Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin)။
တေးရေးဆရာများ

Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin)။

Alexander Scriabin

မွေးသက္ကရာဇ်
06.01.1872
သေနေ့
27.04.1915
အလုပ်အကိုင်
တေးရေးဆရာ၊ စန္ဒယားဆရာ
နိုင်ငံ
ရုရှားနိုင်ငံ

Scriabin ၏တေးဂီတသည် လွတ်လပ်မှု၊ ပျော်ရွှင်မှု၊ ဘဝကိုပျော်မွေ့ရန် လူသားတို့၏ လေးနက်သောဆန္ဒကို ရပ်တန့်၍မရနိုင်သော၊ … သူမသည် “ပေါက်ကွဲတတ်သော”၊ စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းပြီး မငြိမ်မသက်ဖြစ်နေသော ယဉ်ကျေးမှုဒြပ်စင်တစ်ခုဖြစ်သည့် သူမ၏ခေတ်၏ အကောင်းဆုံးဆန္ဒများအတွက် သက်ရှိထင်ရှားသက်သေအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ B. Asafiev

A. Scriabin သည် 1890 နှောင်းပိုင်းတွင် ရုရှားဂီတကို ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ပြီးတော့ သူ့ကိုယ်သူ ထူးထူးခြားခြား၊ တောက်ပတဲ့ ပါရမီရှင်တစ်ယောက်အဖြစ် ချက်ချင်းကြေညာလိုက်တယ်။ N. Myaskovsky ၏ အဆိုအရ ရဲရင့်သော ဆန်းသစ်တီထွင်သူ ၊ “မကြုံစဖူးသစ်လွင်သော ဘာသာစကားတစ်ခု၏အကူအညီဖြင့်၊ သူသည် ကျွန်ုပ်တို့အတွက် အလွန်ထူးကဲသော … စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အလားအလာများ၊ တိုးပွားလာသော ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ဉာဏ်အလင်းအမြင့်မားဆုံးများကို ဖွင့်လှစ်ပေးပါသည်။ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် အရေးပါသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုအား ကျွန်ုပ်တို့ မျက်စိကျနေကြသည်။ Scriabin ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုသည် တေးသွား၊ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ အသွင်အပြင်၊ တီးမှုတ်ခြင်းနှင့် သံသရာ၏ တိကျသောအနက်ပြန်ဆိုမှုတွင်၊ ရုရှားသင်္ကေတ၏ ရင်ခုန်စရာ အလှတရားနှင့် ကဗျာဆန်သော အတိုင်းအတာအထိ ကြီးမားသောအတိုင်းအတာအထိ ဆက်စပ်နေသည့် ဒီဇိုင်းများနှင့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများတွင် Scriabin ၏ တီထွင်ဆန်းသစ်မှုကို ထင်ရှားစေသည်။ တိုတောင်းသော ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းရှိသော်လည်း တေးရေးဆရာသည် symphonic နှင့် piano ဂီတအမျိုးအစားများတွင် အလုပ်များစွာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သံစုံတီးဝိုင်း ၃ ပုဒ်၊ “The Poem of Ecstasy”၊ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် “Prometheus”၊ စန္ဒယားအတွက် Concerto နှင့် Orchestra၊ pianoforte အတွက် ဆိုနာတာ ၁၀ ခု၊ ကဗျာများ၊ အကြို၊ etudes နှင့် အခြားသော သီကုံးချက်များ။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း Scriabin သည် ရာစုနှစ်နှစ်ခု၏အလှည့်အပြောင်းနှင့် XX ရာစုသစ်၏အစပိုင်းတို့၏ ရှုပ်ထွေးပြီး ရှုပ်ထွေးသောခေတ်နှင့် ဗျည်းအလားဖြစ်လာသည်။ တင်းမာမှုနှင့် တောက်လောင်သော လေသံ၊ လွတ်လပ်ရေး စိတ်ဓာတ်အတွက် တိုက်တန်နစ် မျှော်မှန်းချက်၊ ကောင်းမြတ်မှုနှင့် အလင်းဆိုင်ရာ စံနှုန်းများအတွက်၊ လူများ၏ စကြဝဠာ ညီအစ်ကိုအသင်းအပင်းအတွက် ဤဂီတပညာရှင်-ဒဿနပညာရှင်၏ အနုပညာသည် စိမ့်ဝင်သွားပြီး ရုရှားယဉ်ကျေးမှု၏ အကောင်းဆုံး ကိုယ်စားလှယ်များနှင့် နီးကပ်လာစေသည်။

Scriabin သည် ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော ဘိုးဘေးမိသားစုမှ မွေးဖွားခဲ့သည်။ အစောပိုင်းတွင် သေဆုံးသွားသော မိခင် (စကားအားဖြင့် အရည်အချင်းရှိသော စန္ဒယားပညာရှင်) ကို ၎င်း၏ ပထမဆုံး ဂီတဆရာဖြစ်လာသည့် ၎င်း၏ အဒေါ် Lyubov Alexandrovna Skryabina နှင့် အစားထိုးခဲ့သည်။ အဖေက သံတမန်ကဏ္ဍမှာ တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့တယ်။ ဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးခြင်းသည် ငယ်စဉ်ကပင် ပေါ်လွင်လာခဲ့သည်။ Sasha ငယ်ငယ်ကတည်းက။ သို့သော် မိသားစု အစဉ်အလာအရ အသက် ၁၀ နှစ်တွင် ဗိုလ်လောင်းတပ်သို့ စေလွှတ်ခံရသည်။ ကျန်းမာရေးချို့တဲ့မှုကြောင့် Scriabin သည် နာကျင်စွာ စစ်မှုထမ်းခြင်းမှ လွတ်မြောက်ခဲ့ပြီး ဂီတအတွက် အချိန်ပိုရနိုင်စေခဲ့သည်။ 10 ခုနှစ် နွေရာသီမှစ၍ ပုံမှန်စန္ဒယားသင်ခန်းစာများ (လူသိများသော သီအိုရီဆရာ၊ တေးရေးဆရာ၊ စန္ဒယားပညာရှင် G. Konyus နှင့်၊ နောက်ပိုင်းတွင် - conservatory N. Zverev မှ ပါမောက္ခ) နှင့် တေးရေး (S. Taneyev) တို့နှင့်အတူ စတင်ခဲ့သည်။ 1882 ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် လူငယ် Scriabin သည် V. Safonov (စန္ဒယား) နှင့် S. Taneyev ( counterpoint ) တို့တွင် မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ Taneyev နှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်သင်တန်းတစ်ခု ပြီးဆုံးပြီးနောက် Scriabin သည် A. Arensky ၏ အခမဲ့ဖွဲ့စည်းမှုသင်တန်းသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သော်လည်း ၎င်းတို့၏ဆက်ဆံရေးမှာ ပြေလည်သွားခြင်းမရှိပေ။ Scriabin သည် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ထူးချွန်စွာဘွဲ့ရခဲ့သည်။

ဆယ်စုနှစ်တစ်ခု (1882-92) တွင် တေးရေးဆရာသည် တေးသီချင်းများစွာကို ရေးစပ်ခဲ့ပြီး အများစုမှာ စန္ဒယားအတွက် ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့အနက်မှ waltzes နှင့် mazurkas၊ preludes နှင့် etudes၊ nocturnes နှင့် sonatas တို့သည် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင် "Scriabin မှတ်စု" ကိုကြားထားပြီးဖြစ်သည် (တခါတရံတွင် လူသည် Scriabin အလွန်ချစ်မြတ်နိုးသော F. Chopin ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို တစ်ခါတစ်ရံ ခံစားနိုင်သော်လည်း၊ သူ့တစ်ခေတ်လုံးရဲ့ အမှတ်တရတွေကို အပြည့်အ၀ တင်ဆက်ထားပါတယ်။ ကျောင်းသားညနေခင်းမှာပဲဖြစ်ဖြစ် ခင်မင်ရင်းနှီးတဲ့ စက်ဝိုင်းမှာပဲဖြစ်ဖြစ် စန္ဒယားဆရာအဖြစ် Scriabin ရဲ့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုတွေအားလုံးဟာ ကမ္ဘာ့အကြီးဆုံးစင်မြင့်တွေမှာ အဆက်မပြတ်အောင်မြင်ခဲ့ပြီး ပထမအသံကနေ နားထောင်သူတွေရဲ့အာရုံကို ဖမ်းစားနိုင်ခဲ့ပါတယ်။ စန္ဒယား။ Conservatory မှဘွဲ့ရပြီးနောက်၊ Scriabin (1892-1902) ၏ဘဝနှင့်အလုပ်တွင်ကာလအသစ်တစ်ခုစတင်ခဲ့သည်။ သူသည် တေးရေးဆရာ-စန္ဒယားဆရာအဖြစ် လွတ်လပ်သောလမ်းကို စတင်ခဲ့သည်။ သူ့အချိန်သည် ပြည်တွင်းပြည်ပ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲများ နှင့် ပြည့်နှက်နေပါသည်။ လူငယ်တေးရေးဆရာ၏ ပါရမီကို တန်ဖိုးထားလေးစားသော ချမ်းသာသော သစ်ကုန်သည်နှင့် ပရဟိတသမား) M. Belyaev ၏ ထုတ်ဝေရေးအိမ်မှ သူ၏လက်ရာများကို စတင်ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov နှင့် အခြားသူများပါ၀င်သော စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ Belyaevsky Circle နှင့် အခြားဂီတပညာရှင်များနှင့် ဆက်ဆံရေး တိုးလာလျက်ရှိသည်။ ရုရှားမှာရော ပြည်ပမှာပါ အသိအမှတ်ပြုမှု တိုးလာတယ်။ "လွန်လွန်ကဲကဲ" ညာလက်၏ရောဂါနှင့်ဆက်စပ်သောစမ်းသပ်မှုများသည်နောက်တွင်ကျန်ရစ်သည်။ Scriabin မှာ “စိတ်ဓာတ်ကျပြီး အောင်နိုင်သူဟာ အားကြီးပြီး ခွန်အားကြီးတဲ့သူပဲ” လို့ ပြောပိုင်ခွင့်ရှိပါတယ်။ နိုင်ငံခြားစာနယ်ဇင်းများတွင် သူ့ကို “ထူးခြားသောကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၊ အလွန်ကောင်းမွန်သော တေးရေးဆရာနှင့် စန္ဒယားပညာရှင်၊ ပင်ကိုယ်စရိုက်နှင့် ဒဿနပညာရှင်၊ သူသည် စိတ်အားထက်သန်ပြီး မြင့်မြတ်သောမီးလျှံဖြစ်သည်။" ဤနှစ်များအတွင်း လေ့လာမှု 12 ခုနှင့် prelude 47 ခုကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။ ဘယ်ဘက်လက်အတွက် 2 အပိုင်းပိုင်း၊ 3 sonatas; စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Concerto (1897)၊ သံစုံတီးဝိုင်းကဗျာ "အိပ်မက်များ"၊ ထင်ရှားစွာဖော်ပြသော အတွေးအခေါ်နှင့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ အယူအဆများဖြင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဆင်ဖိုနီ ၂ ခု၊ စသည်တို့။

တီထွင်ဖန်တီးမှု ထွန်းကားသောနှစ်များ (1903-08) သည် ရုရှားနိုင်ငံ၌ လူမှုရေး တိုးတက်မှု မြင့်မားလာပြီး ပထမဆုံး ရုရှားတော်လှန်ရေးကို အကောင်အထည်ဖော်သည့် အကြိုနေ့နှင့် တိုက်ဆိုင်နေသည်။ ဤနှစ်များအများစုတွင် Scriabin သည် ဆွစ်ဇာလန်တွင်နေထိုင်သော်လည်း သူ့မွေးရပ်မြေရှိ တော်လှန်ရေးဖြစ်ရပ်များကို စိတ်ပါဝင်စားပြီး တော်လှန်ရေးသမားများကို စာနာခဲ့သည်။ သူသည် ဒဿနိကဗေဒကို စိတ်ဝင်စားမှု တိုးလာသည် - သူသည် ဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံရှိ G. Plekhanov (1906) တွင် တွေ့ဆုံခဲ့ပြီး K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov တို့၏ အတွေးအခေါ်များကို လေ့လာခဲ့သည်။ Scriabin နှင့် Plekhanov တို့၏ ကမ္ဘာ့အမြင်များသည် မတူညီသော အစွန်းအထင်းများတွင် ရပ်တည်နေသော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် တေးရေးဆရာ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးကို အလွန်တန်ဖိုးထားကြသည်။ ရုရှားမှ နှစ်အတော်ကြာ ထွက်ခွာသွားသော Scriabin သည် မော်စကို အခြေအနေမှ လွတ်မြောက်ရန် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု အတွက် အချိန်ပိုရရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည် (၁၈၉၈-၁၉၀၃ တွင် မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ် တွင် သင်ကြားပို့ချခဲ့သည်)။ ဤနှစ်များအတွင်း စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများသည် သူ၏ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဘဝအပြောင်းအလဲများနှင့်လည်း ဆက်စပ်နေပါသည် (သူ၏ဇနီးဖြစ်သူ V. Isakovich၊ သူ၏ဂီတကို အထူးကောင်းမွန်သော စန္ဒယားဆရာနှင့် မြှင့်တင်သူ၊ Scriabin ၏ဘဝတွင် မရေရာသောအခန်းကဏ္ဍမှပါဝင်ခဲ့သည့် T. Schlozer နှင့် ပေါင်းသင်းဆက်ဆံခဲ့သည်) . ဆွစ်ဇာလန်တွင် အဓိကအားဖြင့် နေထိုင်သူ Scriabin သည် ပဲရစ်၊ အမ်စတာဒမ်၊ ဘရပ်ဆဲလ်၊ Liege နှင့် အမေရိကသို့ ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် အကြိမ်ကြိမ် ခရီးထွက်ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ကြီးမားသော အောင်မြင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ရုရှားနိုင်ငံရှိ လူမှုပတ်ဝန်းကျင်၏ တင်းမာမှုသည် သိမ်မွေ့သော အနုပညာရှင်ကို မထိခိုက်စေနိုင်ပါ။ တတိယဆင်ဖိုနီ ("မြင့်မြတ်သောကဗျာ"၊ 1904)၊ "Ecstasy of Poem" (1907)၊ စတုတ္ထနှင့် ပဉ္စမ Sonatas တို့သည် စစ်မှန်သော ဖန်တီးမှုအမြင့်များ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူသည် etudes၊ pianoforte အတွက် ကဗျာ ၅ ပုဒ် (“အလွမ်း” နှင့် “စာတန်နစ်”) စသည်တို့ကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။ ဤသီကုံးမှုအများစုသည် ပုံဆောင်ဖွဲ့စည်းပုံအရ “မြင့်မြတ်သောကဗျာ” နှင့် နီးစပ်ပါသည်။ ဆင်ဖိုနီ၏ အပိုင်း ၃ ပိုင်း (“ရုန်းကန်”၊ “ပျော်မွေ့မှုများ”၊ “ဘုရားသခင့်ဂိမ်း”) သည် နိဒါန်းမှ မိမိကိုယ်ကို ကတိသစ္စာပြုခြင်း၏ ဦးဆောင်ဆောင်ပုဒ်ကြောင့် အတူတကွ ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အစီအစဉ်နှင့်အညီ၊ ဆင်ဖိုနီသည် သံသယများနှင့် ရုန်းကန်မှုများမှတဆင့်၊ "ကာမဂုဏ်ကမ္ဘာ၏ ပျော်ရွှင်မှုများ" နှင့် "ပန်သီဝါဒ" ကို ကျော်လွှားကာ "လွတ်လပ်သောလှုပ်ရှားမှု တစ်မျိုးမျိုး—သို့" ရောက်ရှိလာသည့် "လူ့ဝိညာဉ်ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု" အကြောင်း ဆင်ဖိုနီက ပြောပြသည်။ မြင့်မြတ်သောဂိမ်း။" အစိတ်အပိုင်းများ၏ စဉ်ဆက်မပြတ်အောက်ပါအတိုင်း၊ leitmotivity နှင့် monothematism ၏ အခြေခံသဘောတရားများကို အသုံးချခြင်း၊ စပ်ကူးမတ်ကူး-အရည်များ တင်ပြခြင်းတို့သည် symphonic cycle ၏ နယ်နိမိတ်များကို ဖျက်ပစ်ပြီး ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တစ်ပိုင်းကဗျာတစ်ပုဒ်ဆီသို့ ပိုနီးစပ်လာစေသည်။ ဌာပနာနှင့် စူးရှသော အသံသဟဇာတများကို မိတ်ဆက်ခြင်းဖြင့် ဟာမိုနီဘာသာစကားသည် သိသိသာသာ ပိုမိုရှုပ်ထွေးပါသည်။ လေနှင့် တူရိယာအဖွဲ့များ အားကောင်းလာခြင်းကြောင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဖွဲ့စည်းမှု သိသိသာသာ တိုးလာပါသည်။ ၎င်းအပြင်၊ ဂီတပုံရိပ်တစ်ခုချင်းစီနှင့် ဆက်စပ်နေသော တစ်ကိုယ်တော်တူရိယာများသည် ထင်ရှားပေါ်လွင်သည်။ နှောင်းပိုင်း Romantic symphonism (F. Liszt, R. Wagner) နှင့် P. Tchaikovsky တို့၏ ထုံးတမ်းစဉ်လာများကို အဓိကအားထား၍ Scriabin သည် ရုရှားနှင့် ကမ္ဘာ့သံစဉ်ယဉ်ကျေးမှုတွင် ဆန်းသစ်သောတေးရေးဆရာအဖြစ် တည်ထောင်ထားသည့် လက်ရာတစ်ခုကို တစ်ချိန်တည်းတွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။

"Ecstasy of Poem" သည် ဒီဇိုင်းတွင် မကြုံစဖူး ရဲရင့်မှုလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် အပိုဒ်ငယ်များဖြင့် ဖော်ပြထားသည့် စာပေအစီအစဉ်တစ်ခုရှိပြီး Third Symphony ၏ စိတ်ကူးနှင့် ဆင်တူသည်။ လူသားအားလုံး၏ အနိုင်ယူလိုစိတ်အတွက် ဓမ္မသီချင်းအဖြစ်၊ စာသား၏နောက်ဆုံးစကားသည် အသံထွက်သည်-

ပြီးတော့ စကြာဝဠာကြီးကလည်း ရွှင်လန်းစွာ အော်ဟစ်သံ ပဲ့တင်ထပ်နေတယ်။

သင်္ကေတများ- လှုပ်ရှားမှုကဗျာ၏ တစ်ခုတည်းသော လှုပ်ရှားမှု- laconic ဖော်ပြမှုပုံစံများ၊ ၎င်းတို့၏ ကွဲပြားသော ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု (ဤနေရာတွင် အရေးကြီးသောနေရာသည် ပိုလီဖုန်းနစ်ကိရိယာများ ပိုင်ဆိုင်သည်)၊ နှင့် နောက်ဆုံးတွင်၊ ရောင်စုံတီးမှုတ်ခြင်းတို့သည် ပြိုးပြိုးပြက်ပြက်ပြက်ပြက်ပြက်ပြက်ပြနေသော ပွဲလမ်းသဘင်များနှင့်အတူ ရောင်စုံစုံတီးမှုတ်ခြင်း Scriabin စိတ်ကြွဆေးပြား ဟုခေါ်သည်။ ရှုပ်ထွေးပြီး သိသိသာသာ မတည်မငြိမ်သော သဟဇာတများကို လွှမ်းမိုးထားပြီး ကြွယ်ဝပြီး ရောင်စုံသဟဇာတရှိသော ဘာသာစကားဖြင့် အရေးပါသော ဖော်ပြမှုအခန်းကဏ္ဍတွင် ပါဝင်ပါသည်။

၁၉၀၉ ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလတွင် Scriabin သည် ၎င်း၏မွေးရပ်မြေသို့ ပြန်လာပြီးနောက် သူ၏ဘဝနှင့် အလုပ်၏နောက်ဆုံးကာလကို စတင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် သူ၏ အဓိကအာရုံကို အာရုံစိုက်ခဲ့သည် - ကမ္ဘာကြီးကို ပြောင်းလဲရန်၊ လူသားဆန်မှုကို ပြောင်းလဲရန် ဒီဇိုင်းထွင်ထားသော ခမ်းနားသော လက်ရာတစ်ခု ဖန်တီးခြင်း ဖြစ်သည်။ ကြီးမားသော သံစုံတီးဝိုင်း၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ စန္ဒယား၏ တစ်ကိုယ်တော် အစိတ်အပိုင်း၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါ တစ်ခုအပြင် အလင်းရောင် သက်ရောက်မှုများ ပါဝင်သည့် ကဗျာ “Prometheus” သည် ဤကဲ့သို့ ပေါ်လာသည် (အလင်း၏အပိုင်းကို အမှတ်အသားတွင် ရေးထားသည်။ ) စိန့်ပီတာစဘတ်တွင် "Prometheus" ကို S. Koussevitzky ၏ လမ်းညွှန်မှုဖြင့် Scriabin ကိုယ်တိုင်စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် ပါဝင်ခြင်းဖြင့် မတ်လ 1909 ရက်၊ 9 ခုနှစ်တွင် ပထမဆုံးဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ Prometheus (သို့မဟုတ် ၎င်း၏စာရေးဆရာခေါ်သည့်အတိုင်း မီးကဗျာ) သည် ရှေးဂရိဒဏ္ဍာရီမှ တိုက်တန် Prometheus ကို အခြေခံထားသည်။ လူ၏ ရုန်းကန်မှုနှင့် အောင်ပွဲများ၏ ဆောင်ပုဒ်သည် မကောင်းမှုနှင့် အမှောင်ထု၏ စွမ်းအားများ အပေါ်မှ ဆုတ်ခွာကာ မီး၏ အတောက်ပဆုံး ရှေ့သို့ ဆုတ်ခွာသွားကာ Scriabin ကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ ဤတွင် သူသည် ရိုးရာသံစဉ်စနစ်မှ သွေဖည်သွားကာ သူ၏သဟဇာတဘာသာစကားကို လုံးလုံးလျားလျား ပြန်လည်ပြုပြင်သည်။ များစွာသော အကြောင်းအရာများသည် ပြင်းထန်သော symphonic ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ပါဝင်ပါသည်။ "Prometheus သည် စကြဝဠာ၏ တက်ကြွသောစွမ်းအင်၊ ဖန်တီးမှုနိယာမ၊ ၎င်းသည် မီး၊ အလင်း၊ အသက်၊ ရုန်းကန်မှု၊ အားထုတ်မှု၊ အတွေးဖြစ်သည်" ဟု Scriabin က သူ၏ Poem of Fire အကြောင်းပြောခဲ့သည်။ Prometheus ၊ ဆဌမမြောက် ဆယ်ခုမြောက် Sonata ၊ "To the Flame" စသည်တို့ကို စန္ဒယားအတွက် တွေးတောတွေးတောကာ ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ အလုပ်သည် နှစ်တိုင်းတွင် ပြင်းထန်သော၊ ၎င်းတို့နှင့် ဆက်နွယ်နေသော ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် ခရီးများ (မကြာခဏဆိုသလို မိသားစုအတွက် ပံ့ပိုးပေးသည့် ရည်ရွယ်ချက်အတွက်) သူ့ကျန်းမာရေးကို တဖြည်းဖြည်း ထိခိုက်စေခဲ့သည်။

Scriabin သည် ယေဘူယျ သွေးအဆိပ်သင့်မှုကြောင့် ရုတ်တရက် သေဆုံးသွားခဲ့သည်။ ဘဝ၏အချုပ်အခြာတွင် သူ၏အစောပိုင်းသေဆုံးမှုသတင်းသည် လူတိုင်းကို တုန်လှုပ်စေခဲ့သည်။ အနုပညာမော်စကိုတွင်သူ၏နောက်ဆုံးခရီးတွင်သူ့ကိုအားလုံးကမြင်တွေ့ခဲ့ရပြီးလူငယ်အများအပြားတက်ရောက်ခဲ့သည်။ Plekhanov က "Alexander Nikolaevich Scriabin" က သူ့ခေတ်ကသားပါ။ … Scriabin ၏အလုပ်သည် အသံဖြင့်ဖော်ပြသည့်အချိန်ဖြစ်သည်။ သို့သော် ယာယီအားဖြင့်၊ ယာယီသမားသည် ကြီးမြတ်သော အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ လက်ရာတွင် ၎င်း၏ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုကို တွေ့ရှိသောအခါ ၎င်းသည် ဆည်းပူးသည်။ အမြဲတမ်း အဓိပ္ပါယ်ရှိပြီး ပြီးပါပြီ။ အကူးအပြောင်း"။

T. Ershova

  • Scriabin – အတ္ထုပ္ပတ္တိ ပုံကြမ်း →
  • စန္ဒယားအတွက် Scriabin ၏မှတ်စုများ →

Scriabin ၏အဓိကလက်ရာများ

ဆင်ဖိုနီ

F sharp minor ရှိ စန္ဒယား Concerto ၂၀ (၁၈၉၆-၁၈၉၇)။ E minor တွင် “အိပ်မက်များ”၊ ၂၄ (၁၈၉၈)။ ပထမဆုံး Symphony၊ E major၊ Op. ၂၆ (၁၈၉၉-၁၉၀၀)။ ဒုတိယ Symphony၊ C minor၊ Op. ၂၉ (၁၉၀၁)။ C minor တွင် တတိယဆင်ဖိုနီ (မြင့်မြတ်သောကဗျာ)၊ ၄၃ (၁၉၀၂-၁၉၀၄)။ Ecstasy of Poem, C major, Op. ၅၄ (၁၉၀၄-၁၉၀၇)။ Prometheus (မီးကဗျာ)၊ Op. ၆၀ (၁၉၀၉-၁၉၁၀)။

စီမံကိန်း

ဆိုနာတာ ၁၀ ခု: F minor တွင် နံပါတ် 1၊ Op. 6 (1893); G-sharp minor တွင် နံပါတ် 2 (sonata-fantasy)၊ 19 (1892-1897); နံပါတ် 3 တွင် F sharp minor, Op. ၂၃ (၁၈၉၇-၁၈၉၈); နံပါတ် 23, F sharp major, Op. 1897 (1898); နံပါတ် 4၊ Op. 30 (1903); နံပါတ် 5၊ Op. 53 (1907-6); နံပါတ် 62၊ Op. 1911 (1912-7); နံပါတ် 64၊ Op. 1911 (1912-8); နံပါတ် 66၊ Op. 1912 (1913-9): အမှတ် 68၊ Op. ၇၀ (၁၉၁၃)။

91 ရှေ့ဦးစွာ: op ။ 2 အမှတ် 2 (1889), Op. 9 နံပါတ် 1 (ဘယ်ဘက်လက်၊ 1894)၊ 24 Preludes၊ Op. 11 (1888-1896), 6 preludes, Op. 13 (1895), 5 preludes, Op. 15 (1895-1896), 5 preludes, Op. 16 (1894-1895), 7 preludes, Op. 17 (1895-1896), F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 preludes, Op. 27 (1900), 4 preludes, Op. 31 (1903), 4 preludes, Op. 33 (1903), 3 preludes, Op. 35 (1903), 4 preludes, Op. 37 (1903), 4 preludes, Op. ၃၉ (၁၉၀၃)၊ ဇာတ်ညွှန်း၊ Op. 39 အမှတ် 1903 (45), 3 preludes, Op. 1905 (4), prelude, Op. 48 အမှတ် 1905 (49), prelude, Op. 2 အမှတ် 1905 (51), prelude, Op. 2 အမှတ် 1906 (56), prelude, Op. 1′ အမှတ် 1908 (59), 2 preludes, Op. 1910 (2-67), 1912 preludes, Op. ၇၄ (၁၉၁၄)။

26 လေ့လာမှုများ: စာကျက်၊ 2 အမှတ် 1 (1887), 12 လေ့လာမှုများ, Op. 8 (1894-1895), 8 လေ့လာမှုများ, Op. 42 (1903), လေ့လာမှု, Op. 49 အမှတ် 1 (1905), လေ့လာမှု, Op. 56 အမှတ် 4 (1908), 3 လေ့လာမှုများ, Op. ၆၅ (၁၉၁၂)။

21 mazurkas: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, Op. 25 (1899), 2 mazurkas, Op. ၄၀ (၁၉၀၃)။

ကဗျာပေါင်း ၁၈၀၀ကဗျာ ၂ ပုဒ်၊ ၃၂ (၁၉၀၃)၊ အလွမ်းကဗျာ၊ Op. ၃၄ (၁၉၀၃)၊ စာတန်ကဗျာ၊ Op. 2 (32), Poem, Op. 1903 (34), 1903 ကဗျာ, Op. 36 (1903-41), Fanciful Poem, Op. 1903 အမှတ် 2 (44), “မှုတ်သွင်းခံကဗျာ”, Op. 1904 အမှတ် 1905 (45), Poem, Op. 2 အမှတ် 1905 (51), “တောင့်တသောကဗျာ”, Op. 3 အမှတ် 1906 (52), Poem, Op. 1 အမှတ် 1907 (52), Nocturne Poem, Op. 3 (1905-59)၊ ကဗျာ 1 ပုဒ်- “Mask”၊ “ထူးဆန်းခြင်း”၊ Op. 1910 (61); ကဗျာ ၂ ပုဒ်၊ 1911 (1912), 2 ကဗျာ, Op. 63 (1912); “မီးလျှံဆီသို့” ကဗျာ၊ ၇၂ (၁၉၁၄)။

11 လက်တန်း: လက်တန်းပုံစံ mazurki, soch ။ 2 အမှတ် 3 (1889) ၊ 2 လက်ငင်း mazurki ပုံစံ၊ op ။ 7 (1891), 2 လက်တန်း, op. 10 (1894), 2 လက်တန်း, op. 12 (1895), 2 လက်တန်း, op. ၁၄ (၁၈၉၅)။

၃ညနေခင်း: 2 nocturnes၊ Op. 5 (1890), nocturne, Op. 9 နံပါတ် 2 ဘယ်ဘက်လက် (1894) ။

၃ ကခုန်တယ်။: “တောင့်တသောကခုန်ခြင်း”၊ အေပီ။ 51 နံပါတ် 4 (1906)၊ 2 အက- “ပန်းကုံးများ”၊ “အုံ့မှိုင်းသော မီးတောက်များ”၊ Op. ၇၃ (၁၉၁၄)။

၂ ဝေါ့ဇ်: op ။ 1 (1885-1886), op ။ ၃၈ (၁၉၀၃)။ “Waltz ကဲ့သို့” (“Quasi valse”), Op. ၄၇ (၁၉၀၅)။

အခွေ ၂ ရွက်: op ။ 45 အမှတ် 1 (1905), Op. ၅၈ (၁၉၁၀)၊

“Allegro Appassionato”၊ Op. ၄ (၁၈၈၇-၁၈၉၄)။ ဖျော်ဖြေပွဲ Allegro၊ Op. ၁၈ (၁၈၉၅-၁၈၉၆)။ စိတ်ကူးယဉ်၊ ၂၈ (၁၉၀၀-၁၉၀၁)။ Polonaise, Op. ၂၁ (၁၈၉၇-၁၈၉၈)။ Scherzo၊ op ၄၆ (၁၉၀၅)။ “အိပ်မက်များ”၊ အေ့။ 4 အမှတ် 1887 (1894)။ “မခိုင်မြဲမှု”၊ op. 18 အမှတ် 1895 (1896)။ "လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်", op. 28 အမှတ် 1900 (1901)။ “Irony”၊ “Nuances”၊ Op. 21 အမှတ် 1897 နှင့် 1898 (46)။ "Desire"၊ "Weasel in the dance" - ၂ ပိုင်း၊ Op. ၅၇ (၁၉၀၈)။

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave