မီခေးလ် Vasilievich Pletnev |

Mikhail Pletnev

Mikhail Vasilyevich Pletnev သည် အထူးကုများနှင့် အထွေထွေ ပြည်သူများ၏ အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်သည်။ သူတကယ်နာမည်ကြီးတယ်။ ဤအချက်နှင့်ပတ်သက်၍ မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများတွင် ဆုရှင်များ၏ရှည်လျားသောတန်းစီတွင် သူသည် အတန်ငယ်ကွာဟသည်ဟုဆိုခြင်းသည် ချဲ့ကားပြောဆိုခြင်းမဟုတ်ပါ။ စန္ဒယားဆရာ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် အမြဲတမ်းနီးပါး ရောင်းကုန်နေပြီး ဤအခြေအနေသည် ပြောင်းလဲသွားနိုင်သည့် အရိပ်အယောင်မရှိပေ။

Pletnev သည် ရှုပ်ထွေးပြီး ထူးကဲသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်လက္ခဏာ၊ အမှတ်တရရှိသော မျက်နှာထားရှိသည်။ မင်းသူ့ကို သဘောကျနိုင်သည်ဖြစ်စေ မနှစ်သက်သည်ဖြစ်စေ သူ့ကို ခေတ်သစ်စန္ဒယားအနုပညာ၏ခေါင်းဆောင်ဟု ကြွေးကြော်နိုင်သည် သို့မဟုတ် "အပြာရောင်ထဲက" ၊ သူလုပ်သမျှကို ငြင်းပယ်သည် (ဖြစ်ပျက်) သမျှကို ငြင်းပယ်သည်ဖြစ်စေ သူနှင့်အသိအကျွမ်းများက လူများကို လျစ်လျူရှုထားမည်မဟုတ်ပေ။ အဆုံးမှာတော့ ဒါပဲ အရေးကြီးတယ်။

… သူ့ကို ဧပြီလ 14၊ 1957 တွင် Arkhangelsk တွင် ဂီတသမားမိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် သူ့မိဘများနှင့်အတူ Kazan သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ သူ့မိခင်သည် ပညာရေးဖြင့် စန္ဒယားဆရာဖြစ်ပြီး တစ်ချိန်က အဖော်နှင့် ဆရာအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ ကျွန်တော့်အဖေက ပညာရေးအဖွဲ့အစည်းအသီးသီးမှာ သင်ကြားပို့ချခဲ့တဲ့ အကော်ဒီယံကစားသမားဖြစ်ပြီး Kazan Conservatory မှာ လက်ထောက်ပါမောက္ခအဖြစ် နှစ်ပေါင်းများစွာ တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့ပါတယ်။

Misha Pletnev သည် ၎င်း၏ဂီတစွမ်းရည်ကို အစောပိုင်းတွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည် - သုံးနှစ်သားအရွယ်တွင် စန္ဒယားတီးရန် ရောက်ရှိခဲ့သည်။ Kazan အထူးဂီတကျောင်းမှ ဆရာမ Kira Alexandrovna Shashkina က သူ့ကို စတင်သင်ကြားပေးခဲ့ပါတယ်။ ဒီနေ့ သူ Shashkina ကို ကြင်နာတဲ့ စကားလုံးနဲ့သာ သတိရမိပါတယ်- “ဂီတသမားကောင်းတစ်ယောက် … ထို့အပြင် Kira Alexandrovna က ကျွန်တော့်ရဲ့ ဂီတကို ရေးဖွဲ့ဖို့ ကြိုးစားမှုကို အားပေးခဲ့ပြီး ဒီအတွက် သူမကို ကျေးဇူးတင်တယ်လို့သာ ပြောနိုင်ပါတယ်။”

အသက် 13 နှစ်အရွယ်တွင် Misha Pletnev သည် EM Timakin ၏အတန်းတွင် Central Music School ၏ကျောင်းသားဖြစ်လာခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းနာမည်ကြီးဖျော်ဖြေပွဲသွားသူများအတွက် စင်မြင့်ပေါ်လမ်းဖွင့်ပေးခဲ့တဲ့ ထင်ရှားတဲ့ဆရာမ EM Timakin က Pletnev ကို နည်းလမ်းများစွာနဲ့ ကူညီပေးခဲ့ပါတယ်။ “ဟုတ်တယ်၊ အရမ်းတော်တယ်။ ပထမနေရာ၌ - မော်တာနည်းပညာဆိုင်ရာယန္တရား၏အဖွဲ့အစည်းတွင်နီးပါးဖြစ်သည်။ လေးလေးနက်နက်နဲ့ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ တွေးခေါ်တတ်သူ ဆရာ Evgeny Mikhailovich က ဒီလိုလုပ်ရတာ အရမ်းကောင်းပါတယ်။ Pletnev သည် Timakin ၏ အတန်းထဲတွင် နှစ်အတော်ကြာ နေခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက် သူသည် ကျောင်းသားဘဝတွင် မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ ပါမောက္ခ ယာထံသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ V. Flier

Pletnev သည် Flier နှင့် လွယ်ကူသော သင်ခန်းစာများ မရရှိခဲ့ပါ။ Yakov Vladimirovich ၏မြင့်မားသောတောင်းဆိုမှုများကြောင့်သာမက။ အနုပညာတွင် မတူညီသော မျိုးဆက်များကို ကိုယ်စားပြုသောကြောင့် မဟုတ်ပါ။ သူတို့၏ဖန်တီးမှုကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေးများ၊ ဇာတ်ကောင်များ၊ စိတ်နေစိတ်ထားများသည် ကွဲပြားလွန်းသည်- သူ၏အသက်အရွယ်၊ ပါမောက္ခ၊ နှင့် သူ၏လုံးဝဆန့်ကျင်ဘက်နီးပါးဖြစ်သော antipode နီးပါးဖြစ်နေသော ကျောင်းသားတစ်ဦးရှိနေသော်လည်း ထက်သန်သော၊ စိတ်အားထက်သန်သူဖြစ်သည်။ သူ၏ ခက်ခဲကြမ်းတမ်းသော၊ ဆွဲဆောင်နိုင်သော သဘောသဘာဝကြောင့် လွယ်ကူသည်မဟုတ်ပေ၊ အရာအားလုံးနီးပါးတွင် သူ့ကိုယ်ပိုင်နှင့် အမှီအခိုကင်းသော အမြင်ရှိပြီး ဆွေးနွေးမှုများကို ချန်ထားခဲ့ခြင်းမရှိသော်လည်း ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့် ၎င်းတို့ကို ပွင့်ပွင့်လင်းလင်း ရှာကြည့်သည်- သူတို့သည် ယုံကြည်ခြင်းမရှိဘဲ အနည်းငယ်သာ ခံယူထားကြသည်။ အထောက်အထား။ Flier သည် တစ်ခါတစ်ရံ Pletnev နှင့် စာသင်ပြီးနောက် အချိန်အတော်ကြာ အနားယူရကြောင်း မျက်မြင်သက်သေများက ပြောသည်။ တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲ နှစ်ခုမှာ ကုန်ဆုံးရင်း သင်ခန်းစာတစ်ခုအတွက် အားအင်တွေ အများကြီး သုံးစွဲတယ်လို့ သူပြောခဲ့သလိုပဲ၊ ဒါတွေအားလုံးက ဆရာနဲ့ ကျောင်းသားရဲ့ နက်နဲတဲ့ ချစ်ခြင်းမေတ္တာကို အနှောင့်အယှက် မပေးပါဘူး။ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်၊ ၎င်းသည် သူမအား ခွန်အားဖြစ်စေသည်။ Pletnev သည် ဆရာ Flier ၏ "swan song" ဖြစ်သည် (ကံမကောင်းစွာပဲ၊ သူသည် သူ့တပည့်များ၏ အကျယ်လောင်ဆုံးအောင်ပွဲအထိ အသက်ရှင်နေစရာမလိုပေ)။ ပါမောက္ခက သူ့အား မျှော်လင့်ချက်၊ လေးစားမှုဖြင့် သူ၏အနာဂတ်ကို ယုံကြည်ကြောင်းပြောခဲ့သည်- "သူဟာ သူ့အစွမ်းအစနဲ့သူ အကောင်းဆုံးကစားရင်၊ ထူးထူးခြားခြား တစ်ခုခုတော့ ကြားလိမ့်မယ်။ ဒါမျိုးက ခဏခဏမဖြစ်တတ်ပါဘူး၊ ယုံပါ - ငါ့မှာ လုံလောက်တဲ့ အတွေ့အကြုံရှိတယ်…” (Gornostaeva V. အမည်ကို ပတ်၀န်းကျင် အငြင်းပွားမှုများ // ဆိုဗီယက်ယဉ်ကျေးမှု။ 1987။ မတ်လ 10။).

ထို့အပြင် Pletnev ၏ အကြွေးတင်နေသော ဂီတသမားတစ်ဦးကို ဖော်ပြရမည်ဖြစ်ပြီး၊ သူနှင့် အတော်အတန်ကြာအောင် ဖန်တီးမှုအဆက်အသွယ်များ ရှိထားသူများကိုလည်း ဖော်ပြရမည်ဖြစ်သည်။ Lev Nikolaevich Vlasenko သည် 1979 ခုနှစ်တွင် conservatory မှဘွဲ့ရခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက်လက်ထောက်သင်တန်းသားဖြစ်သည်။ ဤပါရမီသည် Pletnev ထက် ကွဲပြားသော ဖန်တီးမှုပုံစံဖွဲ့စည်းမှုများစွာ၌ တည်ရှိနေသည်- သူ၏ ရက်ရောမှု၊ ပွင့်လင်းသော စိတ်ခံစားမှု၊ ကျယ်ပြန့်သော ဖျော်ဖြေမှုနယ်ပယ်- ဤအရာအားလုံးသည် မတူညီသော အနုပညာအမျိုးအစား၏ ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် သူ့ထံ သစ္စာဖောက်သွားသည်ကို သတိရမိပါသည်။ သို့သော်၊ အနုပညာတွင်၊ ဘဝတွင်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်များသည် မကြာခဏဆိုသလို ပေါင်းစည်းကာ အသုံးဝင်ပြီး လိုအပ်သည့်အရာများအဖြစ် ပြောင်းလဲသွားတတ်သည်။ သင်ကြားပြသမှုနေ့စဉ်ဘဝတွင်၊ အစုလိုက်သီချင်းဖန်တီးခြင်းစသည်ဖြင့် လေ့ကျင့်မှုတွင် ဤဥပမာများစွာရှိသည်။

… သူ၏ကျောင်းနှစ်များအတွင်း၊ Pletnev သည် Paris တွင် International Music Competition (1973) တွင်ပါဝင်ခဲ့ပြီး Grand Prix ကိုရရှိခဲ့သည်။ 1977 ခုနှစ်တွင် Leningrad ရှိ All-Union Piano ပြိုင်ပွဲတွင် ပထမဆု ရရှိခဲ့သည်။ ထို့နောက် သူ၏ အနုပညာဘဝ၏ အဓိက အဆုံးအဖြတ် အဖြစ်အပျက်များထဲမှ တစ်ခုမှာ - ဆဌမအကြိမ် Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲ (1978) တွင် ရွှေရောင်အောင်ပွဲများ ဖြစ်ပေါ်လာခဲ့သည်။ ဒီနေရာက သူ့ရဲ့ အနုပညာလမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့တာပါ။

မှတ်သားစရာတစ်ခုကတော့ ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်ထက်ကို ပြီးလုနီးပါး အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ဝင်ရောက်လာခဲ့တာ ဖြစ်ပါတယ်။ ထိုသို့သောအခြေအနေမျိုးတွင် အလုပ်သင်တစ်ဦးသည် သခင်အဖြစ်သို့ တဖြည်းဖြည်းကြီးထွားလာပုံ၊ အလုပ်သင်တစ်ဦးသည် ရင့်ကျက်ပြီး အမှီအခိုကင်းသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ်သို့ ကြီးထွားလာပုံကို ကြည့်ရှုရန် လိုအပ်ပါက၊ ထို့နောက် Pletnev နှင့် ၎င်းကို ကြည့်ရှုရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။ တီထွင်ဖန်တီးမှု ရင့်ကျက်မှု လုပ်ငန်းစဉ်သည် ချုပ်ချယ်ထားသော မျက်လုံးများမှ ကွယ်ဝှက်ထားသကဲ့သို့ ဤနေရာတွင် ရှိနေပါသည်။ ပရိသတ်သည် ကောင်းစွာတည်မြဲသော ဖျော်ဖြေပွဲကစားသမားတစ်ဦးနှင့် ချက်ချင်း ရင်းနှီးသွားသည် - သူ၏ အပြုအမူများတွင် တည်ငြိမ်ပြီး အမြော်အမြင်ရှိမှု၊ သူ့ကိုယ်သူ ထိန်းချုပ်နိုင်မှု၊ အခိုင်အမာ သိရှိနိုင်မှု၊ ထို သူပြောချင်သည်နှင့် as လုပ်သင့်တယ်။ သူ့ဂိမ်းတွင် အနုပညာအရ ရင့်ကျက်သော၊ ဟန်ချက်မညီသော၊ အတည်တကျမရှိသော၊ ကျောင်းသားနှင့်တူသော အကြမ်းထည်ကို မည်သည့်အရာမှ မတွေ့ရပေ—ထိုအချိန်က သူသည် အသက် 20 သာရှိသေးသော်လည်း စင်မြင့်ပေါ်တွင် အတွေ့အကြုံနည်းပါးသော်လည်း လက်တွေ့တွင်မူ သူ့တွင်မရှိခဲ့ပါ။

သူ၏ရွယ်တူချင်းများကြားတွင်၊ လေးနက်မှု၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုများ၏ တင်းကျပ်မှု၊ နှင့် ဂီတအပေါ် အလွန်ဖြူစင်သော၊ ဝိညာဉ်ရေးအရ မြင့်မားသောသဘောထားဖြင့် သိသိသာသာ ခွဲခြားခံရသည်။ နောက်ဆုံးတွင်၊ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ သူ့အား အများစုမှာ သဘောကျသည်… ထိုနှစ်များက သူ၏ အစီအစဉ်များတွင် နာမည်ကြီး Beethoven's Thirty-Second Sonata - ရှုပ်ထွေးပြီး အတွေးအခေါ်ပိုင်းဆိုင်ရာ လေးနက်သော ဂီတပတ္တူတစ်ခု ပါဝင်သည်။ ၎င်းသည် ငယ်ရွယ်သော အနုပညာရှင်များ၏ ဖန်တီးမှုအထွတ်အထိပ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာသည့် ဤဖွဲ့စည်းမှုဖြစ်ခဲ့ကြောင်း ထူးခြားချက်ဖြစ်သည်။ ခုနစ်ဆယ်နှောင်းပိုင်း- ရှစ်ဆယ်ကျော်အရွယ် ပရိသတ်များသည် Pletnev မှဖျော်ဖြေသော Arietta (sonata ၏ဒုတိယအပိုင်း) ကို မေ့လျော့နေမည်မဟုတ်ပေ—ထို့နောက် လူငယ်သည် ပထမဆုံးအကြိမ်အဖြစ် တီးတိုးအသံထွက်ဖြင့် သူမကို တီးတိုးရိုက်ခတ်ခဲ့သည်။ အလွန်လေးလံပြီး သိသာထင်ရှားသော ဂီတစာသား။ စကားမစပ်၊ သူသည် ပရိသတ်အပေါ် ၎င်း၏ စိတ်ညှို့ဓာတ်ကို မဆုံးရှုံးစေဘဲ ဤပုံစံကို ယနေ့တိုင် ထိန်းသိမ်းထားသည်။ (ဖျော်ဖြေပွဲ အနုပညာရှင်အားလုံးကို အဓိက အမျိုးအစား နှစ်ခု ခွဲခြားနိုင်သည့် အဆိုအရ တစ်ဝက်တစ်ပျက် နောက်ပြောင်သော စကားတစ်ခွန်း ရှိသည်၊ အချို့က Beethoven's Thirty-second Sonata ၏ ပထမပိုင်းကို ကောင်းစွာ တီးခတ်နိုင်ပြီး၊ အချို့က ဒုတိယပိုင်းကို တီးခတ်နိုင်သည်။ Pletnev သည် အပိုင်းနှစ်ပိုင်းကို အညီအမျှ တီးခတ်နိုင်သည်။ ဒါက တကယ်ဖြစ်ခဲပါတယ်။).

ယေဘူယျအားဖြင့်၊ Pletnev ၏ပွဲဦးထွက်ပွဲအား ပြန်ကြည့်သောအခါ၊ သူသည် ငယ်ရွယ်သေးသည့်တိုင် သူ့ကစားကွက်တွင် သိမ်ဖျင်းသော၊ အပေါ်ယံမျှသာမရှိ၊ အချည်းနှီးသော virtuoso tinsel မှ ဘာမှမဟုတ်ကြောင်း အလေးပေးဖော်ပြရန် ပျက်ကွက်မည်မဟုတ်ပေ။ အံဝင်ခွင်ကျနှင့် ထက်မြက်သော စန္ဒယားပညာရပ်ဖြင့် ပြင်ပအကျိုးသက်ရောက်မှုများကြောင့် မိမိကိုယ်ကို ကဲ့ရဲ့ရှုတ်ချရန် မည်သည့်အကြောင်းပြချက်မှ မပေးခဲ့ဖူးပါ။

စန္ဒယားဆရာရဲ့ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေပွဲနီးပါးမှာ ဝေဖန်မှုတွေက သူ့ရဲ့ ရှင်းလင်းပြတ်သားပြီး ဆင်ခြင်တုံတရားရှိတဲ့ စိတ်တွေကို ပြောပြခဲ့ပါတယ်။ အမှန်မှာ၊ ကီးဘုတ်ပေါ်တွင် သူလုပ်ဆောင်သည့်အရာအပေါ် တွေးခေါ်မှု၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုသည် အမြဲတမ်း ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ရှိနေသည်။ “ဝိညာဉ်ရေးလှုပ်ရှားမှုများ၏ မတ်စောက်ခြင်းမဟုတ်၊ သုတေသနလုပ်ငန်း”- Pletnev ၏ အနုပညာ ယေဘူယျ အသံနေ V. Chinaev ၏ အဆိုအရ ဤအရာသည် ဆုံးဖြတ်သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာက ထပ်လောင်းပြောကြားသည်- “Pletnev သည် အသံထွက်ထည်ဝါသောထည်ကို အမှန်တကယ်စူးစမ်းရှာဖွေပြီး အပြစ်ကင်းစင်စွာလုပ်ဆောင်သည်- အရာအားလုံးကို အသေးငယ်ဆုံးအသေးစိတ်အထိ မီးမောင်းထိုးပြထားပါသည်- အသွင်အပြင်အလွှာများ၏ ကွဲလွဲမှုများ၊ ကွဲအက်နေသော၊ ဒိုင်နမစ်နှင့် တရားဝင်အချိုးအစားများ၏ ယုတ္တိဗေဒသည် နားထောင်သူ၏စိတ်ထဲတွင် ထွက်ပေါ်လာသည်။ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာစိတ်၏ဂိမ်း - ယုံကြည်ချက်၊ သိခြင်း၊ အမှားကင်းသည်" (Chinaev V. Calm of Clarity // Sov. music. 1985. No. 11. P. 56.).

စာနယ်ဇင်းများတွင်ထုတ်ဝေသည့်အင်တာဗျူးတစ်ခုတွင်တစ်ကြိမ်တွင် Pletnev ၏စကားအပြန်အလှန်ပြောခဲ့သည် - "သင် Mikhail Vasilievich သည်ဥာဏဂိုဒေါင်တစ်ခု၏အနုပညာရှင်တစ် ဦး ဖြစ်သည်။ ဤအချက်နှင့်ပတ်သက်၍ အမျိုးမျိုးသော ကောင်းကျိုးဆိုးကျိုးများကို ချိန်ဆပါ။ စိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းတာက ဂီတအနုပညာမှာ ဉာဏ်ရည်ဥာဏ်သွေး အထူးသဖြင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကနေ ဘယ်လိုနားလည်လဲ။ ပြီးတော့ ဥာဏ်ရည်ဥာဏ်သွေးနဲ့ ဥာဏ်ရည်ဥာဏ်သွေးက မင်းရဲ့အလုပ်မှာ ဘယ်လိုဆက်စပ်နေလဲ"

“ပထမ၊ ဥာဏ်ပညာနဲ့ ပတ်သက်ရင် မင်းအလိုရှိမယ်” လို့ ပြန်ဖြေတယ်။ - စွမ်းရည်တစ်ခုအနေနဲ့ ထိုးထွင်းသိမြင်နိုင်စွမ်းဟာ အနုပညာနဲ့ ဖန်တီးမှုစွမ်းရည်တွေရဲ့ ဆိုလိုရင်းနဲ့ နီးစပ်တယ်လို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။ ပင်ကိုယ်၏ကျေးဇူးကြောင့် - သင်နှစ်သက်ပါက၊ အနုပညာပေးစွမ်းနိုင်သောလက်ဆောင်- လူတစ်ဦးသည် အထူးဗဟုသုတနှင့် အတွေ့အကြုံရှိသော တောင်ပေါ်တက်ခြင်းထက် အနုပညာလောကတွင် ပို၍အောင်မြင်နိုင်သည် ။ ကျွန်ုပ်၏အကြံဥာဏ်ကို ပံ့ပိုးရန် ဥပမာများစွာရှိပါသည်။ အထူးသဖြင့် သီချင်းပေါ့။

ဒါပေမယ့် မေးခွန်းက နည်းနည်းတော့ ကွဲမယ်ထင်တယ်။ အဘယ်ကြောင့် or တစ်ခု or တခြား (ဒါပေမယ့် ကံမကောင်းစွာပဲ၊ ဒါက ကျွန်တော်တို့ပြောနေတဲ့ ပြဿနာကို သူတို့ချဉ်းကပ်ပုံပါပဲ။) မြင့်မားတဲ့ ပင်ကိုယ်ဥာဏ်ကို ဘာကြောင့် မလုပ်တာလဲ။ ပိုပြီး ဥာဏ်ကောင်း၊ ဥာဏ်ကောင်းသလား။ ပင်ကိုယ်ဥာဏ်နှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုတာဝန်ကို ဆင်ခြင်တုံတရားဖြင့် နားလည်နိုင်စွမ်းရှိခြင်းတို့ကို အဘယ်ကြောင့် မလုပ်ဆောင်ရသနည်း။ ဒီထက်ပိုကောင်းတဲ့ ပေါင်းစပ်မှု မရှိပါဘူး။

တခါတရံမှာ အသိပညာရဲ့ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးဟာ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသူကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ နှိမ့်ချနိုင်ပြီး သူ့မှာရှိတဲ့ ပင်ကိုယ်အစကို ပျော့ပျောင်းစေတယ်လို့ ကြားမိပါတယ်… မထင်ပါဘူး။ ယင်းအစား၊ ဆန့်ကျင်ဘက်အနေနှင့်- အသိပညာနှင့် ယုတ္တိတွေးခေါ်မှုသည် ပင်ကိုယ်ခွန်အား၊ ထက်မြက်မှုတို့ကို ပေးသည်။ ပိုမိုမြင့်မားသောအဆင့်သို့ယူပါ။ လူတစ်ဦးသည် အနုပညာကို သိမ်မွေ့စွာ ခံစားရပြီး တစ်ချိန်တည်းတွင် နက်နဲသော ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုဆိုင်ရာ လုပ်ဆောင်နိုင်စွမ်းရှိပါက၊ ဗီဇကိုသာ အားကိုးသူထက် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း ပိုရှိလာမည်ဖြစ်သည်။

စကားမစပ်၊ ဂီတနှင့် ဖျော်ဖြေခြင်းအနုပညာတွင် ကျွန်ုပ်ကိုယ်တိုင် အထူးနှစ်သက်သော အနုပညာရှင်များကို အလိုလိုသိမြင်ခြင်း-နှင့် ဆင်ခြင်တုံတရား-ယုတ္တိ၊ မသိစိတ်-နှင့် အသိစိတ်တို့ ပေါင်းစပ်လိုက်ခြင်းဖြင့် ခွဲခြားသိမြင်နိုင်ပေသည်။ သူတို့အားလုံးဟာ သူတို့ရဲ့ အနုပညာ စိတ်ကူးယဉ် ဥာဏ်ပညာ နှစ်ခုစလုံးမှာ အားကောင်း ကြပါတယ်။

... ထူးချွန်သော အီတလီစန္ဒယားပညာရှင် Benedetti-Michelangeli သည် မော်စကိုမြို့သို့ အလည်အပတ်ရောက်ရှိနေချိန် (အသက်ခြောက်ဆယ်ကျော်ခန့်) တွင် မြို့တော်ရှိ ဂီတပညာရှင်များနှင့် တွေ့ဆုံမှုတစ်ခုတွင် မေးမြန်းခံရသည်မှာ- ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးအတွက် အထူးအရေးကြီးကြောင်း ၎င်း၏ထင်မြင်ယူဆချက်တွင်၊ ? ဂီတ-သီအိုရီ ဗဟုသုတ။ စပ်စုတယ်မဟုတ်လား သီအိုရီဆိုင်ရာ အသိပညာသည် စကားလုံး၏ အကျယ်ပြန့်ဆုံးသဘောဖြင့် ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးအတွက် ဘာကိုဆိုလိုသနည်း။ ဒါက ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဉာဏ်ရည်ပါ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ၎င်း၏အဓိကအချက်မှာ…” (ဂီတဘဝ။ ၁၉၈၆။ အမှတ် ၁၁။ စာမျက်နှာ ၈။).

မှတ်ချက်ပြုထားသည့်အတိုင်း Pletnev ၏ ဉာဏဝါဒအကြောင်း ဆွေးနွေးသည်မှာ ကြာပါပြီ။ အထူးကျွမ်းကျင်သူများ၏ အသိုင်းအဝိုင်းနှင့် သာမန်ဂီတချစ်သူများကြားတွင် ၎င်းတို့ကို သင်ကြားနိုင်သည်။ တစ်ချိန်က နာမည်ကြီးစာရေးဆရာတစ်ဦး မှတ်ချက်ချခဲ့သည့်အတိုင်း၊ အစပြုသည်နှင့် မရပ်တန့်သည့် စကားဝိုင်းများ ရှိသည်... အမှန်တော့၊ သင်မမေ့ပါက ဤစကားဝိုင်းများတွင် ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် ပြစ်တင်ရှုတ်ချစရာ တစ်စုံတစ်ရာ မရှိပါ။ သူသာ အေးစက်ပြီး စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ညံ့ဖျင်းရင် ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်မှာ ဘာမှလုပ်စရာ မလိုပါဘူး) သူ့အကြောင်း "တွေး" တာမျိုးတွေ မဟုတ်ဘဲ အနုပညာရှင်ရဲ့ အထူး သဘောထားနဲ့ ပတ်သက်တယ်။ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်၏ အထူးစာစီစာကုံး၊ ဂီတကို သိမြင်နိုင်စေရန်နှင့် ဖော်ပြရန် အထူး "နည်းလမ်း"။

Pletnev ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ချုပ်တည်းမှု နှင့် ပတ်သက်၍ ပြောဆိုမှု အများအပြား ရှိသည့် အတွက် မေးစရာမှာ အရသာ နှင့် ပတ်သက်၍ ငြင်းခုံရန် ထိုက်တန် ပါသလော။ ဟုတ်တယ်၊ Pletnev ဟာ ပိတ်ထားတဲ့ သဘာဝတစ်ခုပါ။ သူ၏ကစားခြင်း၏စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာပြင်းထန်မှုသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူနှစ်သက်သောစာရေးဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည့် Tchaikovsky ကို ဖျော်ဖြေသည့်အခါ၌ပင် သာသနာတော်နီးပါးအထိ ရောက်ရှိနိုင်သည်။ တစ်နည်းနည်းနဲ့ စန္ဒယားဆရာတစ်ယောက်ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးမှာ သုံးသပ်ချက်တစ်ခုပေါ်လာတယ်၊ “သွယ်ဝိုက်သောစာသားများ” ဟူသောအသုံးအနှုန်းကိုအသုံးပြုခဲ့သော စာရေးဆရာသည် စာနယ်ဇင်းများတွင် ပြန်လည်သုံးသပ်မှုတစ်ခု ပေါ်လာခဲ့သည်—၎င်းသည် တိကျပြီး တိကျပါသည်။

အဲဒါက ပန်းချီဆရာရဲ့ အနုပညာသဘောလို့ ထပ်ပြောပြန်တယ်။ ပြီးတော့ သူက "မကစားဘူး"၊ စင်ပေါ်မှာ အလှကုန်တွေမသုံးတာ ဝမ်းသာတယ်။ အဆုံးမှာတော့ တကယ်တော်တဲ့သူတွေထဲမှာ ပြောစရာရှိတယ်။အထီးကျန်ခြင်းသည် ရှားပါးသည်မဟုတ်ပါ- ဘဝတွင်ရော စင်ပေါ်မှာရော။

Pletnev သည် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ပွဲဦးထွက်ပြုလုပ်သောအခါ၊ သူ၏ပရိုဂရမ်များတွင် အထင်ကရနေရာတစ်ခုကို JS Bach (Partita in B minor၊ Suite in A minor)၊ Liszt (Rhapsodies XNUMX နှင့် XNUMX၊ Piano Concerto No. XNUMX)၊ Tchaikovsky ( F major ၊ စန္ဒယား concertos ၊ Prokofiev ( Seventh Sonata ) တွင် ပြောင်းလဲမှုများ။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် Schubert၊ Brahms ၏တတိယ Sonata၊ Years of Wanderings cycle မှပြဇာတ်များနှင့် Liszt's Twelfth Rhapsody၊ Balakirev's Islamey၊ Rachmaninov's Rhapsody၊ Paganini၊ Grand Sonata၊ The Seasons နှင့် Tchaikovsky တို့၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် Rachmaninov's Rhapsody တို့ဖြင့် အောင်မြင်စွာကစားခဲ့သည်။ .

Saint-Saens ၏ဒုတိယစန္ဒယား Concerto၊ Shostakovich ၏ preludes နှင့် fugues များကိုဖော်ပြခြင်းမပြုဘဲ Mozart နှင့် Beethoven ၏ sonata အတွက်မြှုပ်နှံထားသောသူ၏ monoographic ညနေခင်းများကိုဖော်ပြရန်မဖြစ်နိုင်ပါ။ 1986/1987 ရာသီတွင် D Major ရှိ Haydn's Concerto, Debussy's Piano Suite, Rachmaninov's Preludes, Op. 23 နှင့်အခြားအပိုင်းပိုင်း။

ခိုင်မာသောရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိဖြင့် Pletnev သည် ကမ္ဘာ့စန္ဒယားပြန်ပါတေးစီးရီးတွင် သူနှင့်အနီးဆုံးရှိ သူ၏ကိုယ်ပိုင်စတိုင်လ်များကို အဆက်မပြတ်ရှာဖွေနေပါသည်။ သူသည် မတူညီသော စာရေးဆရာများ၊ ခေတ်များ၊ ခေတ်ရေစီးကြောင်းများ၏ အနုပညာဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ကြိုးစားသည်။ အချို့သောနည်းလမ်းများတွင် သူသည် ကျရှုံးသော်လည်း အများစုတွင် သူလိုအပ်သောအရာကို ရှာတွေ့သည်။ ပထမအချက်မှာ၊ ခြောက်ရာစု၏ဂီတတွင် (JS Bach၊ D. Scarlatti)၊ Viennese ဂန္တဝင်များ (Haydn၊ Mozart၊ Beethoven)၊ အချစ်ရေးဝါဒ၏ဖန်တီးမှုအချို့ (Liszt၊ Brahms) ရှိ။ ရုရှားနှင့် ဆိုဗီယက်ကျောင်းများ၏ စာရေးဆရာများ၏ အရေးအသားများတွင် ဟုတ်ပါသည်။

နောက်ထပ်ငြင်းခုံစရာမှာ Pletnev's Chopin (ဒုတိယနှင့်တတိယ sonatas၊ polonaises၊ ballads၊ nocturnes စသည်ဖြင့်)။ ဤသီချင်းတွင်၊ စန္ဒယားဆရာသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ချက်ချင်းလက်ငင်း နှင့် ခံစားချက်များ၏ ပွင့်လင်းမှုကို အမှန်တကယ် ကင်းမဲ့သည်ဟု စတင်ခံစားရသည် ။ ထို့အပြင်၊ မတူညီသော repertoire တွင် ၎င်းအကြောင်းကို ပြောဆိုရန် ဘယ်သောအခါမှ ဖြစ်မလာနိုင်သည့် လက္ခဏာဖြစ်သည်။ Chopin ၏ကဗျာလောကတွင် ဤနေရာတွင် Pletnev သည် နှလုံးသား၏မုန်တိုင်းထန်သောသွန်ချခြင်းကို လွန်စွာစိတ်မ၀င်စားကြောင်း ရုတ်တရက်သတိပြုမိသည်မှာ၊ သူသည် ခေတ်သစ်အသုံးအနှုန်းအရ အလွန်ဆက်သွယ်ပြောဆိုတတ်သူမဟုတ်ကြောင်းနှင့် အကြားအကွာအဝေးတစ်ခုအမြဲရှိနေကြောင်းကို ရုတ်တရက်သတိပြုမိလိုက်သည်။ သူနဲ့ ပရိသတ်။ အကယ်၍ နားထောင်သူနှင့် တေးဂီတကို “စကားပြောဆို” သည့် ဖျော်ဖြေသူများသည် သူနှင့်အတူ “မင်း” ဟု ထင်ရလျှင်၊ Pletnev သည် အမြဲတမ်း “သင်” ပေါ်တွင်သာ ဖြစ်သည်။

နောက်အရေးကြီးတဲ့အချက်ပါ။ သင်သိသည့်အတိုင်း၊ Chopin၊ Schumann တွင်၊ အခြားသော အချစ်ဇာတ်ကားများတွင်၊ ဖျော်ဖြေသူသည် စိတ်အားထက်သန်သော ခံစားချက်များ၊ စိတ်မြန်သောနှင့် ဝိညာဉ်ရေးလှုပ်ရှားမှုများကို မှန်းဆမရသော ကစားကွက်တစ်ခုရှိရန် မကြာခဏ လိုအပ်ပါသည်။ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပျော့ပြောင်းမှုအတိုချုပ်ပြောရလျှင် ကဗျာဆန်သော ဂိုဒေါင်တစ်ခုမှ လူများသာ ဖြစ်ပျက်သမျှ အရာအားလုံး။ သို့သော်၊ ဂီတပညာရှင်နှင့်လူတစ်ဦးဖြစ်သော Pletnev သည် အနည်းငယ်ကွဲပြားသည်... Romantic improvisation သည် သူ့နှင့်မနီးစပ်ပေ — ၎င်းသည် သူ့အလိုလိုအလုပ်လုပ်သည်ဟုထင်ရသောအခါတွင် ဇာတ်ခုံပုံစံ၏ အထူးလွတ်လပ်မှုနှင့် လျော့ရဲမှုတို့သည် သူ့အလိုလိုပေါ်လာသည် ။ ဖျော်ဖြေပွဲဖျော်ဖြေသူ။

စကားမစပ်၊ တစ်ချိန်က စန္ဒယားဆရာတစ်ဦး၏ ဖျော်ဖြေပွဲသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ဖူးသော အလွန်လေးစားရသော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးသည် Pletnev ၏ဂီတ “ယခုပင် မွေးဖွားနေပြီ၊ ဤမိနစ်” ဟု ထင်မြင်ယူဆမိကြောင်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ (Tsareva E. ကမ္ဘာ၏ရုပ်ပုံဖန်တီးခြင်း // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55.). မဟုတ်ဘူးလား? တခြားနည်းနဲ့ ပြောတာက ပိုမှန်မှာ မဟုတ်ဘူးလား။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ Pletnev ၏အလုပ်ရှိအရာအားလုံး (သို့မဟုတ်) အားလုံးနီးပါးသည် ဂရုတစိုက်တွေးခေါ်၊ စနစ်တကျနှင့် ကြိုတင်တည်ဆောက်ထားသည်ကိုကြားရသည်မှာ ပိုသာ၍သာလွန်နေပါသည်။ ထို့နောက် ၎င်း၏မွေးရာပါ တိကျမှုနှင့် ညီညွတ်မှုနှင့်အတူ၊ ၎င်းကို "ပစ္စည်း၌" ထည့်သွင်းထားသည်။ ပစ်မှတ်ကို ရာနှုန်းပြည့်နီးပါး ထိမှန်သည့် စနိုက်ပါ တိကျမှုဖြင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဒါက အနုပညာနည်းလမ်းပါ။ ဒါက စတိုင်လ်နဲ့ စတိုင်လ်ဆိုတာ လူတစ်ဦးပါ။

ဖျော်ဖြေသူ Pletnev သည် စစ်တုရင်ကစားသမား Karpov နှင့် တခါတရံ နှိုင်းယှဉ်ခံရသည်မှာ လက္ခဏာရပ်ဖြစ်သည်- ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ လုပ်ဆောင်ချက်များ၏ သဘောသဘာဝနှင့် နည်းစနစ်များတွင် တူညီသောအရာတစ်ခုခုကို တွေ့နေရသည်၊ ၎င်းတို့ကြုံတွေ့နေရသည့် ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းများကို ဖြေရှင်းရန် ချဉ်းကပ်မှုများတွင်၊ ပြင်ပ "ရုပ်ပုံ" တွင်ပင်၊ သူတို့က ကီးဘုတ်စန္ဒယားနောက်မှာ၊ တခြားစစ်တုရင်ခုံမှာ ဖန်တီးတယ်။ Pletnev ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် Karpov ၏ ဂန္ထဝင်ရှင်းလင်းသော၊ သဟဇာတရှိပြီး အချိုးကျသော တည်ဆောက်မှုများနှင့် နှိုင်းယှဉ်ထားသည်။ နောက်ဆုံးအနေဖြင့် Pletnev ၏ ခိုင်မာသောတည်ဆောက်မှုများနှင့် နှိုင်းယှဥ်ကာ၊ တွေးခေါ်မှုနှင့် အကောင်အထည်ဖော်မှုနည်းပညာဆိုင်ရာ ယုတ္တိဗေဒအရ အမှားအယွင်းမရှိပေ။ ထိုကဲ့သို့သော သာတူညီမျှမှုများ၏ သမရိုးကျဖြစ်သော၊ ၎င်းတို့၏ ပုဂ္ဂလဓိဋ္ဌာန်အားလုံးအတွက်၊ ၎င်းတို့သည် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်သော အရာတစ်ခုကို ထင်ရှားစွာ သယ်ဆောင်သွားသည်...

Pletnev ၏ အနုပညာစတိုင်သည် ကျွန်ုပ်တို့ခေတ်၏ ဂီတနှင့် ဖျော်ဖြေရေးအနုပညာများ၏ ယေဘူယျအားဖြင့် ပုံမှန်ဖြစ်သည်ဆိုသည်ကို ထပ်လောင်းရကျိုးနပ်ပါသည်။ အထူးသဖြင့်၊ ဆန့်ကျင်ဘက်ပြုသော ဇာတ်ခုံ လူ့ဇာတိခံယူခြင်းကို မကြာသေးမီက ထောက်ပြခဲ့သည်။ ယနေ့ခေတ် အထင်ရှားဆုံး အနုပညာရှင်များ၏ အလေ့အကျင့်တွင် အလားတူ တစ်စုံတစ်ရာကို တွေ့ရှိနိုင်သည်။ ဤတွင်၊ အခြားအရာများစွာတွင် Pletnev သည် အလွန်ခေတ်မီသည်။ ထို့ကြောင့် သူ့အနုပညာပတ်၀န်းကျင်တွင် ဤမျှ ပြင်းထန်သော ငြင်းခုံမှုများ ရှိနေခြင်းဖြစ်နိုင်သည်။

… သူသည် စင်မြင့်ပေါ်တွင်သာမက နေ့စဉ်ဘဝတွင်ရော အခြားသူများနှင့် ပြောဆိုဆက်ဆံရာတွင် မိမိကိုယ်ကို ယုံကြည်မှုအပြည့်ရှိသူတစ်ဦး၏ အထင်အမြင်ကို ပေးတတ်သည်။ တစ်ချို့လူတွေက အဲဒါကို ကြိုက်ကြတယ်၊ တချို့က သိပ်မကြိုက်ဘူး … အထက်က ကိုးကားထားတဲ့ အပိုင်းအစတွေကို သူနဲ့ အတူတူ စကားပြောတဲ့အခါ၊

- သေချာပါတယ်၊ Mikhail Vasilyevich၊ သူတို့ကိုယ်သူတို့ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ လွန်ကဲတဲ့ အနုပညာရှင်တွေရှိတယ်ဆိုတာ မင်းသိပါတယ်။ အခြားသူများကမူ ၎င်းတို့၏ “ငါ” ကို လျှော့တွက်ခြင်းမှ ခံရသည်။ ဤအချက်ကို သင် မှတ်ချက်ပေးနိုင်မလား၊ ဤရှုထောင့်မှကြည့်လျှင် ကောင်းလိမ့်မည်- အနုပညာရှင်၏ အတွင်းစိတ်က မိမိကိုယ်ကို လေးစားမှုနှင့် သူ၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ သုခချမ်းသာ။ အတိအကျ ဖန်တီးမှု...

- ကျွန်တော့်အမြင်အရတော့ အားလုံးက ဂီတသမားလုပ်နေတဲ့ အလုပ်အပေါ်မှာ မူတည်တယ်။ ဘယ်အဆင့်မှာလဲ။ ဖျော်ဖြေသူအချို့သည် သူ့အတွက် အသစ်အဆန်းတစ်ခု သို့မဟုတ် ဖျော်ဖြေပွဲအစီအစဉ်တစ်ခုကို သင်ယူနေသည်ဟု မြင်ယောင်ကြည့်ပါ။ ဒါကြောင့် အလုပ်အစမှာ ဒါမှမဟုတ် အလုပ်ရဲ့အလယ်မှာတောင် သံသယဖြစ်စရာတစ်ခုက သင်ဟာ ဂီတနဲ့ သင်ကိုယ်တိုင်တစ်ခုနဲ့တစ်ခု ထပ်တူတူရှိနေတဲ့အခါ။ နောက်တစ်ခုက စင်ပေါ်မှာ...

ပန်းချီဆရာသည် တီထွင်ဖန်တီးမှုတွင် အထီးကျန်ဖြစ်နေသော်လည်း၊ သူလုပ်နေသည့်အလုပ်တွင် ရှိနေစဉ်တွင် သူ့ကိုယ်သူယုံကြည်မှုရှိပြီး သူလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်များကို လျှော့တွက်ခြင်းသည် အတော်သဘာဝကျပါသည်။ ဤအရာအားလုံးသည် ကောင်းကျိုးအတွက်သာဖြစ်သည်။ ဒါပေမယ့် လူမြင်ကွင်းမှာ သင်ကိုယ်တိုင်တွေ့တဲ့အခါ အခြေအနေတွေက ပြောင်းလဲသွားပြီး အခြေခံကျကျပါပဲ။ ဤတွင်၊ မည်သည့် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုမျိုးမဆို မိမိကိုယ်ကို လျှော့တွက်ခြင်းသည် ပြင်းထန်သော ဒုက္ခများနှင့် ပြည့်နှက်နေပါသည်။ တခါတရံ ပြန်၍မရနိုင်ပါ။

တစ်ခုခုကို မလုပ်နိုင်တော့ဘူးလို့ အတွေးတွေနဲ့ ကိုယ့်ကိုယ်ကို အဆက်မပြတ် ညှဉ်းပန်းနှိပ်စက်နေတဲ့ ဂီတသမားတွေရှိတယ်၊ တစ်ခုခုတော့ လွဲချော်မယ်၊ တစ်နေရာရာမှာ ကျရှုံးလိမ့်မယ်၊ စသည်ဖြင့်၊ ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ကမ္ဘာပေါ်တွင် Benedetti Michelangeli ရှိသောအခါ စင်မြင့်ပေါ်၌ ဘာလုပ်သင့်သနည်း၊ ထိုကဲ့သို့သော စိတ်ထားများဖြင့် စင်မြင့်ပေါ်တွင် ပေါ်မလာခြင်းသည် ပိုကောင်းပါသည်။ ခန်းမထဲက နားထောင်သူဟာ အနုပညာရှင်အပေါ် ယုံကြည်မှုမရှိရင် သူ့အပေါ် လေးစားမှု ကင်းမဲ့သွားပါလိမ့်မယ်။ ဒါကြောင့် (ဒါဟာ အားလုံးထဲမှာ အဆိုးဆုံး) နဲ့ သူ့အနုပညာအတွက်ပါ။ အတွင်းစိတ် ခံယူချက်မရှိ၊ ဆွဲဆောင်မှု မရှိပါ။ ဖျော်ဖြေသူသည် တွန့်ဆုတ်၊ ဖျော်ဖြေသူသည် တွန့်ဆုတ်နေပြီး ပရိသတ်ကိုလည်း သံသယရှိသည်။

ယေဘူယျအားဖြင့်၊ ကျွန်ုပ်သည် ဤကဲ့သို့ နိဂုံးချုပ်ရပါမည်- သံသယများ၊ အိမ်စာလုပ်ငန်းစဉ်တွင် သင်၏ကြိုးစားအားထုတ်မှုများကို လျှော့တွက်ခြင်း- စင်မြင့်ပေါ်၌ မိမိကိုယ်ကို ယုံကြည်မှုပိုရှိလာနိုင်သည်။

- ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယုံကြည်မှုရှိတယ်၊ မင်းပြောသလို ... ဒီစရိုက်က လူတစ်ဦးမှာ မူအရရှိနေရင် ကောင်းတယ်။ သူ့သဘောသဘာဝအရဆိုရင်။ မဟုတ်ရင်?

“အဲဒါတော့ မသိဘူး။ သို့သော် အခြားအရာတစ်ခုကို ကျွန်ုပ် အခိုင်အမာသိပါသည်- သင်အများပြည်သူပြသရန် ပြင်ဆင်နေသည့် ပရိုဂရမ်ရှိ ပဏာမအလုပ်အားလုံးကို စေ့စေ့စပ်စပ် ပြီးမြောက်အောင် လုပ်ဆောင်ရမည်ဖြစ်သည်။ သူတို့ပြောသည့်အတိုင်း ဖျော်ဖြေသူ၏စိတ်သည် လုံးဝသန့်ရှင်းရမည်။ နောက်တော့ ယုံကြည်မှုရှိလာမယ်။ အနည်းဆုံးတော့ ငါ့အတွက် ဒီလိုပါပဲ။ (ဂီတဘဝ။ ၁၉၈၆။ အမှတ် ၁၁။ စာမျက်နှာ ၈။).

… Pletnev ၏ဂိမ်းတွင်၊ အပြင်ပိုင်း အပြီးသတ်မှု၏ စေ့စပ်သေချာမှုကို အမြဲအာရုံစိုက်နေပါသည်။ လက်ဝတ်လက်စားများ၏အသေးစိတ်အချက်အလက်များကိုလိုက်စားခြင်း၊ မျဉ်းကြောင်းများ၏အမှားအယွင်းမရှိသောမှန်ကန်မှု၊ အသံပုံစံများ၏ရှင်းလင်းပြတ်သားမှုနှင့်အချိုးအစား၏တင်းကျပ်သောချိန်ညှိမှုသည်ထူးခြားထင်ရှားသည်။ တကယ်တော့၊ Pletnev ဟာ သူ့ရဲ့လက်နဲ့လုပ်ထားတဲ့အရာအားလုံးမှာ ဒီလို အကြွင်းမဲ့ ပြီးပြည့်စုံမှု မရှိရင် Pletnev ဟာ Pletnev ဖြစ်လာမှာ မဟုတ်ပါဘူး။ "အနုပညာမှာ၊ ခမ်းနားတဲ့ပုံစံက အရမ်းကောင်းတဲ့အရာပါ၊ အထူးသဖြင့် မုန်တိုင်းထန်တဲ့လှိုင်းလုံးတွေကို လှုံ့ဆော်မှုမဖြတ်ဘဲ... (ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ။ – M., 1954. P. 29.)- တစ်ခါက VG Belinsky ရေးခဲ့တယ်။ သူသည် ခေတ်ပြိုင်မင်းသား VA Karatygin ကို စိတ်ထဲတွင် စွဲထင်နေသော်လည်း ဒရာမာ ပြဇာတ်ရုံသာမက ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်နှင့်ပါ သက်ဆိုင်သည့် universal law ကို ဖော်ပြခဲ့သည်။ Pletnev မှလွဲ၍ အခြားမည်သူမျှ ဤဥပဒေ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အတည်ပြုချက်ဖြစ်သည်။ သူသည် ဂီတဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်ကို အနည်းနှင့်အများ ဝါသနာပါနိုင်သည်၊ သူသည် အနည်းနှင့်အများ အောင်မြင်စွာ စွမ်းဆောင်နိုင်သည် - သူ ရိုးရိုးရှင်းရှင်းမဖြစ်နိုင်သောအရာမှာ ညစ်ညမ်းသော...

"ဖျော်ဖြေပွဲကစားသူများရှိပါတယ်" ဟု Mikhail Vasilievich ကဆက်လက်ပြောသည်၊ ၎င်းသည်တစ်ခါတစ်ရံတွင်အနီးစပ်ဆုံး၊ ပုံကြမ်းကိုခံစားရသည်။ အခု မင်းကြည့်ရတာ၊ စက်ဘီးနင်းနဲ့ နည်းပညာအရ ခက်ခဲတဲ့နေရာကို ထူထူထဲထဲသုတ်လိမ်းပြီး လက်ကိုမြှောက်ပြီး မျက်လုံးတွေကို မျက်နှာကျက်ကို လှိမ့်လိုက်၊ နားထောင်သူရဲ့အာရုံကို အဓိကအရာကနေ ကီးဘုတ်ကနေ လွှဲပေးတယ်... ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ၊ ဒါက ငါ့အတွက် ဂြိုလ်သား။ ထပ်ခါတလဲလဲပြောသည်- လူသိရှင်ကြားလုပ်ဆောင်သောအလုပ်တစ်ခုတွင်၊ အိမ်စာသင်တန်းတွင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ပြည့်စုံမှု၊ ပြတ်သားမှုနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ ပြီးပြည့်စုံမှုတို့ကို အပြည့်အ၀ယူဆောင်လာသင့်သည်ဟူသော အဓိဋ္ဌာန်မှ ဆက်လက်တင်ပြပါသည်။ ဘဝမှာ၊ နေ့စဉ်ဘ၀မှာ ရိုးသားတဲ့လူတွေကိုပဲ လေးစားတယ် မဟုတ်လား? - ငါတို့ကို လမ်းလွဲစေသူတွေကို မလေးစားဘူး။ စင်ပေါ်မှာလည်း ဒီလိုပါပဲ။”

နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ Pletnev ဟာ သူ့ကိုယ်သူ ပိုတင်းကြပ်လာတယ်။ သူ့အလုပ်မှာ လမ်းညွှန်ထားတဲ့ စံနှုန်းတွေက ပိုပြီး တင်းကျပ်တယ်။ အလုပ်သစ်များ သင်ယူခြင်းဆိုင်ရာ စည်းကမ်းချက်များသည် ပိုရှည်လာသည်။

“ကျွန်တော် ကျောင်းသားဘဝကစပြီး ကစားစဥ်အချိန်ကစလို့ ကျွန်တော့်ရဲ့ကိုယ်ပိုင်အရသာ၊ အမြင်တွေ၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ချဉ်းကပ်မှုတွေသာမက ကျွန်တော့်ရဲ့ ဆရာတွေဆီက ကြားခဲ့ရတဲ့အရာတွေအပေါ်မှာလည်း အခြေခံထားတာ တွေ့ရတယ်။ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိတော့ သူတို့ရဲ့ သညာရဲ့ ပရမတ္တအားဖြင့် ကိုယ့်ကိုကိုယ် မြင်တယ်၊ သူတို့ရဲ့ ညွှန်ကြားချက်တွေ၊ အကဲဖြတ်မှုတွေနဲ့ ဆန္ဒတွေပေါ် မူတည်ပြီး ကိုယ့်ကိုယ်ကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့တယ်။ ပြီးတော့ လုံးဝ သဘာဝကျတယ်။ လေ့လာတဲ့အခါ လူတိုင်းမှာ ဖြစ်တတ်ပါတယ်။ အခု ငါကိုယ်တိုင်က အစအဆုံး ပြီးသွားပြီဆိုတဲ့ သဘောထားကို ဆုံးဖြတ်တယ်။ ပိုစိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းတယ်၊ ဒါပေမယ့်လည်း ပိုခက်တယ်၊ တာဝန်လည်းပိုတယ်။”

* * *

ယနေ့ Pletnev သည် မှန်မှန်၊ တသမတ်တည်း ရှေ့သို့ တိုးနေသည်။ ဒါကို ဘက်မလိုက်ဘဲ လေ့လာသူတိုင်း သိသာပါတယ်။ ဘယ်လိုသိလဲ။ ကြည့်ပါ။ နှင့် လိုချင်တပ် ဟုတ်ပါတယ်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ သူ၏လမ်းကြောင်းသည် အမြဲတမ်း ဖြောင့်ဖြောင့်တန်းတန်းဖြစ်ပြီး အတွင်းပိုင်းဇစ်ဂျစ်များ ကင်းစင်သည်ဟု ထင်မြင်ခြင်းသည် မှားပေလိမ့်မည်။

“အခုဆို မတုန်မလှုပ်၊ နောက်ဆုံး၊ ခိုင်ခိုင်မာမာ ထူထောင်ထားတဲ့ အရာတစ်ခုကို ရောက်နေပြီလို့ ဘယ်လိုမှ မပြောနိုင်ဘူး။ ငါမပြောနိုင်ဘူး- အရင်က၊ ငါဒီလိုအမှားမျိုးတွေလုပ်ခဲ့တယ်၊ ဒါပေမယ့် အခုငါအကုန်သိတယ်၊ နားလည်တယ်၊ ငါအမှားထပ်မလုပ်တော့ဘူး။ ဟုတ်ပါတယ်၊ တစ်ချို့သောအတိတ်က လွဲမှားတဲ့အထင်အမြင်လွဲမှားမှုတွေက နှစ်တွေကြာလာတာနဲ့အမျှ ငါ့အတွက် ပိုသိသာလာတယ်။ သို့သော်၊ ယနေ့ ကျွန်ုပ်သည် နောင်တွင် ခံစားမိစေမည့် အခြားသော စိတ်ကူးယဉ်မှုများသို့ မကျရောက်တော့ဟု တွေးတောနေမိသည်။

Pletnev သည် အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၏ မှန်းဆမရသော အံ့သြဖွယ်ကောင်းမှုများ၊ အခက်အခဲများနှင့် ကွဲလွဲမှုများ၊ ဤဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုတွင် ပါဝင်သည့် အမြတ်အစွန်းများနှင့် ဆုံးရှုံးမှုများ- နှင့် သူ၏ အနုပညာအပေါ် စိတ်ဝင်စားမှု တိုးလာစေသည်။ ၎င်း၏ ခိုင်မာမှုနှင့် တည်ငြိမ်မှုကို သက်သေပြခဲ့သည့် အကျိုးစီးပွားသည် ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၌ရော ပြည်ပမှာပါ၊

ဟုတ်ပါတယ်၊ လူတိုင်းက Pletnev ကို တန်းတူမချစ်ကြပါဘူး။ ပိုပြီး သဘာဝကျပြီး နားလည်နိုင်တဲ့အရာ မရှိပါဘူး။ ပြောင်မြောက်သော ဆိုဗီယက်စကားပြေစာရေးဆရာ Y. Trifonov က “ကျွန်တော့်အမြင်အရတော့ စာရေးဆရာဆိုတာ လူတိုင်းကြိုက်မှာမဟုတ်ဘူး” (Trifonov Yu. ငါတို့စကားလုံးက ဘယ်လိုတုံ့ပြန်မလဲ… – M., 1985. S. 286.). ဂီတသမားရယ်။ သို့သော် လက်တွေ့အားဖြင့် လူတိုင်းသည် စင်မြင့်ပေါ်ရှိ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်အများစုကို မပါဝင်ဘဲ Mikhail Vasilyevich ကို လေးစားကြသည်။ သရုပ်ဖော်သူ၏ စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အရည်အချင်းများမဟုတ်ဘဲ အစစ်အမှန်များအကြောင်း ပြောဆိုပါက ပိုမိုယုံကြည်စိတ်ချရပြီး မှန်ကန်သည့် ညွှန်ပြမှုမျိုး မဖြစ်နိုင်ပါ။

Pletnev နှစ်သက်သော လေးစားမှုကို ၎င်း၏ ဓာတ်စက်မှတ်တမ်းများဖြင့် ပံ့ပိုးပေးသည်။ စကားမစပ်၊ သူသည် အသံသွင်းခြင်းတွင် မရှုံးရုံသာမက တစ်ခါတစ်ရံတွင်ပင် အောင်နိုင်သူ ဂီတသမားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ ဤအရာအတွက် အကောင်းဆုံးအတည်ပြုချက်မှာ Mozart sonatas (“Melody”၊ 1985)၊ B minor sonata၊ “Mephisto-Waltz” နှင့် Liszt (“Melody”၊ 1986) မှ စန္ဒယားပညာရှင် များ၏ စွမ်းဆောင်မှုကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် discs များ၊ Rachmaninov (“Melody”၊ 1987) မှ ပထမဆုံး Piano Concerto နှင့် Rhapsody on a Theme Paganini Tchaikovsky (“Melody”၊ 1988) မှ “The Seasons” ဆန္ဒရှိပါက ဤစာရင်းကို ဆက်လက်ဖော်ပြနိုင်ပါသည်...

သူ့ဘဝရဲ့ အဓိကအရာဖြစ်တဲ့ စန္ဒယားတီးတာအပြင် Pletnev ကလည်း ရေးဖွဲ့၊ လုပ်ဆောင်တာ၊ သင်ကြားပေးတာ၊ တခြားအလုပ်တွေမှာ ပါဝင်လုပ်ကိုင်နေပါတယ်။ ပြောရရင်တော့ အများကြီးယူတယ်။ သို့သော်လည်း ယခုတွင် သူသည် “ပေးကမ်းခြင်း” အတွက်သာ အဆက်မပြတ်လုပ်ဆောင်ရန် မဖြစ်နိုင်ဟူသောအချက်ကို တိုး၍တွေးနေပါသည်။ အခါအားလျော်စွာ နှေးကွေးအောင်၊ လှည့်ပတ်ကြည့်၊ ရိပ်မိ၊ ကျေညက်အောင် လုပ်ရန် လိုအပ်သည် ။

“ကျွန်တော်တို့အနေနဲ့ ပြည်တွင်းမှာ စုဆောင်းငွေတွေ လိုအပ်တယ်။ သူတို့ရှိမှသာလျှင် တရားနာသူများနှင့် တွေ့ဆုံရန်၊ သင့်တွင်ရှိသောအရာများကို မျှဝေလိုသောဆန္ဒရှိပါသည်။ ဂီတပညာရှင်အပြင် တေးရေးဆရာ၊ စာရေးဆရာ၊ ပန်းချီဆရာအတွက်၊ ဤအရာသည် အလွန်အရေးကြီးသည် - မျှဝေလိုသောဆန္ဒ ... သင်သိပြီး ခံစားရသမျှကို လူတို့အား ပြောပြရန်၊ သင်၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ စိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ ဂီတကို နှစ်သက်မြတ်နိုးမှု၊ နားလည်မှုတို့ကို ပြောပြရန်။ အဲဒီလို ဆန္ဒမရှိရင် မင်းဟာ အနုပညာသမားမဟုတ်ဘူး။ ပြီးတော့ မင်းရဲ့အနုပညာက အနုပညာမဟုတ်ဘူး။ ဂီတပညာရှင်ကြီးတွေနဲ့ တွေ့တဲ့အခါ စင်ပေါ်မှာတက်ကြတာဆိုတော့ သူတို့ရဲ့ ဖန်တီးမှုသဘောတရားတွေကို လူသိရှင်ကြားဖြစ်အောင်၊ ဒီဒါမှမဟုတ် အဲဒီအလုပ်အပေါ် သူတို့ရဲ့သဘောထားကို စာရေးသူက ပြောပြဖို့ တစ်ကြိမ်ထက်မက သတိထားမိခဲ့တယ်။ ဒါက မင်းရဲ့လုပ်ငန်းကို ဆက်ဆံဖို့ တစ်ခုတည်းသောနည်းလမ်းလို့ ငါယုံကြည်တယ်။"

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀

1980 တွင် Pletnev သည် စပယ်ယာအဖြစ် ပထမဆုံး ပွဲထွက်ခဲ့သည်။ စန္ဒယား လှုပ်ရှားမှု၏ အဓိက အင်အားစုများကို ပေးဆောင်ကာ ကျွန်ုပ်တို့နိုင်ငံ၏ ထိပ်တန်း သံစုံတီးဝိုင်း၏ ကွန်ဆိုးလ်တွင် မကြာခဏ ပေါ်လာသည်။ သို့သော် Mikhail Pletnev သည် ရုရှားအမျိုးသားသံစုံတီးဝိုင်း (90) ကို တည်ထောင်သောအခါ သူ၏ ဂီတလောကတွင် ထွန်းကားလာခဲ့သည်။ သူ၏ ဦးဆောင်မှုအောက်တွင် အကောင်းဆုံး ဂီတပညာရှင်များနှင့် စိတ်တူကိုယ်တူ လူများကြားမှ စုဝေးထားသည့် သံစုံတီးဝိုင်းသည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကောင်းဆုံး သံစုံတီးဝိုင်းများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် လျှင်မြန်စွာ နာမည်ရလာသည်။

Mikhail Pletnev ၏ လုပ်ဆောင်မှုသည် ကြွယ်ဝပြီး ကွဲပြားသည်။ ပြီးခဲ့သည့်ရာသီများအတွင်း Maestro နှင့် RNO တို့သည် JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky… စပယ်ယာအား အာရုံစူးစိုက်မှု တိုးလာခြင်းသည် အော်ပရာ အမျိုးအစားကို အာရုံစိုက်သည်- ၂၀၀၇ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင် Tchaikovsky ၏ The Queen of Spades နှင့်အတူ Bolshoi ပြဇာတ်တွင် ၎င်း၏ ပထမဆုံး အော်ပရာ စပယ်ယာအဖြစ် စတင်ပွဲထုတ်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းနှစ်များတွင် စပယ်ယာသည် Rachmaninov ၏ Aleko နှင့် Francesca da Rimini၊ Bizet's Carmen (PI Tchaikovsky Concert Hall) နှင့် Rimsky-Korsakov's May Night (Arkhangelskoye Estate Museum) တို့၏ ဖျော်ဖြေပွဲများကို ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။

ရုရှားအမျိုးသားသံစုံတီးဝိုင်းနှင့် အကျိုးရှိသောပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုအပြင်၊ Mikhail Pletnev သည် Mahler Chamber Orchestra၊ Concertgebouw Orchestra၊ Philharmonia သံစုံတီးဝိုင်း၊ London Symphony Orchestra၊ Birmingham Symphony Orchestra၊ Los Angeles Philharmonic Orchestra၊ Tokyo Philharmonic Orchestra ကဲ့သို့သော ထိပ်တန်းဂီတအဖွဲ့များဖြင့် ဧည့်လမ်းညွှန်အဖြစ် ဆောင်ရွက်ပါသည်။ …

2006 ခုနှစ်တွင် Mikhail Pletnev သည် Pletnev ၏ အဓိက ဦးနှောက်မွေးထုတ်မှုဖြစ်သော ရုရှားအမျိုးသား သံစုံတီးဝိုင်းကို ပံ့ပိုးပေးသည့် အဖွဲ့အစည်းဖြစ်သည့် Mikhail Pletnev Foundation for the Support of National Culture ကို တည်ထောင်ခဲ့ပြီး Volga ကဲ့သို့သော အဆင့်အမြင့်ဆုံး ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ ပရောဂျက်များကို စုစည်းပံ့ပိုးရန်ဖြစ်သည်။ Beslan တွင် ကြောက်မက်ဖွယ်အဖြစ်ဆိုးများကြုံတွေ့ခဲ့ရသူများအတွက် အောက်မေ့ဖွယ်ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၊ ဂီတနှင့်ပညာပေးအစီအစဉ် "Magic of Music" သည် မိဘမဲ့ဂေဟာများနှင့် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာမသန်စွမ်းကလေးများအတွက် ဘော်ဒါဆောင်များရှိ ကျောင်းသားများအတွက် အထူးထုတ်လုပ်ထားသည့် ဖျော်ဖြေပွဲဖြစ်ပြီး၊ စာရင်းသွင်းအစီအစဉ်တစ်ခု၊ လူမှုရေးအရအကာအကွယ်မဲ့နိုင်ငံသားများအတွက်၊ ကျယ်ပြန့်သော discographic လှုပ်ရှားမှုနှင့် Big RNO ပွဲတော်အပါအဝင် MGAF နှင့်ဖျော်ဖြေပွဲများကျင်းပသည့် Concert Hall "Orchestion" ။

M. Pletnev ၏ ဖန်တီးမှု လှုပ်ရှားမှုတွင် အလွန်အရေးပါသော နေရာတစ်ခုကို ဖွဲ့စည်းမှုဖြင့် သိမ်းပိုက်ထားသည်။ သူ၏လက်ရာများထဲတွင် Triptych for Symphony Orchestra၊ Fantasy for Violin and Orchestra၊ Capriccio for Piano and Orchestra၊ ဘဲလေးဂီတ The Nutcracker and The Sleeping Beauty Tchaikovsky မှ ဘဲလေး Anna Karenina ၏ ဘဲလေး Anna Karenina ဂီတမှ ကောက်နုတ်ချက် Shchedrin၊ Viola Concerto၊ Beethoven's Violin Concerto ၏ clarinet အတွက် အစီအစဉ်။

Mikhail Pletnev ၏ လှုပ်ရှားမှုများသည် မြင့်မားသောဆုများဖြင့် အဆက်မပြတ် အမှတ်အသားပြုနေကြသည် – သူသည် Grammy နှင့် Triumph ဆုများအပါအဝင် နိုင်ငံတော်နှင့် နိုင်ငံတကာဆုရှင်များဖြစ်သည်။ 2007 ခုနှစ်တွင်သာဂီတပညာရှင်အား ရုရှားဖက်ဒရေးရှင်းသမ္မတ၏ဆု၊ အမိမြေအတွက်ဂုဏ်ပြုခြင်းဆု၊ III ဘွဲ့၊ မော်စကိုမြို့၏အစီအရင်ခံဒယ်နီယယ်၏အမိန့်တော်၊