Charles Ives |
Charles Ives
အစောပိုင်း XX ရာစု၏ဂီတသမားများဖြစ်နိုင်လျှင်။ ပထမကမ္ဘာစစ်အကြိုတွင် တေးရေးဆရာ C. Ives သည် အမေရိကတွင်နေထိုင်ပြီး သူ၏လက်ရာများကို ကြားသိရပြီး ၎င်းတို့အား စမ်းသပ်မှုတစ်မျိုး၊ စူးစမ်းလိုစိတ်တစ်ခုအဖြစ် သဘောထားကြမည် သို့မဟုတ် ၎င်းတို့ လုံးဝသတိမထားမိခဲ့ကြပေ။ မိမိနှင့် စိုက်ပျိုးထားသော မြေဆီလွှာ၊ ဒါပေမယ့် Ives ကို ဘယ်သူကမှ မသိခဲ့ပါဘူး - သူ့ရဲ့ ဂီတကို ကြော်ငြာဖို့ ဘာမှ မလုပ်ခဲ့တာ ကြာပါပြီ။ Ives ၏ "ရှာဖွေတွေ့ရှိမှု" သည် 30 နှောင်းပိုင်းတွင်သာဖြစ်ပွားခဲ့ပြီး A ၏ခေတ်တွင်မူရင်းအမေရိကန်တေးရေးဆရာတစ်ဦးမှနောက်ဆုံးပေါ်ဂီတအရေးအသားနည်းလမ်းများစွာ (နှင့်ထို့အပြင်အလွန်ကွဲပြားခြားနားသော) နည်းလမ်းများကိုတွေ့ရှိသောအခါတွင်ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ Scriabin၊ C. Debussy နှင့် G. Mahler။ Ives ကျော်ကြားလာသောအခါတွင် သူသည် ဂီတကို နှစ်ပေါင်းများစွာ မရေးစပ်ခဲ့ဘဲ အပြင်းဖျားကာ ပြင်ပကမ္ဘာနှင့် အဆက်အသွယ်ဖြတ်ခဲ့သည်။ “အမေရိကန် ကြေကွဲစရာ” Ives ၏ ကံကြမ္မာကို ၎င်း၏တစ်ခေတ်တည်းသားတစ်ဦးဟု ခေါ်သည်။ Ives သည် စစ်စပယ်ယာ မိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့ဖခင်သည် မောပန်းခြင်းမရှိသော စမ်းသပ်သူဖြစ်သည် - ဤစရိုက်ကို သူ့သားထံ လွှဲပြောင်းပေးသည်၊ (ဥပမာ၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှစ်ခုကို ကွဲပြားစွာတီးခတ်ရန် အချင်းချင်းအပြန်အလှန်တီးခတ်ရန် ညွှန်ကြားခဲ့သည်။) သူ့အလုပ်၏ "ပွင့်လင်းခြင်း" သည် ပတ်ဝန်းကျင်ရှိအရာအားလုံးကို စုပ်ယူနိုင်သောကြောင့် ဖြစ်နိုင်သည်။ သူ၏သီကုံးမှုများစွာတွင် Puritan ဘာသာရေးသီချင်းများ၊ ဂျက်ဇ်ဂီတ၊ minstrel ပြဇာတ်အသံများ၏ ပဲ့တင်ထပ်သံများ။ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝတွင် Charles သည် တေးရေးဆရာနှစ်ဦးဖြစ်သည့် JS Bach နှင့် S. Foster (Ives ၏ဖခင်၊ အမေရိကန် “bard”၊ နာမည်ကြီးသီချင်းများနှင့် သရုပ်ဖော်ရေးသားသူ) တို့၏ ဂီတတွင် ကြီးပြင်းလာခဲ့သည်။ ဂီတအပေါ် အချည်းနှီးသော သဘောထား၊ အတွေးအမြင်များနှင့် ခံစားချက်များ တည်ဆောက်ပုံတွင် လေးနက်သော ဂြိုလ်သား၊ Ives သည် နောက်ပိုင်းတွင် Bach နှင့် ဆင်တူသည်။
Ives သည် စစ်တီးဝိုင်းအတွက် ၎င်း၏ ပထမဆုံးလက်ရာများကို ရေးသားခဲ့သည် (၎င်းတွင် တူရိယာတီးခတ်သူ) သည် အသက် 14 နှစ်တွင် ၎င်း၏မွေးရပ်မြေရှိ ခရစ်ယာန်ဘုရားကျောင်းတွင် ပါဝင်လှုပ်ရှားသူတစ်ဦး ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် သူက ပြဇာတ်ရုံထဲမှာ စန္ဒယားတီးတယ်၊ ragtime နဲ့ တခြားအပိုင်းတွေကို တီထွင်ခဲ့တယ်။ Yale University (1894-1898) မှ ဘွဲ့ရပြီးနောက်တွင် X. Parker (ဖွဲ့စည်းမှု) နှင့် D. Buck (ဂြိုလ်) တို့နှင့် သင်ကြားခဲ့ရာ၊ Ives သည် New York ရှိ ဘုရားကျောင်း organist တစ်ဦးအဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် အာမခံကုမ္ပဏီတစ်ခုတွင် စာရေးအဖြစ် နှစ်ပေါင်းများစွာ ထမ်းဆောင်ခဲ့ပြီး ၎င်းကို စိတ်အားထက်သန်စွာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ 20s တွင်ဂီတနှင့်ဝေးရာသို့ပြောင်းလာသောအခါ Ives သည်အောင်မြင်သောစီးပွားရေးသမားတစ်ဦးဖြစ်လာပြီးအာမခံနှင့် ပတ်သက်၍ ထင်ရှားသောကျွမ်းကျင်သူ (ရေပန်းစားသောစာရေးဆရာ) ဖြစ်လာခဲ့သည်။ Ives ၏လက်ရာအများစုသည် သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အခန်းတွင်းဂီတအမျိုးအစားများဖြစ်သည်။ သူသည် သံစုံတီးဝိုင်း (၅) ခု၊ သံစုံတီးဝိုင်း၊ ပရိုဂရမ်ရေးသားသူ (နယူးအင်္ဂလန်ရှိ ရွာသုံးရွာ၊ အမှောင်ထဲတွင် Central Park)၊ ကြိုးကွက်နှစ်ခု၊ တယောအတွက် ဆိုနာတာငါးခု၊ pianoforte နှစ်ခု၊ ကိုယ်တွင်းအင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းများ၊ သံစုံတီးဝိုင်းများနှင့် 100 ကျော် သီချင်းများ။ Ives သည် သူ၏ အဓိက လက်ရာအများစုကို နှစ်ပေါင်းများစွာကြာအောင် ရေးသားခဲ့သည်။ Second Piano Sonata (1911-15) တွင် တေးရေးဆရာသည် သူ၏ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ ရှေ့တော်ဆက်များကို ဂုဏ်ပြုခဲ့သည်။ ၎င်း၏အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုစီသည် အမေရိကန်ဒဿနပညာရှင်တစ်ဦး၏ပုံတူကို သရုပ်ဖော်သည်- R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; ဆိုနာတာတစ်ခုလုံးသည် ဤဒဿနပညာရှင်များနေထိုင်ခဲ့သည့်နေရာ (Concord၊ Massachusetts၊ 1840-1860) ၏အမည်ဖြစ်သည်။ သူတို့၏စိတ်ကူးများသည် Ives ၏ကမ္ဘာ့အမြင် (ဥပမာ၊ လူ့ဘ၀ကို သဘာဝ၏အသက်နှင့် ပေါင်းစည်းခြင်း) ၏အခြေခံကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ Ives ၏ အနုပညာသည် မြင့်မားသော ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ သဘောထားဖြင့် လက္ခဏာရပ် ဖြစ်ပြီး သူ၏ တွေ့ရှိချက်သည် တရားဝင် သက်သက် မဟုတ်သော်လည်း အသံ၏ သဘောသဘာဝတွင် မွေးရာပါ ဝှက်ထားသော ဖြစ်နိုင်ခြေများကို ထုတ်ဖော်ပြသရန် အလေးအနက် ကြိုးပမ်းခဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။
အခြားသော တေးရေးဆရာများ မတိုင်မီ၊ Ives သည် ခေတ်မီသော စကားအသုံးအနှုန်း အများအပြားကို ရောက်ရှိလာခဲ့သည်။ မတူကွဲပြားသော သံစုံတီးဝိုင်းများဖြင့် သူ့ဖခင်၏ စမ်းသပ်မှုများမှ၊ polytonality (သော့များစွာကို တပြိုင်နက် အသံထွက်ခြင်း)၊ ပတ်လည်ဝိုင်း၊ “stereoscopic” အသံနှင့် aleatorics (ဂီတစာသားကို တင်းကျပ်စွာ မသတ်မှတ်ထားသော်လည်း အချိန်တိုင်း ဒြပ်စင်ပေါင်းစပ်မှုမှ ထွက်ပေါ်လာသည် မတော်တဆဖြစ်သကဲ့သို့)။ Ives ၏ နောက်ဆုံး အဓိက ပရောဂျက် (မပြီးဆုံးသေးသော “ကမ္ဘာ” ဆင်ဖိုနီ) တွင် သံစုံတီးဝိုင်းများ စီစဉ်ပေးခြင်းနှင့် ပွင့်လင်းလေထဲတွင်၊ တောင်များပေါ်၊ အာကာသအတွင်းရှိ မတူညီသောနေရာများတွင် သံစုံတီးဝိုင်းများ ပါဝင်ပါသည်။ ဆင်ဖိုနီ၏ အပိုင်းနှစ်ပိုင်း (ကမ္ဘာမြေဂီတနှင့် ကောင်းကင်တေးဂီတ) သည် ... တပြိုင်နက်တည်း အသံထွက်ရမည်ဖြစ်ပြီး၊ သို့သော် နားဆင်သူများသည် တစ်ခုစီအပေါ် အာရုံစူးစိုက်မှုကို တလှည့်စီ ချိန်ညှိနိုင်ရန် နှစ်ကြိမ်တိုင်တိုင် အသံထွက်ရမည်ဖြစ်သည်။ အချို့သော လက်ရာများတွင် Ives သည် A. Schoenberg ထက်စော၍ Atonal Music အဖွဲ့သို့ ချဉ်းကပ်ခဲ့သည်။
အသံဒြပ်ထု၏အူထဲသို့ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်လိုသောဆန္ဒသည် ဂန္ထဝင်ဂီတကို လုံးဝမသိသော လေးပုံတစ်ပုံအသံစနစ်သို့ Ives ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ သူသည် စန္ဒယားနှစ်ကောင်အတွက် လေးပုံတစ်ပုံ တီးလုံးသုံးလုံး (သင့်လျော်စွာ ချိန်ညှိထားသည်) နှင့် “လေးပုံတစ်ပုံကို နှစ်သက်ဖွယ်ရာများ” ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်ရေးသည်။
Ives သည် ဂီတကို ရေးဖွဲ့ရန် နှစ်ပေါင်း 30 ကျော် မြှုပ်နှံခဲ့ပြီး 1922 တွင် သူ့ကိုယ်ပိုင်စရိတ်ဖြင့် လက်ရာများစွာကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ သူ့ဘဝ၏နောက်ဆုံးအနှစ် 20 အတွင်း၊ Ives သည် မျက်စိကွယ်ခြင်း၊ နှလုံးရောဂါနှင့် အာရုံကြောစနစ်များ တိုးပွားလာခြင်းကြောင့် ပံ့ပိုးပေးသည့် လုပ်ငန်းအားလုံးမှ အနားယူခဲ့သည်။ 1944 ခုနှစ်တွင် Ives ၏ 70 နှစ်မြောက်မွေးနေ့ကိုဂုဏ်ပြုသောအားဖြင့် Los Angeles တွင်ဂျူဘီလီဖျော်ဖြေပွဲကျင်းပခဲ့သည်။ သူ၏ဂီတကို ကျွန်ုပ်တို့ရာစု၏အကြီးဆုံးဂီတပညာရှင်များက အလွန်တန်ဖိုးထားကြသည်။ I. Stravinsky တစ်ချိန်က မှတ်ချက်ချခဲ့သည်- “Ives ဂီတသည် အမေရိကန်အနောက်ကို ဖော်ပြသည့် ဝတ္ထုရေးဆရာများထက် ပိုပြောပြသည်… အမေရိကတွင် နားလည်မှုအသစ်တစ်ခုကို ကျွန်တော် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။”
K. Zenkin
