Johann Strauss (သား) |

Johann Strauss (သား)၊

Austrian တေးရေးဆရာ I. Strauss ကို "ဝေါ့ဇ်ဘုရင်" ဟုခေါ်သည်။ ၎င်း၏ လက်ရာသည် ဗီယင်နာ၏ နှစ်ရှည်လများ အကကို ချစ်မြတ်နိုးသည့် အစဉ်အလာဖြင့် အပြည့်အ၀ နစ်မွန်းနေပါသည်။ မကုန်ခမ်းနိုင်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ Strauss သည် စစ်မှန်သော အကဂီတ၏ ဂန္တဝင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ့ကျေးဇူးကြောင့်၊ Viennese waltz သည် ကိုးရာစုထက်ကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။ ယနေ့ခေတ်ဂီတဘဝ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်လာသည်။

Strauss သည် ဂီတအစဉ်အလာများ ကြွယ်ဝသော မိသားစုမှ မွေးဖွားလာသူဖြစ်သည်။ သူ့ဖခင် Johann Strauss သည် သူ့သားဖွားမြင်သည့်နှစ်တွင် သူ့ကိုယ်ပိုင်သံစုံတီးဝိုင်းကို စီစဉ်ပြီး ၎င်း၏ ဝေါ့ဇ်၊ အမဲစက်၊ ချီတက်ပွဲများဖြင့် ဥရောပတစ်ခွင်တွင် ကျော်ကြားမှုရရှိခဲ့သည်။

ဖခင်က သူ့သားကို စီးပွားရေးသမားဖြစ်အောင် လုပ်ချင်ပြီး ဂီတပညာကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ကန့်ကွက်ခဲ့ပါတယ်။ ပိုထူးခြားတာက Johann လေးရဲ့ ကြီးမားလှတဲ့ အရည်အချင်းနဲ့ ဂီတအတွက် သူ့ရဲ့ ပြင်းပြတဲ့ ဆန္ဒပါ။ သူ့အဖေထံမှ လျှို့ဝှက်စွာ သူသည် F. Amon (Strauss သံစုံတီးဝိုင်း၏တွဲဖက်ပါ၀င်သူ) ထံမှ တယောသင်ခန်းစာများကို သင်ယူခဲ့ပြီး အသက် 6 နှစ်တွင် သူ၏ပထမဆုံး ဝေါ့ဇ်ကို ရေးသားခဲ့သည်။ ၎င်းကို I. Drexler ၏ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် အလေးအနက်ထား၍ ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ လေ့လာမှုတစ်ခု ပြုလုပ်ပြီးနောက် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

1844 တွင် အသက် XNUMX နှစ်အရွယ် Strauss သည် အသက်တူဂီတသမားများထံမှ သံစုံတီးဝိုင်းတစ်ခုကို စုဆောင်းပြီး ၎င်း၏ပထမဆုံးအကညနေခင်းကို စီစဉ်ပေးသည်။ ပွဲဦးထွက်လူငယ်သည် ၎င်း၏ဖခင် (ထိုအချိန်က တရားရုံး Ballroom သံစုံတီးဝိုင်း၏ စပယ်ယာဖြစ်ခဲ့သူ) ၏ အန္တရာယ်ရှိသော ပြိုင်ဘက်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Strauss Jr. ၏ အပြင်းအထန်ဖန်တီးမှုဘဝသည် Viennese ၏စာနာစိတ်ကြောင့် တဖြည်းဖြည်းအနိုင်ရရှိလာသည်။

တေးရေးဆရာသည် သံစုံတီးဝိုင်းရှေ့တွင် တယောဖြင့် ပေါ်လာသည်။ သူသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် (I. Haydn နှင့် WA Mozart လက်ထက်ကဲ့သို့) တစ်ချိန်တည်းတွင် ပါဝင်ကစားခဲ့ပြီး ပရိသတ်အား ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ဖျော်ဖြေမှုဖြင့် လှုံ့ဆော်ခဲ့သည်။

Strauss သည် I. Lanner နှင့် သူ၏ဖခင်တီထွင်ခဲ့သော Viennese waltz ၏ပုံစံကို အသုံးပြုခဲ့သည်- နိဒါန်းနှင့် နိဂုံးချုပ်အားဖြင့် များစွာသော၊ မကြာခဏဆိုသလို ငါးမျိုးသော တေးသွားတည်ဆောက်မှုများ၏ “ပန်းကုံး” တစ်ခုဖြစ်သည်။ သို့သော် တေးဂီတ၏ လှပမှုနှင့် လန်းဆန်းမှု၊ ၎င်းတို့၏ ချောမွေ့မှုနှင့် သီချင်းစာသား၊ Mozartian သဟဇာတရှိသော၊ ပွင့်လင်းမြင်သာသော သံစုံတီးဝိုင်း၏ ဝိညာဉ်ရေးအရ တယောဖြင့် သီဆိုထားသော သံစုံတီးဝိုင်း၊ ဘဝ၏ လွန်ကဲသော ပျော်ရွှင်မှု - ဤအရာအားလုံးသည် Strauss ၏ ဝေါ့ဇ်များကို အချစ်ကဗျာများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲစေသည်။ အကဂီတအတွက် ရည်ရွယ်သည့် အသုံးချမှုဘောင်အတွင်းတွင် စစ်မှန်သော သာယာကြည်နူးမှုကို ပေးစွမ်းနိုင်သော လက်ရာများကို ဖန်တီးထားသည်။ Strauss waltzes ၏ ပရိုဂရမ်အမည်များသည် အမျိုးမျိုးသော အထင်ကြီးစရာများနှင့် အဖြစ်အပျက်များကို ထင်ဟပ်စေသည်။ 1848 ခုနှစ် တော်လှန်ရေးကာလတွင် "လွတ်လပ်ရေးသီချင်းများ" "Songs of the Barricades" ကို 1849 ခုနှစ်တွင် ဖခင်ဖြစ်သူသေဆုံးမှုအတွက် "Waltz-obituary" ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ သူ့ဖခင်အပေါ် ရန်လိုသည့်ခံစားချက် (သူသည် အခြားမိသားစုကို တည်ထောင်ခဲ့သည်မှာ ကြာပြီ) သည် သူ၏ဂီတအတွက် နှစ်သက်မှုကို မနှောင့်ယှက်ခဲ့ပေ။

တေးရေးဆရာ၏ ကျော်ကြားမှုသည် တဖြည်းဖြည်း ကြီးထွားလာပြီး သြစတြီးယား၏ နယ်နိမိတ်ကို ကျော်လွန်သွားသည်။ 1847 ခုနှစ်တွင် ဆားဘီးယားနှင့် ရိုမေးနီးယားတို့တွင် ခရီးလှည့်လည်ခဲ့ပြီး 1851 ခုနှစ်တွင် ဂျာမနီ၊ ချက်သမ္မတနိုင်ငံနှင့် ပိုလန်နိုင်ငံတို့တွင် နှစ်ပေါင်းများစွာကြာအောင် ပုံမှန်ခရီးထွက်ခဲ့သည်။

၁၈၅၆-၆၅။ Strauss သည် Pavlovsk (စိန့်ပီတာစဘတ်အနီး) ရှိ နွေရာသီရာသီများတွင် ပါဝင်ဖျော်ဖြေပြီး ဘူတာရုံအဆောက်အအုံတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများပြုလုပ်ကာ ရုရှားတေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov တို့မှ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သည်။ Waltz “Farewell to St. Petersburg”၊ “Pavlovsk Forest”၊ စန္ဒယားစိတ်ကူးယဉ် “Russian Village” (A. Rubinshtein မှ တင်ဆက်သည်) နှင့် အခြားအရာများသည် ရုရှားနိုင်ငံမှ အထင်ကြီးစရာများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။

၁၈၆၃-၇၀ မှာ။ Strauss သည် ဗီယင်နာရှိ တရားရုံးဘောလုံးများကို ဦးဆောင်သူဖြစ်သည်။ ဤနှစ်များအတွင်း၊ သူ၏ အကောင်းဆုံး ဝေါ့ဇ်များကို ဖန်တီးခဲ့သည်- "လှပသော အပြာရောင် Danube"၊ "အနုပညာရှင်တစ်ယောက်၏ဘဝ"၊ "Vienna Woods ၏ပုံပြင်များ"၊ "ဘဝပျော်ရွင်ပါစေ" စသည် “ကရိန်းမှ ရေကဲ့သို့ ငါ့ဆီမှ တေးသွားများ စီးဆင်းသည်”) နှင့် ရှားရှားပါးပါး လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်း က Strauss သည် 1863 waltzes , 70 polkas , 168 quadrilles , mazurkas 117 and gallops , 73 marches , and 30 operettas တို့ကို ရေးနိုင်စေခဲ့သည်။

70s – J. Offenbach ၏ အကြံပေးချက်အရ Strauss ၏ ဖန်တီးမှုဘဝတွင် ဇာတ်ခုံအသစ်တစ်ခု၏အစ၊ operetta အမျိုးအစားသို့ ပြောင်းလဲခဲ့သည်။ F. Suppe နှင့် K. Millöcker တို့နှင့်အတူ Viennese classical operetta ကို ဖန်တီးသူ ဖြစ်လာခဲ့သည်။

Offenbach ၏ ပြဇာတ်ရုံ၏ သရော်စာ တိမ်းညွှတ်မှုကြောင့် Strauss ကို မဆွဲဆောင်နိုင်ပါ။ စည်းကမ်းအတိုင်း သူသည် ဂီတ၏ အဓိက (နှင့် မကြာခဏ တစ်ခုတည်းသော) ကျက်သရေရှိသော ရွှင်မြူးသော ဂီတကို ရေးသည်။

operettas Die Fledermaus (1874)၊ Vienna ရှိ Cagliostro (1875)၊ Queen's Lace Handkerchief (1880)၊ Venice in Night (1883)၊ Viennese Blood (1899) နှင့် အခြားအရာများ

Strauss ၏ အော်ရက်တာများထဲတွင် The Gypsy Baron (1885) သည် အော်ပရာတစ်ခုအဖြစ် အစပိုင်းတွင် စိတ်ကူးယဉ်ပြီး ၎င်း၏အင်္ဂါရပ်အချို့ကို စုပ်ယူကာ အလေးအနက်ဆုံး ဇာတ်ကွက်ဖြင့် ထင်ရှားပေါ်လွင်သည် (အထူးသဖြင့်၊ စစ်မှန်သော၊ နက်နဲသောခံစားချက်များ- လွတ်လပ်မှု၊ အချစ်၊ လူသားတို့ ဂုဏ်သိက္ခာ)။

အော်ရက်တာတေးဂီတသည် Čardas ကဲ့သို့သော ဟန်ဂေရီ-ဂျစ်ပစီပုံစံများနှင့် အမျိုးအစားများကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်အသုံးပြုစေသည်။ သူ့ဘဝ၏အဆုံးတွင် တေးရေးဆရာသည် သူ၏တစ်ခုတည်းသော ရုပ်ပြအော်ပရာ The Knight Pasman (1892) ကိုရေးပြီး ဘဲလေး Cinderella (မပြီးသေး) တွင် အလုပ်လုပ်သည်။ ယခင်ကဲ့သို့ပင်၊ သေးငယ်သော်လည်း၊ သီးခြား ဝေါ့ဇ်များသည် ၎င်းတို့၏ ငယ်နှစ်များတွင် စစ်မှန်သော ပျော်ရွှင်မှုနှင့် တောက်ပြောင်ရွှင်လန်းမှုတို့ အပြည့်ပေါ်လာသည်- "Spring Voices" (1882)။ "Imperial Waltz" (1890)။ ခရီးစဉ်များသည် ရပ်တန့်မနေပါ - အမေရိကန် (၁၈၇၂) နှင့် ရုရှား (၁၈၆၉၊ ၁၈၇၂၊ ၁၈၈၆)။

Strauss ၏ဂီတကို R. Schumann နှင့် G. Berlioz ၊ F. Liszt နှင့် R. Wagner တို့က သဘောကျခဲ့သည်။ G. Bulow နှင့် I. Brahms (တေးရေးဆရာ၏ သူငယ်ချင်းဟောင်း)။ သူမသည် ရာစုနှစ်တစ်ခုကျော်ကြာ လူများ၏နှလုံးသားကို သိမ်းပိုက်နိုင်ခဲ့ကာ သူမ၏ဆွဲဆောင်မှုအား မပျက်ပြားစေခဲ့ပေ။

K. Zenkin

Johann Strauss သည် အကနှင့်နေ့စဉ်ဂီတ၏ကျွမ်းကျင်ပညာရှင်အဖြစ် ခုနစ်ရာစု၏ဂီတသမိုင်းတွင်ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သူသည် ဩစတြီးယားရိုးရာအကအလေ့အကျင့်၏ ပုံမှန်အသွင်အပြင်များကို နက်ရှိုင်းစေကာ တီထွင်ဖန်တီးထားသည့် စစ်မှန်သောအနုပညာလက်ရာများ၏အင်္ဂါရပ်များကို ၎င်းထဲသို့ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ Strauss ၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများသည် ရုပ်ပုံများ၏ အရည်ရွှမ်းမှုနှင့် ရိုးရှင်းမှု၊ မကုန်ခန်းနိုင်သော တေးသီချင်းများ ကြွယ်ဝမှု၊ ရိုးသားမှုနှင့် ဂီတဘာသာစကား၏ သဘာဝဆန်မှုတို့ဖြင့် ထင်ရှားသည်။ ဤအရာအားလုံးသည် ကျယ်ပြောသော ပရိသတ်များကြားတွင် ၎င်းတို့၏ ကျော်ကြားမှုကို ပံ့ပိုးပေးခဲ့သည်။

Strauss သည် လေးရာခုနစ်ဆယ့်ခုနစ်ဝေါ့ဇ်၊ အပြောက်၊ လေးထောင့်ကွက်များ၊ ချီတက်ပွဲများနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် အိမ်သုံးအစီအစဉ် (အော်ရက်တာများမှ ကောက်နုတ်ချက်များကို ကူးယူဖော်ပြမှုများအပါအဝင်) တေးဂီတဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် အခြားလက်ရာများကို ရေးသားခဲ့သည်။ တေးသွားများနှင့် ရိုးရာအကများ၏ ဖော်ပြမှုဆိုင်ရာ အခြားနည်းလမ်းများကို မှီခိုအားထားခြင်းကြောင့် ယင်းလက်ရာများသည် လေးနက်သော အမျိုးသားရေးအထင်ကြီးမှုကို ဖြစ်စေသည်။ တစ်ခေတ်က Strauss waltzes လို့ခေါ်တယ်။ မျိုးချစ်သီချင်းများ စကားလုံးမပါဘဲ ဂီတရုပ်ပုံများတွင် သူသည် သြစတြီးယားလူမျိုးများ၏ အရိုးသားဆုံးနှင့် ဆွဲဆောင်မှုအရှိဆုံး အသွင်အပြင်များ၊ ၎င်း၏ဇာတိရှုခင်း၏အလှကို ထင်ဟပ်စေသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Strauss ၏အလုပ်သည် အဓိကအားဖြင့် ဟန်ဂေရီနှင့် Slavic ဂီတ၏ အခြားအမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုအသွင်အပြင်များကို စုပ်ယူခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ဂီတပြဇာတ်အတွက် Strauss မှ ဖန်တီးထားသော လက်ရာများနှင့် များစွာသက်ဆိုင်ပြီး အော်ရက်တာ ဆယ့်ငါးခု၊ ရုပ်ပြအော်ပရာတစ်ခုနှင့် ဘဲလေးတစ်ချပ်အပါအဝင် များစွာသက်ဆိုင်ပါသည်။

အဓိက တေးရေးဆရာများနှင့် သရုပ်ဖော်သူများ – Strauss ၏ တစ်ခေတ်တည်းသားများသည် ၎င်း၏ ကြီးကျယ်သော အရည်အချင်းနှင့် ပထမတန်းစား အရည်အချင်းကို တေးရေးဆရာနှင့် စပယ်ယာအဖြစ် တန်ဖိုးထား လေးစားကြသည်။ "အံ့သြစရာကောင်းတဲ့ မှော်ဆရာ! သူ့ရဲ့လက်ရာတွေ (သူကိုယ်တိုင်လုပ်ဆောင်ခဲ့တာ) ဟာ အချိန်အတော်ကြာအောင် မခံစားခဲ့ရဘူးတဲ့ ဂီတကို ပျော်ရွှင်စေခဲ့တယ်” ဟု ဟန်းစ်ဘူလိုးက Strauss အကြောင်း ရေးသားခဲ့သည်။ ပြီးတော့ သူက ဆက်ပြောတယ် “ဒါက သူ့ရဲ့ သေးငယ်တဲ့ အမျိုးအစား အခြေအနေတွေမှာ အနုပညာကို စွမ်းဆောင်နိုင်တဲ့ ပါရမီတစ်ခုပါ။ Ninth Symphony သို့မဟုတ် Beethoven's Pathétique Sonata ၏ဖျော်ဖြေမှုအတွက် Strauss ထံမှ သင်ယူရမည့်အရာတစ်ခုရှိသည်။" Schumann ၏စကားများသည်လည်း မှတ်သားဖွယ်ဖြစ်သည်- “ကမ္ဘာပေါ်ရှိ အရာနှစ်ခုသည် အလွန်ခက်ခဲသည်” ဟုသူပြောခဲ့သည်၊ ပထမအချက်မှာ ကျော်ကြားမှုရရှိရန်၊ ဒုတိယအချက်မှာ ၎င်းကို ထိန်းသိမ်းထားရန်ဖြစ်သည်။ Beethoven မှ Strauss အထိ - စစ်မှန်သောသခင်များသာလျှင် အောင်မြင်သည်။ Berlioz၊ Liszt၊ Wagner၊ Brahms တို့သည် Strauss အကြောင်း အားတက်သရော ပြောကြသည်။ Serov သည် နက်ရှိုင်းသော ကိုယ်ချင်းစာစိတ်ဖြင့် Rimsky-Korsakov နှင့် Tchaikovsky တို့က သူ့ကို ရုရှားသံတွဲတေးဂီတ၏ ဖျော်ဖြေသူအဖြစ် ပြောဆိုခဲ့သည်။ 1884 တွင် Vienna သည် Strauss နှစ် 40 နှစ်မြောက် နှစ်ပတ်လည်နေ့ကို လေးနက်စွာကျင်းပသောအခါ စိန့်ပီတာစဘတ်အနုပညာရှင်များကိုယ်စား A. Rubinstein သည် ထိုနေ့၏သူရဲကောင်းကို လှိုက်လှိုက်လှဲလှဲကြိုဆိုခဲ့သည်။

Strauss ၏ အနုပညာလက်ရာများ သည် XNUMX ရာစု၏ အကွဲအပြားဆုံးသော ကိုယ်စား လှယ်များမှ Strauss ၏ အနုပညာကောင်းများကို တညီတညွတ်တည်း အသိအမှတ်ပြုခြင်း သည် ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင် ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားမှုကို အတည်ပြုပြီး အကောင်းဆုံး လက်ရာများသည် သာယာကြည်နူးမှုကို ပေးစွမ်းနေဆဲဖြစ်သည်။

* * *

Strauss သည် နေ့စဥ်အကနယ်ပယ်တွင် သူတို့ကိုယ်သူတို့ အထင်အရှားပေါ်လွင်ထင်ရှားသည့် ဩစတြီးယားဂီတ၏ ဩစတြီးယားဂီတ၏ ဒီမိုကရက်တစ်ထုံးတမ်းစဉ်လာများ ထွန်းကားလာခြင်းနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုနှင့်အတူ Strauss သည် Viennese ဂီတဘဝနှင့် ရှုပ်ထွေးစွာ ဆက်စပ်နေသည်။

ရာစုနှစ်အစကတည်းက "chapels" ဟုခေါ်သော တီးမှုတ်အဖွဲ့ငယ်များသည် ဗီယင်နာမြို့ဆင်ခြေဖုံးများတွင် လယ်သမားမြေယာသမားများကို ဖျော်ဖြေခြင်း၊ စားသောက်ဆိုင်များတွင် Tyrolean သို့မဟုတ် Styrian အကများဖြင့် လူကြိုက်များခဲ့သည်။ ကျောင်းအုပ်ကြီးများ၏ ခေါင်းဆောင်များသည် ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်တီထွင်မှု ဂီတအသစ်ကို ဖန်တီးရန် ဂုဏ်ယူရမည့် တာဝန်ဖြစ်သည်ဟု ယူဆကြသည်။ Viennese ဆင်ခြေဖုံးရပ်ကွက်များ၏ ဤတေးဂီတသည် မြို့တော်၏ ခန်းမကြီးများကို ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လာသောအခါတွင် ၎င်း၏ ဖန်တီးရှင်များ၏ အမည်များကို သိရှိလာခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် “ဝေါ့ဇ်မင်းဆက်” ကို တည်ထောင်သူများသည် ဂုဏ်ကျက်သရေရှိကြသည်။ Joseph Lanner (၁၈၀၁ – ၁၈၄၃) နှင့် Johann Strauss အကြီးတန်း (၁၈၀၄-၁၈၄၉)။ ပထမသားမှာ လက်အိတ်လုပ်သူ၏သားဖြစ်ပြီး ဒုတိယမှာ တဲပိုင်ရှင်၏သားဖြစ်သည်။ သူတို့နှစ်ဦးစလုံးသည် ငယ်ရွယ်စဉ်ကတည်းက အတီးအမှုတ်အဖွဲ့များတွင် တီးမှုတ်ခဲ့ကြပြီး ၁၈၂၅ ခုနှစ်မှစ၍ ၎င်းတို့၏ ကိုယ်ပိုင်သံစုံတီးဝိုင်းငယ်များ ရှိနှင့်ပြီးဖြစ်သည်။ သို့သော် မကြာမီတွင် Liner နှင့် Strauss ကွဲပြားသွားသည် - သူငယ်ချင်းများသည် ပြိုင်ဘက်များဖြစ်လာသည်။ လူတိုင်းသည် သူ၏သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် အစီအစဥ်အသစ်ဖန်တီးရာတွင် ထူးချွန်ကြသည်။

တစ်နှစ်ထက်တစ်နှစ် ပြိုင်ဖက်အရေအတွက် ပိုများလာသည်။ သို့သော်လည်း သူ့သံစုံတီးဝိုင်းဖြင့် ဂျာမနီ၊ ပြင်သစ်နှင့် အင်္ဂလန်တို့ကို လည်ပတ်စေသည့် Strauss က လူတိုင်းကို လွှမ်းမိုးထားသည်။ ကြီးကျယ်သော အောင်မြင်မှုဖြင့် ပြေးကြသည်။ ဒါပေမယ့် နောက်ဆုံးမှာတော့ သူ့မှာ ပြိုင်ဘက်တစ်ယောက်ရှိတယ်၊ ပိုလို့တောင် ထက်မြက်ပြီး သန်မာတယ်။ ၎င်းမှာ ၎င်း၏သား Johann Strauss Jr. ဖြစ်ပြီး၊ အောက်တိုဘာလ 25 ရက် 1825 တွင် မွေးဖွားသည်။

1844 ခုနှစ်တွင် အသက် XNUMX နှစ်အရွယ် I. Strauss သည် ဂီတပညာရှင် ဆယ့်ငါးဦးကို ခေါ်ယူခဲ့ပြီး ၎င်း၏ ပထမဆုံးအကညနေခင်းကို စီစဉ်ခဲ့သည်။ ယခုအချိန်မှစ၍ ဗီယင်နာတွင် သာလွန်မှုရရှိရေး ကြိုးပမ်းမှုသည် သားအဖကြားတွင် စတင်ခဲ့ပြီး Strauss Jr. သည် ၎င်း၏ဖခင်၏ သံစုံတီးဝိုင်းကို ယခင်က အုပ်ချုပ်ခဲ့သည့် နယ်ပယ်အားလုံးကို တဖြည်းဖြည်း သိမ်းပိုက်နိုင်ခဲ့သည်။ “တိုက်ပွဲ” သည် ငါးနှစ်ခန့် ပြတ်တောင်းပြတ်တောင်း ကြာမြင့်ခဲ့ပြီး အသက် လေးဆယ့်ငါးနှစ်အရွယ် Strauss Sr ကွယ်လွန်သွားသဖြင့် ပြတ်တောက်သွားခဲ့သည်။ (ကိုယ်ရေးကိုယ်တာဆက်ဆံရေး တင်းမာနေသော်လည်း Strauss Jr. သည် သူ့ဖခင်၏အရည်အချင်းအတွက် ဂုဏ်ယူနေပါသည်။ 1889 ခုနှစ်တွင် သူသည် သူ၏အကများကို အတွဲခုနစ်တွဲ (နှစ်ရာ့ငါးဆယ် ဝေါ့ဇ်၊ ကလန်ကဆန်နှင့် လေးထောင့်တုံး) ဟူသော နိဒါန်းတွင် ရေးထားသည်၊ : "သားတစ်ယောက်အနေနဲ့ ဖခင်တစ်ယောက်အနေနဲ့ ကြော်ငြာဖို့ မသင့်တော်ပေမယ့် Viennese အကဂီတဟာ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းကို ပျံ့နှံ့သွားခဲ့တဲ့ သူ့အတွက် ကျေးဇူးတင်ကြောင်း ပြောရပါမယ်။")

ထိုအချိန်တွင်၊ ဆိုလိုသည်မှာ၊ 50 နှစ်များအစောပိုင်းတွင်၊ သူ့သား၏ဥရောပရေပန်းစားမှုကိုပေါင်းစည်းခဲ့သည်။

ဤအချက်နှင့်ပတ်သက်၍ သိသာထင်ရှားသောအချက်မှာ စိန့်ပီတာစဘတ်အနီးရှိ လှပသောဧရိယာတွင်ရှိသော Pavlovsk သို့ နွေရာသီရာသီများအတွက် Strauss ၏ ဖိတ်ကြားချက်ဖြစ်သည်။ ဆယ့်နှစ်ရာသီ၊ 1855 မှ 1865 နှင့် 1869 နှင့် 1872 တွင် ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာနှင့် စပယ်ယာတစ်ဦးဖြစ်သည့် ၎င်း၏အစ်ကိုဂျိုးဇက်နှင့်အတူ ရုရှားနိုင်ငံသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ (Joseph Strauss (1827-1870) မကြာခဏ Johann နှင့်တွဲရေးခဲ့သည်; ထို့ကြောင့်၊ နာမည်ကျော် Polka Pizzicato ၏ရေးသားမှုမှာ ၎င်းတို့နှစ်ဦးစလုံးနှင့်သက်ဆိုင်သည်။ တတိယမြောက် ညီလည်း ရှိတယ်၊ အက်ဒွပ်အကတေးရေးဆရာနှင့် စပယ်ယာအဖြစ်လည်း လုပ်ကိုင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။ 1900 ခုနှစ်တွင် သူသည် Strauss ၏ ဦးဆောင်မှုအောက်တွင် နှစ်ပေါင်း ခုနစ်ဆယ်ကျော် တည်ရှိခဲ့သော ၎င်း၏ဖွဲ့စည်းမှုကို အဆက်မပြတ် အသစ်ပြန်လည် ပြုပြင်ထားသည့် ဘုရားကျောင်းကို ဖျက်သိမ်းခဲ့သည်။)

မေလမှစက်တင်ဘာလအထိ ပြုလုပ်ပေးခဲ့သော ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် နားဆင်သူထောင်ပေါင်းများစွာ တက်ရောက်ခဲ့ကြပြီး မပြောင်းလဲနိုင်သော အောင်မြင်မှုများဖြင့် လိုက်ပါသွားခဲ့သည်။ Johann Strauss သည် ရုရှားတေးရေးဆရာများ၏ လက်ရာများကို အာရုံစိုက်ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့ကို ပထမဆုံးအကြိမ် ပြုလုပ်ခဲ့သည် (၁၈၆၂ ခုနှစ်တွင် Serov's Judith မှ ကောက်နှုတ်ချက်၊ 1862 ခုနှစ်တွင် Tchaikovsky's Voyevoda မှ ကောက်နုတ်ချက်); 1865 မှစတင်၍ Glinka ၏တေးရေးများကိုမကြာခဏပြုလုပ်ခဲ့ပြီး 1856 တွင်သူအတွက်အထူးအစီအစဉ်တစ်ခုကိုအပ်နှံခဲ့သည်။ သူ့အလုပ်တွင် Strauss သည် ရုရှားအခင်းအကျင်းကို ထင်ဟပ်ဖော်ပြခဲ့သည်- ဝေါ့ဇ် "Farewell to Petersburg" (op. 1864)၊ "Russian Fantasy March" (op. 210)၊ စန္ဒယားစိတ်ကူးယဉ် "ရုရှားရွာတွင်" (op. . 353, သူမ၏မကြာခဏဖျော်ဖြေ A. Rubinstein) နှင့်အခြားသူများ။ Johann Strauss သည် ရုရှားတွင် နေထိုင်ခဲ့သည့် နှစ်များအတွင်း ကြည်နူးစွာဖြင့် အမြဲအမှတ်ရနေခဲ့သည်။ ( Strauss သည် ရုရှားနိုင်ငံသို့ နောက်ဆုံးအကြိမ် သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်မှာ 1886 တွင်ဖြစ်ပြီး Petersburg တွင် ဖျော်ဖြေပွဲ ဆယ်ခု ပြုလုပ်ခဲ့သည်။).

အောင်ပွဲခရီး၏နောက်ထပ်မှတ်တိုင်တစ်ခုနှင့် တစ်ချိန်တည်းတွင် သူ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် အချိုးအကွေ့တစ်ခုမှာ 1872 ခုနှစ်တွင် အမေရိကသို့ ခရီးစဉ်ဖြစ်သည်။ Strauss သည် နားထောင်သူတစ်သိန်းအတွက် အထူးတည်ဆောက်ထားသော အဆောက်အဦတစ်ခုတွင် ဘော်စတွန်တွင် ဖျော်ဖြေပွဲ ဆယ့်လေးခုကို ပေးခဲ့သည်။ အဆိုပါဖျော်ဖြေပွဲကို Strauss ၏လက်ထောက် အဆိုတော်များ နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း ကစားသမား နှစ်သောင်းတို့ တက်ရောက်ခဲ့ကြသည်။ စည်းမဲ့ကမ်းမဲ့ ဘူဇွာစွန့်ဦးတီထွင်မှုမှ ပေါက်ဖွားလာသော ထိုကဲ့သို့သော "ဘီလူး" ဂီတသည် တေးရေးဆရာအား အနုပညာစိတ်ကျေနပ်မှု မပေးခဲ့ပါ။ နောင်တွင်၊ ၎င်းတို့သည် များစွာသော ၀င်ငွေကို ဆောင်ကြဉ်းပေးနိုင်သော်လည်း ထိုခရီးစဉ်များကို ငြင်းပယ်ခဲ့သည်။

ယေဘူယျအားဖြင့် ထိုအချိန်မှစပြီး Strauss ၏ ဖျော်ဖြေပွဲခရီးစဉ်များကို သိသိသာသာ လျှော့ချခဲ့သည်။ သူဖန်တီးထားတဲ့ အကနဲ့ ချီတက်ပွဲ အရေအတွက်လည်း ကျဆင်းသွားပါတယ်။ (၁၈၄၄-၁၈၇၀ နှစ်များတွင်၊ သုံးရာလေးဆယ့်နှစ်အကနှင့်ချီတက်ပွဲများရေးသားခဲ့သည်၊ ၁၈၇၀-၁၈၉၉ နှစ်များတွင်၊ သူ၏ အော်ရက်တာများပေါ်မှ လိုက်လျောညီထွေဖြစ်သော၊ စိတ်ကူးယဉ်များနှင့် တေးဂီတများကို ထည့်မတွက်ဘဲ ဤကဲ့သို့သော ပြဇာတ်ပေါင်း တစ်ရာ့နှစ်ဆယ်၊ ။)

တီထွင်ဖန်တီးမှု၏ဒုတိယကာလသည် operetta အမျိုးအစားနှင့် အဓိကအားဖြင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ Strauss သည် 1870 ခုနှစ်တွင် သူ၏ ပထမဆုံး ဂီတနှင့် ပြဇာတ် လက်ရာကို ရေးသားခဲ့သည်။ မောပန်းနွမ်းနယ်မှု မရှိသော်လည်း အမျိုးမျိုးသော အောင်မြင်မှုများဖြင့် သူ၏ နောက်ဆုံးသောနေ့ရက်များအထိ ဤအမျိုးအစားကို ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Strauss သည် ဇွန်လ 3 ရက် 1899 တွင် အသက် ခုနစ်ဆယ့်လေးနှစ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။

* * *

Johann Strauss သည် တီထွင်ဖန်တီးမှုအတွက် ငါးဆယ့်ငါးနှစ်ကြာ မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ ရှားရှားပါးပါး ဝီရိယရှိ၍ အဆက်မပြတ် ရေးဖွဲ့တတ်၏။ “ပုတ်ထဲကရေလို ငါ့ဆီကနေ တေးသွားတွေ စီးဆင်းနေတယ်” ဟု သူက ရယ်ရယ်မောမောပြောသည်။ Strauss ၏ အရေအတွက်အားဖြင့် ကြီးမားသော အမွေအနှစ်တွင်၊ အရာအားလုံးသည် တူညီသည်မဟုတ်။ သူ၏ရေးသားချက်အချို့သည် အလျင်စလို၊ ဂရုမစိုက်သောအလုပ်၏ ခြေရာခံများဖြစ်သည်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင် တေးရေးဆရာသည် ပရိသတ်၏ နောက်ကျကျန်ခဲ့သော အနုပညာအရသာဖြင့် ဦးဆောင်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ယေဘူယျအားဖြင့်တော့ သူဟာ ကျွန်တော်တို့ခေတ်ရဲ့ အခက်ခဲဆုံး ပြဿနာတွေထဲက တစ်ခုကို ဖြေရှင်းနိုင်ခဲ့တယ်။

ပါးနပ်သော ဘူဇွာစီးပွားရေးသမားများက ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖြန့်ဝေသည့် အတန်းနိမ့် အလှပြင်ဆိုင် ဂီတစာပေများသည် လူတို့၏ အလှအပဆိုင်ရာ ပညာရေးအပေါ် ဆိုးရွားစွာ သက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည့် နှစ်များတွင် Strauss သည် အမှန်တကယ် အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး လူအများ နားလည်နိုင်စေရန် ဖန်တီးခဲ့သည်။ “လေးနက်သော” အနုပညာတွင် မွေးရာပါ ကျွမ်းကျင်မှုစံနှုန်းဖြင့် သူသည် “အလင်း” ဂီတကို ချဉ်းကပ်ခဲ့ပြီး ထို့ကြောင့် “မြင့်” အမျိုးအစား (ဖျော်ဖြေပွဲ၊ ပြဇာတ်) ဟု ယူဆရသော “အနိမ့်” (ပြည်တွင်း၊ ဖျော်ဖြေရေး) မှ ခွဲထုတ်သည့် လိုင်းကို ဖျက်ပစ်နိုင်ခဲ့သည်။ ရှေးယခင်က အခြားသော တေးရေးဆရာကြီးများကလည်း ထိုနည်းလည်းကောင်းပင်၊ ဥပမာ၊ မိုဇတ်သည် အနုပညာတွင် “မြင့်” နှင့် “အနိမ့်” အကြား အခြေခံ ကွာခြားချက်မရှိသော၊ ယခုမူကား အခြားအချိန်များ ရှိသေးသည် - ဘူဇွာများ၏ အောက်တန်းကျသော နှင့် ဖီလစ်စစ်ဝါဒကို အနုပညာအရ မွမ်းမံပြင်ဆင်ထားသော၊ ပေါ့ပါးပြီး ဖျော်ဖြေမှု အမျိုးအစားဖြင့် တန်ပြန်ရန် လိုအပ်ပါသည်။

ဒါက Strauss လုပ်ခဲ့တာ။

အမ် Druskin

အလုပ်များစာရင်းတို

ဖျော်ဖြေပွဲ-ပြည်တွင်းအစီအစဉ်တစ်ခု၏အလုပ် ဝေါ့ဇ်များ၊ အပြောက်များ၊ လေးထောင့်ကွက်များ၊ ချီတက်ပွဲများနှင့် အခြားအရာများ (စုစုပေါင်း ၄၇၇ ခု) အကျော်ကြားဆုံးမှာ- “Perpetuum mobile” (“ Perpetual motion”) op. 257 (1867) "မနက်ခင်းသစ်ရွက်", waltz op. 279 (1864) Lawyers' Ball, polka op. 280 (1864) “ပါရှားမတ်” op. 289 (1864) “Blue Danube”၊ waltz op. 314 (1867) "အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ဘဝ" waltz op. 316 (1867) “ဗီယင်နာဝုဒ်ပုံပြင်များ”၊ waltz op. 325 (1868) “အသက်တာ၌ ဝမ်းမြောက်ခြင်း”၊ waltz op. 340 (1870) “1001 Nights”၊ waltz (အော်ရက်တာ “Indigo and the 40 Thieves”) op. 346 (1871) “Viennese Blood”၊ waltz op. 354 (1872) “Tick-tock”၊ polka (အော်ရက်တာ “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “You and You”၊ waltz (အော်ရက်တာ “The Bat” မှ) op. 367 (1874) “Beautiful May”၊ waltz (အော်ရက်တာ “Methuselah” မှ) op. 375 (1877) “တောင်ဘက်မှနှင်းဆီများ”၊ ဝေါ့ဇ် (အော်ရက်တာ “ဘုရင်မ၏ဇာထိုးလက်ကိုင်ပုဝါ”) op. 388 (1880) “The Kissing Waltz” (အော်ရက်တာ “Merry War” မှ) op. 400 (1881) “Spring Voices”၊ waltz op. 410 (1882) “အကြိုက်ဆုံး Waltz” (“The Gypsy Baron” ကိုအခြေခံ၍) op. 418 (1885) “Imperial Waltz” op. 437 “Pizizicato Polka” (ဂျိုးဇက်စထရက်စ်နှင့်အတူ) အော်ရက်တာ (စုစုပေါင်း 15 လုံး) အကျော်ကြားဆုံးများမှာ- The Bat၊ Meilhac မှ libretto နှင့် Halévy (1874) Venice ရှိ ည၊ Zell and Genet (1883) မှ libretto The Gypsy Baron၊ Schnitzer by libretto (1885) ရုပ်ပြအော်ပရာ "Knight Pasman" Dochi (1892) ၏ libretto ဘဲလေး စင်ဒရဲလား (နောက်ပိုင်းထုတ်ဝေခဲ့သည်)