George Frideric Handel |

ဂျော့ခ်ျ Frideric Handel

GF Handel သည် ဂီတအနုပညာသမိုင်းတွင် အကြီးဆုံးနာမည်ကြီးတစ်ခုဖြစ်သည်။ Enlightenment ၏ တေးရေးဆရာကြီးသည် အော်ပရာနှင့် အော်ရာတာရီယို အမျိုးအစား၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ရှုမြင်သုံးသပ်ချက်အသစ်များကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး နောက်ရာစုနှစ်များအတွင်း ဂီတဆိုင်ရာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများစွာဖြစ်သည့် KV Gluck ၏ အော်ပရာဆန်ဒရာမာ၊ L. Beethoven ၏ စိတ်ဓာတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ နက်နဲမှု ၊ အချစ်ရေး။ သူသည် ထူးခြားသော အတွင်းစိတ်ခွန်အားနှင့် ခံယူချက်ရှိသူဖြစ်သည်။ B. Shaw က "မင်းဟာ ဘယ်သူ့ကိုမှ မထီမဲ့မြင်ပြုနိုင်ပေမယ့် Handel ကို ဆန့်ကျင်ဖို့ မင်းအာဏာမရှိ" “… သူ၏တေးဂီတသည် “ထာဝရပလ္လင်တော်ပေါ်တွင် ထိုင်နေ” ဟူသော စကားလုံးကို အသံကြားသောအခါ ဘာသာမဲ့သည် စကားမပြောနိုင်ပါ။

Handel ၏ အမျိုးသားရေးလက္ခဏာကို ဂျာမနီနှင့် အင်္ဂလန်တို့က အငြင်းပွားနေသည်။ Handel သည် ဂျာမနီနိုင်ငံတွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး တေးရေးဆရာ၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု စရိုက်၊ ၎င်း၏ အနုပညာစိတ်ဝင်စားမှုနှင့် ဂျာမန်မြေတွင် ဖြစ်ထွန်းလာခဲ့သည်။ Handel ၏ဘဝနှင့်အလုပ်အများစု၊ ဂီတအနုပညာတွင် အနုစိတ်ဖွဲ့စည်းမှု၊ A. Shaftesbury နှင့် A. Paul တို့၏ ဉာဏ်အလင်းရရှိမှု ဂန္ထဝင်နှင့်ဗျည်းအက္ခရာ၊ ၎င်း၏သဘောတူညီချက်အတွက် အပြင်းအထန်ရုန်းကန်မှု၊ အကြပ်အတည်းရှုံးနိမ့်မှုနှင့် အောင်ပွဲအောင်မြင်မှုများနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ အင်္ဂလန်။

Handel သည် တရားရုံးဆံပင်ညှပ်ဆရာ၏သား Halle တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ အစောပိုင်းတွင် ထင်ရှားပေါ်လွင်သော ဂီတစွမ်းရည်ကို ဖခင်ဖြစ်သူ (သူ့သားအား ရှေ့နေဖြစ်စေရန် ရည်ရွယ်ကာ အနာဂတ်လုပ်ငန်းတစ်ခုအဖြစ် ဂီတကို အလေးအနက်မထားဘဲ) သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် Saxony မြို့စား Halle မှ သတိပြုမိသည်ကို သတိပြုမိခဲ့သည်။ F. Tsakhov မြို့မှာ အကောင်းဆုံးဂီတပညာရှင်။ တေးရေးဆရာကောင်း၊ ပညာတတ်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး (ဂျာမနီ၊ အီတလီ)၊ Tsakhov သည် မတူညီသော ဂီတစတိုင်များစွာကို Handel အား ပြသခဲ့ပြီး အနုပညာအရသာကို ထည့်သွင်းကာ တေးရေးဆရာ၏ နည်းပညာကို ဖော်ထုတ်ရန် ကူညီပေးခဲ့သည်။ Tsakhov ၏ရေးသားချက်များသည် Handel အား အတုယူရန် များစွာလှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။ အစောပိုင်းတွင် လူတစ်ဦးနှင့် တေးရေးဆရာအဖြစ် စတင်ဖွဲ့စည်းခဲ့သော Handel သည် အသက် 11 နှစ်အရွယ်တွင် ဂျာမနီတွင် လူသိများလာခဲ့သည်။ Halle တက္ကသိုလ်တွင် ဥပဒေပညာဆည်းပူးနေစဉ် (1702 ခုနှစ်တွင် သူကွယ်လွန်သွားခဲ့သော ဖခင်၏ဆန္ဒကို ဖြည့်ဆည်းပေးကာ 1703 ခုနှစ်တွင် ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ အချိန်) Handel သည် အသင်းတော်တွင် organist တစ်ဦးအဖြစ် တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့ပြီး သီချင်းဆိုခြင်း၊ ရေးစပ်ခြင်းတို့ကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ သူအမြဲတမ်း ကြိုးကြိုးစားစားနဲ့ စိတ်အားထက်သန်စွာ အလုပ်လုပ်တယ်။ တိုးတက်လိုစိတ်၊ လှုပ်ရှားမှုနယ်ပယ်ချဲ့ထွင်လိုစိတ်ကြောင့် XNUMX ခုနှစ်တွင် Handel သည် XNUMX ရာစုတွင် ဂျာမနီ၏ယဉ်ကျေးမှုဗဟိုချက်တစ်ခုဖြစ်သည့် ဟမ်းဘတ်သို့ထွက်ခွာခဲ့ပြီး နိုင်ငံ၏ပထမဆုံးသောအများပြည်သူပြဇာတ်ရုံရှိသောမြို့ဖြစ်ပြီး ပြင်သစ်နှင့်ရုပ်ရှင်ရုံများနှင့်အပြိုင်၊ အီတလီ။ Handel ကို စွဲဆောင်စေသော အော်ပရာဖြစ်သည်။ ဂီတပြဇာတ်၏ လေထုကို ခံစားလိုသောဆန္ဒသည် အော်ပရာတေးဂီတကို လက်တွေ့ကျကျ သိကျွမ်းလာကာ သံစုံတီးဝိုင်းတွင် ဒုတိယတယောနှင့် စောင်းတီးသမား၏ ကျိုးနွံသောအနေအထားသို့ ဝင်ရောက်စေသည်။ မြို့၏ကြွယ်ဝသောအနုပညာဘဝ၊ ထိုအချိန်ကထူးချွန်သောဂီတပုဂ္ဂိုလ်များဖြစ်သော R. Kaiser၊ အော်ပရာတေးရေးဆရာ၊ ထိုအချိန်က အော်ပရာအိမ်၏ဒါရိုက်တာ၊ I. Mattheson - ဝေဖန်ရေး၊ စာရေးဆရာ၊ အဆိုတော်၊ တေးရေးဆရာ-- Handel သည် Handel အပေါ် ကြီးမားသောအကျိုးသက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ Kaiser ၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို Handel ၏အော်ပရာများစွာတွင်သာမကအစောပိုင်းတွင်ပါရှိသည်။

ဟမ်းဘတ်တွင် ပထမဆုံး အော်ပရာ ထုတ်လုပ်မှု (Almira – 1705, Nero – 1705) ၏ အောင်မြင်မှုသည် တေးရေးဆရာအား လှုံ့ဆော်ပေးသည်။ သို့သော်၊ ဟမ်းဘတ်တွင် သူ၏နေထိုင်မှုသည် တိုတောင်းသည်- Kaiser ၏ဒေဝါလီခံမှုသည် အော်ပရာဟောက်စ်ကို ပိတ်သိမ်းသွားစေသည်။ Handel သည် အီတလီသို့သွားသည် ။ ဖလောရန့်စ်၊ ဗင်းနစ်၊ ရောမ၊ နေပယ်မြို့သို့ အလည်အပတ်သွားရောက်ရင်း၊ တေးရေးဆရာသည် အနုပညာမြောက်များစွာသော အထင်ကြီးစရာများကို စုပ်ယူကာ အဓိကအားဖြင့် အော်ပရာဇာတ်ဝင်ခန်းများကို ထပ်မံလေ့လာသည်။ Handel ၏ နိုင်ငံစုံ ဂီတအနုပညာကို သိမြင်နိုင်မှုသည် ထူးခြားပါသည်။ လအနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်၊ သူသည် အီတလီအော်ပရာစတိုင်လ်ကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်သည့်အပြင် အီတလီတွင် အသိအမှတ်ပြုထားသော အာဏာပိုင်များစွာကို သာလွန်စေသော ပြီးပြည့်စုံမှုနှင့်အတူ၊ 1707 ခုနှစ်တွင် Florence သည် Handel ၏ပထမဆုံးအီတလီအော်ပရာ Rodrigo ကိုပြသခဲ့ပြီး 2 နှစ်အကြာတွင် Venice မှ Agrippina မှနောက်ထပ်တစ်ခုကိုပြသခဲ့သည်။ အော်ပရေတာများသည် အီတလီလူမျိုးများထံမှ စိတ်အားထက်သန်စွာ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိသည်၊ အလွန်တောင်းဆိုပြီး ဖောက်ပြန်သော နားထောင်သူများ၊ Handel သည် နာမည်ကြီးလာသည် – သူသည် နာမည်ကျော် Arcadian Academy (A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello) နှင့်အတူ အီတလီ မင်းမျိုးမင်းနွယ်များ၏ တရားရုံးများအတွက် သီချင်းရေးဆိုရန် အမိန့်ကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။

သို့သော်၊ Handel ၏အနုပညာတွင် အဓိကစကားလုံးကို အင်္ဂလန်တွင် 1710 ခုနှစ်တွင်ပထမဆုံးဖိတ်ကြားခံခဲ့ရပြီးနောက်ဆုံးတွင်သူသည် 1716 (အင်္ဂလိပ်နိုင်ငံသားအဖြစ်လက်ခံပြီး 1726 တွင်အခြေချနေထိုင်ခဲ့သည်)။ ထိုအချိန်မှ စ၍ သခင်ကြီး၏ ဘဝနှင့် အလုပ်တွင် အဆင့်သစ်တစ်ခု စတင်ခဲ့သည်။ အင်္ဂလန်တွင် ၎င်း၏ အစောပိုင်း ပညာရေးဆိုင်ရာ အယူအဆများ၊ မြင့်မားသော စာပေနမူနာများ (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) သည် တေးရေးဆရာ၏ တန်ခိုးကြီးသော ဖန်တီးမှုစွမ်းအားများကို ထုတ်ဖော်ပြသသည့် အသီးအနှံများသော ပတ်ဝန်းကျင်ဖြစ်လာသည်။ သို့သော် အင်္ဂလန်အတွက်မူ Handel ၏အခန်းကဏ္ဍသည် ခေတ်တစ်ခုလုံးနှင့် တူညီသည်။ 1695 ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏ အမျိုးသား ပါရမီရှင် G. Purcell ကို ဆုံးရှုံးခဲ့ပြီး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ရပ်တန့်သွားသော အင်္ဂလိပ်ဂီတသည် Handel ဟူသော အမည်ဖြင့်သာ ကမ္ဘာ့အဆင့်သို့ တစ်ဖန်ပြန်လည် မြင့်တက်လာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် အင်္ဂလန်မှာ သူ့ရဲ့ လမ်းကြောင်းက မလွယ်ပါဘူး။ ဗြိတိသျှတို့က Handel ကို အီတလီစတိုင် အော်ပရာ ပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် အစပိုင်းတွင် ချီးကျူးခဲ့သည်။ ဤနေရာတွင် သူသည် သူ၏ပြိုင်ဘက်အားလုံးကို အင်္ဂလိပ်နှင့် အီတလီတို့ အမြန်အနိုင်ယူခဲ့သည်။ 1713 ခုနှစ်တွင်၎င်း၏ Te Deum သည် Utrecht ၏ငြိမ်းချမ်းရေးနိဂုံးချုပ်ရန်အတွက်ရည်စူးသောပွဲတော်များတွင်ယခင်ကဘယ်နိုင်ငံခြားသားမှမချီးမြှင့်ခဲ့သောဂုဏ်ပြုမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ 1720 ခုနှစ်တွင် Handel သည် လန်ဒန်ရှိ အီတလီအော်ပရာရုပ်ရှင်အကယ်ဒမီ၏ ဦးဆောင်မှုကို တာဝန်ယူခဲ့ပြီး အမျိုးသားအော်ပရာဟောက်စ်၏ အကြီးအကဲဖြစ်လာခဲ့သည်။ သူ၏ အော်ပရာ လက်ရာများ – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. ဤလက်ရာများတွင် Handel သည် ကျော်လွန်သွားပါသည်။ ခေတ်ပြိုင်အီတလီအော်ပရာစီရီယာ၏မူဘောင်နှင့်ဖန်တီးသည် (တောက်ပြောင်သောသတ်မှတ်ဇာတ်ကောင်များဖြင့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ဂီတအမျိုးအစား၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာနက်နဲမှုနှင့် ပဋိပက္ခများ၏ပြင်းထန်ပြင်းထန်မှု။ Handel ၏အော်ပရာရုပ်ရှင်များ၏ မွန်မြတ်သောအလှတရားများ၊ ကြေကွဲဖွယ်ကောင်းသောအဆုံးစွန်သောစွမ်းအားတို့သည် တန်းတူညီမျှမရှိပေ။ သူ့ခေတ်သူ့အခါက အီတလီအော်ပရာစင်အနုပညာ။သူ၏အော်ပရာတေးများသည် Handel ခံစားရုံသာမက (Gluck နှင့် Rameau ထက်များစွာစော၍အကောင်အထည်ပေါ်စေသည့်) ဟန်းဒဲလ်ခံစားရတော့မည့် အော်ပရာတာပြုပြင်ရေး၏တံခါးပေါက်တွင်ရပ်နေပါသည်။ ဉာဏ်အလင်း၏ စိတ်ကူးများဖြင့် လှုံ့ဆော်ပေးသော အမျိုးသားရေး အသိစိတ် ကြီးထွားမှု၊ အီတလီအော်ပရာနှင့် အီတလီအဆိုတော်များ၏ အစွဲအလမ်းကြီးစိုးမှုကို တုံ့ပြန်ခြင်းသည် အော်ပရာတစ်ခုလုံးအပေါ် အပျက်သဘောဆောင်သော သဘောထားကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ လက်ကမ်းစာစောင်များကို ၎င်းတွင် ဖန်တီးထားသည်။ အော်ပရာအမျိုးအစားဖြစ်တဲ့ alian opera ဟာ သူ့ရဲ့ စရိုက်ကို လှောင်ပြောင်သရော်ပါတယ်။ နှင့်, capricious ဖျော်ဖြေသူများ။ ပြောင်မြောက်သောအင်္ဂလိပ်သရော်စာအဖြစ် J. Gay နှင့် J. Pepush တို့၏ The Beggar's Opera သည် 1728 ခုနှစ်တွင် ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။ Handel ၏ လန်ဒန်အော်ပရာများသည် ဤအမျိုးအစား၏လက်ရာများအဖြစ် ဥရောပတစ်ခွင်သို့ ပျံ့နှံ့သွားသော်လည်း အီတလီအော်ပရာတစ်ခုလုံး၏ ဂုဏ်သိက္ခာ ကျဆင်းသွားသည်။ Handel တွင်ထင်ဟပ်သည်။ ပြဇာတ်ကို သပိတ်မှောက်ထားပြီး၊ တစ်ဦးချင်း ထုတ်လုပ်မှုများ၏ အောင်မြင်မှုသည် အလုံးစုံ ပုံသဏ္ဍာန်ကို မပြောင်းလဲပေ။

1728 ခုနှစ် ဇွန်လတွင် အကယ်ဒမီသည် ရပ်တန့်သွားသော်လည်း တေးရေးဆရာအဖြစ် Handel ၏ အခွင့်အာဏာသည် ဤကဲ့သို့ ကျဆင်းသွားခြင်းမရှိပေ။ အင်္ဂလိပ်ဘုရင် George II သည် ၁၇၂၇ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် Westminster Abbey တွင် နန်းတက်ပွဲကျင်းပသည့် အခါသမယတွင် သူ့ကို နိုင်ငံတော်သီချင်းဖြင့် အမိန့်ပေးခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူ၏ ဇွဲသတ္တိဖြင့်၊ Handel သည် အော်ပရာအတွက် ဆက်လက်တိုက်ပွဲဝင်ခဲ့သည်။ သူသည် အီတလီသို့သွားရောက်ကာ အဖွဲ့အသစ်တစ်ခုကိုစုဆောင်းကာ 1727 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် အော်ပရာ Lothario နှင့်အတူ ဒုတိယမြောက် အော်ပရာသင်တန်းကျောင်းကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏အလုပ်တွင်၊ ရှာဖွေမှုအသစ်များပြုလုပ်ရန်အချိန်ဖြစ်သည်။ “Poros” (“Por”) – 1729၊ “Orlando” – 1731, “Partenope” – 1732. “Ariodant” – 1730, “Alcina” – 1734 – ဤအော်ပရာတစ်ခုစီတွင် တေးရေးဆရာသည် အော်ပရာစီရီယာ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို အပ်ဒိတ်လုပ်ပါသည်။ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် အမျိုးအစား - ဘဲလေး (“Ariodant”၊ “Alcina”)၊ “မှော်” ဇာတ်ကွက်သည် နက်ရှိုင်းသော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများ (“Orlando”၊ “Alcina”) ဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော ဂီတဘာသာစကားဖြင့် ၎င်းသည် အမြင့်ဆုံးပြီးပြည့်စုံမှုသို့ ရောက်ရှိသွားသည် - ရိုးရှင်းမှုနှင့် အတိမ်အနက်ဖော်ပြနိုင်မှု။ ပျော့ပျောင်းသော ထေ့ငေါ့ငေါ့ငေါ့၊ ပေါ့ပါးမှု၊ ကျက်သရေရှိသော “Faramondo” (1734)၊ “Xerxes” (1737) တွင် လေးနက်သော အော်ပရာမှ စာသား-ကာတွန်းတစ်ခုသို့ ကူးပြောင်းသွားပါသည်။ Handel ကိုယ်တိုင်က သူ့ရဲ့နောက်ဆုံးအော်ပရာတွေထဲက တစ်ခုဖြစ်တဲ့ Imeneo (Hymeneus, 1737) ကို အော်ရက်တာလို့ခေါ်တယ်။ နိုင်ငံရေး လွန်ကဲမှုမရှိဘဲ မောပန်းနွမ်းနယ်နေသော်လည်း အော်ပရာဟောက်စ်အတွက် Handel ၏ ရုန်းကန်မှုသည် ရှုံးနိမ့်မှုဖြင့် အဆုံးသတ်သွားခဲ့သည်။ ဒုတိယ အော်ပရာ အကယ်ဒမီကို 1738 ခုနှစ်တွင် ပိတ်ခဲ့သည်။ ယခင်ကဲ့သို့ပင်၊ Beggar's Opera တွင် ဟန်းဒဲလ်၏ လူသိများသော ဂီတပါဝင်မှု မပါဝင်ဘဲ၊ ထို့ကြောင့် ယခု 1737 တွင် အော်ပရာ (The Wantley Dragon) ၏ လှည့်ကွက်အသစ် (The Wantley Dragon) ကို သွယ်ဝိုက်၍ ဖော်ပြထားသည် ။ Handel ၏အမည်။ တေးရေးဆရာသည် အကယ်ဒမီပြိုကျရန် ခက်ခဲစွာ ရုန်းကန်ခဲ့ရပြီး နာမကျန်းဖြစ်ပြီး အလုပ်မလုပ်သည်မှာ ၈ လနီးပါးရှိနေပြီဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ သူ့အတွင်း ဝှက်ထားသော အံ့သြဖွယ် တက်ကြွမှုသည် ၎င်း၏ စိတ်ကို ထိခိုက်စေပြန်သည်။ Handel သည် စွမ်းအင်အသစ်ဖြင့် လှုပ်ရှားမှုသို့ ပြန်လာသည်။ သူသည် သူ၏နောက်ဆုံးထွက်ရှိထားသော အော်ပရာတစ် လက်ရာများဖြစ်သည့် “Imeneo”၊ “Deidamia” တို့ကို ဖန်တီးပြီး ၎င်းနှင့်အတူ သူ၏အသက်တာ၏ အနှစ် 1736 ကျော်ကို မြှုပ်နှံထားသည့် အော်ပရာတစ်အမျိုးအစားတွင် အပြီးသတ်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏အာရုံစိုက်မှုသည် oratorio ကိုအာရုံစိုက်သည်။ အီတလီတွင်ရှိစဉ်တွင်၊ Handel သည် မြင့်မြတ်သော choral သီချင်းကို cantatas ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် အင်္ဂလန်တွင် Handel သည် သံပြိုင်သီချင်းများ၊ ပွဲတော် cantatas များရေးသားခဲ့သည်။ အော်ပရာများတွင် သံပြိုင်များပိတ်ခြင်း၊ အဖွဲ့များသည် တေးရေးဆရာ၏ သံပြိုင်အရေးအသားကို ဂုဏ်ပြုသည့်လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ Handel ၏ အော်ပရာကိုယ်တိုင်က သူ၏ အော်ရီရီယို၊ အခြေခံအုတ်မြစ်၊ ပြောင်မြောက်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ၊ ဂီတပုံရိပ်များနှင့် စတိုင်လ်တို့နှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။

1738 ခုနှစ်တွင် တစ်ခုပြီးတစ်ခု တောက်ပသော အော်ရီရီယို 2 ခု မွေးဖွားခဲ့သည် - "ရှောလု" (စက်တင်ဘာ - 1738) နှင့် "အီဂျစ်ရှိအစ္စရေး" (အောက်တိုဘာ - 1738) - လူသား၏ခွန်အားကိုဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့်ကြီးမားသောအောင်မြင်မှုတန်ခိုးနှင့်ပြည့်စုံသောသီချင်းများ။ စိတ်ဝိညာဉ်နှင့် စွမ်းဆောင်မှု။ 1740 ခုနှစ်များ – Handel ၏ လက်ရာမြောက်သော ကာလ။ လက်ရာနောက်လိုက် လက်ရာ။ “မေရှိယ”၊ “ရှံဆုန်”၊ “ဗေလရှာဇာ”၊ “ဟာကြူလီ” – ယခု ကမ္ဘာကျော် တေးသံရှင်များ – အချိန်တိုအတွင်း မကြုံစဖူး တီထွင်ဖန်တီးနိုင်သော စွမ်းအားများဖြင့် ဖန်တီးခဲ့သည် (၁၇၄၁-၄၃)။ သို့သော် အောင်မြင်မှုသည် ချက်ခြင်းရောက်မလာပါ။ အင်္ဂလိပ်မင်းမျိုးအုပ်စိုးမှုတွင် ရန်ငြိုးဖွဲ့ခြင်း၊ oratorios ၏စွမ်းဆောင်ရည်ကို နှောင့်ယှက်ခြင်း၊ ငွေကြေးအခက်အခဲများ၊ အလုပ်အလွန်အကျွံလုပ်ခြင်းသည် နောက်တစ်ကြိမ် ရောဂါဖြစ်ပွားစေသည်။ 1741 မတ်လမှ အောက်တိုဘာလအထိ Handel သည် ပြင်းထန်သော စိတ်ဓာတ်ကျနေခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာ၏ တိုက်တန်းနစ်စွမ်းအင်ကို ထပ်မံရရှိပြန်သည်။ စကော့တလန်စစ်တပ်က လန်ဒန်ကို တိုက်ခိုက်မယ့် ခြိမ်းခြောက်မှုတွေနဲ့ ရင်ဆိုင်ရတဲ့အခါ နိုင်ငံတွင်း နိုင်ငံရေး အခြေအနေတွေ သိသိသာသာ ပြောင်းလဲလာပါတယ်။ Handel's oratorios ၏ သူရဲကောင်းဆန်သော ခမ်းနားမှုသည် ဗြိတိသျှတို့၏ စိတ်ခံစားချက်နှင့် ကိုက်ညီနေပါသည်။ အမျိုးသားလွတ်မြောက်ရေး စိတ်ကူးစိတ်သန်းများဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော Handel သည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အော်ရီရီယို (၂) ခု - Oratorio for the Case (43) ၊ ကျူးကျော်မှုကို တိုက်ဖျက်ရန် တောင်းဆိုကာ Judas Maccabee (1745) - ရန်သူများကို အနိုင်ယူခဲ့သော သူရဲကောင်းများကို ဂုဏ်ပြုသည့် အစွမ်းထက်သော သီချင်းကို ရေးသားခဲ့သည်။

Handel သည် အင်္ဂလန်၏ idol ဖြစ်လာသည်။ မြင့်မားသောကျင့်ဝတ်မူများ၊ သူရဲကောင်းဆန်မှုနှင့် အမျိုးသားစည်းလုံးညီညွတ်မှုတို့၏ ယေဘုယျအသုံးအနှုန်းတစ်ခု၏ အထူးအဓိပ္ပာယ်ကို ယခုအချိန်တွင် ရရှိနေသည့် သမ္မာကျမ်းစာဆိုင်ရာ ဇာတ်ကွက်များနှင့် ရုပ်ပုံများ။ Handel's oratorios ၏ဘာသာစကားသည် ရိုးရှင်းပြီး ခမ်းနားထည်ဝါသည်၊ ၎င်းသည် သူ့အလိုလို စွဲဆောင်နိုင်သည်- ၎င်းသည် နှလုံးကိုနာကျင်စေပြီး ကုသပေးသည်၊ ၎င်းသည် မည်သူကိုမျှ လျစ်လျူမရှုထားပေ။ Handel ၏နောက်ဆုံးအသံများဖြစ်သည့် “Theodora”၊ “The Choice of Hercules” (1750) နှင့် “Jephthae” (1751) တို့သည် Handel ခေတ်၏အခြားဂီတအမျိုးအစားတွင်မရရှိနိုင်သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာဒရာမာများ၏ နက်နဲမှုများကို ဖော်ပြသည်။

၁၇၅၁ တွင် တေးရေးဆရာသည် မျက်စိကွယ်သွားခဲ့သည်။ ဝေဒနာခံစားရပြီး မမျှော်လင့်ဘဲ နေမကောင်းဖြစ်နေသော Handel သည် ၎င်း၏ အော်ရီရီယိုများကို ဖျော်ဖြေနေစဉ် အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းတွင် ရှိနေသည်။ သူဆန္ဒအတိုင်း ဝက်မင်စတာတွင် သင်္ဂြိုဟ်ခဲ့သည်။

Handel အား ကြည်ညိုလေးစားမှုသည် ကိုးရာစုနှင့် ကိုးရာစုနှစ်များတွင် တေးရေးဆရာများအားလုံး တွေ့ကြုံခံစားခဲ့ရသည်။ Handel သည် Beethoven ကို ရုပ်တုပြုခဲ့သည်။ ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်တွင်၊ အနုပညာအကျိုးသက်ရောက်မှုကြီးမားသော Handel ၏ဂီတသည် အဓိပ္ပာယ်အသစ်နှင့် အဓိပ္ပာယ်ကိုရရှိလာသည်။ ၎င်း၏အားကြီးသောရောဂါများသည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်နှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်ပြီး၊ ၎င်းသည် လူ့စိတ်ဓာတ်ခွန်အား၊ ဆင်ခြင်တုံတရားနှင့် အလှတရားတို့ကို အောင်ပွဲခံရန် နှစ်သက်စေသည်။ Handel ကို ဂုဏ်ပြုသော နှစ်ပတ်လည် အခမ်းအနားများကို အင်္ဂလန်၊ ဂျာမနီတွင် ကျင်းပပြီး ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းမှ ဖျော်ဖြေသူများနှင့် နားထောင်သူများကို ဆွဲဆောင်လျက်ရှိသည်။

Y. Evdokimova

တီထွင်ဖန်တီးမှု၏လက္ခဏာများ

Handel ၏ ဖန်တီးမှု လုပ်ဆောင်ချက်သည် အသီးအပွင့်ဖြစ်သရွေ့၊ သူမသည် အမျိုးအစားအမျိုးမျိုး၏ များပြားလှသော လက်ရာများကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ ဤတွင် အော်ပရာသည် ၎င်း၏မျိုးကွဲများ (စီရီယာ၊ သင်းအုပ်ဆရာ)၊ သံပြိုင်တေးဂီတ - လောကနှင့် ဝိညာဉ်ရေးရာ၊ မြောက်မြားစွာသော အော်ပရာရီယိုများ၊ အခန်းတွင်း အသံတေးဂီတနှင့် နောက်ဆုံးတွင် တူရိယာအပိုင်းအစများ- စောင်းတီးခတ်၊ အင်္ဂါစပ်၊ သံစုံတီးဝိုင်း။

Handel သည် သူ့ဘဝ၏ အနှစ်သုံးဆယ်ကျော် အော်ပရာကို မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ သူမသည် တေးရေးဆရာများ၏ စိတ်ဝင်စားမှုဗဟိုချက်တွင် အမြဲရှိနေခဲ့ပြီး အခြားဂီတအမျိုးအစားအားလုံးထက် သူ့ကို ပိုမိုဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ Handel သည် ကြီးမားသော အတိုင်းအတာဖြင့် ရုပ်ပုံကားချပ်တစ်ခုအနေဖြင့် အော်ပရာ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုကို အပြည့်အဝနားလည်သဘောပေါက်ခဲ့သည်။ အော်ပရာ 40 - ဒါက ဒီနယ်ပယ်မှာ သူ့ရဲ့ဖန်တီးမှုရလဒ်ပါ။

Handel သည် အော်ပရာစီရီယာ၏ ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးသမားမဟုတ်ပေ။ သူရှာဖွေခဲ့သည့်အရာမှာ ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင် Gluck ၏ အော်ပရာများဆီသို့ ဦးတည်သွားသော ဦးတည်ချက်ကို ရှာဖွေခြင်းဖြစ်သည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ ခေတ်မီတောင်းဆိုမှုများနှင့် ကိုက်ညီမှုမရှိသော အမျိုးအစားတစ်ခုတွင် Handel သည် မြင့်မြတ်သောအတွေးအခေါ်များကို ထည့်သွင်းနိုင်ခဲ့သည်။ ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ အယူအဆကို သမ္မာကျမ်းစာ ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် ဖော်ပြခြင်းမပြုမီ၊ သူသည် အော်ပရာများတွင် လူသားတို့၏ ခံစားချက်နှင့် လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ အလှကို ပြသခဲ့သည်။

သူ၏အနုပညာကို နားလည်နိုင်စေရန်၊ အနုပညာရှင်သည် အခြားသော ဒီမိုကရေစီပုံစံများနှင့် ဘာသာစကားကို ရှာဖွေရမည်ဖြစ်သည်။ တိကျသောသမိုင်းအခြေအနေများတွင်၊ ဤဂုဏ်သတ္တိများသည် အော်ပရာစီရီယာထက် အော်တာရီယိုတွင် ပို၍ပေါက်ဖွားလာခဲ့သည်။

Handel သည် ဖန်တီးမှု သောင်မတင်ရေမကျနှင့် အယူဝါဒနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ အကျပ်အတည်းမှ လွတ်မြောက်ရန် ရည်ရွယ်သည့် oratorio ကို လုပ်ဆောင်ပါ။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ အော်ပရာတီယိုအမျိုးအစားနှင့် နီးကပ်စွာကပ်လျက်ဖြစ်သော oratorio သည် operatic အရေးအသား၏ ပုံစံများနှင့် နည်းစနစ်အားလုံးကို အသုံးပြုရန်အတွက် အများဆုံးအခွင့်အရေးများပေးခဲ့သည်။ Handel သည် သူ၏ ပါရမီနှင့် ထိုက်တန်သော လက်ရာများ၊ အမှန်တကယ် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော လက်ရာများကို ဖန်တီးသည့် oratorio အမျိုးအစားထဲတွင် ဖြစ်သည်။

30s နှင့် 40s များတွင် Handel မှပြောင်းလဲခဲ့သော oratorio သည် သူ့အတွက် အမျိုးအစားအသစ်မဟုတ်ပါ။ သူ၏ပထမဆုံး oratorio အလုပ်သည် ဟမ်းဘတ်နှင့် အီတလီတွင် သူနေထိုင်သည့်အချိန်မှ စတင်ခဲ့သည်။ နောက်သုံးဆယ်သည် သူ၏ဖန်တီးမှုဘဝတစ်လျှောက်လုံး ရေးစပ်ခဲ့သည်။ မှန်ပါသည်၊ 30 နှစ်များကုန်ဆုံးသည့်တိုင်အောင် Handel သည် oratorio ကိုအတော်လေးဂရုမစိုက်ခဲ့ပါ။ အော်ပရာစီရီယာကို စွန့်လွှတ်ပြီးမှသာ သူသည် ဤအမျိုးအစားကို လေးလေးနက်နက်နှင့် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ဖော်ထုတ်နိုင်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ နောက်ဆုံးကာလ၏ oratorio လက်ရာများသည် Handel ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်း၏ အနုပညာပြီးဆုံးမှုအဖြစ် မှတ်ယူနိုင်ပါသည်။ အော်ပရာနှင့် အတီးအမှုတ်ဂီတလုပ်ဆောင်ခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသဘောပေါက်ပြီး တိုးတက်ကောင်းမွန်လာခဲ့သည့် ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း အသိစိတ်၏နက်နဲမှုတွင် ရင့်ကျက်ပြီး ပေါက်ဖွားလာသမျှ အရာအားလုံးသည် oratorio တွင် အပြည့်စုံဆုံးနှင့် ပြီးပြည့်စုံသော ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။

အီတလီအော်ပရာသည် Handel ၏ အသံစတိုင်နှင့် တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုမှု အမျိုးအစားအမျိုးမျိုးကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ ယူဆောင်လာပါသည်- ဖော်ညွှန်းသော ရွတ်ဆိုမှု၊ အထစ်အငေါ့နှင့် သီချင်းပုံစံများ၊ ထက်မြက်သော သနားစရာကောင်းသော နှင့် virtuoso arias။ စိတ်အားထက်သန်မှု၊ အင်္ဂလိပ်သီချင်းများသည် choral အရေးအသား၏နည်းပညာကိုတိုးတက်စေရန်ကူညီခဲ့သည်; သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အထူးသဖြင့် သံစုံတီးဝိုင်းများသည် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ရောင်စုံနှင့် ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို အသုံးပြုနိုင်စွမ်းကို အထောက်အကူဖြစ်စေသည်။ ထို့ကြောင့်၊ အချမ်းသာဆုံးအတွေ့အကြုံသည် Handel ၏အကောင်းဆုံးဖန်တီးမှုများဖြစ်သော oratorios ၏ဖန်တီးမှုမတိုင်မီဖြစ်သည်။

* * *

တစ်ခါက သူလေးစားတဲ့သူတစ်ယောက်နဲ့ စကားစမြည်ပြောတဲ့အခါ တေးရေးဆရာက “အရှင်ဘုရား၊ လူတွေကို အပျော်အပါးသာ ပေးရင် ငါစိတ်ဆိုးလိမ့်မယ်။ ကျွန်တော့် ရည်မှန်းချက်က သူတို့ကို အကောင်းဆုံးဖြစ်အောင် လုပ်ဖို့ပါပဲ။”

Oratorios ရှိ ဘာသာရပ်များကို ရွေးချယ်ခြင်းသည် လူသားဆန်သော ကျင့်ဝတ်နှင့် အလှအပဆိုင်ရာ ခံယူချက်များနှင့်အညီ၊ Handel မှ တာဝန်ပေးအပ်သော တာဝန်ဝတ္တရားများနှင့်အတူ၊

oratorios Handel အတွက် မြေကွက်များကို အရင်းအမြစ်အမျိုးမျိုးမှ ထုတ်ယူခဲ့သည်- သမိုင်း၊ ရှေးဟောင်း၊ သမ္မာကျမ်းစာ။ သူ့ဘဝတစ်လျှောက်တွင် အကျော်ကြားဆုံးနှင့် Handel ကွယ်လွန်ပြီးနောက် အမြင့်မားဆုံးသော တန်ဖိုးထားမှုမှာ သမ္မာကျမ်းစာမှ ထုတ်ယူထားသော ဘာသာရပ်များဖြစ်သည့် “ရှောလု”၊ “အီဂျစ်ပြည်ရှိ အစ္စရေးများ”၊ “ရှံဆုန်”၊ “မေရှိယ”၊ “ယုဒမက္ကာဘီ” တို့ဖြစ်သည်။

Handel သည် ဘာသာရေး သို့မဟုတ် ဘုရားကျောင်း တေးရေးဆရာ ဖြစ်လာသည်ဟု မထင်သင့်ပေ။ အထူးအခါသမယများတွင် ရေးသားသီကုံးမှုအချို့မှလွဲ၍ Handel တွင် ဘုရားကျောင်းသီချင်းမရှိပါ။ သူသည် oratorios များကို ဂီတနှင့် ဒရာမာအသုံးအနှုန်းများဖြင့် ရေးသားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကို ပြဇာတ်နှင့် ရှုခင်းများတွင် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်ရန် ရည်ရွယ်သည်။ ဘုန်းကြီးများ၏ ပြင်းထန်သောဖိအားအောက်တွင်သာ Handel သည် မူလပရောဂျက်ကို စွန့်လွှတ်ခဲ့သည်။ သူ၏ oratorios ၏ လောကသဘောသဘာဝကို အလေးပေးလိုသောအားဖြင့်၊ သူသည် ၎င်းတို့ကို ဖျော်ဖြေပွဲစင်မြင့်ပေါ်တွင် စတင်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ကျမ်းစာဆိုင်ရာ oratorios ၏ ပေါ့ပ်နှင့်ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ အစဉ်အလာအသစ်ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

ဓမ္မဟောင်းကျမ်းမှ ကြံစည်မှုများအတွက် သမ္မာကျမ်းစာကို အသနားခံခြင်းသည်လည်း ဘာသာရေးဆိုင်ရာ စေ့ဆော်မှုမရှိဘဲ ညွှန်ကြားထားသည်။ အလယ်ခေတ်၏ခေတ်တွင်၊ အစုလိုက်အပြုံလိုက်လူမှုရေးလှုပ်ရှားမှုများသည် မကြာခဏဆိုသလို ဘာသာရေးအသွင်ဆောင်ကာ ချာ့ခ်ျအမှန်တရားများအတွက် တိုက်ပွဲဝင်ခြင်း၏နိမိတ်ပုံအောက်တွင် ချီတက်နေကြသည်ကို သိရှိရပါသည်။ မာ့က်စ်ဝါဒ၏ ဂန္ထဝင်များက ဤဖြစ်စဉ်ကို ပြည့်စုံစွာရှင်းပြသည်- အလယ်ခေတ်တွင် “လူတို့၏ခံစားချက်များကို ဘာသာရေးအစားအစာဖြင့် သီးသန့်ကျွေးမွေးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ မုန်တိုင်းထန်သောလှုပ်ရှားမှုကို နှိုးဆော်ရန်အတွက်၊ ဤအစုအဝေး၏ကိုယ်ပိုင်အကျိုးစီးပွားကို ဘာသာရေးအ၀တ်အစားများဖြင့် တင်ပြရန် လိုအပ်ပါသည်။” (Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. )

ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးပြီးနောက်၊ ထိုနောက်ကိုးရာစု၏အင်္ဂလိပ်တော်လှန်ရေးနောက်ပိုင်း ဘာသာရေးနဖူးစည်းများအောက်တွင် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့ရာ သမ္မာကျမ်းစာသည် မည်သည့်အင်္ဂလိပ်မိသားစုတွင်မဆို လူကြိုက်အများဆုံးစာအုပ်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ရှေးဂျူးသမိုင်း၏သူရဲကောင်းများအကြောင်း သမ္မာကျမ်းစာထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့် ပုံပြင်များသည် ၎င်းတို့၏တိုင်းပြည်နှင့်လူမျိုး၏သမိုင်းမှအဖြစ်အပျက်များနှင့် ဆက်စပ်နေလေ့ရှိပြီး “ဘာသာရေးအဝတ်အစားများ” သည် လူတို့၏ အမှန်တကယ်အကျိုးစီးပွား၊ လိုအပ်ချက်များနှင့် ဆန္ဒများကို ဖုံးကွယ်ထားခြင်းမရှိပေ။

လောကီဂီတအတွက် ဇာတ်ကွက်များအဖြစ် ကျမ်းစာပုံပြင်များကို အသုံးပြုခြင်းသည် ဤဇာတ်ကွက်များ၏ အကွာအဝေးကို ချဲ့ထွင်ရုံသာမက တောင်းဆိုမှုအသစ်များကို တုနှိုင်းမယှဉ်နိုင်လောက်အောင် ပိုမိုလေးနက်ပြီး တာဝန်ယူမှုရှိသော အကြောင်းအရာကို လူမှုရေးဆိုင်ရာ အဓိပ္ပာယ်အသစ်တစ်ခု ဖြစ်စေခဲ့သည်။ အော်ပရာရီယိုတွင်၊ ခေတ်သစ်အော်ပရာစီရီယာတွင် ယေဘူယျအားဖြင့် လက်ခံထားသော ချစ်ခြင်းမေတ္တာ-စာသား လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုများ၊ စံနှုန်းအချစ်များ ကန့်သတ်ချက်များထက် ကျော်လွန်သွားနိုင်သည်။ ရှေးခေတ်ဒဏ္ဍာရီများ သို့မဟုတ် စီရီယာအော်ပရာများတွင် ရှေးခေတ်သမိုင်း၏ အပိုင်းများပါ၀င်သည့် ပေါ့ပျက်ပျက်ပြယ်မှု၊ ဖျော်ဖြေမှုနှင့် ပုံပျက်ပန်းပျက် အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုရာတွင် သမ္မာကျမ်းစာဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို ခွင့်မပြုပါ။ နောက်ဆုံးတွင်၊ လူတိုင်းနှင့် ကာလအတန်ကြာ ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်ခဲ့သည့် ဒဏ္ဍာရီများနှင့် ရုပ်ပုံများသည် ဇာတ်ကွက်များအဖြစ် အသုံးပြုသော လက်ရာများ၏ အကြောင်းအရာကို ကျယ်ပြန့်သော ပရိသတ်များ၏ နားလည်မှုဆီသို့ ချဉ်းကပ်လာစေရန်၊ အမျိုးအစား၏ ဒီမိုကရေစီ သဘောသဘာဝကို အလေးထားရန် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသည်။

Handel ၏ civic self-awareness ၏ညွှန်ပြချက်သည် သမ္မာကျမ်းစာဆိုင်ရာဘာသာရပ်များရွေးချယ်ခြင်းအတွက် ဦးတည်ချက်ဖြစ်သည်။

Handel ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုသည် အော်ပရာထဲတွင်ကဲ့သို့ သူရဲကောင်းတစ်ဦးချင်းစီ၏ ကံကြမ္မာကိုမဟုတ်ဘဲ ၎င်း၏ ကဗျာဆန်သော အတွေ့အကြုံများ သို့မဟုတ် အချစ်စွန့်စားခန်းများအတွက်မဟုတ်ဘဲ လူတို့၏ဘဝ၊ ရုန်းကန်မှုနှင့် မျိုးချစ်စိတ်များ ပြည့်နှက်နေသည့် ဘဝဆီသို့ အာရုံစူးစိုက်မှုရှိသည်။ အနှစ်သာရအားဖြင့်၊ ကျမ်းစာထုံးတမ်းစဉ်လာများသည် လွတ်လပ်မှု၏ အံ့သြဖွယ်ခံစားမှု၊ လွတ်လပ်ရေးဆန္ဒနှင့် ရိုးရာသူရဲကောင်းများ၏ ကိုယ်ကျိုးမဖက်သောလုပ်ရပ်များကို ဂုဏ်တင်နိုင်သော ခမ်းနားထည်ဝါသော ရုပ်ပုံများတွင် ဂုဏ်တင်နိုင်သည့် အခြေအနေတစ်ရပ်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ ဤစိတ်ကူးများသည် Handel's oratorios ၏ စစ်မှန်သောအကြောင်းအရာကို ပေါင်းစပ်ထားသည့် စိတ်ကူးများဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် ၎င်းတို့ကို တေးရေးဆရာများ၏ တစ်ခေတ်တည်းက ရိပ်မိကြပြီး အခြားသော မျိုးဆက်များ၏ အဆင့်မြင့် ဂီတသမားများလည်း နားလည်ခဲ့ကြသည်။

VV Stasov သည် ၎င်း၏ သုံးသပ်ချက်တစ်ခုတွင် “Handel ၏ သီဆိုဖျော်ဖြေမှုဖြင့် အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ ပြည်သူတစ်ရပ်လုံး၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော၊ အကန့်အသတ်မရှိသော အောင်ပွဲတစ်ခုအဖြစ် နောက်ပိုင်းတွင် ကျွန်ုပ်တို့ထဲမှ မည်သူက ၎င်းကို အိပ်မက်မမက်ခဲ့သနည်း။ ဤ Handel သည် တိုက်တန်းနစ်သဘောသဘာဝပင်။ ဤကဲ့သို့သော choirs များစွာရှိသည်ကို သတိရပါ။”

ရုပ်ပုံများ၏ သူရဲကောင်းဆန်သော သဘောသဘာဝသည် ၎င်းတို့၏ ဂီတသရုပ်သဏ္ဍာန်၏ ပုံစံများနှင့် နည်းလမ်းများကို ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသည်။ Handel သည် အော်ပရာတေးရေးဆရာတစ်ဦး၏ အရည်အချင်းကို မြင့်မားစွာ ကျွမ်းကျင်ခဲ့ပြီး အော်ပရာတေးဂီတ၏ အောင်ပွဲများအားလုံးကို oratorio ၏ပိုင်ဆိုင်မှုအဖြစ် ဖန်တီးခဲ့သည်။ သို့သော် အော်ပရာစီရီယာနှင့်မတူဘဲ၊ ၎င်း၏တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုမှုနှင့် အာရီယာ၏လွှမ်းမိုးမှုအနေအထားကို မှီခိုအားထားသဖြင့် choir သည် လူတို့၏အတွေးနှင့်ခံစားချက်များကို ဖော်ညွှန်းသည့်ပုံစံအဖြစ် oratorio ၏အဓိကအပင်ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Tchaikovsky ရေးခဲ့သည့်အတိုင်း Handel's oratorios သည် ကြီးကျယ်ခမ်းနား၍ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အသွင်အပြင်ကို ပေးစွမ်းနိုင်သော choirs များဖြစ်သည်။

choral အရေးအသား၏ virtuoso နည်းပညာကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်ခြင်းဖြင့် Handel သည် အသံသက်ရောက်မှုအမျိုးမျိုးကို ရရှိသည်။ လွတ်လပ်ပြီး လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် သူသည် အထူးခြားဆုံးသော အခြေအနေများတွင် သံတွဲများကို အသုံးပြုသည်- ဝမ်းနည်းမှုနှင့် ပျော်ရွှင်မှု၊ သူရဲကောင်းဆန်သော စိတ်အားထက်သန်မှု၊ ဒေါသနှင့် ဒေါသ၊ တောက်ပသော သင်းအုပ်ဆရာ၊ ကျေးလက် အိုင်ဒီယာကို သရုပ်ဖော်သောအခါ၊ ယခုတွင် သူသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ပါဝါတစ်ခုသို့ သီဆိုတီးမှုတ်သံကို ယူဆောင်လာပြီးနောက် ၎င်းကို ပွင့်လင်းမြင်သာသော စန္ဒယားအဖြစ်သို့ လျှော့ချလိုက်သည်။ တစ်ခါတစ်ရံ Handel သည် ကြွယ်ဝသော chord-harmonic warehouse တွင် choirs များရေးသားပြီး အသံများကို ကျစ်လစ်သိပ်သည်းသောအစုအဝေးအဖြစ် ပေါင်းစပ်ပြီး၊ polyphony ၏ ကြွယ်ဝသောဖြစ်နိုင်ခြေများသည် လှုပ်ရှားမှုနှင့် ထိရောက်မှုကို မြှင့်တင်ရန် နည်းလမ်းတစ်ခုအဖြစ် လုပ်ဆောင်သည်။ Polyphonic နှင့် chordal အပိုင်းများကို တလှည့်စီ လိုက်နာကြသည်၊ သို့မဟုတ် နှစ်ခုလုံး - polyphonic နှင့် chordal - တို့ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။

PI Tchaikovsky ၏ အဆိုအရ “Handel သည် အသံများကို စီမံခန့်ခွဲနိုင်စွမ်းရှိသော အတုမရှိသော သခင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ choral vocal ကို လုံးဝအတင်းအကျပ်မလုပ်ဘဲ၊ vocal registers တွေရဲ့ သဘာဝ ကန့်သတ်ချက်တွေကို ဘယ်တော့မှ ကျော်လွန်မသွားဘဲ၊ သူက တခြားတေးရေးဆရာတွေ တခါမှ မအောင်မြင်ဖူးတဲ့ ကောင်းမွန်တဲ့ အစုလိုက်အပြုံလိုက် အကျိုးသက်ရောက်မှုတွေကို သံပြိုင်ကနေ ထုတ်နုတ်ပါတယ်။

Handel's oratorios ရှိ Choirs များသည် ဂီတနှင့် သိသိသာသာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို လမ်းညွှန်ပေးသည့် တက်ကြွသော အင်အားစုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် choir ၏ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် သရုပ်ဖော်ခြင်းတာဝန်များသည် အထူးအရေးကြီးပြီး ကွဲပြားပါသည်။ အဓိကဇာတ်ကောင်သည် လူများဖြစ်သည့် oratorios တွင် choir ၏အရေးပါမှုသည် အထူးသဖြင့် တိုးလာသည်။ ယင်းကို “အီဂျစ်ရှိ အစ္စရေး” တေးသီချင်း၏ ဥပမာတွင် တွေ့မြင်နိုင်သည်။ ရှံဆုန်တွင် သူရဲကောင်းများနှင့် လူတစ်ဦးချင်းစီ၏ ပါတီများဖြစ်သည့် အာရီယစ်၊ တေးဂီတအဖွဲ့များနှင့် သံချပ်အဖွဲ့များကို အညီအမျှ ခွဲဝေပေးကာ အချင်းချင်း ဖြည့်စွက်ထားသည်။ oratorio “Samson” တေးဂီတအဖွဲ့သည် စစ်မက်ဖြစ်ပွားနေသော လူမျိုးများ၏ ခံစားချက် သို့မဟုတ် အခြေအနေများကိုသာ တင်ဆက်ပါက၊ ထို့နောက် “Judas Maccabee” တွင် choir သည် ပိုမိုတက်ကြွသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်နေပြီး ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဖြစ်ရပ်များတွင် တိုက်ရိုက်ပါဝင်ပါသည်။

ဒရာမာနှင့် oratorio တွင်၎င်း၏တိုးတက်မှုတို့ကိုဂီတနည်းလမ်းများဖြင့်သာလူသိများသည်။ Romain Rolland ပြောသည့်အတိုင်း၊ oratorio တွင် "ဂီတသည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အလှဆင်မှု" ဖြစ်သည်။ အလှဆင် အလှဆင်ခြင်းနှင့် ပြဇာတ် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု မရှိခြင်းအတွက် ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားသကဲ့သို့ သံစုံတီးဝိုင်းသည် ဖြစ်ပျက်နေသည့် အသံများနှင့် ခြယ်မှုန်းရန်၊ အဖြစ်အပျက်များ ဖြစ်ပေါ်လာသည့် ပတ်ဝန်းကျင်ကို ပုံဖော်ရန် လုပ်ဆောင်ချက်အသစ်များ ပေးထားသည်။

အော်ပရာတွင်ကဲ့သို့ပင်၊ oratorio တွင် တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသည့်ပုံစံမှာ အာရီယာဖြစ်သည်။ အမျိုးမျိုးသော အော်ပရာကျောင်းများ၏ အလုပ်တွင် ဖြစ်ပေါ်လာသည့် အမျိုးအစားနှင့် အမျိုးအစားအားလုံး၊ Handel သည် oratorio သို့ လွှဲပြောင်းသည်- သူရဲကောင်းဆန်သော သဘာဝ၏ ကြီးမားသော အာရီယာများ၊ ဝမ်းနည်းဖွယ်ကောင်းပြီး ဝမ်းနည်းဖွယ် arias၊ operatic lamento၊ တောက်ပပြီး သီလနှင့် နီးစပ်သော၊ အသံသည် တစ်ကိုယ်တော်တူရိယာ၊ ပွင့်လင်းမြင်သာသော အလင်းရောင်ဖြင့် သင်းအုပ်ဆရာ၊ နောက်ဆုံးတွင်၊ arietta ကဲ့သို့သော သီချင်းတည်ဆောက်မှုများနှင့် လွတ်လပ်စွာ ယှဉ်ပြိုင်သည်။ Handel မှပိုင်ဆိုင်သည့် တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုမှု အမျိုးအစားသစ်လည်း ရှိပါသည်။

မြင်သာထင်သာရှိသော da capo aria သည် အခြားပုံစံများစွာကို မပါဝင်ပါ- ဤနေရာတွင် ထပ်ခါတလဲလဲမလုပ်ဘဲ အကြောင်းအရာကို လွတ်လွတ်လပ်လပ် ထုတ်ဖော်ပြသခြင်းနှင့် ဂီတရုပ်ပုံနှစ်ခု၏ ဆန့်ကျင်ဘက်အရောအနှောတစ်ခုနှင့် နှစ်ပိုင်းအာရီယားတစ်ခုရှိသည်။

Handel တွင်၊ aria သည် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုလုံးနှင့် ခွဲလို့မရပါ။ ၎င်းသည် ဂီတနှင့် သိသိသာသာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ ယေဘုယျလိုင်း၏ အရေးကြီးသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။

oratorios တွင် အော်ပရာရီယာများ၏ ပြင်ပအသွင်အပြင်များနှင့် အော်ပရာတီးအဆိုတော်စတိုင်၏ ပုံမှန်နည်းစနစ်များကိုပင် အသုံးပြု၍ Handel သည် အာရီယာတစ်ခုစီ၏ အကြောင်းအရာများကို တစ်ဦးချင်းဇာတ်ကောင်တစ်ဦးစီကို ပေးသည်။ တိကျသော အနုပညာနှင့် ကဗျာဆန်သော ဒီဇိုင်းတစ်ခုသို့ တစ်ကိုယ်တော် သီဆိုမှုပုံစံများကို လက်အောက်ငယ်သားက ဆောင်ရွက်ပေးခြင်းဖြင့် seria operas ၏ အကြံအစည်များကို ရှောင်ရှားသည်။

Handel ၏ ဂီတအရေးအသားသည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအသေးစိတ်ကြောင့် သူရရှိသည့် ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ပြတင်းပေါက်ပုံများဖြင့် ထင်ရှားသည်။ Bach နှင့်မတူဘဲ Handel သည် သိမ်မွေ့သော အတွေးရိပ်များ သို့မဟုတ် ကဗျာဆန်သောခံစားချက်များကို ထုတ်လွှင့်ရန်အတွက် ဒဿနိကဗေဒဆိုင်ရာ စူးစမ်းလေ့လာခြင်းအတွက် မကြိုးစားပါ။ ဆိုဗီယက်ဂီတပညာရှင် TN Livanova ရေးသည့်အတိုင်း Handel ၏တေးဂီတသည် “ကြီးမားသော၊ ရိုးရှင်းပြီး ပြင်းထန်သောခံစားချက်များ- အနိုင်ယူလိုစိတ်နှင့် အောင်ပွဲ၏ပျော်ရွှင်မှု၊ သူရဲကောင်းချီးမြှောက်မှုနှင့် ဘုန်းကြီးသေဆုံးမှုအတွက် တောက်ပသောဝမ်းနည်းမှု၊ ခက်ခဲပြီးနောက် ငြိမ်းချမ်းမှုနှင့် ငြိမ်းချမ်းမှုတို့ကို ဖော်ညွှန်းသည်။ တိုက်ပွဲများ၊ သဘာဝ၏ ပျော်ရွှင်ဖွယ်ကဗျာများ”

Handel ၏ ဂီတပုံများကို အများအားဖြင့် ပြတ်ပြတ်သားသား အလေးပေးထားသော ခြားနားမှုများဖြင့် “ကြီးမားသော ရိုက်ချက်များ” ဖြင့် ရေးသားထားသည်။ မူလတေးသွားများ၊ တေးသွားပုံစံ၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုသည် ၎င်းတို့အား ပန်းပုရုပ်ကြွ၊ ပိုစတာပန်းချီများ၏ တောက်ပမှုကို ပေးသည်။ တေးဂီတပုံစံ၏ ပြင်းထန်မှု၊ Handel ၏ ဂီတပုံများ ခုံးကောက်ပုံကို နောက်ပိုင်းတွင် Gluck က သိမြင်လာခဲ့သည်။ Gluck ၏ အော်ပရာများ ၏ arias နှင့် choruses အများအပြားအတွက် ရှေ့ပြေးပုံစံကို Handel's oratorios တွင် တွေ့နိုင်ပါသည်။

သူရဲကောင်းဆန်သော ဇာတ်ဝင်ခန်းများ၊ ပုံစံများ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားမှုကို ရန်ပုံငွေ၏ အခိုင်မာဆုံး စီးပွားရေးစနစ်ဖြင့် ဂီတဘာသာစကား၏ အရှင်းလင်းဆုံး ရှင်းလင်းချက်ဖြင့် Handel တွင် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ Handel's oratorios ကိုလေ့လာနေသော Beethoven က "အံ့သြဖွယ်အကျိုးသက်ရောက်မှုများရရှိရန် ကျိုးနွံသောနည်းလမ်းများမှ သင်ယူရန် လိုအပ်ပါသည်။" Handel ၏ ကြီးကျယ်မြင့်မြတ်သော အတွေးအမြင်များကို ရိုးရှင်းလွယ်ကူစွာ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို Serov မှ မှတ်သားခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုတွင် "Judas Maccabee" မှ choir သီဆိုမှုကို နားထောင်ပြီးနောက် Serov က “ခေတ်ပေါ်တေးရေးဆရာများသည် ဤမျှရိုးရှင်းသော အတွေးအမြင်မှ မည်မျှအထိ ဝေးကွာနေသနည်း။ သို့သော် Pastoral Symphony ၏အခါသမယတွင်ကျွန်ုပ်တို့ပြောထားပြီးဖြစ်သည့်အတိုင်းရိုးရှင်းသောရိုးရှင်းမှုကို Handel ဖြစ်သည့်ပထမပြင်းအား၏ပါရမီရှင်များတွင်သာတွေ့ရှိရသည်မှာအမှန်ပင်ဖြစ်သည်။

V. Galatskaya

• Handel's oratorio →
• Handel → တီထွင်ဖန်တီးမှု
• Handel → တီးခတ်ဖန်တီးမှု
• Handel ၏ clavier အနုပညာ →
• Handel → တူရိယာဖန်တီးမှု
• Handel Organ Concertos →
• Handel ၏ Concerti Grossi →
• ပြင်ပအမျိုးအစားများ →