Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… နောက်ပြောင်ကစားခြင်း ၊ သူရဲ့ ရင်ခုန်စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ် စည်းချက်တွေနဲ့ ရှုပ်ထွေးပွေလီတဲ့ ခုန်ပေါက်မှုတွေမှာ သူဟာ အနုပညာပုံစံသစ်တွေကို ဖန်တီးနေပါတယ် … K. Kuznetsov

Scarlatti မင်းဆက်တစ်ခုလုံး၏ - ဂီတသမိုင်းတွင် အထင်ရှားဆုံးဖြစ်သည့် Alessandro Scarlatti ၏သား Giuseppe Domenico ၊ JS Bach နှင့် GF Handel တို့၏အသက်အရွယ်တူ၊ အကြီးကျယ်ဆုံးကျော်ကြားမှုရရှိခဲ့သည်။ D. Scarlatti သည် virtuoso harpsichord စတိုင်ကို ဖန်တီးသူ စန္ဒယားဂီတကို တည်ထောင်သူ တစ်ဦးအနေဖြင့် အဓိကအားဖြင့် ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ မှတ်တမ်းထဲသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။

Scarlatti ကို Naples တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူသည် သူ့ဖခင်နှင့် ထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင် G. Hertz ၏ ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး အသက် 16 နှစ်တွင် Neapolitan Royal Chapel ၏ တေးရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် မကြာခင်မှာပဲ အဖေက Domenico ကို Venice ကို ပို့ပေးတယ်။ A. Scarlatti သည် Duke Alessandro Medici သို့ စာတစ်စောင်၌ ၎င်း၏ ဆုံးဖြတ်ချက်အတွက် အကြောင်းရင်းများကို ရှင်းပြသည်- "သူ့ရဲ့ အရည်အချင်းအတွက် နေရာအလုံအလောက်ရှိတဲ့ Naples ကို ထွက်ခွာဖို့ ကျွန်တော် အတင်းအကြပ် ခိုင်းစေခဲ့တယ်၊ ဒါပေမယ့် သူ့ရဲ့ အရည်အချင်းက ဒီလိုနေရာမျိုးအတွက် မဟုတ်ပါဘူး။ ငါ့သားဟာ အတောင်ပံတွေ ပေါက်လာတဲ့ လင်းယုန်ငှက်…” အထင်ရှားဆုံး အီတလီ တေးရေးဆရာ F. Gasparini၊ Handel နှင့် အသိအကျွမ်း ရင်းနှီးမှု၊ ကျော်ကြားသော B. Marcello နှင့် ဆက်သွယ်မှု - ဤအရာအားလုံးသည် ပုံဖော်ရာတွင် အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်၍ မရနိုင်ပါ။ Scarlatti ၏ဂီတစွမ်းရည်။

တေးရေးဆရာဘဝတွင် ဗင်းနစ်မြို့၌ တစ်ခါတစ်ရံ သင်ကြားမှုနှင့် တိုးတက်မှုများ ဆက်လက်ရှိနေပါက၊ ကာဒီနယ် Ottoboni ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုဖြင့် ရောမမြို့သို့ ပြောင်းရွှေ့ရောက်ရှိခဲ့ရာ၊ သူ၏ ဖန်တီးမှုရင့်ကျက်မှုကာလသည် စတင်နေပြီဖြစ်သည်။ Scarlatti ၏ ဂီတချိတ်ဆက်မှုများတွင် B. Pasquini နှင့် A. Corelli တို့ပါဝင်သည်။ သူသည် ပြည်ပရောက် ပိုလန်ဘုရင်မ Maria Casimira အတွက် အော်ပရာ ရေးသည်။ 1714 ခုနှစ်မှစ၍ ဗာတီကန်တွင် တီးဝိုင်းဆရာဖြစ်လာပြီး မြင့်မြတ်သောဂီတများစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ ဖျော်ဖြေသူ Scarlatti ၏ဘုန်းအသရေကိုပေါင်းစည်းလျက်ရှိသည်။ အင်္ဂလန်တွင် ဂီတသမား၏ကျော်ကြားမှုကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သော အိုင်ယာလန်လူမျိုး သောမတ်စ်ရိုဆန်ဂရာဗီ၏ ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိများ အရ၊ “တူရိယာနောက်ကွယ်တွင် နတ်ဆိုးတစ်ထောင်ရှိသကဲ့သို့” ဟူသော ကျမ်းပိုဒ်များနှင့် အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို သူ တစ်ခါမျှ မကြားဖူးပါ။ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ virtuoso harpsichordist Scarlatti သည် ဥရောပတစ်ခွင်တွင် လူသိများသည်။ နေပယ်၊ ဖလောရန့်စ်၊ ဗင်းနစ်၊ ရောမ၊ လန်ဒန်၊ လစ်စဘွန်း၊ ဒပ်ဗလင်၊ မက်ဒရစ် - ဤသည်မှာ ကမ္ဘာ့မြို့တော်များအနှံ့ ဂီတပညာရှင်၏ လျင်မြန်သောလှုပ်ရှားမှုများ၏ ပထဝီဝင်အသုံးအနှုန်းများတွင်သာဖြစ်သည်။ သြဇာအရှိဆုံး ဥရောပတရားရုံးများသည် တောက်ပသော ဖျော်ဖြေပွဲ ဖျော်ဖြေပွဲကို ထောက်ခံအားပေးကြပြီး သရဖူဆောင်းထားသူများသည် ၎င်းတို့၏ စိတ်သဘောထားကို ထုတ်ဖော်ခဲ့ကြသည်။ တေးရေးဆရာ၏မိတ်ဆွေ Farinelli ၏ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိများအရ Scarlatti သည် နိုင်ငံအသီးသီးတွင် စောင်းတီးသံများစွာရှိခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် ဂီတသမားအတွက် သူ့တန်ဖိုးအတိုင်း နာမည်ကြီး အီတလီအနုပညာရှင်အချို့ကို တီးမှုတ်ပေးသည်။ Scarlatti ၏အကြိုက်ဆုံးစောင်းတီးကို "Raphael of Urbino" ဟုခေါ်သည်။

1720 တွင်၊ Scarlatti သည် အီတလီမှ ထာဝရထွက်ခွာခဲ့ပြီး ၎င်း၏ဆရာနှင့် တီးဝိုင်းဆရာအဖြစ် Infanta Maria Barbara တရားရုံးသို့ Lisbon သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ ဤဝန်ဆောင်မှုတွင် သူသည် သူ၏ဘဝ၏ဒုတိယတစ်ဝက်လုံးကို ကုန်ဆုံးခဲ့သည်- နောက်ပိုင်းတွင် မာရီယာ ဘာဘရာသည် စပိန်ဘုရင်မ (၁၇၂၉) ဖြစ်လာပြီး စကာလတ်တီသည် သူမကို စပိန်နိုင်ငံသို့ လိုက်ခဲ့သည်။ ဤတွင် သူသည် တေးရေးဆရာ A. Soler နှင့် ဆက်သွယ်ခဲ့ပြီး၊ Scarlatti ၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ စပိန် clavier အနုပညာကို ထိခိုက်ခဲ့သည်။

တေးရေးဆရာ၏ ကျယ်ပြန့်သောအမွေအနှစ်များ (အော်ပရာ ၂၀၊ ကာတာရီယိုနှင့် ကန်တာတေး ၂၀၊ တေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲ ၁၂ ပုဒ်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်၊ ၂ မိုက်ဆာရီ”၊ “စတက်ဘတ်မာတာ”) Clavier လက်ရာများသည် အသက်ဝင်သော အနုပညာတန်ဖိုးကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ၎င်းတို့ထဲတွင် Scarlatti ၏ ပါရမီသည် စစ်မှန်သော ပြည့်စုံမှုဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ပေါ်လွင်နေပါသည်။ သူ၏ တစ်လှုပ်ရှားမှု ဆိုနာတာ၏ အပြည့်စုံဆုံး စုစည်းမှုတွင် 20 ရေးစပ်ထားသည်။ တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်က သူတို့ကို လေ့ကျင့်ခန်းလို့ခေါ်ပြီး သူ့ရဲ့တစ်သက်တာထုတ်ဝေမှုရဲ့ နိဒါန်းမှာ ဒီလိုရေးခဲ့တယ်– “မင်းဟာ အပျော်တမ်းပဲ ဖြစ်ဖြစ် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ပဲ ဖြစ်ဖြစ်၊ နက်နဲတဲ့ အစီအစဥ်တစ်ခုဖြစ်တဲ့ ဒီအလုပ်တွေမှာ မစောင့်ပါနဲ့။ စောင်းတီးခတ်နည်းကို ကျင့်သားရစေရန် ၎င်းတို့အား အားကစားတစ်ခုအဖြစ် ခံယူပါ။" ဤဘရာဝရာနှင့် ဉာဏ်ပညာရှိသော လက်ရာများသည် စိတ်အားထက်သန်မှု၊ ထက်မြက်မှုနှင့် တီထွင်မှုတို့ဖြင့် ပြည့်နှက်နေသည်။ သူတို့သည် အော်ပရာ-buffa ရုပ်ပုံများနှင့် ပေါင်းသင်းခြင်းကို အလွမ်းပြေစေသည်။ ဤနေရာတွင် အများစုသည် ခေတ်ပြိုင်အီတလီတယောစတိုင်၊ ရိုးရာအကဂီတ၊ အီတလီသာမက စပိန်နှင့် ပေါ်တူဂီတို့လည်း ဖြစ်သည်။ ရိုးရာနိယာမကို ၎င်းတို့တွင် မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ တောက်ပမှုနှင့် အထူးပေါင်းစပ်ထားသည်။ improvisation - Sonata ပုံစံ၏ ရှေ့ပြေးပုံစံများဖြင့်။ အထူးသဖြင့် clavier သီလသည် လုံးဝအသစ်ဖြစ်သည်- မှတ်ပုံတင်များကစားခြင်း၊ လက်ဖြတ်ကူးခြင်း၊ ကြီးမားသောခုန်ပေါက်ခြင်း၊ ကျိုးပဲ့သွားခြင်း၊ မှတ်စုနှစ်ထပ်ပါသော စာပိုဒ်များ။ Domenico Scarlatti ၏ဂီတသည်ခက်ခဲသောကံကြမ္မာကိုခံစားခဲ့ရသည်။ တေးရေးဆရာ ကွယ်လွန်ပြီး မကြာခင်မှာပင် သူမကို မေ့သွားခဲ့သည်။ စာစီစာကုံးများ၏ လက်ရေးစာမူများသည် စာကြည့်တိုက်များနှင့် မော်ကွန်းတိုက်များတွင် ပြီးဆုံးသွားခဲ့သည်။ အော်ပရေတာရမှတ်များ အားလုံးနီးပါး မရနိုင်လောက်အောင် ဆုံးရှုံးသွားကြသည်။ ကိုးရာစုတွင် Scarlatti ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးနှင့် အလုပ်အပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု ပြန်လည်အသက်ဝင်လာခဲ့သည်။ သူ၏ အမွေအနှစ် အများအပြားကို ရှာဖွေတွေ့ရှိပြီး ထုတ်ဝေခဲ့ပြီး လူအများသိရှိလာကာ ကမ္ဘာ့ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ ရွှေရောင်ရန်ပုံငွေသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။

I. Vetlitsyna