Franz Schubert |

Franz-Schubert

ယုံကြည်ခြင်း၊ ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း၊ သစ္စာဖောက်ခြင်းမပြုနိုင်ခြင်း၊ ပေါင်းသင်းဆက်ဆံရေးကောင်းမွန်ပြီး ရွှင်လန်းသောခံစားချက်ဖြင့် စကားပြောဆိုတတ်ခြင်း - သူ့ကို ဘယ်သူက မတူကွဲပြားစွာ သိလဲ။ သူငယ်ချင်းများရဲ့ အမှတ်ရစရာတွေကနေ

F. Schubert သည် ပထမဆုံး အချစ်ရေး တေးရေးဆရာ ဖြစ်သည်။ ကဗျာဆန်သော အချစ်နှင့် ဘဝ၏ ဖြူစင်သော ပျော်ရွှင်မှု၊ စိတ်ပျက်အားငယ်မှုနှင့် အထီးကျန်မှု၏ အေးစက်မှု၊ စံပြကို တောင့်တမှု၊ လမ်းလွဲသွားခြင်းနှင့် မျှော်လင့်ချက်မဲ့ခြင်းတို့ကို တောင့်တခြင်း - ဤအရာအားလုံးသည် တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာ၊ သူ၏ သဘာဝကျကျ သဘာဝအတိုင်း စီးဆင်းနေသော တေးသွားများတွင် ပဲ့တင်ထပ်သည်ကို တွေ့ရှိရသည်။ ရင်ခုန်စရာကမ္ဘာအမြင်၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာပွင့်လင်းမှု၊ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှု ချက်ခြင်းတို့သည် သီချင်း၏အမျိုးအစားကို မကြုံစဖူး အမြင့်သို့ မြှင့်တင်ပေးသည်- Schubert ရှိ ဤယခင်ဒုတိယအမျိုးအစားသည် အနုပညာလောက၏အခြေခံဖြစ်လာခဲ့သည်။ သီချင်းတစ်ပုဒ်တွင် တေးရေးဆရာသည် ခံစားချက်မျိုးစုံကို ဖော်ပြနိုင်သည်။ သူ၏ မကုန်ခမ်းနိုင်သော တေးသီချင်းလက်ဆောင်သည် တစ်နေ့လျှင် သီချင်းများစွာကို ရေးစပ်နိုင်စေခဲ့သည် (စုစုပေါင်း 600 ကျော်)။ သီချင်းသံစဉ်များသည် တူရိယာဂီတသို့ စိမ့်ဝင်သွားသည်၊ ဥပမာ၊ "Wanderer" သီချင်းသည် နာမည်တူ စန္ဒယားစိတ်ကူးယဉ်အတွက် ပစ္စည်းအဖြစ်၊ နှင့် "Trout" - quintet စသည်ဖြင့်၊

Schubert သည် ကျောင်းဆရာတစ်ဦး၏ မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ကောင်လေးသည် အစောပိုင်းတွင် ထူးချွန်သော ဂီတစွမ်းရည်ကို ပြသခဲ့ပြီး ပြစ်ဒဏ်ကျခံနေရသူ (၁၈၀၈-၁၃) တွင် ပညာသင်ကြားရန် စေလွှတ်ခံခဲ့ရသည်။ ထိုနေရာတွင် သူသည် သံစုံတီးဝိုင်းတွင် သီဆိုခဲ့ပြီး A. Salieri ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် ဂီတသီအိုရီကို လေ့လာခဲ့ပြီး ကျောင်းသားသံစုံတီးဝိုင်းတွင် တီးခတ်ကာ ကျင်းပခဲ့သည်။

Schubert မိသားစုတွင် (ယေဘုယျအားဖြင့် ဂျာမန်ဘာဂါပတ်ဝန်းကျင်တွင်သာမက) ဂီတကို နှစ်သက်သော်လည်း ဝါသနာတစ်ခုအဖြစ်သာ ခွင့်ပြုခဲ့သည်။ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို ဂုဏ်ယူထိုက်သည်ဟူ၍ မယူဆပါ။ ရှင်သာမဏေ တေးရေးဆရာသည် ဖခင်၏ခြေရာကို လိုက်လျှောက်ခဲ့ရသည်။ နှစ်အတော်ကြာ (1814-18) ကျောင်းအလုပ်သည် Schubert တီထွင်ဖန်တီးမှုမှ အာရုံပြောင်းသွားသော်လည်း သူသည် အလွန်များပြားသော ပမာဏကို ရေးစပ်ထားသည်။ အတီးအမှုတ်ဂီတတွင် Viennese ဂန္တဝင်စတိုင် (အဓိကအားဖြင့် WA ​​Mozart) ကို မှီခိုအားထားနေရဆဲဆိုလျှင် သီချင်းအမျိုးအစားတွင်၊ အသက် 17 နှစ်ရှိနေပြီဖြစ်သော တေးရေးဆရာသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်အရည်အချင်းကို အပြည့်အဝဖော်ပြသည့် လက်ရာများကို ဖန်တီးသည်။ JW Goethe ၏ကဗျာများသည် Gretchen at the Spinning Wheel၊ The Forest King၊ Wilhelm Meister အစရှိသည့် လက်ရာများကို ဖန်တီးရန် Schubert ကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ Schubert သည် ဂျာမန်စာပေ၏ အခြားသော ဂန္တဝင်စာပေဖြစ်သည့် F. Schiller ၏ စကားလုံးများအတွက် သီချင်းများစွာကိုလည်း ရေးသားခဲ့သည်။

ဂီတတွင် သူ့ကိုယ်သူ လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံလိုသော Schubert သည် ကျောင်းတွင် အလုပ်မှ ထွက်ခဲ့သည် (၎င်းက သူ့အဖေနှင့် ဆက်ဆံရေး ပျက်ပြားသွားသည်) နှင့် Vienna (1818) သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ပုဂ္ဂလိက သင်ခန်းစာများနှင့် စာစီစာကုံးများ ထုတ်ဝေခြင်းကဲ့သို့ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း၏ ယုတ်ညံ့သော အရင်းအမြစ်များ ကျန်ရှိနေပါသည်။ Schubert (F. Chopin သို့မဟုတ် F. Liszt ကဲ့သို့) သည် ဂီတလောကတွင် သူ့ကိုယ်သူ နာမည်တစ်ခုရခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဂီတ၏ကျော်ကြားမှုကို မြှင့်တင်နိုင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ သဘောသဘာဝသည် ဂီတကို ရေးဖွဲ့ရာတွင် အပြည့်အ၀ နှစ်မြှုပ်ခြင်း ၊ ကျိုးနွံခြင်း နှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် အပေးအယူ အလျှော့အတင်း မပြုသော အမြင့်ဆုံး ဖန်တီးမှု သမာဓိ ကိုလည်း အထောက်အကူ မဖြစ်ပေ။ ဒါပေမယ့် သူငယ်ချင်းကြားထဲမှာ နားလည်မှုနဲ့ ပံ့ပိုးကူညီမှုကို သူတွေ့ခဲ့တယ်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသော လူငယ်စက်ဝိုင်းတစ်ခုကို Schubert ဝန်းကျင်တွင် စုဖွဲ့ထားပြီး အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးစီတိုင်းတွင် အနုပညာစွမ်းရည်တစ်မျိုးမျိုးရှိရမည် (သူဘာလုပ်နိုင်သနည်း။ – အသစ်ဝင်လာသူတိုင်းကို ထိုကဲ့သို့သောမေးခွန်းဖြင့် နှုတ်ဆက်သည်)။ Schubertiads ၏ပါဝင်သူများသည် ပထမဆုံးနားဆင်သူများဖြစ်လာကြပြီး မကြာခဏဆိုသလို တွဲဖက်စာရေးဆရာများ (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) တို့သည် ၎င်းတို့၏ စက်ဝိုင်းခေါင်းရင်းမှ တောက်ပသောသီချင်းများဖြစ်သည်။ Schubert သည် ဂီတများစွာကို ရေးသားခဲ့ပြီး မကြာခဏဆိုသလိုပင် ၎င်းကို တီထွင်ဖန်တီးမှုဖြင့် အကများဖြင့် ပြောင်းလဲကာ အနုပညာ၊ ဒဿနိက၊ နိုင်ငံရေးအကြောင်း စကားဝိုင်းများနှင့် အပြင်းအထန်ငြင်းခုံမှုများ၊ Minuets၊ ecossaises၊ polonaises၊ landlers, polkas, gallops - ယင်းတို့သည် အကအမျိုးအစားများ၏ စက်ဝိုင်းဖြစ်သည်၊ သို့သော် waltzes သည် အရာအားလုံးထက် တက်လာသည် - ကပြရုံသာမဟုတ်တော့ဘဲ ကဗျာဆန်သော သေးငယ်သည့်အရာများဖြစ်သည်။ စိတ်ပညာဖြင့် အကကို စိတ်ခံစားမှု၏ ကဗျာဆန်သော ပုံသဏ္ဍာန်အဖြစ် ပြောင်းလဲကာ Schubert သည် F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev ၏ ဝေါ့ဇ်များကို မျှော်လင့်ထားသည်။ နာမည်ကျော်အဆိုတော် M. Vogl သည် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်ပေါ်တွင် Schubert ၏သီချင်းများကို ကြော်ငြာခဲ့ပြီး စာရေးသူနှင့်အတူ Austria မြို့များသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။

Schubert ၏ ပါရမီသည် ဗီယင်နာရှိ ရှည်လျားသော ဂီတအစဉ်အလာမှ ပေါက်ဖွားလာခဲ့သည်။ ဂန္တဝင်ကျောင်း (Haydn၊ Mozart၊ Beethoven)၊ ဟန်ဂေရီလူမျိုး၊ Slavs၊ Italians များ၏လွှမ်းမိုးမှုကို Austro-German အခြေခံနှင့်နောက်ဆုံးတွင် Viennese ၏အကနှင့်အိမ်တွင်းဂီတဖန်တီးမှုအတွက်အထူးလွှမ်းမိုးမှုရှိသောနိုင်ငံစုံရိုးရာပုံပြင်၊ - ဤအရာအားလုံးသည် Schubert ၏အလုပ်၏အသွင်အပြင်ကိုဆုံးဖြတ်သည်။

Schubert ၏ဖန်တီးမှု၏အထွတ်အထိပ် - 20 နှစ်များ။ ထိုအချိန်တွင်၊ အကောင်းဆုံးသော တီးမှုတ်သည့် လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်- စာသား-ဒရာမာ "မပြီးဆုံးသေးသော" ဆင်ဖိုနီ (၁၈၂၂) နှင့် C major (နောက်ဆုံး၊ ကိုးတန်း) တွင် ရောယှက်ပြီး အသက်ကို ခိုင်မြဲစေသော တေးသီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ဆင်ဖိုနီနှစ်ခုလုံးကို အချိန်အတော်ကြာအောင် မသိရသေးသည်- C major ကို R. Schumann မှ 1822 ခုနှစ်တွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး Unfinished ကို 1838 တွင်သာ တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ဆင်ဖိုနီနှစ်ခုလုံးသည် စိတ်ကူးယဉ်တေးဆိုများ၏ လမ်းကြောင်းအမျိုးမျိုးကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုကာ 1865 ရာစု၏ ဒုတိယတစ်ဝက်၏ တေးရေးဆရာများအပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ Schubert သည် သူ၏ တေးသီချင်းများကို ကျွမ်းကျင်စွာ ဖျော်ဖြေသည်ကို မကြားခဲ့ဖူးပါ။

အော်ပရာထုတ်လုပ်ရေးတွေမှာ အခက်အခဲတွေနဲ့ ပျက်ကွက်မှုတွေ အများကြီးရှိခဲ့ပါတယ်။ ထိုသို့ဖြစ်လင့်ကစား၊ Schubert သည် ပြဇာတ်အတွက် အဆက်မပြတ်ရေးသားခဲ့သည် (စုစုပေါင်းလက်ရာ 20 ခန့်) - အော်ပရာ၊ သီချင်းဆိုခြင်း၊ V. Chesi "Rosamund" ၏ ပြဇာတ်အတွက် ဂီတ။ သူသည် ၀ိညာဉ်ရေးရာလက်ရာများ (ဒြပ် ၂ ခုအပါအဝင်) ကိုလည်းဖန်တီးသည်။ နက်နဲပြီး အကျိုးသက်ရောက်မှုမှာ မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသော ဂီတကို အခန်းအမျိုးအစားများ (စန္ဒယား 2 ခု၊ 22 quartets၊ အခြား 22 အစုအဝေး) တွင် Schubert မှရေးသားခဲ့သည်။ သူ၏လက်ငင်း (၈) နှင့် ဂီတအခိုက်အတန့် (၆) သည် ရိုမန်တစ်စန္ဒယားအသေးစား၏အစဖြစ်သည်။ သီချင်းရေးရာတွင်လည်း အသစ်အဆန်းများ ပေါ်လာသည်။ W. Muller မှ အခန်းငယ်များသို့ အသံလည်ပတ်မှု ၂ ကြိမ် – လူတစ်ဦး၏ ဘဝလမ်းကြောင်း၏ အဆင့် ၂ ဆင့်။

၎င်းတို့ထဲမှ ပထမဆုံး - "The Beautiful Miller's Woman" (1823) - သည် ဇာတ်ကွက်တစ်ခုတည်းဖြင့် လွှမ်းခြုံထားသော "သီချင်းများတွင် ဝတ္ထု" အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ ခွန်အားနှင့် မျှော်လင့်ချက် အပြည့်ရှိသော လူငယ်သည် ပျော်ရွှင်မှုဆီသို့ ဦးတည်သွားသည် ။ နွေဦးသဘာဝ၊ ဖျတ်လတ်စွာ စကားတွေပြောနေတဲ့ ချောင်း - အရာအားလုံးက ရွှင်မြူးတဲ့ ခံစားချက်ကို ဖန်တီးပေးတယ်။ မကြာခင်မှာ ယုံကြည်မှုကို အချစ်ရေးမေးခွန်းတစ်ခု၊ မသိတဲ့လူရဲ့ ငြီးငွေ့မှုက ဘယ်မှာလဲ။ ယခုမူ ထိုစမ်းချောင်းသည် လူငယ်အား ကြိတ်ဆုံသို့ ပို့ဆောင်ပေးသည်။ Miller ၏သမီးကိုချစ်ခြင်း၊ သူမ၏ပျော်ရွှင်သောအခိုက်အတန့်များသည်စိုးရိမ်ပူပန်မှု၊ မနာလိုမှု၏ညှဉ်းဆဲခြင်းနှင့်သစ္စာဖောက်ခြင်း၏ခါးသီးမှုတို့ဖြင့်အစားထိုးသည်။ စမ်းချောင်း၏ ညင်သာစွာ ညည်းညူသံများ၊ မြူဆွယ်နေသည့် စမ်းချောင်းများတွင် သူရဲကောင်းသည် ငြိမ်းချမ်းမှုနှင့် သာယာမှုကို ရှာဖွေတွေ့ရှိသည်။

ဒုတိယစက်ဝန်း – “ဆောင်းရာသီလမ်း” (၁၈၂၇) – သည် တစ်ကြိမ်တစ်ခါမျှသာ တောက်ပသောအိပ်မက်များနှင့်သာ ရောနှောထားသော အထီးကျန်ဆန်သော အိပ်မက်များနှင့် ရောနှောနေသော အထီးကျန်ဆန်သော ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော အမှတ်ရစရာများ ၏ ဒုတိယစက်ဝန်းဖြစ်သည်။ နောက်ဆုံးသီချင်း "The Organ Grinder" တွင် လမ်းလျှောက်နေသော ဂီတပညာရှင်၏ ပုံရိပ်ကို ဖန်တီးထားပြီး ၎င်း၏ ခါးသီးသော ခါးသီးခြင်းကို ထာဝစဉ် ငွီးငေါ့ငေါ့ငေါ့ လှည့်ပတ်ကာ တုံ့ပြန်မှု သို့မဟုတ် ရလဒ်ကို မည်သည့်နေရာတွင်မျှ ရှာမတွေ့ပါ။ ဤသည်မှာ Schubert ကိုယ်တိုင် အပြင်းဖျားနေပြီ၊ အဆက်မပြတ် လိုအပ်မှုကြောင့် ပင်ပန်းနွမ်းနယ်နေသော Schubert ၏ လမ်းကြောင်းကို ပုံဖော်ခြင်း ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က “Winter Way” သီချင်းများကို “ကြောက်မက်ဖွယ်” ဟုခေါ်သည်။

အသံဖန်တီးမှု၏သရဖူ - "Swan Song" - "ကမ္ဘာ၏ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း" ကိုပိုမိုခံစားခဲ့ရသော "နှောင်းပိုင်း" Schubert နှင့်နီးစပ်သူ G. Heine အပါအဝင်ကဗျာဆရာအမျိုးမျိုး၏စကားများအတွက်သီချင်းများစုစည်းမှုဖြစ်သည်။ ပြင်းပြင်းထန်ထန် နာကျင်စွာ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Schubert သည် သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များအတွင်း၌ပင် ဝမ်းနည်းကြေကွဲဖွယ်ခံစားချက်များဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ချုပ်နှောင်ထားခဲ့ဖူးသည် (“နာကျင်မှုသည် အတွေးနှင့် စိတ်အားထက်သန်စေသည်” ဟု ၎င်း၏ဒိုင်ယာရီတွင် ရေးသားခဲ့သည်။ Schubert ၏ ပုံဆောင်နှင့် စိတ်ခံစားမှု အပိုင်းအခြားသည် အမှန်တကယ် အကန့်အသတ်မရှိ - ၎င်းသည် မည်သည့်လူကိုမဆို စိတ်လှုပ်ရှားစေသော အရာအားလုံးကို တုံ့ပြန်သည်၊ ၎င်းတွင် ဆန့်ကျင်ဘက်များ၏ ပြတ်သားမှု အဆက်မပြတ်တိုးလာနေချိန် (ကြေကွဲဖွယ် monologue "Double" နှင့် ၎င်း၏ဘေးတွင် - နာမည်ကြီး "Serenade")။ Schubert သည် Beethoven ၏ ဂီတတွင် ပိုမို၍ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်သော တွန်းအားများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ၎င်း၏ ငယ်ရွယ်သော ခေတ်ပြိုင်လက်ရာအချို့ကို သိကျွမ်းခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကို အလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။ သို့သော် ကျိုးနွံမှုနှင့် ရှက်ရွံ့မှုသည် Schubert သည် သူ၏ရုပ်တုကို ကိုယ်တိုင်တွေ့ခွင့်မပြုခဲ့ပေ။

မကွယ်လွန်မီ လအနည်းငယ်အလိုတွင် ကျင်းပခဲ့သော ပထမဆုံး (တစ်ခုတည်းသော) စာရေးဆရာ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ၏ အောင်မြင်မှုသည် နောက်ဆုံးတွင် ဂီတအသိုင်းအဝိုင်း၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ဂီတ အထူးသဖြင့် သီချင်းများသည် ဥရောပတစ်ခွင်သို့ လျင်မြန်စွာ ပျံ့နှံ့သွားခဲ့ပြီး နားထောင်သူများ၏ နှလုံးသားဆီသို့ အတိုဆုံးလမ်းကြောင်းကို ရှာဖွေခဲ့သည်။ သူမသည် နောင်လာနောက်သားများ၏ ရိုမန်းတစ်တေးရေးဆရာများအပေါ် ကြီးမားသောသြဇာလွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ Schubert မှရှာဖွေတွေ့ရှိခြင်းမရှိပါက Schumann၊ Brahms၊ Tchaikovsky၊ Rachmaninov၊ Mahler ကိုစိတ်ကူးကြည့်ရန်မဖြစ်နိုင်ပါ။ သူသည် သီချင်းစာသားများ၏ နွေးထွေးမှုနှင့် ချက်ခြင်းပြည့်စုံသော ဂီတကို ဖြည့်စွမ်းပေးခဲ့ပြီး လူသား၏ မကုန်ခန်းနိုင်သော ဝိညာဉ်လောကကို ထုတ်ဖော်ခဲ့သည်။

K. Zenkin

• Schubert → ဘဝနှင့်အလုပ်
• Schubert → သီချင်းများ
• Schubert ၏ စန္ဒယားလက်ရာ →
• Schubert → Symphonic လက်ရာများ
• Schubert → တူရိယာဖန်တီးမှု
• Schubert ၏ choral work →
• စင်မြင့် → သီချင်း
• Schubert → အလုပ်များစာရင်း

Schubert ၏ဖန်တီးမှုဘဝသည် ဆယ့်ခုနစ်နှစ်သာရှိမည်ဟု ခန့်မှန်းရသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ သူရေးခဲ့သမျှကို စာရင်းပြုစုခြင်းသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းရှည်လျားသည့် Mozart ၏လက်ရာများကို စာရင်းပြုစုခြင်းထက် ပို၍ပင်ခက်ခဲသည်။ Mozart ကဲ့သို့ပင်၊ Schubert သည် မည်သည့်ဂီတအနုပညာနယ်ပယ်ကိုမှ မကျော်ဖြတ်ခဲ့ပေ။ သူ၏အမွေအနှစ်အချို့ (အဓိကအားဖြင့် ခွဲစိတ်ခြင်းနှင့် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာများ) သည် အချိန်နှင့်အမျှ သူ့အလိုလို ဘေးဖယ်သွားခဲ့သည်။ သို့သော် သီချင်းတစ်ပုဒ် သို့မဟုတ် ဆင်ဖိုနီတစ်ခုတွင်၊ စန္ဒယားအသေးစား သို့မဟုတ် အခန်းတွင်း အစုအဝေးတွင်၊ Schubert ၏ ဉာဏ်ကြီးရှင်၏ အကောင်းဆုံးသွင်ပြင်လက္ခဏာများ၊ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှုတို့၊ ရာစုနှစ်၏ တွေးခေါ်မှုဆိုင်ရာ နွေးထွေးမှုနှင့် စူးစမ်းရှာဖွေမှုတို့သည် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုသည်ကို တွေ့ရှိရသည်။

ဂီတဖန်တီးမှုနယ်ပယ်များတွင် Schubert ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုသည် အကြီးမားဆုံးသော သတ္တိနှင့် နယ်ပယ်ဖြင့် ထင်ရှားခဲ့သည်။ သူသည် ကဗျာဆန်သော တူရိယာအသေးစား၊ ရိုမန်တစ်ဆင်ဖိုနီ—ကဗျာဆန်-ဒရာမာနှင့် ရောယှက်မှုတို့ကို တည်ထောင်သူဖြစ်သည်။ Schubert သည် အခန်းတွင်းဂီတ၏ အဓိကပုံစံများတွင် ပုံဆောင်အကြောင်းအရာကို ပြင်းထန်စွာပြောင်းလဲပေးသည်- စန္ဒယားဆိုနာတာများ၊ ကြိုးကွက်များ။ နောက်ဆုံးတွင်၊ Schubert ၏ စိတ်ကူးဉာဏ်အစစ်အမှန်သည် သီချင်းတစ်ပုဒ်ဖြစ်ပြီး သူ၏အမည်နှင့် ရိုးရှင်းစွာ ခွဲခြား၍မရသော ဖန်တီးမှုဖြစ်သည်။

Schubert ၏ဂီတကို Haydn၊ Mozart၊ Gluck၊ Beethoven ၏ပါရမီရှင်များမှ ဗီယင်နစ်မြေတွင် ဖွဲ့ဆိုခဲ့သည်။ သို့သော် Vienna သည် ၎င်း၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော ဂန္ထဝင်များသာမက နေ့စဉ်ဂီတ၏ ကြွယ်ဝသောဘဝလည်းဖြစ်သည်။ နိုင်ငံစုံ အင်ပါယာ၏ မြို့တော်၏ ဂီတယဉ်ကျေးမှုသည် ၎င်း၏ လူမျိုးပေါင်းစုံနှင့် ဘာသာစကားပေါင်းစုံ လူဦးရေ၏ မြင်သာထင်သာသော သက်ရောက်မှုကို ကြာမြင့်စွာကတည်းက ခံခဲ့ရသည်။ ရာစုနှစ်ပေါင်းများစွာ အီတလီ မီလိုများ ဝင်ရောက်မှု လျော့နည်းသွားခြင်းမရှိသော သြစတြီးယား၊ ဟန်ဂေရီ၊ ဂျာမန်၊ Slavic ရိုးရာပုံပြင်များကို ဖြတ်ကျော်ပြီး အပြန်အလှန် ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုသည် အထူးသဖြင့် Viennese ဂီတအရသာကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ သီချင်းစာသား ရိုးရှင်းမှုနှင့် ပေါ့ပါးမှု၊ ဥာဏ်ရည်ဥာဏ်သွေးနှင့် ကျက်သရေရှိမှု၊ ရွှင်လန်းသော စိတ်ထားနှင့် အသက်ဝင်သော လမ်းဘေးဘဝ၏ ဒိုင်းနမစ်များ၊ သဘောကောင်းသည့် ဟာသနှင့် ကခုန်ရလွယ်ကူမှုတို့သည် ဗီယင်နာ၏ နေ့စဉ်တေးဂီတတွင် ထင်ရှားသော လက္ခဏာတစ်ခု ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

ဩစတြီးယားရိုးရာဂီတ၊ ဗီယင်နာဂီတ၏ ဒီမိုကရေစီစနစ်သည် Haydn နှင့် Mozart တို့၏ လက်ရာကို အားပေးအားမြှောက်ပြုကာ Beethoven သည်လည်း ၎င်း၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို ခံစားခဲ့ရကြောင်း Schubert - ဤယဉ်ကျေးမှု၏ ကလေးတစ်ဦး အဆိုအရ သိရသည်။ သူမအပေါ် ကတိတည်မှုအတွက်၊ သူငယ်ချင်းများ၏ ကဲ့ရဲ့ခြင်းကိုပင် နားထောင်ခဲ့ရသည်။ Schubert ၏ တေးသီချင်းများသည် “တခါတရံမှာ ပြည်တွင်းမှာလည်း အသံထွက်တယ်။ နောက်ထပ် သြစတြီးယား၊ – Bauernfeld သည် ရိုးရာသီချင်းများ၊ အတန်ငယ်နိမ့်ကျသော လေသံနှင့် ရုပ်ဆိုးသော ရစ်သမ်ကဲ့သို့ ကဗျာဆန်သော သီချင်းတစ်ပုဒ်ထဲသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ရန် လုံလောက်သော အခြေခံမရှိသော တေးသွားကို ရေးသားသည်။ ဒီလိုဝေဖန်မှုတွေအတွက် Schubert က “မင်းဘာနားလည်လဲ။ ဒီလိုဖြစ်သင့်တယ်!” အမှန်စင်စစ်၊ Schubert သည် ဂီတအမျိုးအစား၏ ဘာသာစကားကို ပြောတတ်ပြီး ၎င်း၏ရုပ်ပုံများကို စဉ်းစားသည်။ ၎င်းတို့ထံမှ ကွဲပြားမှုအရှိဆုံးအစီအစဉ်၏ မြင့်မားသောအနုပညာလက်ရာများကို တိုးပွားစေသည်။ ဘာဂါ၏နေ့စဉ်ဘဝတွင်၊ မြို့နှင့်မြို့၏ဒီမိုကရေစီပတ်ဝန်းကျင်တွင် Schubert ၏တီထွင်ဖန်တီးမှုနိုင်ငံသားဖြစ်သည့် burghers ၏နေ့စဉ်ဘဝတွင်ရင့်ကျက်သောသီချင်း lyrical intonations ၏ကျယ်ပြန့်သောယေဘုယျအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်။ ကဗျာဆန်သော “မပြီးဆုံးသေးသော” ဆင်ဖိုနီသည် သီချင်းနှင့်အကကို အခြေခံ၍ ဖြန့်ကျက်သည်။ C-dur ရှိ "Great" symphony ၏ epic canvas တွင် အမျိုးအစား အကြောင်းအရာ အပြောင်းအလဲကို ခံစားနိုင်ပြီး ရင်းနှီးသော စာသားအသေးစား သို့မဟုတ် တီးမှုတ်အဖွဲ့တွင် နှစ်မျိုးလုံး ခံစားနိုင်ပါသည်။

သီချင်း၏ဒြပ်စင်သည် သူ၏အလုပ်နယ်ပယ်အားလုံးကို လွှမ်းခြုံထားသည်။ သီချင်းတေးသွားသည် Schubert ၏ တီးမှုတ်သီကုံးမှု၏ အကြောင်းအရာအခြေခံဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ "Wanderer" သီချင်း၏ဆောင်ပုဒ်ပေါ်ရှိ စန္ဒယားစိတ်ကူးယဉ်တွင်၊ အမည်တူသီချင်း၏တေးသွားသည် နောက်ဆုံးဇာတ်ဝင်ခန်း၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းအဖြစ် အသုံးပြုသည့် စန္ဒယား Quintet "Trout" တွင်၊ d-moll တွင်၊ “Death and the Maiden” သီချင်းကို မိတ်ဆက်သည့် ရပ်ကွက်။ သို့သော် သီးခြားသီချင်းများ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းများနှင့် ဆက်စပ်မှုမရှိသော အခြားအလုပ်များတွင် - sonatas၊ symphonies များတွင် - thematism of song warehouse သည် ဖွဲ့စည်းပုံ၏အင်္ဂါရပ်များ၊ ပစ္စည်းကို တီထွင်သည့်နည်းလမ်းများကို ဆုံးဖြတ်သည်။

ထို့ကြောင့် Schubert ၏ ရေးဖွဲ့မှုလမ်းကြောင်း၏အစကို ဂီတအနုပညာနယ်ပယ်အားလုံးတွင် စမ်းသပ်မှုများကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် ထူးထူးခြားခြား ဖန်တီးမှုစိတ်ကူးများဖြင့် မှတ်သားထားသော်လည်း သီချင်းတွင် သူ့ကိုယ်သူ ပထမဆုံးတွေ့ရှိသည်မှာ သဘာဝကျပါသည်။ အခြားအရာအားလုံးထက် သာလွန်သည်က ၎င်း၏ ကဗျာဆန်သောစွမ်းရည်များ၏ အသွင်အပြင်များသည် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ကစားကွက်များဖြင့် တောက်ပနေခဲ့သည်။

“ပြဇာတ်အတွက်မဟုတ်၊ ဘုရားကျောင်းအတွက်မဟုတ်၊ ဖျော်ဖြေပွဲအတွက်မဟုတ်ဘဲ၊ ဂီတအတွက်မဟုတ်ဘဲ၊ စန္ဒယားတီးတဲ့အသံအတွက် အထူးထူးခြားတဲ့ဌာနတစ်ခု ရှိတယ်။ ရိုးရှင်းပြီး ပေါင်းစပ်ထားသော သီချင်းပုံစံမှ၊ ဤအမျိုးအစားသည် စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် ဝိညာဉ်ရေးရာဒရာမာ၏ နက်နဲမှုကို ခွင့်ပြုပေးသည့် တစ်ခုတည်းသောပြကွက်ငယ်များ- monologue များအထိ ဖွံ့ဖြိုးလာခဲ့သည်။ Franz Schubert ၏ ထူးချွန်ထက်မြက်သော ဂီတမျိုးသည် ဂျာမနီတွင် ကြီးကျယ်ခမ်းနားစွာ ထင်ရှားခဲ့သည်” ဟု AN Serov က ရေးသားခဲ့သည်။

Schubert သည် "နိုက်တင်ဂေးလ်နှင့်သီချင်း၏ငန်း" (BV Asafiev) ဖြစ်သည်။ ဒီသီချင်းမှာ သူ့ရဲ့ ဖန်တီးမှု အနှစ်သာရတွေ ပါဝင်ပါတယ်။ Schubert သီချင်းသည် ရိုမန်တစ်ဆန်သောဂီတကို ဂန္ထဝင်ဆန်သောဂီတနှင့် ပိုင်းခြားထားသည့် နယ်နိမိတ်အမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ တေးသီချင်း၊ အချစ်ဇာတ်လမ်း၏ခေတ်သည် ကိုးရာစုအစပိုင်းကတည်းက စတင်ခဲ့သည့် ဥရောပ-ဥရောပဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး "မြို့ပြဒီမိုကရေစီသီချင်း-အချစ်ဇာတ်လမ်း Schubert - Schubertianism" (BV) Asafiev)။ Schubert ၏အလုပ်တွင်သီချင်း၏နေရာသည် Bach ရှိ fugue သို့မဟုတ် Beethoven ရှိ sonata ၏အနေအထားနှင့်ညီမျှသည်။ BV Asafiev ၏အဆိုအရ Schubert သည် Symphony နယ်ပယ်တွင် Beethoven လုပ်ခဲ့သည်များကိုသီချင်းနယ်ပယ်တွင်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ Beethoven သည် သူ့ခေတ်၏ သူရဲကောင်းဆန်သော အတွေးအခေါ်များကို အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြခဲ့သည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ Schubert သည် "ရိုးရှင်းသောသဘာဝအတွေးများနှင့်နက်နဲသောလူသားဆန်မှု" ၏အဆိုတော်ဖြစ်သည်။ သီချင်းတွင် ရောင်ပြန်ဟပ်သည့် ကဗျာဆန်သော ခံစားချက်များ ကမ္ဘာကတစ်ဆင့် သူသည် ဘဝ၊ လူများနှင့် ပတ်ဝန်းကျင် လက်တွေ့ဘဝအပေါ် သူ၏သဘောထားကို ဖော်ပြသည်။

သီချင်းစာသားသည် Schubert ၏ဖန်တီးမှုသဘောသဘာဝ၏အလွန်အနှစ်သာရဖြစ်သည်။ သူ့အလုပ်မှာ lyrical themes အပိုင်းက ထူးထူးခြားခြား ကျယ်ပြန့်ပါတယ်။ ချစ်ခြင်းမေတ္တာ၏ ဆောင်ပုဒ်၊ ကဗျာဆန်သော ကြွယ်ဝမှုတို့နှင့်အတူ၊ တစ်ခါတစ်ရံ ပျော်ရွှင်စရာ၊ တစ်ခါတစ်ရံ ဝမ်းနည်းစရာ၊ လမ်းလွဲခြင်း၊ လမ်းလွဲခြင်း၊ အထီးကျန်ခြင်း၊ စိတ်ကူးယဉ်အနုပညာအားလုံးကို သဘာဝတရား၏ ဆောင်ပုဒ်ဖြင့် ရောယှက်နေပါသည်။ Schubert ၏ လက်ရာရှိ သဘာဝသည် အချို့သော ဇာတ်ကြောင်းတစ်ခု သို့မဟုတ် အချို့သော အဖြစ်အပျက်များ ဖြစ်ပေါ်လာသည့် နောက်ခံတစ်ခုမျှသာ မဟုတ်ဘဲ၊ ၎င်းသည် “လူသားဆန်သည်” နှင့် ၎င်းတို့၏ သဘာဝပေါ် မူတည်၍ လူသားများ၏ စိတ်ခံစားမှု ရောင်ခြည်များသည် သဘာဝတရား၏ ပုံရိပ်များကို အရောင်ခြယ်ပေးကာ ယင်း သို့မဟုတ် ထိုခံစားချက်ကို ပေးစွမ်းသည်။ နှင့်သက်ဆိုင်သောအရောင်ခြယ်။

Schubert ၏ သီချင်းစာသားများသည် ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်အချို့ကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ၊ ပတ်ဝန်းကျင်ကမ္ဘာရဲ့ စစ်မှန်တဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်တွေကို ထင်ဟပ်ပြဖို့ ရင့်ကျက်တဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက် လိုအပ်မလာခင်မှာ နုံအတဲ့ နုပျိုတဲ့ အယုံအကြည်ကင်းမဲ့မှု၊ ဘဝနဲ့ သဘာဝရဲ့ အထင်အမြင်လွဲမှားမှုတွေက ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့တယ်။ ထိုသို့သော ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်သည် Schubert ၏ ဂီတတွင် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ စရိုက်လက္ခဏာများ ကြီးထွားလာကာ ဒရာမာနှင့် ကြေကွဲဖွယ် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းများ တိုးလာစေသည်။

ထို့ကြောင့်၊ အမှောင်နှင့်အလင်း၏ ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲမှုများ ပေါ်ပေါက်လာပြီး၊ စိတ်ပျက်အားငယ်ခြင်းမှ မျှော်လင့်ချက်ဆီသို့၊ ဝမ်းနည်းကြေကွဲခြင်းမှ ရိုးရှင်းသောစိတ်နှလုံးပျော်စရာအဖြစ်သို့၊ ပြင်းထန်သောရုပ်ပုံများမှ တောက်ပပြီး ဆင်ခြင်ဉာဏ်များဆီသို့ မကြာခဏ ကူးပြောင်းသွားကြသည်။ တစ်ချိန်တည်းနီးပါးတွင်၊ Schubert သည် ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသော “မပြီးဆုံးသေးသော” ဆင်ဖိုနီနှင့် “The Beautiful Miller's Woman” ၏ ရွှင်လန်းတက်ကြွသော လူငယ်သီချင်းများပေါ်တွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ ပို၍ပင်ထူးခြားသည်မှာ နောက်ဆုံးစန္ဒယားကို လက်ငင်းလွယ်ကူစွာ တီးခတ်နိုင်သော “ဆောင်းရာသီလမ်း” ၏ “ကြောက်မက်ဖွယ်သီချင်းများ” ၏ အနီးနားတွင်ရှိသည်။

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ နောက်ဆုံးသီချင်းများ (“Winter Way”၊ Heine ၏ စကားလုံးများအတွက် အချို့သောသီချင်းများတွင် စုစည်းထားသော ဝမ်းနည်းကြေကွဲဝမ်းနည်းဖွယ်စိတ်အားငယ်မှုများသည် Schubert ၏ ဂီတသည် သူ့ကိုယ်သူ သယ်ဆောင်သွားသော အမြင့်မြတ်ဆုံးသဟဇာတဖြစ်သော ဘဝကတိသစ္စာ၏ ကြီးမားသောစွမ်းအားကို မလွှမ်းမိုးနိုင်ပါ။

V. Galatskaya

Schubert နှင့် Beethoven။ Schubert – ပထမဆုံး Viennese အချစ်ရေး

Schubert သည် Beethoven ၏ ငယ်ရွယ်သော ခေတ်ပြိုင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် ဗီယင်နာတွင် ဆယ့်ငါးနှစ်ခန့် နေထိုင်ခဲ့ကြပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့၏ အထင်ရှားဆုံးသော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။ Schubert ၏ "Spinning Wheel" နှင့် "The Tsar of the Forest" တို့သည် Beethoven ၏ သတ္တမနှင့် အဋ္ဌမမြောက် Symphonies များကဲ့သို့ "အသက်အရွယ်တူ" ဖြစ်သည်။ Ninth Symphony နှင့် Beethoven ၏ Solemn Mass နှင့်အတူ Schubert သည် မပြီးဆုံးသေးသော Symphony နှင့် The Beautiful Miller's Girl သီချင်းကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။

ဒါပေမယ့် ဒီနှိုင်းယှဉ်ချက်တစ်ခုတည်းက မတူညီတဲ့ ဂီတပုံစံတွေရဲ့ လက်ရာတွေအကြောင်း ပြောနေတာကို သတိပြုမိစေတယ်။ Beethoven နှင့်မတူဘဲ Schubert သည် တော်လှန်သောနှစ်များအတွင်း၌မဟုတ်ဘဲ အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ထင်ရှားလာခဲ့သော်လည်း လူမှုရေးနှင့် နိုင်ငံရေးတုံ့ပြန်မှုခေတ်က သူ့နေရာတွင် အစားထိုးဝင်ရောက်လာချိန်တွင် အရေးကြီးသောအချိန်ဖြစ်သည်။ Schubert သည် Beethoven ၏ ဂီတ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားမှုနှင့် စွမ်းအား၊ ၎င်း၏ တော်လှန်ရေးလမ်းကြောင်းများနှင့် အတွေးအခေါ်အတိမ်အနက်၊ ကဗျာဆန်သော အသေးအမွှားများ၊ ဒီမိုကရေစီဘဝ၏ ပုံများ- အိမ်တွင်းရေး၊ ရင်းနှီးမှု၊ မှတ်တမ်းတင်ထားသော တီထွင်ဖန်တီးမှု သို့မဟုတ် ကဗျာဆန်သော ဒိုင်ယာရီစာမျက်နှာကို အောက်မေ့သည့် ပုံစံများစွာဖြင့် ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။ Beethoven's နှင့် Schubert ၏ လက်ရာများသည် အချိန်နှင့်တစ်ပြေးညီဖြစ်ပြီး မတူညီသောခေတ်နှစ်ခု၏ ခေတ်မီသော အတွေးအခေါ်လမ်းကြောင်းများသည် ပြင်သစ်တော်လှန်ရေးခေတ်နှင့် ဗီယင်နာကွန်ဂရက်လွှတ်တော်ခေတ်တို့ ကွဲပြားသင့်သည့်ပုံစံအတိုင်း ကွဲပြားသည်။ Beethoven သည် ရာစုနှစ် သက်တမ်းရှိ ဂီတဂန္ထဝင် တီထွင်မှုကို ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ Schubert သည် ပထမဆုံး Viennese Romantic တေးရေးဆရာဖြစ်သည်။

Schubert ၏အနုပညာသည် Weber နှင့်တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဆက်စပ်သည်။ အနုပညာရှင်နှစ်ဦးစလုံး၏ အချစ်ရေးမှာ ဘုံဇစ်မြစ်ရှိသည်။ Weber ၏ “Magic Shooter” နှင့် Schubert ၏သီချင်းများသည် အမျိုးသားလွတ်မြောက်ရေးစစ်ပွဲများအတွင်း ဂျာမနီနှင့် သြစတြီးယားတို့ကို အနိုင်ယူခဲ့သော ဒီမိုကရက်တစ်အုံကြွမှု၏ ရလဒ်နှင့် အညီအမျှဖြစ်သည်။ Weber ကဲ့သို့ Schubert သည် သူ၏လူများ၏ အနုပညာဆိုင်ရာ တွေးခေါ်မှုပုံစံများကို ထင်ဟပ်ဖော်ပြခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ သူသည် ထိုအချိန်က ဗင်းနစ်ရိုးရာ-အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှု၏ အတောက်ပဆုံး ကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်သည်။ သူ၏ဂီတသည် ပရာတာပန်းခြံရှိ ရိုးရာပွဲတော်များအဖြစ် Ferdinand Raimund ၏ရိုးရာဒဏ္ဍာရီပုံပြင်များနှင့် ဟာသပြဇာတ်များအဖြစ် Lanner နှင့် Strauss ဖခင်တို့ ကဖေးများတွင်ဖျော်ဖြေသည့် ဝေါ့ဇ်များကဲ့သို့ ဗီယင်နာ၏ကလေးတစ်ဦးဖြစ်သည်။ Schubert ၏ အနုပညာသည် ကျေးလက်ကဗျာများကို သီဆိုရုံသာမက ၎င်းသည် ထိုနေရာတွင် တိုက်ရိုက် ပေါက်ဖွားလာတတ်သည်။ Viennese romanticism ၏ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးသည် ရှေးဦးစွာ ရိုးရာအမျိုးအစားများတွင် ထင်ရှားသည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Schubert သည် Metternich's Vienna တွင် သူ၏ဖန်တီးမှုရင့်ကျက်မှုတစ်ခုလုံးကို ကုန်ဆုံးခဲ့သည်။ ဤအခြေအနေသည် သူ၏အနုပညာသဘာဝကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ အဆုံးအဖြတ်ပေးသည်။

သြစတြီးယားတွင် အမျိုးသားရေးမျိုးချစ်စိတ်ဓာတ် မြင့်တက်လာခြင်းသည် ဂျာမနီ သို့မဟုတ် အီတလီတွင် ထိရောက်သောအသုံးအနှုန်းမျိုး တစ်ခါမျှမရှိခဲ့ဘဲ၊ ဗီယင်နာကွန်ဂရက်လွှတ်တော်အပြီးတွင် ဥရောပတစ်ခွင်တွင် တင်းမာနေသည့် တုံ့ပြန်မှုမှာ ထိုနေရာတွင် အထူးအမိုက်စားဇာတ်ကောင်တစ်ခုဟု ယူဆခဲ့သည်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာကျွန်ပြုခြင်း၏အငွေ့အသက်နှင့် “စိတ်စွန်းကွက်မှု၏အငွေ့အသက်” ကို ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏အကောင်းဆုံးစိတ်များက ဆန့်ကျင်ခဲ့ကြသည်။ သို့သော် မုန်းတီးမှု၏အခြေအနေအောက်တွင် ပွင့်လင်းမြင်သာသောလူမှုရေးလှုပ်ရှားမှုသည် တွေး၍မရပေ။ လူတွေရဲ့ စွမ်းအင်တွေကို ချုပ်နှောင်ထားပြီး ထိုက်တန်တဲ့ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုပုံစံတွေကို မတွေ့ခဲ့ရပါဘူး။

Schubert သည် “လူသေးသေး” ၏ အတွင်းကမ္ဘာ၏ ကြွယ်ဝမှုဖြင့်သာ ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သောအဖြစ်မှန်ကို ဆန့်ကျင်နိုင်သည်။ သူ၏အလုပ်တွင် “The Magic Shooter” ၊ “William Tell” နှင့် “Pebbles” လည်းမရှိ—ဆိုလိုသည်မှာ လူမှုရေးနှင့် မျိုးချစ်စိတ်ဓာတ်တိုက်ပွဲတွင် တိုက်ရိုက်ပါဝင်သူများအဖြစ် သမိုင်းတွင်ကျန်ရစ်ခဲ့သော လက်ရာများဖြစ်သည်။ Ivan Susanin ကို ရုရှားနိုင်ငံတွင် မွေးဖွားခဲ့သည့် နှစ်များတွင် Schubert ၏ အလုပ်တွင် အထီးကျန်ခြင်း၏ ရင်ခုန်စရာ မှတ်ချက်တစ်ခု ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။

မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ Schubert သည် Beethoven ၏ ဒီမိုကရက်တစ် ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို သမိုင်းအသစ်တစ်ခုတွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်နေပါသည်။ ကဗျာဆန်သော အရိပ်အယောင်များ အားလုံးတွင် စိတ်နှလုံး ခံစားချက်များ ကြွယ်ဝမှုကို တေးဂီတတွင် ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့ပြီး၊ Schubert သည် သူ၏ မျိုးဆက် တိုးတက်သော လူတို့၏ အတွေးအခေါ်ဆိုင်ရာ တောင်းဆိုချက်များကို တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ ဂီတစာဆိုတစ်ဦးအနေဖြင့် ဘီသိုဗင်၏အနုပညာနှင့်ထိုက်တန်သော အတွေးအခေါ်နက်နဲမှုနှင့် အနုပညာစွမ်းအားကို ရရှိခဲ့သည်။ Schubert သည် ဂီတတွင် lyric-romantic ခေတ်ကို စတင်ခဲ့သည်။

Schubert ၏ကံကြမ္မာအမွေ

Schubert ကွယ်လွန်ပြီးနောက် သူ၏သီချင်းများကို အကြိတ်အနယ် ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ ယဉ်ကျေးမှုလောကရဲ့ ထောင့်ပေါင်းစုံကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာကြတယ်။ ရုရှားတွင်လည်း Schubert ၏သီချင်းများသည် ဧည့်သည်ဖျော်ဖြေပွဲများထံ အလည်အပတ်လာရောက်ခြင်းမပြုမီ ကာလအတန်ကြာကတည်းက ရုရှားဒီမိုကရက်တစ်ပညာတတ်လူတန်းစားများကြားတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ပြန့်နှံ့ခဲ့သည့် လက္ခဏာတစ်ရပ်ဖြစ်သည်။ Schubert ၏ပထမဆုံးသောသိကျွမ်းသူများ၏အမည်များသည် 30 နှင့် 40 နှစ်များအတွင်းရုရှားယဉ်ကျေးမှုတွင်အတောက်ပဆုံးဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu တို့ဖြစ်သည်။ Lermontov နှင့်အခြားသူများ။

ထူးဆန်းသော တိုက်ဆိုင်မှုတစ်ခုအနေဖြင့်၊ Schubert ၏ ဂီတအနုပညာလက်ရာအများစုသည် ကျယ်ပြန့်သောဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် တီးခတ်နေသည့် Schubert ၏ တေးဂီတလက်ရာအများစုသည် ရာစုနှစ်၏ဒုတိယနှစ်ဝက်မှသာလျှင် ကျယ်ပြောလှသည်။

တေးရေးဆရာ ကွယ်လွန်ပြီး ဆယ်နှစ်အကြာတွင် သူ၏ တီးမှုတ်သည့် လက်ရာများ ( Schumann မှ ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သော နဝမမြောက် Symphony ) သည် တေးရေးဆရာအဖြစ် ကမ္ဘာ့အသိုင်းအဝိုင်း၏ အာရုံကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ 50s အစောပိုင်းတွင် C major quintet ကို ရိုက်နှိပ်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် octet ဖြစ်သည်။ ဒီဇင်ဘာလ 1865 တွင် "Unfinished Symphony" ကိုရှာဖွေတွေ့ရှိပြီးဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ နှစ်နှစ်ကြာပြီးနောက်၊ Viennese ထုတ်ဝေရေးအိမ်၏ မြေအောက်ခန်းရှိ ဂိုဒေါင်များတွင် Schubert ၏ပရိသတ်များသည် သူ၏အခြားမေ့ကျန်ခဲ့သော စာမူများအားလုံးကို (တေးသီချင်းငါးပုဒ်၊ Rosamund) နှင့် အခြားအော်ပရာများ၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်အများအပြား၊ အခန်းတွင်းလက်ရာများ၊ စန္ဒယားအပိုင်းအစများ အများအပြားကို တူးဖော်ခဲ့ကြသည်။ နှင့် အချစ်သီချင်းများ)။ ထိုအချိန်မှစ၍ Schubert အမွေအနှစ်သည် ကမ္ဘာ့အနုပညာယဉ်ကျေးမှု၏ မရှိမဖြစ်အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာသည်။

V. Konen

• Schubert → ဘဝနှင့်အလုပ်