လူငယ်လေးအား အံ့သြစေပါသည်။

သူသည် ပြဇာတ်ရုံများ၊ ပြတိုက်များ၊ စာပေညနေခင်းများ၊ ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ အော်ပရာနှင့် ဘဲလေးဖျော်ဖြေပွဲများသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ကာ အနုပညာဆိုင်ရာ စွဲမက်ဖွယ်ရာများကို စိတ်အားထက်သန်စွာ စုပ်ယူကာ ကမ္ဘာ့ဂီတဂန္ထဝင်လက်ရာများနှင့် ရင်းနှီးသည်။ M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, နှင့် A. Spendiarov, R. Melikyan စသည်တို့ဖြစ်သည်။ Khachaturian ၏ နက်ရှိုင်းသော မူလပုံစံ ဖွဲ့စည်းမှုကို အတိုင်းအတာတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုက လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

သူ့အစ်ကို၏ အကြံပေးချက်အရ ၁၉၂၂ ခုနှစ် ဆောင်းဦးတွင် Khachaturian သည် မော်စကိုတက္ကသိုလ်၏ ဇီဝဗေဒဌာနသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး အနည်းငယ်အကြာတွင် ဂီတကောလိပ်သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ cello အတန်းတွင် Gnesins 1922 နှစ်ကြာပြီးနောက် တက္ကသိုလ်တွင် ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး ဂီတကို လုံးလုံးလျားလျား ဆည်းကပ်ခဲ့သည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူသည် cello ကိုမကစားတော့ဘဲ နာမည်ကျော် ဆိုဗီယက်ဆရာနှင့် တေးရေးဆရာ M. Gnesin ၏ တေးရေးသင်တန်းသို့ ပြောင်းရွှေ့ခံရသည်။ Khachaturian သည် သူ၏ကလေးဘဝတွင် ဆုံးရှုံးသွားသော အချိန်များကို ဖြည့်ဆည်းရန် ကြိုးစားရင်း ပြင်းပြင်းထန်ထန် အလုပ်လုပ်ကာ သူ၏ အသိပညာကို ဖြည့်ဆည်းပေးသည်။ 1929 ခုနှစ်တွင် Khachaturian သည် Moscow Conservatory သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ဖွဲ့စည်းမှုဘာသာရပ်၏ 1 နှစ်တွင်သူသည် Gnesin နှင့်ဆက်လက်ခဲ့ပြီး Khachaturian ၏ဖန်တီးမှုကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက်အလွန်အရေးကြီးသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သော 2nd နှစ်တွင် N. Myaskovsky မှသူ၏ခေါင်းဆောင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ 1934 ခုနှစ်တွင် Khachaturian သည် conservatory မှဂုဏ်ထူးဖြင့်ဘွဲ့ရခဲ့ပြီးဘွဲ့လွန်ကျောင်းတွင်ဆက်လက်တိုးတက်ခဲ့သည်။ ဘွဲ့နှင်းသဘင် အခမ်းအနားအဖြစ် ရေးသားထားသော First Symphony သည် တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိ၏ ကျောင်းသားကာလကို ပြီးမြောက်စေသည်။ အပြင်းအထန် ဖန်တီးမှု တိုးတက်မှုသည် ကောင်းမွန်သော ရလဒ်များကို ပေးသည် - ကျောင်းသားကာလ၏ သီကုံးမှုအားလုံးနီးပါးသည် ဇာတ်ဝင်ခန်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဤအရာများသည် ပထမဆုံး Symphony၊ Piano Toccata၊ Clarinet အတွက် Trio၊ တယောနှင့် Piano၊ တယောနှင့် Piano အတွက် Song-poem (Ashugs ကိုဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့်) တယောနှင့် စန္ဒယားအတွက် စသည်တို့ဖြစ်သည်။

Khachaturian ၏ ပို၍ပြီးပြည့်စုံသောဖန်တီးမှုမှာ Piano Concerto (1936) သည် သူ၏ဘွဲ့လွန်လေ့လာမှုများအတွင်း ဖန်တီးခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းကျော်ကြားမှုကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ သီချင်း၊ ပြဇာတ်နဲ့ ရုပ်ရှင်ဂီတနယ်ပယ်မှာ အလုပ်မလုပ်ပါဘူး။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲဖန်တီးသည့်နှစ်တွင် Khachaturian သီဆိုထားသော "Pepo" ရုပ်ရှင်ကို နိုင်ငံ၏မြို့ကြီးများတွင် ပြသထားသည်။ Pepo ၏သီချင်းသည် အာမေးနီးယားတွင် လူကြိုက်များသော ရိုးရာတေးတစ်ပုဒ်ဖြစ်လာသည်။

ဂီတကောလိပ်နှင့် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းတွင် ပညာသင်နှစ်များအတွင်း Khachaturian သည် ဆိုဗီယက်အာမေးနီးယားယဉ်ကျေးမှုအိမ်သို့ အဆက်မပြတ်လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး ၎င်းသည် သူ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် အရေးပါသောအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဤတွင်သူသည်တေးရေးဆရာ A. Spendiarov၊ အနုပညာရှင် M. Saryan၊ စပယ်ယာ K. Saradzhev၊ အဆိုတော် Sh. Talyan သည် သရုပ်ဆောင်နှင့် ဒါရိုက်တာ R. Simonov ဖြစ်သည်။ ထိုနှစ်များတွင် Khachaturian သည် ထူးချွန်သော ပြဇာတ်ရုပ်များ (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), စန္ဒယားဆရာ (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), တေးရေးဆရာ (S. Prokofiev, N. Myaskovsky)။ ဆိုဗီယက်ဂီတအနုပညာ၏ ထူးချွန်ထက်မြက်သူများနှင့် ဆက်ဆံရေးသည် လူငယ်တေးရေးဆရာ၏ ဝိညာဉ်ရေးလောကကို များစွာကြွယ်ဝစေသည်။ 30 နှောင်းပိုင်း - 40 အစောပိုင်းနှစ်များ။ ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ရွှေရံပုံငွေတွင်ပါဝင်သော တေးရေးဆရာ၏ ထူးထူးခြားခြားလက်ရာများစွာကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် Symphonic Poem (1938)၊ Violin Concerto (1940)၊ Lope de Vega ၏ ဟာသ The Widow of Valencia (1940) နှင့် M. Lermontov ၏ ဒရာမာ Masquerade တို့ဖြစ်သည်။ ဇာတ်ညွှန်းကို ၁၉၄၁ ခုနှစ် ဇွန်လ ၂၁ ရက်နေ့တွင် ပြဇာတ်ရုံ၌ မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲကြီး၏ အစအကြိုနေ့၌ ကျင်းပခဲ့သည်။ E. Vakhtangov

စစ်ပွဲ၏ပထမနေ့မှစ၍ Khachaturian ၏လူမှုရေးနှင့်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာလှုပ်ရှားမှုပမာဏသိသိသာသာတိုးလာသည်။ ဆိုဗီယက်ပြည်ထောင်စု တေးရေးဆရာများအဖွဲ့၏ ကျင်းပရေး ကော်မတီ၏ လက်ထောက် ဥက္ကဌ အဖြစ်၊ သူသည် စစ်အတွင်း တာဝန်ဝတ္တရားများကို ဖြေရှင်းရန်၊ ယူနစ်များနှင့် ဆေးရုံများတွင် သူ၏ တေးရေးများကို ခင်းကျင်းပြသခြင်းဖြင့် ဤဖန်တီးမှု အဖွဲ့အစည်း၏ အလုပ်ကို သိသိသာသာ အရှိန်မြှင့် လုပ်ဆောင်လာခဲ့သည်။ ရှေ့ပိုင်းရေဒီယိုကော်မတီက ထုတ်လွှင့်တယ်။ ဤတင်းမာသောနှစ်များတွင် ပုံစံအမျိုးမျိုးနှင့် အမျိုးအစားများ၏ လက်ရာများကို တေးရေးဆရာအား ဖန်တီးခြင်းမှ တားဆီးပိတ်ပင်ထားခြင်း မရှိပေ။

စစ်ပွဲ၏ 4 နှစ်တာကာလအတွင်း သူသည် ဘဲလေး "Gayane" (1942)၊ Second Symphony (1943)၊ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲသုံးပွဲ ("Kremlin Chimes" - 1942၊ "Deep Intelligence" - 1943၊ "နောက်ဆုံးနေ့" ” – 1945)၊ “Man No. 217” ရုပ်ရှင်အတွက် နှင့် စန္ဒယားနှစ်ခုအတွက် Suite (1945) တွင် “Masquerade” အတွက် ဂီတအစုံနှင့် ဘဲလေး “Gayane” (1943) တို့ကို သီချင်း 9 ပုဒ် ရေးသားခဲ့သည်။ ကြေးဝါတီးဝိုင်း “မျိုးချစ်စစ်ပွဲ၏သူရဲကောင်းများ” (၁၉၄၂)၊ အာမေးနီးယန်းနိုင်ငံတော်သီချင်း (၁၉၄၄)။ ထို့အပြင်၊ Cello Concerto နှင့် concert arias သုံးခု (1942) ဖြင့် 1944 ခုနှစ်တွင် ပြီးစီးခဲ့သည်။ စစ်ပွဲအတွင်းတွင် “သူရဲကောင်းဆန်သော ကကွက်”—ဘဲလေး Spartacus—၏စိတ်ကူးသည် ရင့်ကျက်လာသည်။

Khachaturian သည် စစ်ပြီးနှစ်များတွင် စစ်ပွဲ၏ ဆောင်ပုဒ်ဖြစ်သည့် The Battle of Stalingrad (1949)၊ ရုရှားမေးခွန်း (1947)၊ They Have a Homeland (1949)၊ Secret Mission (1950) နှင့် ပြဇာတ်များအတွက် ဂီတ၊ South Node (1947)။ နောက်ဆုံးတွင်၊ မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲ (၁၉၇၅)တွင် အောင်ပွဲနှစ် (၃၀) ပြည့်အခါသမယတွင် တေးရေးဆရာ၏ နောက်ဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော Solemn Fanfares for trumpets and drums ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ စစ်ပွဲကာလ၏ အထင်ရှားဆုံး လက်ရာများမှာ ဘဲလေး “ဂါယာနီ” နှင့် ဒုတိယ သံစဉ်များ ဖြစ်သည်။ ဘဲလေးအက၏အဦးကို 30 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ 1975 ရက်နေ့တွင် Perm ၌ ရွှေ့ပြောင်းထားသော Leningrad အော်ပရာနှင့် ဘဲလေးပြဇာတ်ရုံများ၏ တပ်ဖွဲ့များက ကျင်းပခဲ့သည်။ SM Kirov တေးရေးဆရာ၏အဆိုအရ “ဒုတိယသံချပ်ဖိုနီ၏ အယူအဆသည် မျိုးချစ်စစ်ပွဲ၏ အဖြစ်အပျက်များမှ လှုံ့ဆော်မှုခံခဲ့ရသည်။ ဂျာမန်ဖက်ဆစ်ဝါဒက ငါတို့ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့တဲ့ မကောင်းမှုအားလုံးကို လက်စားချေဖို့ ဒေါသစိတ်ခံစားချက်တွေကို ပြောပြချင်ခဲ့တယ်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ တေးသီချင်းသည် ကျွန်ုပ်တို့၏နောက်ဆုံးအောင်ပွဲ၌ အနက်ရှိုင်းဆုံးယုံကြည်ခြင်း၏ခံစားချက်များနှင့် ဝမ်းနည်းခြင်းခံစားချက်များကို ဖော်ပြသည်။” Khachaturian သည် မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲတွင် ဆိုဗီယက်ပြည်သူများ၏ အောင်ပွဲအတွက် တတိယဆင်ဖိုနီကို ရည်စူးပြီး မဟာအောက်တိုဘာဆိုရှယ်လစ်တော်လှန်ရေး နှစ် 3 ပြည့် နှစ်ပတ်လည် အခမ်းအနားနှင့် တိုက်ဆိုင်နေချိန်ဖြစ်သည်။ အစီအစဉ်အရ - အောင်ပွဲခံသူများအတွက် ဓမ္မသီချင်း - နောက်ထပ် 1942 ပိုက်နှင့် ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါတစ်ခုကို ဆင်ဖိုနီတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။

စစ်ပြီးနှစ်များတွင် Khachaturian သည် အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးဖြင့် ဆက်လက်ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ အထင်ရှားဆုံးအလုပ်မှာ ဘဲလေး "Spartacus" (1954) ဖြစ်သည်။ “အရင်တုန်းက တေးရေးဆရာတွေက ဖန်တီးခဲ့တဲ့ ပုံစံအတိုင်းပဲ ဂီတကို ဖန်တီးခဲ့တယ်၊ သူတို့ရဲ့ ကိုယ်ပိုင်ဟန်၊ စာရေးဟန်တွေကို ထိန်းထားတယ်၊ သူတို့ရဲ့ အနုပညာ ခံယူချက်ရဲ့ ပရစ်ဇမ်ကနေ အဖြစ်အပျက်တွေကို ပြောပြတယ်။ ဘဲလေး "Spartacus" သည် ကျယ်ပြန့်သော အနုပညာပုံရိပ်များနှင့် တိကျသော၊ ရင်ခုန်စရာကောင်းသော အသံထွက်သံစဉ်များဖြင့် စူးရှထက်မြက်သော ဂီတဒရာမာဇာတ်ဖြင့် ကျွန်ုပ်ကို မြင်တွေ့ရသည်။ Spartacus ၏ မြင့်မြတ်သော ဆောင်ပုဒ်ကို ဖော်ပြရန်အတွက် ခေတ်မီဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ အောင်မြင်မှုများအားလုံးကို ပါဝင်ရန် လိုအပ်သည်ဟု ကျွန်တော်ယူဆပါသည်။ ထို့ကြောင့် ဘဲလေးသည် ဂီတနှင့် ပြဇာတ်ဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ခေတ်မီနားလည်မှုဖြင့် ခေတ်မီဘာသာစကားဖြင့် ရေးသားထားခြင်းဖြစ်သည်” ဟု Khachaturian က သူ၏ ဘဲလေးနှင့်ပတ်သက်သော လက်ရာအကြောင်း ရေးသားခဲ့သည်။

စစ်ပြီးနှစ်များတွင် ဖန်တီးခဲ့သော အခြားလက်ရာများထဲတွင် "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948)၊ "Ode to Joy" (1956)၊ မော်စကိုရှိ အာမေးနီးယန်းအနုပညာ၏ ဒုတိယဆယ်စုနှစ်အတွက် ရေးသားခဲ့သော "Geting Overture" (1959)၊ CPSU ၏ XXI ကွန်ဂရက်ဖွင့်ပွဲအတွက်။ ယခင်ကကဲ့သို့ တေးရေးဆရာသည် ရုပ်ရှင်နှင့် ပြဇာတ်ဂီတကို စိတ်ဝင်စားမှုပြကာ သီချင်းများကို ဖန်တီးသည်။ 50s တွင်။ Khachaturian သည် B. Lavrenev ၏ “Lermontov” ပြဇာတ်အတွက် Shakespeare ၏ အဖြစ်ဆိုးများ “Macbeth” နှင့် “King Lear” အတွက် သီချင်း၊ “Admiral Ushakov”၊ “Ships storm the bastions”၊ “Saltanat”, “Othello”, “Bonfire မသေနိုင်သော၊ "Duel"။ “အာမေးနီးယန်း အရက်သောက်” သီချင်း။ Yerevan အကြောင်း သီချင်း၊ "ငြိမ်းချမ်းရေး ချီတက်ပွဲ"၊ "ကလေးများ အိပ်မက်မက်ခြင်း"။

စစ်ပြီးနှစ်များကို အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးတွင် တောက်ပသောလက်ရာအသစ်များဖန်တီးရုံသာမက Khachaturian ၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် အရေးကြီးသောဖြစ်ရပ်များဖြင့် အမှတ်အသားပြုခဲ့ကြသည်။ 1950 ခုနှစ်တွင် မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်နှင့် ဂီတနှင့် သင်ကြားပြသရေး အင်စတီကျုတွင် တစ်ချိန်တည်းတွင် တေးရေးပါမောက္ခအဖြစ် ဖိတ်ကြားခံခဲ့ရသည်။ Gnesins သူ၏သင်ကြားမှု ၂၇ နှစ်တာကာလအတွင်း Khachaturian သည် A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K အပါအဝင် ကျောင်းသား ဒါဇင်ပေါင်းများစွာကို မွေးထုတ်ပေးခဲ့သည်။ Volkov, M Minkov, D. Mikhailov နှင့်အခြားသူများ။

သင်ကြားရေးအလုပ်၏အစမှာ သူ၏ကိုယ်ပိုင်သီကုံးမှုကို လုပ်ဆောင်သည့် ပထမဆုံးစမ်းသပ်မှုများနှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည်။ စာရေးသူ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ အရေအတွက်သည် နှစ်စဉ် တိုးများလာသည်။ ဆိုဗီယက်ယူနီယံ၏မြို့ကြီးများသို့ ခရီးစဉ်များသည် ဥရောပ၊ အာရှနှင့် အမေရိကရှိ ဒါဇင်ပေါင်းများစွာသော နိုင်ငံများသို့ ခရီးစဉ်များနှင့် ရောနှောထားသည်။ ဤတွင်သူသည်အနုပညာလောက၏အကြီးဆုံးကိုယ်စားလှယ်များနှင့်တွေ့ဆုံသည် - တေးရေးဆရာ I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, conductors L. Stokowecki, G. Karajan ၊ J. Georgescu ၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ A. Rubinstein ၊ E. Zimbalist ၊ စာရေးဆရာ E. Hemingway ၊ P. Neruda ၊ ရုပ်ရှင်အနုပညာရှင် Ch. Chaplin၊ S. Lauren နှင့် အခြားသူများ။

Khachaturian ၏လက်ရာနှောင်းပိုင်းကာလကို "Ballad of the Motherland" (1961) အတွက် ဘေ့စ်နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၊ တူရိယာသုံးတီးခတ်နှစ်ခုဖြစ်သည့် cello အတွက် rhapsodic concertos (1961)၊ violin (1963)၊ piano (1968) နှင့် solo sonatas တို့ကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် အမှတ်အသားပြုပါသည်။ cello (1974), တယော (1975) နှင့် viola (1976); Sonata (1961) သည် သူ၏ဆရာ N. Myaskovsky အား ရည်စူး၍ စန္ဒယားတီးရန်အတွက် "Children's Album" ၏ 2nd volume (1965၊ 1st volume – 1947) ကို ရေးသားခဲ့သည်။

Khachaturian ၏ လက်ရာကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ အသိအမှတ်ပြုခြင်းမှာ အကြီးမားဆုံး နိုင်ငံခြားတေးရေးဆရာများကို ချီးမြှင့်ခြင်းဖြစ်ပြီး ကမ္ဘာ့နိုင်ငံအသီးသီးရှိ ဂီတသင်တန်းကျောင်းများ၏ ဂုဏ်ထူးဆောင် သို့မဟုတ် အပြည့်အ၀ အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးအဖြစ် ရွေးချယ်ခံရခြင်း ဖြစ်သည်။

Khachaturian ၏အနုပညာ၏ အရေးပါမှုသည် အရှေ့တိုင်း monodic thematics ၏ အချမ်းသာဆုံးဖြစ်နိုင်ချေများကို ဖော်ညွှန်းနိုင်စေရန်၊ ဖော်စပ်သောသမ္မတနိုင်ငံများ၏ တေးရေးဆရာများ၊ ဆိုဗီယက်အရှေ့မိုနီဒစ်ယဉ်ကျေးမှုကို အမျိုးအစားများနှင့် ပုံစံများအထိ ပေါင်းစပ်ဖော်ပြနိုင်ခဲ့ခြင်းကြောင့်ဖြစ်သည်။ အမျိုးသားဂီတဘာသာစကားကို ကြွယ်ဝစေမည့် နည်းလမ်းများကို ပြသရန် ဥရောပဂီတတွင် ယခင်က တီထွင်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Khachaturian ၏လက်ရာဖြင့် အရှေ့တိုင်းဂီတအနုပညာ၏ သစ်သား-သဟဇာတ ထက်မြက်မှု သည် တေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် ဥရောပဂီတယဉ်ကျေးမှု ကိုယ်စားလှယ်များအပေါ် သိသာထင်ရှားစွာ သြဇာလွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Khachaturian ၏လက်ရာသည် အရှေ့နှင့်အနောက် ဂီတယဉ်ကျေးမှုများကြား အပြန်အလှန်အကျိုးသက်ရောက်မှု၏ အသီးအပွင့်များကို အခိုင်အမာ ထုတ်ဖော်ပြသခြင်း ဖြစ်သည်။

D. Arutyunov