Alexander Porfiryevich Borodin |

Alexander Borodin

Borodin ၏ဂီတ ... ခွန်အား၊ တက်ကြွမှု၊ အလင်းကိုစိတ်လှုပ်ရှားစေသည်။ အားကြီးသော ထွက်သက်၊ အတိုင်းအတာ၊ အနံ၊ အာကာသ၊ ၎င်းတွင် သဟဇာတရှိသော ကျန်းမာသော ခံစားမှု၊ သင်နေထိုင်သော အသိစိတ်မှ ဝမ်းမြောက်မှု ရှိသည်။ B. Asafiev

A. Borodin သည် ကိုးရာစု၏ ဒုတိယနှစ်ဝက်၏ ရုရှားယဉ်ကျေးမှု၏ ထူးထူးခြားခြား ကိုယ်စားလှယ်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်- ထက်မြက်သော တေးရေးဆရာ၊ ထူးချွန်သော ဓာတုဗေဒပညာရှင်၊ တက်ကြွသော လူထုပုဂ္ဂိုလ်၊ ဆရာ၊ စပယ်ယာ၊ ဂီတဝေဖန်ရေးဆရာ၊ သူသည်လည်း ထူးချွန်သော စာပေကို ပြသခဲ့သည်။ ပါရမီ။ သို့သော်လည်း Borodin သည် တေးရေးဆရာအဖြစ် အဓိကအားဖြင့် ကမ္ဘာ့ယဉ်ကျေးမှုသမိုင်းကို ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ သူသည် ဤမျှလောက်များစွာသော လက်ရာများကို ဖန်တီးခဲ့သည်၊ သို့သော် ၎င်းတို့ကို အကြောင်းအရာ၏ နက်နဲမှုနှင့် ကြွယ်ဝမှု၊ အမျိုးအစားအမျိုးမျိုး၊ ဂန္ထဝင်သဟဇာတဖြစ်သော ပုံစံများဖြင့် ခွဲခြားထားသည်။ အများစုမှာ ရုရှားလူမျိုးတို့၏ သူရဲကောင်းဆန်သော လုပ်ရပ်များအကြောင်းနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။ Borodin တွင် စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် စာသားများ၊ ဟာသများနှင့် နူးညံ့သိမ်မွေ့သောဟာသများသည် သူ့အတွက် ထူးထူးခြားခြားမဟုတ်ပေ။ တေးရေးဆရာ၏ ဂီတပုံစံသည် ကျယ်ပြန့်သော ဇာတ်ကြောင်းပြမှု၊ ငြိမ့်ညောင်းမှု (Borodin သည် ရိုးရာသီချင်းပုံစံဖြင့် ရေးဖွဲ့နိုင်စွမ်းရှိသည်)၊ ရောင်စုံသဟဇာတဖြစ်မှု၊ တက်ကြွသော တက်ကြွသောဆန္ဒဖြင့် ထင်ရှားသည်။ အထူးသဖြင့် M Glinka ၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဆက်လက်ထိန်းသိမ်းလျက်၊ အထူးသဖြင့် သူ၏ အော်ပရာ “Ruslan and Lyudmila” တွင် Borodin သည် ရုရှားလူမျိုးတို့၏ တေးသီချင်းကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ရုရှား ဇာတ်ဝင်ခန်း အော်ပရာ အမျိုးအစားကိုလည်း အတည်ပြုခဲ့သည်။

Borodin သည် မင်းသား L. Gedianov နှင့် ရုရှားဘူဇွာ A. Antonova တို့၏ တရားဝင်လက်ထပ်မှုမှ မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူသည် ၎င်း၏သားဖြစ်သူ မှတ်တမ်းတင်ခံထားရသော အိမ်ဝင်းလူသား Gedianov – Porfiry Ivanovich Borodin ထံမှ ၎င်း၏မျိုးရိုးအမည်နှင့် patronymic ကို လက်ခံရရှိခဲ့သည်။

မိခင်၏ စိတ်နှင့် စွမ်းအင်ကြောင့် ကောင်လေးသည် အိမ်တွင် ထူးချွန်သော ပညာရေးကို ရရှိခဲ့ပြီး ငယ်စဉ်ကပင် စွယ်စုံရ စွမ်းရည်များကို ပြသခဲ့သည်။ သူ့သီချင်းက အထူးဆွဲဆောင်မှုရှိတယ်။ သူသည် ပုလွေ၊ စန္ဒယား၊ cello တီးခတ်ရန် သင်ယူခဲ့ပြီး သံတွဲလက်ရာများကို စိတ်ပါဝင်စားစွာ နားထောင်ကာ ဂန္ထဝင်ဂီတစာပေများကို လွတ်လပ်စွာလေ့လာကာ ၎င်း၏သူငယ်ချင်းဖြစ်သူ Misha Shchiglev နှင့် L. Beethoven၊ I. Haydn၊ F. Mendelssohn ၏ တေးသီချင်းအားလုံးကို ပြန်လည်တီးခတ်ပြီးဖြစ်သည်။ အစောပိုင်းရေးဖွဲ့မှုစွမ်းရည်ကိုလည်း ပြသခဲ့သည်။ သူ၏ပထမဆုံးစမ်းသပ်ချက်မှာ J. Meyerbeer ၏အော်ပရာ "Robert the Devil" မှ themes များပေါ်ရှိ Flute Concerto၊ Flute Concerto၊ Trio for the Trio နှင့် cello တို့ဖြစ်သည်။ ထိုနှစ်များတွင် Borodin သည် ဓာတုဗေဒကို ဝါသနာပါလာသည်။ V. Stasov သည် Sasha Borodin နှင့်သူ၏ခင်မင်ရင်းနှီးမှုအကြောင်းပြောပြရာတွင် M. Shchiglev က "သူ့အခန်းသာမကဘဲ တိုက်ခန်းတစ်ခုလုံးနီးပါးမှာ အိုးများ၊ တုံ့ပြန်မှုများနှင့် ဓာတုဆေးဝါးအမျိုးမျိုးဖြင့် ပြည့်နေပါသည်။ ပြတင်းပေါက်များပေါ်ရှိ နေရာတိုင်းတွင် ပုံဆောင်ခဲမျိုးစုံဖြင့် အိုးများကို ရပ်ထားသည်။ Sasha သည် ငယ်စဉ်ကတည်း က တစ်ခုခုနှင့် အမြဲအလုပ်ရှုပ်နေ ကြောင်း ဆွေမျိုးများက မှတ်ချက်ပြုသည်။

1850 တွင် Borodin သည် စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ Medico-Surgeical (1881 Military Medical) Academy မှ စာမေးပွဲအောင်မြင်ပြီး ဆေးပညာ၊ သဘာဝသိပ္ပံနှင့် အထူးသဖြင့် ဓာတုဗေဒဘာသာရပ်အတွက် စိတ်အားထက်သန်စွာ သူ့ကိုယ်သူ မြှုပ်နှံထားသည်။ အကယ်ဒမီတွင် ဓာတုဗေဒဘာသာရပ်ကို ပြောင်မြောက်စွာ သင်ကြားခဲ့သည့် ထူးချွန်သော အဆင့်မြင့် ရုရှားသိပ္ပံပညာရှင် N. Zinin နှင့် ဆက်သွယ်ရေးသည် ဓာတ်ခွဲခန်းတွင် တစ်ဦးချင်း လက်တွေ့ကျသော အတန်းများကို ပို့ချခဲ့ပြီး ထူးချွန်သော လူငယ်လေး၏ ဆက်ခံသူမှာ Borodin ၏ ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး ဖွဲ့စည်းမှုအပေါ် သြဇာကြီးမားသည်ကို မြင်တွေ့ခဲ့ရသည်။ ဆာရှာသည် စာပေကို နှစ်သက်သည်၊ အထူးသဖြင့် A. Pushkin၊ M. Lermontov၊ N. Gogol၊ V. Belinsky ၏ လက်ရာများ၊ မဂ္ဂဇင်းများတွင် ဒဿနိက ဆောင်းပါးများကို ဖတ်သည်။ အကယ်ဒမီကနေ အားလပ်ချိန်တွေကို ဂီတကို အာရုံစိုက်ခဲ့တယ်။ Borodin သည် A. Guriev၊ A. Varlamov၊ K. Vilboa၊ ရုရှားရိုးရာသီချင်းများ၊ ထိုအချိန်က ခေတ်ဆန်သော အီတလီအော်ပရာများမှ arias တို့၏ အချစ်သီချင်းများ ဖျော်ဖြေသည့်နေရာ Borodin သည် ဂီတအစည်းအဝေးများကို မကြာခဏတက်ရောက်ခဲ့သည်။ အပျော်တမ်းဂီတပညာရှင် I. Gavrushkevich နှင့် လေးခွဲညနေခင်းများကို အဆက်မပြတ်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး အခန်းတွင်းအတီးအမှုတ်ဖျော်ဖြေမှုတွင် cellist အဖြစ်ပါဝင်လေ့ရှိသည်။ ထိုနှစ်များတွင် သူသည် Glinka ၏လက်ရာများကို သိလာခဲ့သည်။ ထက်မြက်သော၊ လေးနက်သော အမျိုးသားဂီတသည် လူငယ်အား ဖမ်းစားကာ စွဲလန်းစေကာ ထိုအချိန်မှစ၍ သူသည် ကြီးမြတ်သော တေးရေးဆရာကြီး၏ သစ္စာစောင့်သိမှုနှင့် နောက်လိုက်တစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒါတွေအားလုံးက သူ့ကို တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိဖို့ အားပေးတယ်။ Borodin သည် တေးရေးဆရာ၏ နည်းစနစ်ကို ကျွမ်းကျင်စေရန်အတွက် သူ့ဘာသာသူ အများကြီး အလုပ်လုပ်ပြီး မြို့ပြနေ့စဉ် အချစ်ဇာတ်လမ်း၏ စိတ်ဓာတ်ဖြင့် တေးရေးများရေးသည် (“အစောကြီး ဘာလဲ၊ အရုဏ်ဦး”၊ “ချစ်သူတို့ ငါ့သီချင်းကို နားထောင်ပါ”၊ “ချောမောလှပသော မိန်းမပျိုလေး ပြုတ်ကျသွားပြီ။ love”) အပြင် တယောနှစ်ကောင်နှင့် cello (ရုရှားရိုးရာသီချင်း “ငါမင်းကို ဘယ်လိုစိတ်ဆိုးခဲ့လဲ” ရဲ့ ဆောင်ပုဒ်အပါအ၀င်) ကြိုးဝိုင်း Quintet စသဖြင့်၊ ဒီခေတ်သူ့ရဲ့ တီးမှုတ်လက်ရာတွေမှာ နမူနာတွေရဲ့ လွှမ်းမိုးမှု၊ အနောက်ဥရောပဂီတ၊ အထူးသဖြင့် Mendelssohn သည် ထင်ရှားနေဆဲဖြစ်သည်။ 1856 ခုနှစ်တွင် Borodin သည် သူ၏နောက်ဆုံးစာမေးပွဲများကို အရောင်အသွေးများဖြင့် အောင်မြင်ခဲ့ပြီး မသင်မနေရ ဆေးဘက်ဆိုင်ရာအလေ့အကျင့်ကို အောင်မြင်စေရန်အတွက် ဒုတိယစစ်မြေပြင်ဆေးရုံတွင် အလုပ်သင်အဖြစ် ဒုတိယရခဲ့သည်။ 1858 တွင် သူသည် ဆေးပညာပါရဂူဘွဲ့အတွက် ၎င်း၏ ဒီပနီကို အောင်မြင်စွာ ခုခံကာကွယ်ခဲ့ပြီး တစ်နှစ်အကြာတွင် သိပ္ပံပညာဆိုင်ရာ တိုးတက်မှုအတွက် နိုင်ငံခြားသို့ စေလွှတ်ခြင်းခံရသည်။

Borodin သည် ဟိုင်ဒယ်လ်ဘာ့ဂ်တွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီး ထိုအချိန်တွင် အထူးထူးအပြားပြားသော ရုရှားသိပ္ပံပညာရှင် လူငယ်အများအပြား စုဝေးခဲ့ကြပြီး ၎င်းတို့တွင် D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky နှင့် အခြားအရာများဖြစ်ကြသော Borodin ၏ မိတ်ဆွေဖြစ်ခဲ့ကြပြီး၊ Heidelberg Circle လို့ ခေါ်ပါတယ်။ အတူတကွ စုစည်း၍ သိပ္ပံဆိုင်ရာပြဿနာများသာမက လူမှုနိုင်ငံရေးဘဝ၊ စာပေနှင့် အနုပညာဆိုင်ရာ ကိစ္စရပ်များကိုလည်း ဆွေးနွေးခဲ့ကြပါသည်။ Kolokol နှင့် Sovremennik တို့ကို ဤနေရာတွင် ဖတ်ခဲ့ပြီး၊ A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov ၏ အယူအဆများကို ဤနေရာတွင် ကြားသိခဲ့ရသည်။

Borodin သည် သိပ္ပံပညာတွင် အပြင်းအထန် ပတ်သက်နေပါသည်။ နိုင်ငံရပ်ခြားတွင် ၃ နှစ်ကြာနေထိုင်စဉ်အတွင်း မူလဓာတုဗေဒလက်ရာ ၈ ခုကို လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး လူကြိုက်များကျော်ကြားခဲ့သည်။ ဥရောပတစ်ခွင်ကို ခရီးထွက်ဖို့ အခွင့်အရေးတိုင်းကို သူအသုံးချတယ်။ ငယ်ရွယ်သော သိပ္ပံပညာရှင်သည် ဂျာမနီ၊ အီတလီ၊ ပြင်သစ်နှင့် ဆွစ်ဇာလန်လူမျိုးများ၏ လူနေမှုဘဝနှင့် ယဉ်ကျေးမှုတို့ကို သိကျွမ်းလာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ဂီတက သူ့အနားမှာ အမြဲရှိနေတယ်။ သူသည် အိမ်ဝိုင်းများတွင် ဂီတကို စိတ်အားထက်သန်စွာ တီးခတ်နေဆဲဖြစ်ပြီး ဆင်ဖိုနီဖျော်ဖြေပွဲများ၊ အော်ပရာဟောက်စ်များကို တက်ရောက်ရန် အခွင့်အရေးကို လက်လွတ်မခံဘဲ ခေတ်ပြိုင် အနောက်ဥရောပတေးရေးဆရာများဖြစ်သည့် KM Weber၊ R. Wagner၊ F. Liszt၊ G. Berlioz တို့၏ လက်ရာများစွာနှင့် ရင်းနှီးလာခဲ့သည်။ 3 ခုနှစ်တွင် Heidelberg တွင် Borodin သည် F. Chopin နှင့် R. Schumann တို့၏ ဂီတကို စိတ်အားထက်သန်စွာ ကြော်ငြာခဲ့သော ရုရှားရိုးရာသီချင်းများကို ထူးချွန်သော စန္ဒယားဆရာနှင့် ကျွမ်းကျင်သော စန္ဒယားပညာရှင် E. Protopopova နှင့် တွေ့ဆုံခဲ့သည်။ ဂီတဆိုင်ရာ စွဲမက်ဖွယ်ရာအသစ်များသည် Borodin ၏တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းကို လှုံ့ဆော်ပေးကာ သူ့ကိုယ်သူ ရုရှားတေးရေးဆရာတစ်ဦးအဖြစ် နားလည်လာစေရန် ကူညီပေးသည်။ သူသည် သူ၏ကိုယ်ပိုင်နည်းလမ်းများ၊ သူ၏ရုပ်ပုံများနှင့် ဂီတတွင်ဖော်ပြနိုင်သော ဂီတနည်းလမ်းများကို အဆက်မပြတ်ရှာဖွေနေပြီး အခန်းတွင်း-တူရိယာအဖွဲ့များကို ရေးဖွဲ့ထားသည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ အကောင်းဆုံးများ - C minor ရှိ Piano Quintet (8) - တစ်ဦးသည် ရောယှက်နေသော ပါဝါနှင့် ငြိမ့်ညောင်းမှု နှင့် တောက်ပသော အမျိုးသားအရောင် တို့ကို ခံစားရပြီးဖြစ်သည်။ ဤအလုပ်သည် Borodin ၏ယခင်အနုပညာတိုးတက်မှုကို အနှစ်ချုပ်ထားသကဲ့သို့၊

1862 ၏ဆောင်းဦးရာသီတွင်သူရုရှားသို့ပြန်လာခဲ့ပြီး Medico-ခွဲစိတ်အကယ်ဒမီတွင်ပါမောက္ခတစ်ဦးရွေးကောက်တင်မြှောက်ခံခဲ့ရသည်, သူသည်သူ၏အသက်တာ၏အဆုံးအထိကျောင်းသားများနှင့်အတူလက်တွေ့သင်တန်းများပို့ချ, ကျင်းပခဲ့သည်; 1863 မှ Forest Academy တွင် အချိန်အတော်ကြာ သင်ကြားခဲ့သည်။ သူသည် ဓာတုဗေဒ သုတေသနအသစ်ကို စတင်ခဲ့သည်။

သူ့မွေးရပ်မြေကို ပြန်ရောက်ပြီး မကြာခင်မှာပဲ အကယ်ဒမီ ပါမောက္ခ S. Botkin ရဲ့အိမ်မှာ Borodin ဟာ သူ့ရဲ့ ပင်ကိုယ်စရိုက်လက္ခဏာတွေနဲ့ အတူ Borodin ရဲ့ ရေးဖွဲ့မှုစွမ်းရည်ကို ချက်ခြင်းတန်ဖိုးထားပြီး ဂီတဟာ သူ့ရဲ့ မှန်ကန်တဲ့ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းဖြစ်ကြောင်း M. Balakirev နဲ့ တွေ့ဆုံခဲ့ပါတယ်။ Borodin သည် Balakirev အပြင် C. Cui၊ M. Mussorgsky၊ N. Rimsky-Korsakov နှင့် အနုပညာဝေဖန်ရေး V. Stasov တို့ပါ၀င်သော စက်ဝိုင်း၏အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ထို့ကြောင့် “The Mighty Handful” အမည်ဖြင့် ဂီတသမိုင်းတွင် လူသိများသော ရုရှားတေးရေးဆရာများ၏ ဖန်တီးမှုအသိုက်အဝန်းကို ဖွဲ့စည်းခြင်းမှာ ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ Balakirev ၏လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် Borodin သည် First Symphony ကိုဖန်တီးခဲ့သည်။ 1867 ခုနှစ်တွင် အပြီးသတ်ခဲ့ပြီး 4 ခုနှစ် ဇန်နဝါရီလ 1869 ရက်နေ့တွင် Balakirev မှကျင်းပသော စိန့်ပီတာစဘတ်ရှိ RMS ဖျော်ဖြေပွဲ၌ အောင်မြင်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့ပါသည်။ ဤအလုပ်တွင် Borodin ၏ ဖန်တီးမှုပုံရိပ်ကို နောက်ဆုံးတွင် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည် - သူရဲကောင်းဆန်သောနယ်ပယ်၊ စွမ်းအင်၊ ပုံစံ၏ဂန္ထဝင်သဟဇာတဖြစ်သော၊ တောက်ပမှု၊ တေးဂီတ၏ဆန်းသစ်မှု၊ အရောင်အသွေးကြွယ်ဝမှု၊ ပုံများ၏မူလအစ။ ဤဆင်ဖိုနီ၏ အသွင်အပြင်သည် တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုရင့်ကျက်မှုနှင့် ရုရှားဆင်ဖိုနစ်တေးဂီတတွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်းအသစ်တစ်ခု မွေးဖွားလာမှုကို အမှတ်အသားပြုခဲ့သည်။

60 ၏ဒုတိယနှစ်ဝက်တွင်။ Borodin သည် အကြောင်းအရာအကြောင်းအရာနှင့် ဂီတ၏သဘောသဘာဝအရ အလွန်ကွဲပြားသော အချစ်သီချင်းများစွာကို ဖန်တီးသည် - "The Sleeping Princess"၊ "Dark Forest သီချင်း"၊ "The Sea Princess"၊ "False Note"၊ "ကျွန်ုပ်၏သီချင်းများသည် ပြည့်နေပါသည်။ အဆိပ်”၊“ပင်လယ်”။ အများစုမှာ ကိုယ်ပိုင်စာသားဖြင့် ရေးကြသည်။

60 ရဲ့အဆုံးမှာ။ Borodin သည် Second Symphony နှင့် အော်ပရာ Prince Igor ကို စတင်ရေးဖွဲ့ခဲ့သည်။ Stasov သည် Borodin ကို ရှေးဟောင်းရုရှားစာပေများဖြစ်သော The Tale of Igor's Campaign ၏ အော်ပရာဇာတ်ကွက်အဖြစ် ကမ်းလှမ်းခဲ့သည်။ “ဒီဇာတ်လမ်းကို ကျွန်တော် လုံးဝကြိုက်တယ်။ ငါတို့ရဲ့အာဏာထဲမှာပဲရှိမှာလား။ Borodin က Stasov က "ကျွန်တော်ကြိုးစားပါ့မယ်။ Lay ၏ မျိုးချစ်စိတ်နှင့် ၎င်း၏ ရိုးရာစိတ်ဓာတ်သည် Borodin နှင့် အထူးသဖြင့် နီးစပ်ခဲ့သည်။ အော်ပရာဇာတ်ကွက်သည် သူ၏အရည်အချင်းများ၊ ကျယ်ပြန့်သောအထွေထွေဖော်ပြချက်များအတွက် စွဲဆောင်မှုရှိသော၊ ရောယှက်နေသောပုံများနှင့် အရှေ့ကိုသူ၏စိတ်ဝင်စားမှုကို အပြည့်အဝလိုက်ဖက်ပါသည်။ အော်ပရာကို စစ်မှန်သောသမိုင်းဝင်ပစ္စည်းဖြင့် ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်ပြီး စစ်မှန်သောသစ္စာရှိဇာတ်ကောင်များဖန်တီးမှုအောင်မြင်ရန် Borodin အတွက် အလွန်အရေးကြီးပါသည်။ သူသည် “နှုတ်ကပတ်တော်” နှင့် ထိုခေတ်နှင့်ပတ်သက်သော အရင်းအမြစ်များစွာကို လေ့လာသည်။ ၎င်းတို့သည် ရာဇဝင်ချုပ်များ၊ သမိုင်းဝင် ဇာတ်လမ်းများ၊ “နှုတ်ကပတ်တော်” အကြောင်း လေ့လာမှုများ၊ ရုရှား ရောယှက်နေသော သီချင်းများ၊ အရှေ့တိုင်းသံများ ဖြစ်သည်။ Borodin သည် အော်ပရာအတွက် libretto ကို သူကိုယ်တိုင်ရေးခဲ့သည်။

သို့သော် စာအရေးအသားက နှေးကွေးလာသည်။ အဓိက အကြောင်းအရင်းမှာ သိပ္ပံနည်းကျ သင်ကြားရေး နှင့် လူမှုရေး ဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းများ တွင် အလုပ်အကိုင် ရရှိခြင်း ဖြစ်သည်။ သူသည် ရုရှားဓာတုဗေဒအသင်း၏ အစပျိုးသူများနှင့် တည်ထောင်သူများထဲတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး၊ ရုရှားဆရာဝန်များအသင်းတွင် အလုပ်လုပ်ကာ ပြည်သူ့ကျန်းမာရေးကာကွယ်ရေးအသင်းတွင် “အသိပညာ” မဂ္ဂဇင်းထုတ်ဝေမှုတွင် ပါဝင်ခဲ့သည့် ဒါရိုက်တာအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးလည်းဖြစ်သည်။ RMO သည် စိန့်ဆေးဘက်ဆိုင်ရာ-ခွဲစိတ်ကုသရေး အကယ်ဒမီကျောင်းသူ၏ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် သံစုံတီးဝိုင်း၏ အလုပ်တွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။

1872 ခုနှစ်တွင်၊ အဆင့်မြင့်အမျိုးသမီးဆေးဘက်ဆိုင်ရာသင်တန်းများကိုစိန့်ပီတာစဘတ်တွင်ဖွင့်လှစ်ခဲ့သည်။ Borodin သည် အမျိုးသမီးများအတွက် ပထမဆုံးအဆင့်မြင့်ပညာရေးအဖွဲ့အစည်း၏ စီစဉ်သူနှင့် ဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး၊ သူသည် အချိန်နှင့် အားထုတ်မှုများစွာကို ပေးခဲ့သည်။ Second Symphony ၏ဖွဲ့စည်းမှုအား 1876 တွင်သာ ပြီးစီးခဲ့ပါသည်။ အဆိုပါဆင်ဖိုနီအား အော်ပရာ “Prince Igor” နှင့်အပြိုင် ဖန်တီးထားပြီး အယူဝါဒဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများ၊ ဂီတပုံရိပ်များ၏ သဘောသဘာဝအရ ၎င်းနှင့် အလွန်နီးစပ်ပါသည်။ ဆင်ဖိုနီတေးဂီတတွင် Borodin သည် တောက်ပသောအရောင်အသွေးစုံလင်မှု၊ Stasov ၏အဆိုအရ၊ သူသည် ၁ နာရီတွင်၊ Andante (၃ နာရီ) တွင်ရုရှားသူရဲကောင်းများစုစည်းမှု - နောက်ဆုံးဇာတ်ဆောင်တွင် Bayan ၏ရုပ်ပုံ - သူရဲကောင်းဆန်သောပွဲ၏မြင်ကွင်းဖြစ်သည်။ Stasov မှပေးသောတေးသီချင်း "Bogatyrskaya" ဟူသောအမည်သည်၎င်း၌ခိုင်မာစွာအမြစ်တွယ်ခဲ့သည်။ Symphony ကို E. Napravnik မှ ဦးစီးကျင်းပသော ဖေဖော်ဝါရီ ၂၆ ရက် 1 တွင် စိန့်ပီတာစဘတ်မြို့ရှိ RMS ဂီတဖျော်ဖြေပွဲတွင် ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

70 နှောင်းပိုင်း - 80 အစောပိုင်းများတွင်။ Borodin သည် ရုရှားဂန္ထဝင်အခန်းတူရိယာဂီတကို တည်ထောင်သူ P. Tchaikovsky နှင့်အတူ ကြိုးဝိုင်းနှစ်ခုကို ဖန်တီးသည်။ အထူးသဖြင့် လူကြိုက်များသည့် ဒုတိယ Quartet သည် ကြီးမားသော ခွန်အားနှင့် စိတ်အားထက်သန်မှုရှိသော ဂီတသည် Borodin ၏ စွမ်းရည်၏ တောက်ပသော စာသားအခြမ်းကို ထုတ်ဖော်ပြသသည့် ကြွယ်ဝသော စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံများကို ကမ္ဘာကို သယ်ဆောင်ပေးသည်။

သို့သော် အဓိကစိုးရိမ်သည်မှာ အော်ပရာဖြစ်သည်။ တာဝန်အမျိုးမျိုးနှင့် အခြားတေးရေးများ၏ စိတ်ကူးများကို အကောင်အထည်ဖော်ရာတွင် အလွန်အလုပ်များနေသော်လည်း Prince Igor သည် တေးရေးဆရာ၏ ဖန်တီးမှုစိတ်ဝင်စားမှုဗဟိုချက်တွင် ရှိနေသည်။ 70s အတွင်း။ Rimsky-Korsakov မှ ဦးစီးကျင်းပသော Free Music School ၏ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် ပါဝင်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ပရိသတ်ထံမှ နွေးထွေးသော တုံ့ပြန်မှုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ Polovtsian ၏ တေးသီချင်း သီဆိုမှု ၊ choirs ("Glory" စသည်ဖြင့်) နှင့် တစ်ကိုယ်တော် နံပါတ်များ (Vladimir Galitsky၊ Vladimir Igorevich's cavatina၊ Konchak's aria, Yaroslavna's Lament) တို့နှင့်အတူ သီဆိုဖျော်ဖြေမှု သည် ကြီးစွာသော အထင်ကြီးစရာ ဖြစ်ခဲ့သည်။ 70 နှောင်းပိုင်းနှင့် 80s အစောပိုင်းများတွင် အများအပြားအောင်မြင်ခဲ့သည်။ သူငယ်ချင်းများက အော်ပရာဇာတ်ပွဲ ပြီးမြောက်ရန် စောင့်မျှော်ခဲ့ကြပြီး ယင်းအတွက် အစွမ်းကုန် ပါဝင်ကူညီခဲ့ကြသည်။

80 အစောပိုင်းတွင်။ Borodin သည် “အာရှအလယ်ပိုင်းတွင်” ဟူသော တေးသွားအမှတ်အသားတစ်ခု၊ အော်ပရာအတွက် နံပါတ်အသစ်များစွာနှင့် အချစ်သီချင်းများစွာကို ရေးသားခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အနက်မှ အနုပညာသည် ထင်ရှားသည်။ A. Pushkin "ဝေးကွာသောဇာတိမြေ၏ကမ်းခြေများအတွက်" ။ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးနှစ်များတွင် သူသည် Third Symphony (ကံမကောင်းစွာပဲ၊ မပြီးဆုံးသေးသော) စန္ဒယားအတွက် Petite Suite နှင့် Scherzo တို့ကို ရေးသားခဲ့ပြီး အော်ပရာကိုလည်း ဆက်လက်လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

80 ခုနှစ်များအတွင်း ရုရှား၏ လူမှုနိုင်ငံရေး အခြေအနေ အပြောင်းအလဲများ။ - အပြင်းထန်ဆုံးတုံ့ပြန်မှုစတင်ခြင်း၊ ခေတ်မီယဉ်ကျေးမှုကို နှိပ်ကွပ်ခြင်း၊ မိုက်ရိုင်းသောဗျူရိုကရေစီထင်သလိုထင်ရာမြင်ရာလုပ်ခြင်း၊ အမျိုးသမီးဆေးဘက်ဆိုင်ရာသင်တန်းများပိတ်ခြင်း - တေးရေးဆရာအပေါ် လွှမ်းမိုးသက်ရောက်မှုရှိသည်။ အကယ်ဒမီတွင် ဖောက်ပြန်သူများကို တိုက်ဖျက်ရန် ပို၍ပို၍ ခက်ခဲလာကာ အလုပ်အကိုင်များ တိုးလာကာ ကျန်းမာရေး ချို့တဲ့လာသည်။ Borodin နှင့် Zinin, Mussorgsky တို့နှင့် နီးစပ်သူများ သေဆုံးမှုမှာ ခက်ခဲသောကာလကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ ကျောင်းသား၊ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့် လူငယ်များနှင့် ဆက်ဆံရေးသည် သူ့ကို အလွန်ပျော်ရွှင်စေခဲ့သည်။ ဂီတအသိမိတ်ဆွေများ၏ အဝိုင်းသည်လည်း သိသိသာသာ ကျယ်ပြန့်လာသည်- သူသည် "Belyaev Fridays" ကို တလိုတလား တက်ရောက်ကာ A. Glazunov, A. Lyadov နှင့် အခြားသော လူငယ် ဂီတပညာရှင်များကို အနီးကပ် သိခွင့်ရသည်။ Borodin ၏ အလုပ်ကို အလွန်တန်ဖိုးထားပြီး သူ၏လက်ရာများကို မြှင့်တင်ပေးသော F. Liszt (1877, 1881, 1885) နှင့် တွေ့ဆုံမှုများကြောင့် သူ အလွန်သဘောကျခဲ့သည်။

80 ၏အစပိုင်းမှ။ တေးရေးဆရာ Borodin ၏ကျော်ကြားမှုသည်ကြီးထွားလာသည်။ သူ၏လက်ရာများကို ပို၍ပို၍ မကြာခဏလုပ်ဆောင်ကြပြီး ရုရှားတွင်သာမက နိုင်ငံရပ်ခြားတွင်လည်း အသိအမှတ်ပြုခံရသည်- ဂျာမနီ၊ သြစတြီးယား၊ ပြင်သစ်၊ နော်ဝေးနှင့် အမေရိကတို့၌ ဖြစ်သည်။ သူ၏လက်ရာများသည် ဘယ်လ်ဂျီယံတွင် အောင်မြင်မှုရခဲ့သည် (၁၈၈၅၊ ၁၈၈၆)။ သူသည် ကိုးရာစုနှောင်းပိုင်းနှင့် ကိုးရာစုအစောပိုင်းတွင် ဥရောပရှိ အကျော်ကြားဆုံးနှင့် အကျော်ကြားဆုံး ရုရှားတေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်လာခဲ့သည်။

Borodin ရုတ်တရတ်သေဆုံးပြီးပြီးချင်းမှာပဲ Rimsky-Korsakov နဲ့ Glazunov တို့ဟာ သူ့ရဲ့မပြီးသေးတဲ့လက်ရာတွေကို ထုတ်ဝေဖို့အတွက် ပြင်ဆင်ဖို့ ဆုံးဖြတ်ခဲ့ကြပါတယ်။ သူတို့သည် အော်ပရာကို ပြီးမြောက်အောင် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်- Glazunov သည် မှတ်ဉာဏ်မှ စွန့်စားခန်းကို (Borodin မှ စီစဉ်ထားသည့်အတိုင်း) ပြန်လည်ဖန်တီးခဲ့ပြီး စာရေးဆရာ၏ ပုံကြမ်းများကို အခြေခံ၍ Act III အတွက် တေးဂီတကို ရေးစပ်ခဲ့သည်။ Rimsky-Korsakov သည် အော်ပရာနံပါတ်အများစုကို တီးမှုတ်ခဲ့သည်။ 23 ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ 1890 ရက်နေ့တွင် မင်းသား Igor သည် Mariinsky ပြဇာတ်ရုံ၌ ကျင်းပခဲ့သည်။ အဆိုပါဖျော်ဖြေပွဲသည် ပရိသတ်များ၏ နွေးထွေးစွာ ကြိုဆိုမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ "Opera Igor သည် Glinka ၏ကြီးမားသောအော်ပရာ Ruslan ၏ညီအစ်မတစ်ဦးဖြစ်သည်" ဟု Stasov ကရေးသားခဲ့သည်။ - "၎င်းတွင် တူညီသော ကဗျာဆန်သော ပါဝါ၊ တူညီသော ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ရိုးရာပြကွက်များနှင့် ပန်းချီကားများ၊ တူညီသော အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော ဇာတ်ကောင်များနှင့် ကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများ၊ အသွင်အပြင်တစ်ခုလုံး၏ ကြီးမားကျယ်ပြန့်မှုနှင့် နောက်ဆုံးတွင် ထိုကဲ့သို့သော ကျေးလက်ဟာသ (Skula နှင့် Eroshka) ကို သာလွန်စေပါသည်။ Farlaf ၏ဟာသပင်။

Borodin ၏ လက်ရာသည် ရုရှားနှင့် နိုင်ငံခြားတေးရေးဆရာများ၏ မျိုးဆက်များစွာ (Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel နှင့် အခြား) တို့၏ မျိုးဆက်များစွာအပေါ် ကြီးမားသော အကျိုးသက်ရောက်မှုရှိခဲ့သည်။ ဒါဟာ ရုရှားဂန္တဝင်ဂီတရဲ့ ဂုဏ်ယူစရာပါပဲ။

A. Kuznetsova

• Borodin ၏ဂီတ → ဘဝ