André Jolivet |

André Jolivet

ဂီတဟာ လူတွေကို ပေါင်းစည်းစေတဲ့ မှော်ဆန်ပြီး နိယာမ နိယာမကို ဖော်ပြတဲ့ အခါမှာ ဂီတရဲ့ မူလရှေးဟောင်း အဓိပ္ပာယ်ကို ပြန်ပြောင်းချင်ပါတယ်။ A. Zholyve

ခေတ်သစ်ပြင်သစ်တေးရေးဆရာ A. Jolivet က သူသည် “တကယ့်စကြဝဠာလူသား၊ အာကာသလူသား” ဖြစ်ဖို့ ကြိုးပမ်းနေတယ်လို့ ဆိုပါတယ်။ သူက ဂီတကို လူတွေကို မှော်ဆန်တဲ့ စွမ်းအားတစ်ခုအဖြစ် သဘောထားတယ်။ ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုကို မြှင့်တင်ရန်အတွက် Jolivet သည် ပုံမှန်မဟုတ်သော သစ်သားပေါင်းစပ်မှုများကို အဆက်မပြတ်ရှာဖွေနေပါသည်။ ၎င်းတို့သည် အာဖရိက၊ အာရှနှင့် သမုဒ္ဒရာပိုင်းဒေသရှိ လူမျိုးများ၏ ထူးခြားဆန်းပြားသော မုဒ်များနှင့် တေးသွားများဖြစ်နိုင်သည်၊ ဆူညံသောအကျိုးသက်ရောက်မှုများ (အသံသည် တစ်ဦးချင်းသံစဉ်များကြား ရှင်းရှင်းလင်းလင်းမခွဲခြားဘဲ ၎င်း၏အရောင်ကိုသက်ရောက်သောအခါ) နှင့် အခြားနည်းပညာများ။

O. Messiaen၊ I. Baudrier နှင့် D. Lesure တို့ပါဝင်သည့် Young France အဖွဲ့ (30) တွင် အဖွဲ့ဝင်အဖြစ် ပါဝင်ဖျော်ဖြေခဲ့သည့် 1936 နှစ်လယ်ပိုင်းတွင် Jolivet ၏အမည်သည် ဂီတမိုးကုပ်စက်ဝိုင်းတွင် ပေါ်ထွက်ခဲ့သည်။ ဤတေးရေးဆရာများသည် "ဝိညာဉ်ရေးရာနွေးထွေးမှု" အပြည့်ဖြင့် "တိုက်ရိုက်ဂီတ" ကိုဖန်တီးရန်တောင်းဆိုခဲ့သည်၊ ၎င်းတို့သည် "လူသားဝါဒအသစ်" နှင့် "ရိုမန်းတစ်ဝါဒအသစ်" ကိုအိပ်မက်မက်ခဲ့သည် (၎င်းတို့သည် 20 နှစ်များတွင်တည်ဆောက်မှုဝါဒကိုဆွဲဆောင်မှုရှိသောတုံ့ပြန်မှုတစ်မျိုးဖြစ်သည်) ။ 1939 ခုနှစ်တွင် ရပ်ရွာပြိုကွဲသွားကာ အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးစီသည် လူငယ်များ၏ စံနှုန်းများအပေါ် သစ္စာရှိရှိ လျှောက်လှမ်းခဲ့ကြသည်။ Jolivet သည် ဂီတမိသားစုမှ မွေးဖွားလာသူ (သူ့အမေမှာ စန္ဒယားပညာရှင်) ဖြစ်သည်။ သူသည် P. Le Flem နှင့် ဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာ အခြေခံများကို လေ့လာခဲ့ပြီး ကိရိယာတန်ဆာပလာတွင် E. Varèse (1929-33) ဖြင့် လေ့လာခဲ့သည်။ Sonor နှင့် အီလက်ထရွန်းနစ်ဂီတ၏ ဘိုးဘေးဖြစ်သော Varèse ထံမှ Jolivet သည် ရောင်စုံအသံစမ်းသပ်မှုများကို နှစ်သက်သဘောကျသည်။ တေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအစတွင် Jolivet သည် "ဂီတ၏အနှစ်သာရမှော်အနှစ်ကိုသိခြင်း" ဟူသော အယူအဆကို ဆုပ်ကိုင်ထားသည်။ ဤသည်မှာ စန္ဒယား အပိုင်းအစများ "Mana" (1935) ၏ သံသရာ ပေါ်လာသည် ။ "mana" ဟူသော စကားလုံးသည် အာဖရိကဘာသာစကားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး အရာဝတ္ထုများတွင် နေထိုင်သည့် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော စွမ်းအားကို ဆိုလိုသည်။ သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် "Incantations"၊ "Ritual Dances"၊ "Symphony of Dances and Delphic Suite" အတွက် ကြေးဝါ၊ Martenot လှိုင်းများ၊ စောင်းနှင့် percussion အတွက် ဤလိုင်းကို ဆက်ထားသည်။ Jolivet သည် 20 နှစ်များအတွင်း တီထွင်ခဲ့သော Martenot လှိုင်းများကို မကြာခဏ အသုံးပြုခဲ့သည်။ မသင်္ကာဖွယ်အသံများကဲ့သို့ ချောမွေ့စွာထွက်ရှိသော လျှပ်စစ်ဂီတတူရိယာ။

ဒုတိယကမ္ဘာစစ်အတွင်း Jolivet ကို စည်းရုံးပြီး စစ်တပ်တွင် တစ်နှစ်ခွဲခန့် နေထိုင်ခဲ့သည်။ စစ်အတွင်းက အထင်ကြီးစရာတွေက “စစ်သားတစ်ယောက်ရဲ့ မကျေနပ်ချက်သုံးချက်” ဟာ သူ့ကိုယ်ပိုင်ကဗျာတွေဖြစ်တဲ့ အခန်းတွင်း အသံထွက်လက်ရာ (Jolivet မှာ အလွန်ကောင်းတဲ့ စာပေစွမ်းရည်ရှိပြီး သူ့ရဲ့ငယ်ရွယ်စဉ်မှာ ဘယ်အနုပညာကို ဦးစားပေးရမလဲဆိုတာ တွန့်ဆုတ်နေခဲ့တယ်)။ 40s - Jolivet ၏စတိုင်ကိုပြောင်းလဲချိန်။ ဟန်ဂေရီတေးရေးဆရာ B. Bartok အတွက် ရည်စူးထားသော First Piano Sonata (1945) သည် အစောပိုင်း "မှော်ပညာ" နှင့် ရစ်သမ်၏ ကြည်လင်ပြတ်သားသော စွမ်းအင်နှင့် ကွဲပြားသည်။ ဤနေရာတွင် အမျိုးအစားများ ကျယ်ပြန့်လာပြီး အော်ပရာ (“Dolores၊ သို့မဟုတ် Miracle of the Ugly Woman”) နှင့် ဘဲလေး ၄ ပုဒ်။ ၎င်းတို့ထဲမှ အကောင်းဆုံးဖြစ်သော "Guignol and Pandora" (4) သည် မိုက်ကယ်ရုပ်သေးဖျော်ဖြေမှု၏ စိတ်ဓာတ်ကို ပြန်လည်ရှင်သန်စေပါသည်။ Jolivet သည် သံစုံသီချင်း ၃ ပုဒ်၊ သံစုံတီးဝိုင်းအစုံ (“Transoceanic” နှင့် “French”)၊ သို့သော် ၄၀ မှ ၆၀ နှစ်များအတွင်း သူအကြိုက်ဆုံး အမျိုးအစားဖြစ်သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲဖြစ်ခဲ့သည်။ Jolivet ၏ concertos တစ်ခုတည်းတွင် တစ်ကိုယ်တော် တူရိယာများစာရင်းတွင် သစ်သားဖော်ပြချက်အတွက် မောပန်းနွမ်းနယ်မှုရှာဖွေခြင်းအကြောင်း ပြောပြသည်။ Jolivet သည် Martenot and orchestra (1944) မှ လှိုင်းများအတွက် သူ၏ ပထမဆုံး concerto ကို ရေးသားခဲ့သည်။ ၎င်းနောက်တွင် တံပိုး (၂) ခု၊ ပလိတ်၊ စန္ဒယား၊ စောင်း၊ ဘေ့စွန်၊ cello (ဒုတိယ Cello Concerto သည် M. Rostropovich အတွက် ရည်စူးသည်)။ တူရိယာတွေ တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲတောင် ရှိသေးတယ်။ တံပိုးနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ဒုတိယ Concerto တွင်၊ ဂျက်ဇ်အသံများကို ကြားရပြီး စန္ဒယားကွန်မန်းတွင်၊ ဂျက်ဇ်နှင့် အာဖရိကန်နှင့် ပိုလီနီးရှားဂီတတို့၏ ပဲ့တင်သံများကို ကြားရသည်။ ပြင်သစ်တေးရေးဆရာများစွာ (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) သည် ထူးခြားဆန်းပြားသော ယဉ်ကျေးမှုများကို ကြည့်ရှုခဲ့သည်။ သို့သော်ဤစိတ်ဝင်စားမှုအဆက်မပြတ်တွင် Jolivet နှင့်မည်သူမဆိုနှိုင်းယှဉ်နိုင်ဖွယ်မရှိပါ၊ သူ့ကို "Gauguin in music" ဟုခေါ်ဆိုရန်အတော်လေးဖြစ်နိုင်သည်။

ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် Jolivet ၏လှုပ်ရှားမှုများသည် အလွန်ကွဲပြားသည်။ အချိန်ကြာမြင့်စွာ (1945-59) သူသည် Paris ပြဇာတ်၏ Comedy Francaise ၏ဂီတဒါရိုက်တာဖြစ်ခဲ့သည်။ နှစ်များအတွင်း သူသည် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ 13 ခုအတွက် (JB Moliere မှ "The Imaginary Sick"၊ Euripides မှ "Iphigenia in Aulis") ကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ စပယ်ယာအဖြစ် Jolivet သည် ကမ္ဘာ့နိုင်ငံများစွာတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး USSR သို့ အကြိမ်ကြိမ်သွားရောက်ခဲ့သည်။ သူ၏ စာပေစွမ်းရည်သည် အယ်လ်ဘီသိုဗင် (၁၉၅၅) အကြောင်းကို စာအုပ်တစ်အုပ်တွင် ထင်ရှားခဲ့သည်။ Jolivet သည် အများသူငှာ ဆက်သွယ်ပြောဆိုနိုင်ရန် အစဉ်တစိုက်ကြိုးစားခဲ့ပြီး ပြင်သစ်ယဉ်ကျေးမှုဝန်ကြီးဌာနရှိ ဂီတဆိုင်ရာကိစ္စရပ်များအတွက် အဓိကအတိုင်ပင်ခံအဖြစ် Jolivet သည် ကထိကနှင့် သတင်းထောက်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။

သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် Jolivet သည် သင်ကြားပြသမှုတွင် မိမိကိုယ်ကို မြှုပ်နှံခဲ့သည်။ 1966 ခုနှစ်မှစပြီး သူ့ခေတ်ကုန်ဆုံးချိန်အထိ တေးရေးဆရာသည် ပါရီကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် ပါမောက္ခရာထူးကို ကိုင်ဆောင်ကာ တေးရေးသင်တန်းကို သင်ကြားပေးပါသည်။

ဂီတနှင့် ၎င်း၏ မှော်ဆန်သော အကျိုးသက်ရောက်မှုများအကြောင်း ပြောဆိုရာတွင် Jolivet သည် လူများနှင့် စကြာဝဠာတစ်ခုလုံးကြား စည်းလုံးညီညွတ်မှုဆိုင်ရာ ဆက်ဆံရေးကို အာရုံစိုက်သည်- "ဂီတသည် အဓိကအားဖြင့် ဆက်သွယ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်... တေးရေးဆရာနှင့် သဘာဝတရားတို့အကြား ဆက်သွယ်ရေး... အလုပ်တစ်ခုဖန်တီးချိန်တွင်၊ ထို့နောက်၊ တေးရေးဆရာနှင့် လူထုကြားတွင် ဖျော်ဖြေရေးလုပ်ငန်းများ လုပ်ဆောင်နေချိန်ဖြစ်သည်။" တေးရေးဆရာသည် ၎င်း၏အကြီးဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် “The Truth about Jeanne” တွင် စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို ရရှိအောင် စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ Joan of Arc ကို တရားစီရင်မှုအပြီး အနှစ် 1956 တွင် သူရဲကောင်း၏ မွေးရပ်မြေ Domremy ရွာတွင် ပထမဆုံးအကြိမ် (၁၉၅၆) ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ Jolivet သည် ဤလုပ်ငန်းစဉ်၏ ပရိုတိုကောများ၏ စာသားများအပြင် အလယ်ခေတ်ကဗျာဆရာများ (Charles of Orleans အပါအဝင်) ၏ ကဗျာများကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ Oratorio သည် ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမတွင်မဟုတ်ဘဲ လူထောင်ပေါင်းများစွာ၏ရှေ့မှောက်တွင် လေဟာပြင်တွင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

K. Zenkin