Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

တစ်ခုတည်းသော သဟဇာတဖြစ်မှု – ပြောင်းလဲနေသောကမ္ဘာ… လူမျိုးတိုင်း၏ အသံသည် ကမ္ဘာဂြိုဟ်၏ အသွင်အပြင်တွင် အသံထွက်သင့်ပြီး ပန်းချီဆရာ၊ စာရေးဆရာ၊ ပန်းချီဆရာ၊ တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏ စိတ်ကူးနှင့်ခံစားချက်များကို ၎င်း၏ဇာတိဘာသာစကားဖြင့် ဖော်ပြပါက ဖြစ်နိုင်သည်။ အမျိုးသား အနုပညာရှင် များလေလေ၊ တစ်ကိုယ်ရေ တော်လေပါပဲ။ A. Eshpay

ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့်၊ ပန်းချီဆရာ၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိကိုယ်တိုင်က အနုပညာရှိမူရင်းနှင့် ရိုသေလေးမြတ်မှုကို ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ဖခင်ဖြစ်သူ Y. Eshpay သည် Mari ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတကို တည်ထောင်သူ တစ်ဦးဖြစ်သည့် Y. Eshpay သည် ၎င်း၏သားဖြစ်သူအား ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ ရိုးရာအနုပညာကို ချစ်မြတ်နိုးသည့်စိတ်ဖြင့် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ A. Eshpay ၏အဆိုအရ "ဖခင်သည် သိသာထင်ရှားသော၊ နက်နဲပြီး ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်ပြီး လိမ္မာပါးနပ်သူ၊ အလွန်ကျိုးနွံပြီး မိမိကိုယ်ကို ငြင်းဆိုနိုင်စွမ်းရှိသော စစ်မှန်သောဂီတပညာရှင်ဖြစ်သည်။ ရိုးရာဒဏ္ဍာရီကို ကျွမ်းကျင်သော ပညာရှင်ကြီး၊ သူသည် စာရေးဆရာအဖြစ်မှ ထွက်ခွာသွားပုံရပြီး ရိုးရာအတွေးအခေါ်၏ လှပမှုနှင့် ကြီးကျယ်ခမ်းနားမှုကို လူတို့ထံ ပေးဆောင်ရန် သူ၏တာဝန်ကို မြင်တွေ့ရသည်။ Mari pentatonic scale သည် အခြားသဟဇာတဖြစ်ပြီး လွတ်လပ်သော်လည်း ရိုးရာအနုပညာစနစ်နှင့် ခြားနားသော အခြားမည်သည့်သဟဇာတဖြစ်မှုမျိုးနှင့်မဆို အံဝင်ခွင်ကျမဖြစ်နိုင်ကြောင်း သူနားလည်ခဲ့သည်။ ကျွန်တော့်အဖေရဲ့လက်ရာ မူရင်းကို ကျွန်တော်အမြဲတမ်း အသိအမှတ်ပြုနိုင်ပါတယ်။”

A. Eshpay သည် ငယ်စဉ်ကလေးဘဝကတည်းက ကြမ်းတမ်း Ugric ဒေသ၏ ပြင်းထန်သော Ugric ဒေသ၏ သီချင်းစာသားစနစ်တစ်ခုလုံး၊ Volga ဒေသရှိ မတူညီသောလူမျိုးတို့၏ ရိုးရာပုံပြင်များကို စုပ်ယူခဲ့သည်။ စစ်ပွဲသည် တေးရေးဆရာ၏ ဘဝနှင့် အလုပ်တွင် အထူးကြေကွဲဖွယ် ဇာတ်ဝင်ခန်း ဖြစ်လာသည် - လှပသော သီချင်း “Muscovites” (“Earring with Malaya Bronna”) ကို ရည်စူးထားသည့် ၎င်း၏ အကိုဖြစ်သူကို ဆုံးရှုံးခဲ့ရသည်၊ ကင်းထောက်တပ်စုတွင် Eshpay သည် ဘာလင်စစ်ဆင်ရေးတွင် ဝါဆောလွတ်မြောက်ရေးတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Eshpay သည် N. Rakov၊ N. Myaskovsky၊ E. Golubev နှင့် စန္ဒယား V. Sofronitsky ဖြင့် Eshpay ဖြင့် တေးရေးများကို လေ့လာခဲ့သည့် Moscow Conservatory တွင် စစ်ပွဲကြောင့် ပြတ်တောက်သွားသော ဂီတသင်ခန်းစာများကို ပြန်လည်စတင်ခဲ့သည်။ သူသည် 1956 ခုနှစ်တွင် A. Khachaturian ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင်သူ၏ဘွဲ့လွန်လေ့လာမှုများကိုပြီးဆုံးခဲ့သည်။

ဤအချိန်တွင်၊ Mari Themes ရှိ Symphonic Dances (1951)၊ တယောနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Hungarian Melodies (1952)၊ First Piano Concerto (1954၊ 2nd edition – 1987)၊ First Violin Concerto (1956) ကို ဖန်တီးထားပါသည်။ ဤလက်ရာများသည် တေးရေးဆရာအား ကျော်ကြားစေခဲ့ပြီး သူ၏အလုပ်၏ အဓိကအကြောင်းအရာများကို ဖွင့်ဟကာ ဆရာသမားများ၏ တရားတော်များကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏အဆိုအရ၊ သူ့အား ပျိုးထောင်ပေးခဲ့သော Khachaturian သည် ဖျော်ဖြေပွဲအမျိုးအစားနှင့်ပတ်သက်သည့် Eshpai ၏ စိတ်ကူးများကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

အထူးသဖြင့် ညွှန်ပြချက်မှာ ဒေါသကြီးသောပေါက်ကွဲခြင်း၊ လန်းဆန်းခြင်း၊ ခံစားချက်များဖော်ပြခြင်းတွင် ချက်ချင်းလက်ငင်း၊ ရိုးရာနှင့် အမျိုးအစားဝေါဟာရများအတွက် ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ပထမတယော Concerto ဖြစ်သည်။ Eshpay သည် ၎င်း၏စန္ဒယားလက်ရာ (ပထမစန္ဒယားကွန်ဆာတို၊ First Piano Sonatina – 1948) တွင် အထူးအသံထွက်ခဲ့သော M. Ravel ၏စတိုင်ကို ချစ်မြတ်နိုးသဖြင့် Eshpay နှင့်လည်း နီးစပ်ပါသည်။ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ လန်းဆန်းမှု၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကူးစက်တတ်မှုနှင့် အရောင်အသွေး စုံလင်သော ရက်ရောမှုတို့သည်လည်း ဤသခင်များကို စည်းလုံးစေပါသည်။

Myaskovsky ၏ ဆောင်ပုဒ်သည် Eshpay ၏ အလုပ်တွင် အထူးပါဝင်ပါသည်။ ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာရာထူးများ၊ ထူးချွန်သော ဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင်၊ စစ်မှန်သောထိန်းသိမ်းသူနှင့် အစဉ်အလာကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသမားတစ်ဦး၏ပုံသဏ္ဍာန်သည် သူ၏နောက်လိုက်များအတွက် စံပြဖြစ်လာခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် Myaskovsky ၏ စည်းမျဥ်းစည်းကမ်းကို သစ္စာစောင့်သိသည်- "စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် အနုပညာကို ထက်သန်စွာ ရပ်တည်ပြီး ကိုယ်ပိုင်လမ်းကြောင်းကို ဦးဆောင်ရန်" Myaskovsky ၏အမှတ်တရလက်ရာများသည် ဆရာ၏အမည်နှင့်ဆက်စပ်နေသည်- Organ Passacaglia (1950), Myaskovsky's Sixteenth Symphony (1966), Second Violin Concerto (1977), Viola Concerto (1987-88)၊ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်း Passacaglia ကိုအသုံးပြုခဲ့သည်။ Myaskovsky သည် Eshpay ၏ ရိုးရာပုံပြင်အပေါ် သဘောထားအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုမှာ အလွန်သိသာထင်ရှားလှသည်- သူ၏ဆရာနောက်တွင် တေးရေးဆရာသည် ရိုးရာသီချင်းများ၏ သင်္ကေတအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တစ်ခုသို့ ရောက်လာပြီး ယဉ်ကျေးမှုရှိ မတူညီသော ရိုးရာအလွှာများ ပေါင်းစည်းလာခဲ့သည်။ Myaskovsky ၏အမည်သည် Eshpay အတွက် အရေးအကြီးဆုံး ရိုးရာဓလေ့တစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ဘဲလေး “စက်ဝိုင်း” (“သတိရပါ!” – 1979) – Znamenny သီချင်းဆိုခြင်းမှအစပြု၍ တေးရေးများစွာဖြင့် ထပ်ခါတလဲလဲပြုလုပ်သည့် Eshpay အတွက် ဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ ပထမအချက်မှာ စတုတ္ထ (၁၉၈၀)၊ ပဉ္စမ (၁၉၈၆)၊ ဆဋ္ဌမ (“Liturgical” Symphony (1980)၊ Choral Concerto (1986) တွင်၊ ပထမအချက်မှာ သဟဇာတဖြစ်သော၊ ဉာဏ်အလင်းရရှိသော၊ ကျင့်ဝတ်နိယာမ၊ မူလဂုဏ်သတ္တိများကို ထင်ရှားစေသည်။ အမျိုးသားရေးအသိစိတ်၊ ရုရှားယဉ်ကျေးမှု၏ အခြေခံမူများဖြစ်သည်။ အထူးအရေးပါမှုသည် Eshpay ၏အလုပ်တွင် နောက်ထပ်အရေးကြီးသောအကြောင်းအရာဖြစ်သည် - သီချင်းစာသားဖြစ်သည်။ ရိုးရာဓလေ့တွင် အမြစ်တွယ်ကာ၊ ၎င်းသည် တစ်သီးပုဂ္ဂလထင်သလိုထင်ရာမြင်ရာအဖြစ်သို့ဘယ်တော့မှမပြောင်း၊ ၎င်း၏မခွဲနိုင်သောအရည်အသွေးများသည် ချုပ်တည်းမှုနှင့် တင်းမာမှု၊ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုတွင် ဓမ္မဓိဋ္ဌာန်ကျမှု၊ မကြာခဏဆိုသလို civic intonations နှင့် တိုက်ရိုက်ဆက်စပ်မှုရှိသည်။

စစ်ရေး ဇာတ်ဝင်ခန်း၏ အဖြေ၊ အောက်မေ့ဖွယ် အမျိုးအစားများ၊ အလှည့်အပြောင်း ဖြစ်ရပ်များ—စစ်ပွဲပဲဖြစ်ဖြစ်၊ သမိုင်းဝင် အမှတ်တရနေ့စွဲများ—သည် ထူးခြားပြီး စာသားများသည် ၎င်းတို့၏ နားလည်မှုတွင် အမြဲရှိနေပါသည်။ ပထမ (၁၉၅၉)၊ ဒုတိယ (၁၉၆၂) ဆင်ဖိုနီများကဲ့သို့ လက်ရာများ (ပထမ၏စာပိုဒ် - V. Mayakovsky "ကျွန်ုပ်တို့သည် လာမည့်နေ့ရက်များမှ ရွှင်လန်းမှုကို အနိုင်ယူရမည်"၊ ဒုတိယစာပိုဒ်- "ချီးမွမ်းခြင်း" အလင်းဆီသို့”) ဟူသော cantata “Lenin with us” (1959) သည် ၎င်း၏ ပိုစတာကဲ့သို့ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းမှု၊ စကားအပြောအဆို တောက်ပမှုနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် အကောင်းမွန်ဆုံး ကဗျာဆန်သော ရှုခင်းအတွက် မှတ်သားဖွယ်ကောင်းသော မူရင်းပုံစံပေါင်းစပ်မှုတစ်ခုအတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ အဓိကလက်ရာများအတွက် အရေးပါသော ရည်ရွယ်ချက်နှင့် ပုဂ္ဂိုလ်ရေးဆိုင်ရာ၊ “ငိုကြွေးခြင်း၊ ဂုဏ်ကျက်သရေ၊ သနားခြင်း၊ ချီးမွမ်းခြင်း” (D. Likhachev) ၏ စည်းလုံးမှုသည် ရှေးရုရှားယဉ်ကျေးမှုအတွက် အလွန်အရေးပါသော အမျိုးအစားများဖြင့် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ အထူးထင်ရှားသည်မှာ Third Symphony (In Memory of My Father, 1962)၊ Second Violin နှင့် Viola Concerto၊ ကြီးမားသောစက်ဝန်းအမျိုးအစားဖြစ်သည့် စတုတ္ထ၊ ပဉ္စမနှင့် ဆဌမသံဖိုနီ၊ choral Concerto တို့ဖြစ်သည်။ နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ၊ ကဗျာဇာတ်ကြောင်းရဲ့ အဓိပ္ပါယ်က သင်္ကေတနဲ့ ဒဿနဆိုင်ရာ လွှမ်းမိုးမှုတွေရှိလာတယ်၊ ပြင်ပအရာအားလုံးကနေ ပိုပိုပြီး သန့်စင်လာတယ်၊ ပုဂ္ဂလဒိဋ္ဌိ-အပေါ်ယံအားဖြင့် အောက်မေ့ရာပွဲကို ပုံဥပမာပုံစံနဲ့ တန်ဆာဆင်ထားတယ်။ ဘဲလေး Angara (1968) ရှိ ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်-ရိုးရာပုံပြင်နှင့် ရိုမန်တစ်ဆန်သော-သူရဲကောင်းဆန်သောဇာတ်ကြောင်းမှ သီချင်းစာသားအပြင်အဆင်ကို သတိပေးခြင်းဘဲလေးစက်ဝိုင်း၏ ယေဘူယျပုံသဏ္ဍာန်သို့ ပြောင်းရန်မှာ ထင်ရှားသည်။ ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော၊ တခါတရံ ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းသော အဓိပ္ပာယ်ဖြင့် မြှုပ်နှံထားသော အလုပ်-အပ်နှံခြင်း၏ စကြာဝဠာ အရေးပါမှုသည် ပို၍ပို၍ ထင်ရှားလာသည်။ ခေတ်သစ်ကမ္ဘာ၏ ပဋိပက္ခသဘောသဘာဝနှင့် ဤအရည်အသွေးအပေါ် အနုပညာတုံ့ပြန်မှု၏ အာရုံခံနိုင်စွမ်းသည် တေးရေးဆရာ၏ အမွေအနှစ်နှင့် ယဉ်ကျေးမှုအတွက် တာဝန်နှင့် ကိုက်ညီပါသည်။ ပုံရိပ်များ၏ အနှစ်သာရမှာ "တောင်တန်းနှင့် မြက်ပင်မာရီသီချင်းများ" (၁၉၈၃)။ ဤဖွဲ့စည်းမှုနှင့်အတူ နှဲနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း (၁၉၈၂) နှင့်အတူ လီနင်ဆုကို ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။

Objective-lyrical intonation နှင့် "choral" sound တို့သည် တစ်ဦးချင်းမူကို ကိုယ်စားပြုသည့် ဖျော်ဖြေပွဲအမျိုးအစား၏ အနက်အဓိပ္ပါယ်ကို အရောင်ခြယ်သည်။ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် ဖော်ပြသည် - အောက်မေ့ဖွယ်၊ တရားထိုင်ခြင်း လုပ်ဆောင်ချက်၊ ရိုးရာပုံပြင်များ အပန်းဖြေမှုတွင်၊ ရှေးရှေး concerto grosso ၏ ပြန်လည်တွေးခေါ်မှုပုံစံအတွက် အယူခံဝင်သည့်အနေဖြင့် ဤအကြောင်းအရာကို တေးရေးဆရာက အမြဲတစေ ကာကွယ်ထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အခြားတေးရေးများကဲ့သို့ပင် တေးရေးဆရာသည် ဖျော်ဖြေပွဲအမျိုးအစားတွင် တေးရေးဆရာသည် အပျော်တမ်းပုံစံများ၊ ပျော်ပွဲရွှင်ပွဲများ၊ ပြဇာတ်ဆန်ဆန်၊ အရောင်ဖျော့ဖျော့နှင့် ရစ်သမ်၏ ရဲရင့်သော စွမ်းအင်တို့ကို ဖော်ဆောင်သည်။ ၎င်းကို သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Concerto (1966)၊ Second Piano (1972)၊ Oboe (1982) Concerto နှင့် Saxophone for Concerto (1985-86) တို့တွင် အထူးသိသာထင်ရှားသောအချက်မှာ "improvisation of portrait" ဟုခေါ်ဆိုနိုင်ပါသည်။ “သဟဇာတတစ်ခု – ပြောင်းလဲနေသောကမ္ဘာ” – ဘဲလေး “စက်ဝိုင်း” မှ ဤစကားလုံးများသည် သခင်၏လက်ရာအတွက် နိမိတ်ပုံတစ်ခုအဖြစ် အသုံးပြုနိုင်ပေသည်။ ပဋိပက္ခနှင့် ရှုပ်ထွေးသောကမ္ဘာတွင် သဟဇာတဖြစ်မှု၊ ပွဲလမ်းသဘင်များ လွှဲပြောင်းမှုသည် တေးရေးဆရာအတွက် သီးသန့်ဖြစ်သည်။

ရိုးရာဓလေ့၏ ဆောင်ပုဒ်၏ သရုပ်သဏ္ဍာန်နှင့် တပြိုင်နက် Eshpay သည် အသစ်နှင့် မသိသေးသော အရာများဆီသို့ ပြောင်းလဲသွားတတ်ပါသည်။ ရိုးရာနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှု၏ သြဂဲနစ်ပေါင်းစပ်မှုသည် ရေးစပ်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်အပေါ် အမြင်များနှင့် တေးရေးဆရာကိုယ်တိုင်၏ အလုပ်တွင် နှစ်ခုစလုံးတွင် မွေးရာပါဖြစ်သည်။ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာတာဝန်များကို နားလည်မှုတွင် ကျယ်ပြောလွတ်လပ်မှုနှင့် လွတ်လပ်မှုသည် အမျိုးအစားအကြောင်းအရာအတွက် ချဉ်းကပ်မှုတွင် ထင်ဟပ်နေသည်။ ဂျက်ဇ်ဇာတ်ဝင်နှင့် ဝေါဟာရသည် တေးရေးဆရာ၏ အလုပ်တွင် အထူးနေရာယူထားသည်ဟု လူသိများသည်။ သူ့အတွက် Jazz သည် ဂီတကို ထိန်းကျောင်းသူဖြစ်သလို ရိုးရာပုံပြင်လည်း ဖြစ်သည်။ တေးရေးဆရာသည် များစွာသောသီချင်းနှင့် ၎င်း၏ပြဿနာများ၊ ပေါ့ပါးသောဂီတ၊ ရုပ်ရှင်အနုပညာ၊ အမှီအခိုကင်းသော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၏ရင်းမြစ်ဖြစ်သည့် သရုပ်ဖော်နိုင်စွမ်းနှင့် အရေးပါသော ဂီတအနုပညာတို့ကို အလွန်အာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ ဂီတလောကနှင့် လက်တွေ့ဘဝသည် အော်ဂဲနစ်ဆက်ဆံရေးတွင် ပေါ်လာသည်- တေးရေးဆရာ၏အဆိုအရ "အံ့ဖွယ်ဂီတကမ္ဘာသည် တံခါးပိတ်မဟုတ်၊ အထီးကျန်မဟုတ်၊ အသက်ဟုအမည်ရှိသော စကြာဝဠာ၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုသာဖြစ်သည်။"

အမ် Lobanova