Herman Galynin |
တေးရေးဆရာများ

Herman Galynin |

Herman Galynin

မွေးသက္ကရာဇ်
30.03.1922
သေနေ့
18.06.1966
အလုပ်အကိုင်
တေးရေးဆရာ
နိုင်ငံ
ဆိုဗီယက်

Herman က ကျွန်တော့်ကို ကောင်းကောင်း ဆက်ဆံပေးခဲ့လို့ ဝမ်းသာဂုဏ်ယူမိပါတယ်၊ အကြောင်းကတော့ သူ့ကို သိခွင့်ရပြီး သူ့ရဲ့ ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ ပင်ကိုယ်ပန်းပွင့်တွေကို ကြည့်ရှုရတာ ကံကောင်းခြင်းပါပဲ။ D. Shostakovich ၏စာမှ

Herman Galynin |

G. Galynin ၏လက်ရာသည် စစ်ပြီးခေတ် ဆိုဗီယက်ဂီတ၏ အတောက်ပဆုံးစာမျက်နှာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူချန်ထားခဲ့သော အမွေအနှစ်များမှာ အရေအတွက်နည်းပါးပြီး အဓိကလက်ရာများမှာ choral၊ concerto-symphonic နှင့် chamber-instrumental အမျိုးအစားများဖြစ်သည်- oratorio “The Girl and Death” (1950-63)၊ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် concertos 2 ခု ( 1946၊ 1965)၊ "Epic Poem" for symphony orchestra (1950)၊ string orchestra အတွက် suite (1949)၊ string quartets 2 (1947၊ 1956)၊ Piano trio (1948)၊ piano for suit (1945)။

စာအုပ်အများစုကို ၁၉၄၅-၅၀ ခုနှစ် ငါးနှစ်တာကာလအတွင်း ရေးသားခဲ့သည်ကို အလွယ်တကူ သိနိုင်သည်။ ကြေကွဲဖွယ်ကံကြမ္မာက Galynin ကို အပြည့်အ၀ ဖန်တီးနိုင်စေရန် အချိန်ပေးခဲ့သည်။ တကယ်တော့၊ သူရဲ့ အမွေဆက်ခံမှုမှာ အထူးခြားဆုံးအရာအားလုံးကို သူ့ကျောင်းသားဘဝတုန်းက ဖန်တီးခဲ့တာ။ ၎င်း၏ထူးခြားမှုအားလုံးအတွက်၊ Galynin ၏ဘဝဇာတ်ကြောင်းသည် ကမ္ဘာ့ယဉ်ကျေးမှု၏အထွတ်အထိပ်သို့ဝင်ရောက်နိုင်ခဲ့သော လူများ၏ဇာတိဖြစ်သော ဆိုဗီယက်ဥာဏပညာသစ်တစ်ဦး၏လက္ခဏာဖြစ်သည်။

သူ့မိဘတွေကို စောစောစီးစီး ဆုံးရှုံးခဲ့ရတဲ့ မိဘမဲ့ကလေး (သူ့အဖေက Tula မှာ အလုပ်သမားတစ်ဦး)၊ အသက် 12 နှစ်မှာ Galynin ဟာ သူ့မိသားစုကို အစားထိုးတဲ့ မိဘမဲ့ဂေဟာတစ်ခုမှာ ကုန်ဆုံးခဲ့ပါတယ်။ ထိုအချိန်တွင် သားလေး၏ ထူးချွန်ထက်မြက်သော အနုပညာစွမ်းရည်များ ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်- သူသည် ကောင်းစွာဆွဲနိုင်သည်၊ ပြဇာတ်ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် မရှိမဖြစ်ပါဝင်သူတစ်ဦးဖြစ်သော်လည်း အများစုမှာ ဂီတကို ဆွဲဆောင်ခြင်းခံရသည်- သူသည် မိဘမဲ့ဂေဟာ၏ ရိုးရာတူရိယာသံစုံတီးဝိုင်း၏ တူရိယာအားလုံးကို ကျွမ်းကျွမ်းကျင်ကျင် တတ်မြောက်ပြီး၊ သူ့အတွက် သီချင်းတွေ ဤသာယာသောလေထုတွင်မွေးဖွားခဲ့ပြီး၊ လူငယ်တေးရေးဆရာ-စန္ဒယားအတွက် "မတ်" ၏ပထမဆုံးလက်ရာသည် Moscow Conservatory ရှိဂီတကျောင်းသို့ဖြတ်သန်းမှုတစ်မျိုးဖြစ်လာခဲ့သည်။ ကြိုတင်ပြင်ဆင်မှုဌာနတွင် တစ်နှစ်ကြာလေ့လာပြီးနောက် 1938 ခုနှစ်တွင် Galynin ပင်မသင်တန်းတွင် စာရင်းသွင်းခဲ့သည်။

ထူးချွန်သောဂီတပညာရှင်များဖြစ်သည့် I. Sposobin (သဟဇာတ) နှင့် G. Litinsky (ဖွဲ့စည်းမှု)၊ သူသည် ထူးချွန်သောဂီတပညာရှင်များနှင့် ပြောဆိုဆက်ဆံခဲ့သည့် ကျောင်း၏အလွန်ကျွမ်းကျင်သောပတ်ဝန်းကျင်တွင် Galynin ၏စွမ်းရည်သည် အံ့သြဖွယ်စွမ်းအားနှင့် အရှိန်အဟုန်ဖြင့် စတင်ဖွံ့ဖြိုးလာသည် - ၎င်းသည် ကျောင်းသားချင်းစဉ်းစားမိသည့်အရာအတွက်မဟုတ်ပါ။ သူသည် ပင်မအနုပညာဆိုင်ရာ အခွင့်အာဏာဖြစ်သည်။ ရဲဘော်များနှင့် လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကို အမြဲလိုလို ဆွဲဆောင်မှုရှိသော အသစ်၊ စိတ်ဝင်စားစရာ၊ ထူးကဲသော အရာတိုင်းအတွက် အမြဲတမ်း လောဘကြီးသူဖြစ်ပြီး၊ သူ၏ စာသင်နှစ်များတွင် Galynin သည် အထူးသဖြင့် စန္ဒယားနှင့် ပြဇာတ်ဂီတကို နှစ်သက်ခဲ့သည်။ အကယ်၍ စန္ဒယား ဆိုနာတာများနှင့် ဇာတ်ဝင်ခန်းများသည် လူငယ်တေးရေးဆရာများ၏ စိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ ပွင့်လင်းမှုနှင့် သိမ်မွေ့မှုကို ထင်ဟပ်နေပါက၊ M. Cervantes ၏ interlude “The Salamanca Cave” အတွက် ဂီတသည် ထက်မြက်သော စရိုက်လက္ခဏာအတွက် စွဲဆောင်မှုရှိသော၊ ဘဝ၏ ပျော်ရွှင်မှု၏ သင်္ကေတဖြစ်သည်။ .

လမ်းကြောင်း၏အစတွင်တွေ့ရှိခဲ့သည်များကို Galynin ၏နောက်ထပ်အလုပ်တွင်ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည် - အဓိကအားဖြင့်စန္ဒယားဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် J. Fletcher ၏ဟာသ The Taming of the Tamer (1944) အတွက်ဂီတတွင်ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ၏ စာသင်နှစ်များတွင် စန္ဒယားတီးသည့် မူလ “Galynin” စတိုင်ကို လူတိုင်းက အံ့အားသင့်ခဲ့ကြပြီး၊ သူသည် စန္ဒယားအနုပညာကို စနစ်တကျ မလေ့လာဖူးသောကြောင့် ပို၍ အံ့သြမိပါသည်။ “သူ၏လက်ချောင်းများအောက်တွင် အရာအားလုံးသည် ကြီးမား၍ လေးလံလာသည်ကို မြင်နေရသည်… ဤနေရာတွင် ဖျော်ဖြေသူ-စန္ဒယားဆရာနှင့် ဖန်တီးသူသည် တစ်ခုတည်းအဖြစ် ပေါင်းစပ်သွားသည်” ဟု Galynin ၏ကျောင်းသားချင်း A. Kholminov က ပြန်ပြောပြသည်။

1941 ခုနှစ်တွင် Moscow Conservatory ၏ပထမနှစ်ကျောင်းသား Galynin သည်ရှေ့တန်းအတွက်စေတနာ့ဝန်ထမ်းလုပ်ခဲ့သည်၊ သို့သော်ဤနေရာတွင်ပင်သူသည်ဂီတနှင့်မပါဝင်ခဲ့ - သူသည်အပျော်တမ်းအနုပညာလှုပ်ရှားမှုများကိုညွှန်ကြားခြင်း၊ သီချင်းများရေးစပ်ခြင်း၊ ချီတက်ပွဲများနှင့်သံပြိုင်များ။ 3 နှစ်အကြာတွင် N. Myaskovsky ၏ဖွဲ့စည်းမှုအတန်းသို့ပြန်လာခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက်တွင်သူ၏နာမကျန်းမှုကြောင့် - ကျောင်းသားအသစ်၏အရည်အချင်းကိုမှတ်သားထားပြီးဖြစ်သော D. Shostakovich ၏အတန်းသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။

ကွန်ဆာဗေးတစ်နှစ်များ - လူတစ်ဦးနှင့်ဂီတပညာရှင်အဖြစ် Galynin ကိုဖွဲ့စည်းသည့်အချိန်၊ သူ၏စွမ်းရည်သည်၎င်း၏အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိနေသည်။ ဤခေတ်၏ အကောင်းဆုံးတေးရေးများဖြစ်သည့် First Piano Concerto၊ the First String Quartet၊ the Piano Trio၊ the Suite for Strings - နားထောင်သူများနှင့် ဝေဖန်ရေးဆရာများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ချက်ချင်းရရှိခဲ့သည်။ လေ့လာမှုနှစ်များအတွင်း တေးရေးဆရာ၏ အဓိက လက်ရာ နှစ်ခုဖြစ်သည့် တေးရေးဆရာ “The Girl and Death” (M. Gorky ပြီးနောက်) နှင့် သံစုံတီးဝိုင်း “Epic Poem” တို့သည် မကြာမီတွင် တေးရေးဆရာ၏ အဓိက လက်ရာနှစ်ခုဖြင့် သရဖူဆောင်းကာ နိုင်ငံတော်ဆုကို ချီးမြှင့်ခြင်းခံရသည်။

ဒါပေမယ့် ပြင်းထန်တဲ့ရောဂါတစ်ခုက Galynin ကို စောင့်ဆိုင်းနေပြီး သူ့ရဲ့အရည်အချင်းတွေကို အပြည့်အဝထုတ်ဖော်ပြောဆိုခွင့်မပေးခဲ့ပါဘူး။ သူ့ဘဝရဲ့ နောက်နှစ်တွေမှာတော့ သူဟာ ရောဂါကို သတ္တိရှိရှိ တိုက်ထုတ်ခဲ့ပြီး မိနစ်တိုင်းကို သူ့စိတ်ကြိုက် ဂီတဆီ အရောက်ပို့ပေးဖို့ ကြိုးစားခဲ့ပါတယ်။ ဤသည်မှာ Second Quartet၊ Second Piano Concerto၊ Piano solo အတွက် Concerto Grosso၊ Violin for Aria နှင့် String Orchestra ၊ အစောပိုင်း စန္ဒယား ဆိုနာတာ နှင့် oratorio "The Girl and Death" တို့ကို တည်းဖြတ်ခြင်း ဖြင့် တည်းဖြတ်ခဲ့ခြင်း ဖြစ်ပြီး ဖျော်ဖြေမှု တစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။ 60s ဂီတဘဝ၏အဖြစ်အပျက်။

Galynin သည် ကမ္ဘာကို နက်နဲပြတ်သားပြီး ခေတ်မီသောအမြင်ဖြင့် အမှန်တကယ် ရုရှားအနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ၏ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးအတိုင်းပင်၊ တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာများသည် ထူးထူးခြားခြား သွေးအပြည့်၊ စိတ်ကျန်းမာရေးကြောင့် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းပြီး ၎င်းတို့ထဲတွင် အရာခပ်သိမ်းသည် ကြီးမား၊ ခုံးနေပြီး သိသာထင်ရှားလှသည်။ Galynin ၏ဂီတသည် အတွေးထဲတွင် တင်းမာနေပြီး၊ ရောယှက်မှုဆီသို့ ပြတ်သားသောစိတ်ဆန္ဒ၊ ချစ်စရာကောင်းသော နှုတ်ထွက်စကားများသည် အရည်ရွှမ်းသောဟာသနှင့် ပျော့ပျောင်းသော၊ ထိန်းကျောင်းထားသောစာသားများဖြင့် ၎င်းတွင် ပေါ်လာသည်။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှု၏ အမျိုးသားသဘာဝကို သီချင်းများ၏ တေးဆိုသံ၊ ကျယ်ပြောသော ရွတ်ဆိုမှု၊ စည်းလုံးညီညွတ်မှုနှင့် ကြိုးကိုင်မှုဆိုင်ရာ အထူး "နိဗ္ဗာန်သို့ရောက်ကြောင်း" စနစ်၊ Mussorgsky ၏ "မမှန်မကန်မှုများ" သို့ ပြန်သွားသည့် ညွှန်ပြသည်။ Galynin ၏ ရေးဖွဲ့မှုလမ်းကြောင်း၏ ပထမဆုံးခြေလှမ်းမှ၊ သူ၏ဂီတသည် ဆိုဗီယက်ဂီတယဉ်ကျေးမှု၏ သိသာထင်ရှားသော ဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်၊ E. Svetlanov ၏အဆိုအရ "ဘာလို့လဲဆိုတော့" Galynin ရဲ့ဂီတနဲ့ ထိတွေ့မှုဟာ လူတစ်ယောက်ကို အရာအားလုံးလိုပဲ ကြွယ်ဝစေမယ့် အလှတရားတွေနဲ့ အမြဲတမ်းတွေ့ဆုံခြင်းပါပဲ။ အနုပညာမှာ တကယ်လှတယ်"

G. Zhdanova

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave