Richard Strauss |

ရစ်ချတ် Strauss

Strauss Richard။ "ဒါဆို Zarathustra ကပြောတယ်" နိဒါန်း

ပျော်ရွှင်မှုကို ယူဆောင်လာချင်တယ်၊ ငါကိုယ်တိုင်လည်း လိုအပ်တယ်။ R. Strauss

R. Strauss – XIX-XX ရာစုများ၏ အလှည့်အပြောင်းတွင် အကြီးဆုံး ဂျာမန်တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ G. Mahler နှင့်အတူ၊ သူသည် သူ့ခေတ်၏ အကောင်းဆုံး စပယ်ယာများထဲမှ တစ်ဦးလည်း ဖြစ်သည်။ ဘုန်းကြီးသည် ငယ်ငယ်ကပင် သူ့ဘဝဆုံးခန်းတိုင်အောင် လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ Strauss ၏ ရဲရင့်သော ဆန်းသစ်တီထွင်မှုသည် ပြင်းထန်သော တိုက်ခိုက်မှုများနှင့် ဆွေးနွေးမှုများကို ဖြစ်စေသည်။ 20-30 ခုနှစ်များတွင်။ ကိုးရာစုနောက်ဆုံးပေါ် ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၏ ချန်ပီယံများသည် တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာသည် ခေတ်နောက်ကျနေပြီး ခေတ်မမီကြောင်း ကြေငြာခဲ့သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ၎င်း၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများသည် ဆယ်စုနှစ်များစွာ ရှင်သန်ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ ကျက်သရေနှင့် တန်ဖိုးများကို ယနေ့တိုင် ထိန်းသိမ်းထားနိုင်ခဲ့သည်။

မျိုးရိုးလိုက်သော ဂီတပညာရှင် Strauss သည် အနုပညာပတ်ဝန်းကျင်တွင် မွေးဖွားကြီးပြင်းခဲ့သည်။ သူ့အဖေက ထက်မြက်တဲ့ ဦးချိုကစားသမားဖြစ်ပြီး Munich Court Orchestra မှာ အလုပ်လုပ်ပါတယ်။ ချမ်းသာသော ဘီယာချက်လုပ်သူ မိသားစုမှ ဆင်းသက်လာသော မိခင်သည် ဂီတနောက်ခံ ကောင်းကောင်း ရှိသည်။ အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် အသက် 4 နှစ်အရွယ်တွင် သူ၏ပထမဆုံးဂီတသင်ခန်းစာများကို ရရှိခဲ့သည်။ မိသားစုသည် ဂီတများစွာကို တီးခတ်သောကြောင့် ကောင်လေး၏ ဂီတစွမ်းရည်သည် အစောပိုင်းတွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်ခဲ့သည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ- အသက် 6 နှစ်တွင် သူသည် ပြဇာတ်များစွာကို ရေးစပ်ပြီး သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဇာတ်ညွှန်းရေးရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ အိမ်တွင်းဂီတသင်ခန်းစာများနှင့်အတူ Richard သည် အားကစားရုံသင်တန်းကို တက်ရောက်ခဲ့ပြီး Munich တက္ကသိုလ်တွင် အနုပညာသမိုင်းနှင့် ဒဿနိကဗေဒကို လေ့လာခဲ့သည်။ မြူးနစ်စပယ်ယာ F. Mayer က သူ့ကို သဟဇာတဖြစ်အောင်၊ ပုံစံခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုနဲ့ ကြိုးကိုင်မှုဆိုင်ရာ သင်ခန်းစာတွေ ပေးခဲ့တယ်။ အပျော်တမ်း သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ပါဝင်ခြင်းဖြင့် တူရိယာများကို လက်တွေ့ကျကျ ကျွမ်းကျင်အောင် ပြုလုပ်နိုင်ခဲ့ပြီး ပထမဆုံး တေးရေးဆရာ၏ စမ်းသပ်မှုများကို ချက်ချင်း ပြုလုပ်ခဲ့ပါသည်။ အောင်မြင်သော ဂီတသင်ခန်းစာများက လူငယ်တစ်ဦးသည် ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းထဲသို့ ဝင်ရန်မလိုအပ်ကြောင်း ပြသခဲ့သည်။

Strauss ၏ အစောပိုင်းရေးစပ်သီကုံးများကို အလယ်အလတ် အချစ်ဝါဒ၏ ဘောင်အတွင်းတွင် ရေးသားထားသော်လည်း ထူးချွန်သော စန္ဒယားဆရာနှင့် စန္ဒယားဆရာ G. Bülow၊ ဝေဖန်ရေးဆရာ E. Hanslik နှင့်။ I. Brahms သည် လုလင်၏ ကြီးမြတ်သော ပါရမီကို မြင်၏။

Bülow ၏အကြံပြုချက်အရ Strauss သည် Saxe-Meidingen မြို့စား၏နန်းတွင်းသံစုံတီးဝိုင်း၏ခေါင်းဆောင်ဖြစ်လာသည်။ သို့သော် လူငယ်ဂီတပညာရှင်၏ ဆူဖြိုးသောစွမ်းအင်သည် ပြည်နယ်များအတွင်း ပြည့်ကျပ်နေပြီး မြို့မှထွက်ခွာကာ Munich Court Opera တွင် တတိယ Kapellmeister ရာထူးသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ အီတလီနိုင်ငံသို့ ခရီးစဉ်တစ်ခုသည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော “From Italy” (1886) တွင် ထင်ဟပ်ကာ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ခံစားချက်ကို ချန်ထားခဲ့ပြီး စိတ်အားထက်သန်စွာဖြင့် အဆုံးအဖြတ်ပေးသည့် အဆုံးအဖြတ်ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ၃ နှစ်ကြာပြီးနောက်၊ Strauss သည် Weimar Court ပြဇာတ်ရုံတွင် တာဝန်ထမ်း ဆောင်ပြီး အော်ပရာ ဇာတ်ပို့နှင့် တပြိုင်နက် သူ၏ တေးကဗျာ Don Juan (3) ကို ကမ္ဘာ့အနုပညာလောကတွင် အထင်ကရ နေရာတစ်ခုသို့ တက်လှမ်းစေခဲ့သည်။ Bülow က “Don Juan…” သည် လုံးဝမကြားဘူးသော အောင်မြင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ Strauss သံစုံတီးဝိုင်းသည် Rubens ၏ အရောင်အသွေး စွမ်းအားဖြင့် ဤနေရာတွင် ပထမဆုံးအကြိမ် လင်းလက်တောက်ပနေပြီး ကဗျာ၏ ရွှင်မြူးသော သူရဲကောင်းတွင် တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင် ပုံတူကို လူအများက အသိအမှတ်ပြုခဲ့ကြသည်။ ၁၈၈၉-၉၈ ခုနှစ်။ Strauss သည် “Til Ulenspiegel”၊ “Thus Speak Zarathustra”၊ “The Life of a Hero”၊ “Death and Enlightenment”၊ “Don Quixote”၊ တေးရေးဆရာ၏ ထူးချွန်ထက်မြက်မှု၊ သံစုံတီးဝိုင်း၏ တောက်ပြောင်သောအသံ၊ ဂီတဘာသာစကား၏ ရဲရင့်ရဲရင့်မှုကို နည်းလမ်းများစွာဖြင့် ထုတ်ဖော်ပြသကြသည်။ "Home Symphony" (1889) ၏ဖန်တီးမှုသည် Strauss ၏ "symphonic" ကာလကိုအဆုံးသတ်သည်။

ယခုအချိန်မှစ၍ တေးရေးဆရာသည် အော်ပရာကို မြှုပ်နှံထားသည်။ ဤအမျိုးအစားတွင် သူ၏ပထမဆုံးစမ်းသပ်ချက် (“Guntram” နှင့် “Without Fire”) သည် သူ၏စကားအရ Strauss ၏ “အဆုံးမရှိလေးစားမှု” ရှိသည့် မဟာ R. Wagner ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို ခြေရာခံမိပါသည်။

ရာစုနှစ်တစ်ကွေ့တွင် Strauss ၏ကျော်ကြားမှုသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ပျံ့နှံ့သွားခဲ့သည်။ Mozart နှင့် Wagner တို့က သူ၏ အော်ပရာများကို စံနမူနာပြအဖြစ် သတ်မှတ်သည်။ သံတွဲစပယ်ယာတစ်ဦးအနေဖြင့် Strauss သည် အင်္ဂလန်၊ ပြင်သစ်၊ ဘယ်လ်ဂျီယံ၊ ဟော်လန်၊ အီတလီနှင့် စပိန်တို့ကို လည်ပတ်ခဲ့သည်။ 1896 တွင် ၎င်း၏ အရည်အချင်းကို မော်စကိုတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့်အတူ သွားရောက်ကြည့်ရှုခဲ့သည့် ၎င်း၏စွမ်းရည်ကို ချီးကျူးခဲ့သည်။ 1898 တွင် Strauss ကို Berlin Court Opera ၏ စပယ်ယာအဖြစ် ဖိတ်ကြားခံရသည်။ သူသည် ဂီတဘဝတွင် ထင်ရှားသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဂျာမန်တေးရေးဆရာများ၏ ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုကို စီစဉ်ပြီး General German Musical Union ၏ ဥက္ကဋ္ဌက ခေါ်ယူထားပြီး Reichstag သို့ တေးရေးဆရာများ၏ မူပိုင်ခွင့်များ ကာကွယ်ခြင်းဆိုင်ရာ ဥပဒေကြမ်းကို မိတ်ဆက်သည်။ ဤတွင် သူသည် အနှစ် 30 ခန့် ပူးပေါင်းလုပ်ဆောင်ခဲ့သော အရည်အချင်းရှိသော သြစတြီးယားကဗျာဆရာနှင့် ပြဇာတ်ရေးဆရာ R. Rolland နှင့် G. Hofmannsthal တို့နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။

၁၉၀၃-၀၈ ခုနှစ်။ Strauss သည် O. Wilde ၏ဒရာမာကိုအခြေခံ၍ Salome (ဒရာမာကိုအခြေခံ၍) နှင့် Elektra ( G. Hofmannsthal ၏အဖြစ်ဆိုးကိုအခြေခံ၍) ဖန်တီးသည်။ ၎င်းတို့တွင်၊ တေးရေးဆရာသည် Wagner ၏လွှမ်းမိုးမှုမှလုံးဝလွတ်မြောက်သည်။

ဥရောပ ယုတ်မာမှု၏ ထင်ရှားသော ကိုယ်စားလှယ်များ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင် သမ္မာကျမ်းစာနှင့် ရှေးဟောင်းဇာတ်လမ်းများသည် ဇိမ်ကျကျနှင့် စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်စေသော အရောင်များရရှိကာ ရှေးခေတ်ယဉ်ကျေးမှုများ ကျဆင်းလာမှု၏ ကြေကွဲဖွယ်ဖြစ်ရပ်ကို ပုံဖော်ထားသည်။ Strauss ၏ ရဲရင့်သော ဂီတဘာသာစကား၊ အထူးသဖြင့် Electra တွင် တေးရေးဆရာသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်စကားဖြင့် "ခေတ်မီနားကို အာရုံခံနိုင်စွမ်း၏ လွန်ကဲသောကန့်သတ်ချက်များသို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်" ဟူသော တေးရေးဆရာများနှင့် ဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ ဆန့်ကျင်မှုကို နှိုးဆော်ခဲ့သည်။ သို့သော် မကြာမီ အော်ပရာ နှစ်ခုစလုံးသည် ဥရောပ၏ အဆင့်များကို ဖြတ်ကျော်ကာ ၎င်းတို့၏ အောင်ပွဲ ချီတက်မှုကို စတင်ခဲ့သည်။

1910 ခုနှစ်တွင် တေးရေးဆရာ၏ အလုပ်၌ အချိုးအကွေ့တစ်ခု ပေါ်ပေါက်ခဲ့သည်။ မုန်တိုင်းထန်သော စပယ်ယာ၏ လှုပ်ရှားမှုများကြားတွင် သူသည် အကျော်ကြားဆုံး အော်ပရာများဖြစ်သော Der Rosenkavalier ကို ဖန်တီးသည်။ Viennese ယဉ်ကျေးမှု၏ လွှမ်းမိုးမှု၊ ဗီယင်နာရှိ ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ Viennese စာရေးဆရာများနှင့် ခင်မင်ရင်းနှီးမှု၊ ၎င်း၏အမည်ဖြစ်သည့် Johann Strauss ၏ ဂီတအတွက် နှစ်ရှည်လများ ကိုယ်ချင်းစာတရားများ - ဤအရာအားလုံးကို ဂီတတွင် ထင်ဟပ်၍မရနိုင်ပါ။ ရယ်စရာကောင်းသောစွန့်စားမှုများ၊ ရုပ်ဖျက်ရုပ်ဖျက်များဖြင့် ကာတွန်းစိတ်ဝင်စားမှုများ၊ သီချင်းစာသားသူရဲကောင်းများကြား ထိထိမိမိ ရောယှက်နေသော ဗီယင်နာ၏အချစ်ဇာတ်လမ်းကို ဖန်တီးထားသည့် အော်ပရာ-ဝေါ့ဇ်၊ Rosenkavalier သည် Dresden (1911) ၌ ပြသခဲ့သော ပထမပိုင်း၌ တောက်ပအောင်မြင်ခဲ့ပြီး မကြာမီ အဆင့်များကို လျင်မြန်စွာ သိမ်းပိုက်နိုင်ခဲ့သည်။ နိုင်ငံများစွာ၏ XX in အကျော်ကြားဆုံး အော်ပရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာသည်။

Strauss ၏ Epicurean စွမ်းရည်သည် မကြုံစဖူး ကျယ်ပြောလှသည်။ ဂရိနိုင်ငံသို့ ခရီးရှည်သွားရခြင်းကို သဘောကျကာ Ariadne auf Naxos (1912) အော်ပရာကို ရေးသားခဲ့သည်။ ၎င်းတွင်၊ နောက်ပိုင်းတွင်ဖန်တီးခဲ့သောအီဂျစ်အော်ပရာများဖြစ်သည့် Helena (1927)၊ Daphne (1940) နှင့် The Love of Danae (1940) တို့သည် ကိုးရာစု၏ဂီတပညာရှင်ရာထူးမှတေးရေးဆရာဖြစ်သည်။ သူ၏ဝိညာဉ်နှင့် အလွန်နီးစပ်သော အလင်းသဟဇာတဖြစ်သော ရှေးဂရိတို့၏ ရုပ်တုများကို ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။

ပထမကမ္ဘာစစ်သည် ဂျာမနီတွင် လူမျိုးကြီးဝါဒ လှိုင်းလုံးဖြစ်စေခဲ့သည်။ ဤပတ်ဝန်းကျင်တွင်၊ Strauss သည် တရားစီရင်ခြင်း၊ ရဲစွမ်းသတ္တိနှင့် ရှင်းလင်းပြတ်သားသော တွေးခေါ်မှု၏ လွတ်လပ်မှုကို ထိန်းသိမ်းနိုင်ခဲ့သည်။ Rolland ၏ စစ်ဆန့်ကျင်ရေး စိတ်ဓာတ်များသည် တေးရေးဆရာနှင့် နီးစပ်ခဲ့ပြီး စစ်မက်ဖြစ်ပွားနေသော နိုင်ငံများတွင် တွေ့ရှိခဲ့ကြသော သူငယ်ချင်းများသည် ၎င်းတို့၏ ချစ်ခင်မှုကို မပြောင်းလဲခဲ့ပေ။ တေးရေးဆရာသည် “လုံ့လဝီရိယ” ဖြင့် ကယ်တင်ခြင်းရရှိခဲ့သည်။ 1915 ခုနှစ်တွင် သူသည် ရောင်စုံ Alpine Symphony ကို အပြီးသတ်ခဲ့ပြီး 1919 ခုနှစ်တွင် သူ၏ အော်ပရာအသစ်ကို ဗီယင်နာတွင် Hofmannsthal, The Woman Without a Shadow ၏ libretto အဖြစ် ပြသခဲ့သည်။

ထိုနှစ်တွင် Strauss သည် 5 နှစ်ကြာ ကမ္ဘာ့အကောင်းဆုံး အော်ပရာဟောက်စ်တစ်ခုဖြစ်သည့် Vienna Opera သည် Salzburg ပွဲတော်များ၏ ခေါင်းဆောင်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာ၏ နှစ် ၆၀ ပြည့် အထိမ်းအမှတ် အခမ်းအနားတွင် ဗီယင်နာ၊ ဘာလင်၊ မြူးနစ်၊ ဒရက်စဒင်နှင့် အခြားမြို့ကြီးများတွင် ပွဲတော်များကို ကျင်းပခဲ့သည်။

Strauss ရဲ့ ဖန်တီးမှုဟာ အံ့မခန်းပါပဲ။ သူသည် IV Goethe၊ ​​W. Shakespeare၊ C. Brentano၊ G. Heine၊ “ရွှင်လန်းသော Viennese ဘဲလေးတစ်လက်” “Shlagober” (“Whipped cream”၊ 1921)၊ “ဘာဂါဟာသနှင့် symphonic interludes” အော်ပရာကို အခြေခံ၍ တေးသွားများကို ဖန်တီးသည်။ ” Intermezzo (1924)၊ Viennese life Arabella (1933)၊ ရုပ်ပြအော်ပရာ The Silent Woman (S. Zweig နှင့် ပူးပေါင်းထားသော B. Johnson၊

ဟစ်တလာအာဏာရလာသောအခါ နာဇီများသည် ဂျာမန်ယဉ်ကျေးမှု၏ ထင်ရှားသောပုဂ္ဂိုလ်များကို ၎င်းတို့၏လုပ်ငန်းတွင် စတင်စုဆောင်းရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ တေးရေးဆရာ၏ သဘောတူညီချက်ကို မတောင်းဘဲ Goebbels သည် သူ့ကို Imperial Music Chamber ၏ အကြီးအကဲအဖြစ် ခန့်အပ်ခဲ့သည်။ Strauss သည် ဤလှုပ်ရှားမှု၏အကျိုးဆက်များကို အပြည့်အ၀ကြိုမမြင်ဘဲ၊ မကောင်းမှုများကို ဆန့်ကျင်ရန်နှင့် ဂျာမန်ယဉ်ကျေးမှုကို ထိန်းသိမ်းရာတွင် ပါဝင်ကူညီရန် မျှော်လင့်ကာ ရာထူးကို လက်ခံခဲ့သည်။ သို့သော် နာဇီများသည် တရားဝင် တေးရေးဆရာနှင့် အခမ်းအနားမပါဘဲ ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်စည်းမျဉ်းများကို သတ်မှတ်ခဲ့သည်- ဂျာမန် ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်သူများ ရောက်ရှိလာသည့် Salzburg သို့ ခရီးကို တားမြစ်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ “အာရိယန်မဟုတ်သော” မူလအစအတွက် စာပေပညာရှင် Strauss S. Zweig ကို နှိပ်စက်ညှဉ်းပန်းခဲ့သည်။ ယင်းသည် The Silent Woman အော်ပရာ၏ ဖျော်ဖြေမှုကို တားမြစ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် သူငယ်ချင်းတစ်ဦးထံ စာတစ်စောင်၌ သူ၏ ဒေါသကို မထည့်နိုင်ခဲ့ပါ။ အဆိုပါစာကို Gestapo မှဖွင့်ခဲ့ပြီးရလဒ်အနေဖြင့် Strauss ကိုနှုတ်ထွက်ရန်တောင်းဆိုခဲ့သည်။ သို့သော် နာဇီတို့၏ လှုပ်ရှားမှုများကို ရွံရှာစွာဖြင့် ကြည့်နေသည့် Strauss သည် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို မစွန့်လွှတ်နိုင်ပေ။ Zweig နှင့် မပူးပေါင်းနိုင်တော့ဘဲ၊ သူသည် ငြိမ်းချမ်းရေးနေ့ (1936)၊ Daphne နှင့် Danae's Love အော်ပရာများကို ဖန်တီးပေးသော လစ်ဘရယ်ပညာရှင်အသစ်ကို ရှာဖွေနေသည်။ Strauss ၏ နောက်ဆုံးအော်ပရာဖြစ်သော Capriccio (1941) သည် ၎င်း၏ မကုန်ခန်းနိုင်သော စွမ်းအားနှင့် လှုံ့ဆော်မှု၏ တောက်ပမှုတို့ဖြင့် တစ်ဖန် နှစ်သက်သည်။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်း တိုင်းပြည်အပျက်အစီးများ ဖုံးလွှမ်းသွားသောအခါ မြူးနစ်၊ ဒရက်စ်ဒင်၊ ဗီယင်နာရှိ ရုပ်ရှင်ရုံများသည် ဗုံးကြဲတိုက်ခိုက်မှုအောက်တွင် ပြိုကျခဲ့ပြီး Strauss သည် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူသည် "Metamorphoses" (1943)၊ အချစ်သီချင်းများအတွက် ဝမ်းနည်းဖွယ်အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို ရေးခဲ့သည်၊ တစ်ခုမှာ G. Hauptmann ၏ နှစ် 80 ပြည့် နှစ်ပတ်လည်၊ သံစုံတီးဝိုင်းအစုံကို ရေးခဲ့သည်။ စစ်ပွဲပြီးဆုံးပြီးနောက် Strauss သည် Switzerland တွင် နှစ်အတော်ကြာနေထိုင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ 85 နှစ်မြောက်မွေးနေ့အကြိုတွင် Garmisch သို့ပြန်လာခဲ့သည်။

Strauss ၏ ဖန်တီးမှုအမွေအနှစ်သည် ကျယ်ပြောလှပြီး ကွဲပြားသည်- အော်ပရာများ၊ ဘဲလေးများ၊ တေးသီချင်းများ၊ ကဗျာများ၊ သဘင်ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် ဂီတ၊ သံတွဲလက်ရာများ၊ အချစ်သီချင်းများ။ တေးရေးဆရာသည် မြောက်များစွာသော စာပေအရင်းအမြစ်များမှ မှုတ်သွင်းခံခဲ့ရသည်- ၎င်းတို့မှာ F. Nietzsche နှင့် JB Moliere၊ M. Cervantes နှင့် O. Wilde တို့ဖြစ်သည်။ B. Johnson နှင့် G. Hofmannsthal၊ JW Goethe နှင့် N. Lenau ။

Strauss စတိုင်ဖွဲ့စည်းမှုသည် R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner တို့၏ ဂျာမန်ဂီတ အချစ်ရေး၏ လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ သူ၏ ဂီတ၏ တောက်ပသော မူလဇစ်မြစ်သည် ပရိုဂရမ်လက်ရာများအားလုံးကို ပြခန်းဖွင့်ထားသည့် symphonic ကဗျာ "Don Juan" တွင် ပထမဆုံး ထင်ရှားခဲ့သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် Strauss သည် G. Berlioz နှင့် F. Liszt တို့၏ ပရိုဂရမ် symphonism ၏ အခြေခံမူများကို တီထွင်ခဲ့ပြီး ဤနယ်ပယ်တွင် စကားလုံးအသစ်တစ်ခုကို ပြောခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာသည် ကျွမ်းကျင်စွာ တွေးခေါ်ပြီး လေးလေးနက်နက် သီးသန့်ဖန်တီးထားသော ဂီတပုံစံဖြင့် အသေးစိတ် ကဗျာဆန်သော သဘောတရားကို ပေါင်းစပ်မှု၏ မြင့်မားသော ဥပမာများကို ပေးခဲ့သည်။ "၎င်း၏ဖန်တီးရှင်သည် အဓိကအားဖြင့် လှုံ့ဆော်မှုနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုရှိသော ဂီတပညာရှင်ဖြစ်သောအခါ ပရိုဂရမ်ဂီတသည် အနုပညာအဆင့်သို့ မြင့်တက်သွားပါသည်။" Strauss ၏ အော်ပရာများသည် ကိုးရာစု၏ ရေပန်းအစားဆုံးနှင့် မကြာခဏ လုပ်ဆောင်သည့် လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ တောက်ပသော ပြဇာတ်ဆန်မှု၊ ဖျော်ဖြေမှု (နှင့် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ရှုပ်ထွေးမှုအချို့)၊ ခြေပုန်းခုတ်မှု၊ တေးသံအပိုင်းများ အောင်ပွဲခံမှု၊ ရောင်စုံ၊ virtuoso သံစုံတီးဝိုင်းရမှတ် - ဤအရာအားလုံးသည် ဖျော်ဖြေသူများနှင့် နားထောင်သူများကို ဆွဲဆောင်သည်။ အော်ပရာအမျိုးအစား (အဓိကအားဖြင့် Wagner) ၏နယ်ပယ်တွင် အမြင့်ဆုံးအောင်မြင်မှုများကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်းကျွမ်းကျင်ပြီး Strauss သည် ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော (Salome၊ Electra) နှင့် ရုပ်ပြအော်ပရာ (Der Rosenkavalier, Arabella) တို့၏ မူရင်းဥပမာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ အော်ပရာဆန်ဒရာမာဇာတ်ခင်းသည့်နယ်ပယ်တွင် ဒီပွဲမှာ ချဉ်းကပ်မှုကို ရှောင်ကြဉ်ပြီး ကြီးမားသောဖန်တီးမှုစိတ်ကူးစိတ်သန်းများရှိသည့် တေးရေးဆရာသည် ဟာသနှင့် သီချင်းစာသား၊ အထေ့အငေါ့နှင့် ဒရာမာတို့ကို ထူးထူးခြားခြား ပေါင်းစပ်ထားသည့် အော်ပရာများကို ဖန်တီးသည်။ တခါတရံတွင် Strauss သည် ပြောင်လှောင်သလိုမျိုး၊ မတူညီသော အချိန်အလွှာများကို ထိထိရောက်ရောက် ပေါင်းစပ်ကာ သိသိသာသာနှင့် ဂီတဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုများကို ဖန်တီးသည် (“Ariadne auf Naxos”)။

Strauss ၏ စာပေအမွေအနှစ်သည် ထင်ရှားသည်။ သံစုံတီးဝိုင်း၏ အကြီးမြတ်ဆုံး သခင်၊ သူသည် ကိရိယာတန်ဆာပလာဆိုင်ရာ Berlioz ၏ Treatise ကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်ပြီး ဖြည့်စွက်ခဲ့သည်။ သူ၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိစာအုပ် “ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းနှင့် အမှတ်ရစရာများ” သည် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်၊ သူ့မိဘများဖြစ်သော R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig တို့နှင့် ကျယ်ပြန့်သောစာပေးစာတစ်စောင်ရှိသည်။

Strauss ၏ အော်ပရာနှင့် ဆင်ဖိုနီစပယ်ယာအဖြစ် စွမ်းဆောင်မှုမှာ ၆၅ နှစ်ဖြစ်သည်။ သူသည် ဥရောပနှင့် အမေရိကရှိ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး သြစတြီးယားနှင့် ဂျာမနီရှိ ရုပ်ရှင်ရုံများတွင် အော်ပရာ ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သူ၏ အရည်အချင်း အတိုင်းအတာအရ၊ F. Weingartner နှင့် F. Motl တို့ကဲ့သို့ စပယ်ယာ၏ အနုပညာ ထူးချွန်သူများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ခဲ့သည်။

Strauss ကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသူအဖြစ် အကဲဖြတ်ရာတွင် သူ၏သူငယ်ချင်း R. Rolland က “သူ့ရဲ့ဆန္ဒက သူရဲကောင်းဆန်တယ်၊ အနိုင်ယူတယ်၊ စိတ်အားထက်သန်ပြီး ကြီးမြတ်မှုအထိ အစွမ်းထက်တယ်။ ဒါက Richard Strauss အတွက် အရမ်းကောင်းတယ်၊ ဒါက လက်ရှိအချိန်မှာ သူထူးခြားတဲ့ အရာပါ။ လူတွေအပေါ်မှာ အုပ်စိုးတဲ့ စွမ်းအားကို ခံစားရတယ်။ ၎င်းသည် သူ့ကို Beethoven နှင့် Wagner တို့၏ အတွေးအမြင်၏ အစိတ်အပိုင်းအချို့ကို ဆက်ခံစေသည့် ဤသူရဲကောင်းဆန်သော အသွင်အပြင်များဖြစ်သည်။ ဒီအချက်တွေက သူ့ကို ခေတ်သစ်ဂျာမနီရဲ့ အကြီးဆုံးကဗျာဆရာတွေထဲက တစ်ယောက်ဖြစ်လာစေတယ်…”

V. Ilyeva

• Richard Strauss → Opera လက်ရာများ
• Richard Strauss → Symphonic လက်ရာများ
• Richard Strauss → လက်ရာများစာရင်း

Richard Strauss သည် ထူးချွန်ထက်မြက်သော ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း ကြီးမားသော တေးရေးဆရာဖြစ်သည်။ ဂီတအမျိုးအစားအားလုံး (ဘုရားကျောင်းသီချင်းမှလွဲ၍) ရေးခဲ့သည်။ ရဲရင့်သော ဆန်းသစ်တီထွင်သူ၊ ဂီတဘာသာစကား၏ နည်းစနစ်အသစ်များနှင့် နည်းလမ်းများစွာကို တီထွင်ခဲ့သူ Strauss သည် မူရင်းတူရိယာနှင့် ပြဇာတ်ပုံစံများကို ဖန်တီးသူဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဂန္တဝင်-ရိုမန်းတစ် တေးစု အမျိုးအစား အမျိုးမျိုးကို လှုပ်ရှားမှုတစ်ခု အစီအစဉ် symphonic ကဗျာတွင် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားသည်။ သူသည် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခြင်းအနုပညာနှင့် ကိုယ်စားပြုခြင်းအနုပညာကို အညီအမျှ ကျွမ်းကျင်သည်။

Melodika Strauss သည် ကွဲပြားပြီး ကွဲပြားသည်၊ ရှင်းလင်းသော diatonic ကို chromatic ဖြင့် အစားထိုးလေ့ရှိသည်။ Strauss ၏ အော်ပရာတေးသီချင်းများတွင် ဂျာမန်၊ Austrian (Viennese – ကဗျာဆန်သော ဟာသဇာတ်မြူးများ) တွင် အမျိုးသားအရောင် ပေါ်လာသည်။ အချို့သော လက်ရာများတွင် အခြေအနေအရ exoticism လွှမ်းမိုးသည် (“Salome”၊ “Electra”)။

အသေးစိပ် ကွဲပြားသည်ဟု ဆိုလိုသည်။ အသံညီခြင်း. အကြောင်းအရာများစွာ၏ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ စိတ်အားထက်သန်မှုတို့သည် မီတာ၊ အချိုးမညီသော တည်ဆောက်မှုများတွင် မကြာခဏ ပြောင်းလဲမှုများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ မတည်ငြိမ်သော အသံထွက်များ၏ တုန်ခါမှုသည် ကွဲပြားသော စည်းချက်နှင့် တေးဂီတ တည်ဆောက်မှုများ၊ ထည်၏ စည်းချက်ညီညီ (အထူးသဖြင့် Intermezzo၊ Cavalier des Roses) တို့မှ ရရှိသည်။

ထဲမှာ သဟဇာတ တေးရေးဆရာသည် Wagner မှနောက်သို့လိုက်ကာ ၎င်း၏ပျော့ပျောင်းမှု၊ မသေချာမရေရာမှု၊ ရွေ့လျားနိုင်မှုတို့ကို မြှင့်တင်ပေးပြီး၊ တစ်ချိန်တည်းတွင်၊ ထက်မြက်မှု၊ တူရိယာသစ်သားများ၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းထက်မြက်မှုမှ ခွဲထုတ်၍မရပေ။ Strauss ၏ သဟဇာတဖြစ်သော နှောင့်နှေးမှုများ၊ အရန်အသံများနှင့် ဖြတ်သန်းမှုများနှင့် ပြည့်နေသည်။ ၎င်း၏ အဓိကအချက်မှာ Strauss ၏ သဟဇာတဖြစ်သော တွေးခေါ်မှုမှာ သံယောဇဉ်ဖြစ်သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အထူးဖော်ပြသည့်ကိရိယာတစ်ခုအနေဖြင့် Strauss သည် chromatisms၊ polytonal overlays များကိုမိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ အသံ၏ တောင့်တင်းမှုသည် ရယ်စရာကောင်းသော ကိရိယာတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်ပေါက်လာတတ်သည်။

Strauss သည် နယ်ပယ်တွင် ကောင်းမွန်သော ကျွမ်းကျင်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။ orchestrationတောက်ပသောအရောင်များအဖြစ် တူရိယာသစ်သားများကို အသုံးပြုသည်။ Elektra တည်ထောင်သည့်နှစ်များအတွင်း Strauss သည် ကျယ်ဝန်းသော သံစုံတီးဝိုင်း၏ ပါဝါနှင့် ထက်မြက်မှုကို ထောက်ခံသူအဖြစ် ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ အများဆုံးပွင့်လင်းမြင်သာမှုနှင့် ကုန်ကျစရိတ်သက်သာစေသော တေးရေးဆရာ၏စံပြဖြစ်လာသည်။ Strauss သည် ရှားပါးတူရိယာသစ်များ (alto flute၊ clarinet၊ heckelphone၊ saxophone၊ oboe d'amore၊ rattle၊ theatre သံစုံတီးဝိုင်းမှ လေအားစက်) ကို ပထမဆုံးအသုံးပြုသူဖြစ်သည်။

Strauss ၏လက်ရာသည် 19th နှင့် 20th ရာစုနှောင်းပိုင်းတွင်ကမ္ဘာ့ဂီတယဉ်ကျေးမှုတွင်အကြီးဆုံးဖြစ်ရပ်များထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ဂန္တဝင်နှင့် ရိုမန်တစ်ဆန်သော အစဉ်အလာများနှင့် နက်ရှိုင်းစွာ ဆက်စပ်နေသည်။ 19 ရာစု အချစ်ရေးဝါဒ၏ ကိုယ်စားလှယ်များကဲ့သို့ပင် Strauss သည် ရှုပ်ထွေးသော ဒဿနိကဗေဒ အယူအဆများကို ထည့်သွင်းရန်၊ ကဗျာဆန်သော ရုပ်ပုံများ၏ အသုံးအနှုန်းနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ရှုပ်ထွေးမှုကို တိုးမြင့်လာစေရန်နှင့် သရော်စာနှင့် အလွန်ဆိုးရွားသော ဂီတပုံများကို ဖန်တီးရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် သူသည် မြင့်မားသော စိတ်အားထက်သန်မှု၊ သူရဲကောင်းဆန်သော လှုံ့ဆော်မှုဖြင့် ထုတ်လွှင့်ခဲ့သည်။

သူ၏ အနုပညာခေတ်၏ ပြင်းထန်သော ဘက်ခြမ်းဖြစ်သည့် ဝေဖန်ရေးစိတ်ဓာတ်နှင့် အသစ်အဆန်းကို လိုလားတောင့်တမှုတို့ကို ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ Strauss သည် ခေတ်ကာလ၏ အပျက်သဘောဆောင်သော သက်ရောက်မှုများ၊ ၎င်း၏ ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ခံစားခဲ့ရသည်။ Strauss သည် Wagnerianism နှင့် Nietzscheism နှစ်ခုလုံးကို လက်ခံခဲ့ပြီး လှပမှုနှင့် ပေါ့ပါးမှုတို့ကို မနှစ်သက်ပါ။ သူ၏ ဖန်တီးမှုလက်ရာ၏ အစောပိုင်းကာလတွင် တေးရေးဆရာသည် ခံစားမှုအား နှစ်သက်ပြီး ရှေးရိုးဆန်သော လူအများကို ထိတ်လန့်စေကာ လက်မှုပညာ၏ ထက်မြက်မှု၊ သန့်စင်သော ဖန်တီးမှုယဉ်ကျေးမှုကို ဦးစားပေးခဲ့သည်။ Strauss ၏ လက်ရာများ ၏ အနုပညာ အယူအဆများ ၏ ရှုပ်ထွေးမှု အားလုံးကို မကြာခဏ ဆိုသလို အတွင်းပိုင်း ဒရာမာ ၊

Strauss သည် နှောင်းပိုင်း အချစ်ရေး၏ ထင်ယောင်ထင်မှားများကို ဖြတ်သန်းခဲ့ပြီး၊ သူနှစ်သက်သော မိုဇတ်မတိုင်မီက ရိုးရှင်းသော ရိုးရှင်းသော အနုပညာကို ခံစားခဲ့ရပြီး သူ့ဘဝ၏ အဆုံးတွင် သူသည် ပြင်ပတွင် သရုပ်မဆောင်ဘဲ အနုသယ လွန်ကဲစွာ နက်ရှိုင်းစွာ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်နိုင်သော သီချင်းစာသား၏ ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုကို ခံစားခဲ့ရပြန်သည်။ .

ညီလေး Leontieva

• Richard Strauss → Opera လက်ရာများ
• Richard Strauss → Symphonic လက်ရာများ
• Richard Strauss → လက်ရာများစာရင်း