Lev Nikolayevich Revutsky |
တေးရေးဆရာများ

Lev Nikolayevich Revutsky |

Lev Revutsky

မွေးသက္ကရာဇ်
20.02.1889
သေနေ့
30.03.1977
အလုပ်အကိုင်
တေးရေးဆရာ
နိုင်ငံ
ယူကရိန်း၊ ယူကရိန်း

Lev Nikolayevich Revutsky |

ယူကရိန်း ဆိုဗီယက်ဂီတသမိုင်းတွင် အရေးပါသော စင်မြင့်မှာ L. Revutsky ဟူသော အမည်နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှု အမွေအနှစ်သည် သေးငယ်သည် - တေးသီချင်း ၂ ပုဒ်၊ စန္ဒယား ကွန်ထရိုး တစ်ချပ်၊ ဆိုနာတာ နှင့် pianoforte အတွက် အသေးစား အစီအစဥ်များ၊ ကာတာတာ ၂ ပုဒ် (T. Shevchenko ၏ ကဗျာ “တနင်္ဂနွေ လမ်းမလျှောက်ခဲ့ဘူး” ကို အခြေခံ၍ တေးဆို-သံစဉ်၊ M. Rylsky ၏အခန်းငယ်များကိုအခြေခံ၍ "Ode to a Song" ကဗျာ)၊ သီချင်းများ၊ သံချပ်အဖွဲ့များနှင့် ကျေးလက်သီချင်းပေါင်း 2 ကျော်ကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေသည်။ သို့ရာတွင် အမျိုးသားယဉ်ကျေးမှုအတွက် တေးရေးဆရာ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုကို လွန်ကဲရန် ခက်ခဲသည်။ သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲသည် ယူကရိန်းပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတအမျိုးအစား၏ ပထမဆုံးဥပမာဖြစ်ပြီး၊ Second Symphony သည် ယူကရိန်းဆိုဗီယက်ဆင်ဖိုနီ၏အုတ်မြစ်ချခဲ့သည်။ သူ၏ စုဆောင်းမှုများနှင့် လိုက်လျောညီထွေမှုသံသရာများသည် N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya ကဲ့သို့သော ရိုးရာအကသမားများ ချမှတ်ထားသော ဓလေ့များကို သိသာထင်ရှားစွာ ဖွံ့ဖြိုးစေသည်။ Stepova Revutsky သည် ဆိုဗီယက် ရိုးရာပုံပြင်များကို စတင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သူဖြစ်သည်။

တေးရေးဆရာ၏ လက်ရာသည် 20 နှစ်များအတွင်း အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ခဲ့သည်။ အမျိုးသားရေးလက္ခဏာများ အရှိန်အဟုန်ဖြင့် ကြီးထွားလာချိန်နှင့် ၎င်း၏ သမိုင်းကြောင်းနှင့် ယဉ်ကျေးမှုအတိတ်ကို တက်ကြွစွာ လေ့လာခဲ့သည်။ ဤအချိန်တွင်၊ ဆန့်ကျင်ရေးစိတ်ဓာတ်ဖြင့် နစ်မွန်းနေသော ၁၉၂၁ ရာစု၏ အနုပညာကို စိတ်ဝင်စားမှု တိုးလာသည်။ (အထူးသဖြင့် T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), ရိုးရာအနုပညာအထိ။ 1921 ခုနှစ်တွင် ယူကရိန်း SSR သိပ္ပံအကယ်ဒမီ ကိယက်ဗ်တွင် ဂီတနှင့် လူမျိုးရေးဆိုင်ရာ ရုံးခန်းကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့ပြီး ရိုးရာအကပညာရှင် K. Kvitka၊ G. Verevka၊ N. Leontovich တို့မှ ရိုးရာသီချင်းများနှင့် ရိုးရာလေ့လာမှုများ စုစည်းမှုများ၊ ထုတ်ဝေခဲ့ကြသည်။ ပထမဆုံး Republican symphony သံစုံတီးဝိုင်း (1919) ၊ အခန်းဝိုင်းများ ၊ အမျိုးသား ဂီတပြဇာတ်ရုံများကို ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ ဤနှစ်များအတွင်း Revutsky ၏ အလှတရားများ ပေါ်ပေါက်လာခဲ့ပြီး သူ၏ အကောင်းဆုံးလက်ရာများ အားလုံးနီးပါး ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ အချမ်းသာဆုံး ရိုးရာအနုပညာတွင် နက်ရှိုင်းစွာ အမြစ်တွယ်နေသော Revutsky ၏ ဂီတသည် သူ၏ အထူးစိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် သီချင်းစာသားနှင့် ကျယ်ပြန့်မှု၊ စိတ်ခံစားမှု တောက်ပမှုနှင့် ထက်မြက်မှုကို စုပ်ယူထားသည်။ သူမသည် ရှေးရိုးသဟဇာတဖြစ်မှု၊ အချိုးကျမှု၊ တောက်ပသော အကောင်းမြင်စိတ်များဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။

Revutsky သည် ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော ဂီတမိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert ၏ တေးသီချင်းများ သီဆိုသော ဖျော်ဖြေပွဲများကို အိမ်တွင် မကြာခဏ ကျင်းပလေ့ရှိသည်။ ဟိုးအစောကြီးကတည်းက ကောင်လေးက ရိုးရာသီချင်းကို သိတယ်။ အသက် 5 နှစ်တွင် Revutsky သည် ၎င်း၏မိခင်နှင့်အတူ ဂီတကို စတင်လေ့လာခဲ့ပြီး ပြည်နယ်အသီးသီးမှ ဆရာများနှင့်အတူ စတင်လေ့လာခဲ့သည်။ 1903 ခုနှစ်တွင် သူသည် Kyiv School of Music and Drama တွင် စန္ဒယားဆရာ N. Lysenko ဖြစ်ပြီး ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာနှင့် ယူကရိန်းပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတကို တည်ထောင်သူဖြစ်သည်။ သို့သော်လည်း Revutsky ၏ ငယ်ဘဝ အကျိုးစီးပွားများသည် ဂီတအတွက်သာ အကန့်အသတ်မရှိခဲ့ဘဲ 1908 ခုနှစ်တွင် ရူပဗေဒနှင့် သင်္ချာဘာသာရပ်နှင့် Kyiv တက္ကသိုလ် ဥပဒေဌာနသို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ တဆက်တည်းတွင်၊ အနာဂတ်တေးရေးဆရာသည် RMO ဂီတကျောင်းတွင် ဟောပြောပွဲကို တက်ရောက်သည်။ ထိုနှစ်များအတွင်း ရုရှားနှင့် အနောက်ဥရောပဂန္တဝင်များကို သရုပ်ဖော်သည့် Kyiv တွင် အားကောင်းသော အော်ပရာအဖွဲ့တစ်ခုရှိခဲ့သည်။ Symphonic နှင့် chamber ဖျော်ဖြေပွဲများကို စနစ်တကျကျင်းပခဲ့ပြီး S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov အစရှိသည့် ထူးချွန်သော တေးရေးဆရာများနှင့် တေးရေးဆရာများလည်း လည်ပတ်ခဲ့သည်။ တဖြည်းဖြည်း၊ မြို့၏ဂီတအသက်တာသည် Revutsky ကိုစွဲဆောင်ကာ တက္ကသိုလ်တွင်ဆက်လက်ပညာသင်ကြားကာ R. Gliere (1913) ၏အတန်းကိုအခြေခံ၍ဖွင့်လှစ်သောကျောင်း၏အခြေခံဖြင့်ဖွင့်လှစ်သော conservatory သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သို့သော် စစ်ပွဲနှင့် ဆက်စပ်နေသော ပညာရေးဆိုင်ရာ အဖွဲ့အစည်းများအားလုံးကို ဘေးလွတ်ရာသို့ ရွှေ့ပြောင်းခြင်းသည် စနစ်ကျသော လေ့လာမှုများကို အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေသည်။ 1916 ခုနှစ်တွင် Revutsky သည် တက္ကသိုလ်နှင့် conservatory တို့မှ အရှိန်အဟုန်ဖြင့် ဘွဲ့ရခဲ့သည် (ပထမ Symphony ၏ အစိတ်အပိုင်းနှစ်ပိုင်းနှင့် စန္ဒယားအပိုင်းအစများစွာကို စာတမ်းတစ်ခုအဖြစ် တင်ပြခဲ့သည်)။ 2 တွင်သူသည် Riga ရှေ့တန်းတွင်အဆုံးသတ်ခဲ့သည်။ မဟာအောက်တိုဘာဆိုရှယ်လစ်တော်လှန်ရေးအပြီးတွင် Irzhavets နေအိမ်သို့ပြန်လာပြီးမှသာ တေးရေးဆရာသည် ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများတွင် ပါဝင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည် - သူသည် အချစ်သီချင်းများ၊ လူကြိုက်များသောသီချင်းများ၊ သံတွဲများနှင့် ၎င်း၏အကောင်းဆုံးတေးရေးများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် cantata The Handkerchief (1917) ကို ရေးသားခဲ့သည်။

1924 ခုနှစ်တွင် Revutsky သည် Kyiv သို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး Music and Drama Institute တွင်စတင်သင်ကြားခဲ့ပြီး၎င်းကိုပြဇာတ်တက္ကသိုလ်တစ်ခုနှင့်ပြခန်းတစ်ခုအဖြစ်သို့ခွဲထုတ်ပြီးနောက်တွင်သူသည်အလုပ်လုပ်သောနှစ်ပေါင်းများစွာကြာအောင်လုပ်ဆောင်ခဲ့သော conservatory တွင်ဖွဲ့စည်းမှုဌာနသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ထူးချွန်သော ယူကရိန်းတေးရေးဆရာများ၏ ကြယ်စုကြယ်စုများ - P နှင့် G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှု စိတ်ကူးများကို အနံနှင့် စွယ်စုံရဖြင့် ပိုင်းခြားထားသည်။ သို့သော် ၎င်းတို့တွင် အဓိကနေရာသည် ရိုးရာသီချင်းများဖြစ်သော ရုပ်ပြနှင့် သမိုင်းဝင်၊ သီချင်းစာသားနှင့် ထုံးတမ်းစဉ်လာတို့ဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ "နေ၊ ဂါလီစီယံသီချင်းများ" နှင့် "Cossack သီချင်းများ" အစုအဝေးများ ပေါ်ထွန်းလာပုံဖြစ်ပြီး တေးရေးဆရာ၏အမွေဆက်ခံမှုတွင် အဓိကနေရာယူထားသည်။ ခေတ်သစ်ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဂီတ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်ဆန်းသစ်သော ဂီတဓလေ့ထုံးတမ်းများ၊ ရိုးရာသီချင်းများနှင့် နီးစပ်သော တေးသွားများ၏ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့် ကဗျာတို့သည် Revutsky ၏ လက်ရေး၏ အမှတ်အသားများနှင့်အတူ ဘာသာစကား၏ နက်နဲသော ရိုးရာပုံပြင်များ ကြွယ်ဝစွာပါဝင်ပါသည်။ ထိုကဲ့သို့သော ရိုးရာပုံပြင်များကို ပြန်လည်တွေးတောခြင်း၏ အထူးခြားဆုံး ဥပမာမှာ Second Symphony (1927)၊ Piano Concerto (1936) နှင့် Cossack တို့၏ symphonic ပုံစံကွဲများဖြစ်သည်။

30s တွင်။ တေးရေးဆရာသည် ကလေးသီချင်းသံများ၊ ရုပ်ရှင်နှင့် ပြဇာတ်ထုတ်လုပ်ရေးများအတွက် တေးဂီတ၊ အတီးအမှုတ် သီကုံးမှုများ (ဆဲလ်လိုအတွက် "Ballad"၊ နှဲနှင့် ကြိုးတပ်သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် "မော်လဒဗီးယား သီချင်းဆို")။ 1936 မှ 1955 ခုနှစ်အထိ Revutsky သည် သူ၏ဆရာ N. Lysenko ၏ အော်ပရာ “Taras Bulba” ၏ ထိပ်တန်းဖန်တီးမှုကို အပြီးသတ်ပြင်ဆင်ခြင်းနှင့် တည်းဖြတ်ခြင်းတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ စစ်ပွဲဖြစ်ပွားပြီးနောက် Revutsky သည် Tashkent သို့ပြောင်းရွှေ့ပြီး conservatory တွင်အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။ သူ၏အလုပ်တွင် ဦးဆောင်နေရာသည် ယခုအခါ မျိုးချစ်သီချင်းဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားသည်။

1944 ခုနှစ်တွင် Revutsky သည် Kyiv သို့ပြန်လာခဲ့သည်။ တေးရေးဆရာသည် စစ်ပွဲအတွင်း ဆုံးရှုံးခဲ့သော တေးသီချင်းနှစ်ပုဒ်နှင့် တေးရေးဆရာ၏ ရမှတ်များကို ပြန်လည်ရယူရန် ကြိုးပမ်းအားထုတ်မှုနှင့် အချိန်များစွာ လိုအပ်သည် - သူသည် ၎င်းတို့ကို မှတ်ဉာဏ်မှ လက်တွေ့ကျကျ ရေးချပြီး အပြောင်းအလဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ လက်ရာသစ်များထဲတွင် "Ode to a Song" နှင့် "Song of the Party" တို့သည် စုပေါင်း cantata ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ရေးသားထားသည်။ အချိန်အတော်ကြာအောင် Revutsky သည် ယူကရိန်း SSR တေးရေးဆရာများသမဂ္ဂကို ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး Lysenko ၏ စုဆောင်းထားသော လက်ရာများနှင့်ပတ်သက်၍ အယ်ဒီတာ့အာဘော်အများအပြားကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ Revutsky သည် သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနေ့ရက်များအထိ ဆရာတစ်ဦးအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး ဆောင်းပါးများထုတ်ဝေကာ စာတမ်းများကို ဆန့်ကျင်သည့်အနေဖြင့် ပြိုင်ဘက်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။

… တစ်ခါက၊ ယူကရိန်းဂီတ၏ အကြီးအကဲတစ်ဦးအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရပြီးဖြစ်သည့် Lev Nikolayevich သည် အနုပညာတွင် သူ၏ဖန်တီးမှုလမ်းကြောင်းကို အကဲဖြတ်ရန် ကြိုးစားခဲ့ပြီး မကြာခဏ ပြီးသွားသော သီကုံးမှုများကို ပြန်လည်ပြင်ဆင်မှုများကြောင့် အပုဒ်ရေအနည်းငယ်ကြောင့် စိတ်ပျက်ခဲ့ရသည်။ ဒီလို စွဲမြဲစွာနဲ့ သူရေးထားတဲ့ စာထဲကို အဖန်ဖန်ပြန်သွားအောင် ဘာက လုပ်တာလဲ။ ပြီးပြည့်စုံမှု၊ သစ္စာတရားနှင့် လှပမှု၊ တိကျမှုနှင့် အလျှော့အတင်း သဘောထားတို့ကို မိမိကိုယ်တိုင် အကဲဖြတ်ရန် ကြိုးစားအားထုတ်ခြင်း။ ၎င်းသည် Revutsky ၏ဖန်တီးမှုယုံကြည်မှုကို အမြဲတမ်းဆုံးဖြတ်ခဲ့ပြီး နောက်ဆုံးတွင် သူ၏ဘဝတစ်ခုလုံးကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

O. Dashevskaya

တစ်ဦးစာပြန်ရန် Leave