John Browning |

John Browning

လွန်ခဲ့သည့် ရာစုနှစ်၏ လေးပုံတစ်ပုံခန့်က ဤအနုပညာရှင်အား မိန့်ခွန်းပြောသည့် စိတ်အားထက်သန်သော ခံစားချက်များစွာကို အမေရိကန်စာနယ်ဇင်းများတွင် တွေ့ရှိနိုင်သည်။ ဥပမာအားဖြင့် The New York Times တွင် သူနှင့်ပတ်သက်သည့် ဆောင်းပါးများအနက်မှ အောက်ပါစာကြောင်းများပါရှိသည်- “အမေရိကန်စန္ဒယားပညာရှင် John Browning သည် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၏ ထိပ်တန်းမြို့ကြီးများအားလုံးတွင် အကောင်းဆုံးသံစုံတီးဝိုင်းများဖြင့် အောင်ပွဲခံပြီးနောက် ၎င်း၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတွင် မကြုံစဖူးသော အမြင့်သို့တက်လာခဲ့သည်။ ဥရောပ။ Browning သည် အမေရိကန် စန္ဒယားပညာ၏ ဂလက်ဆီတွင် အတောက်ပဆုံး လူငယ်ကြယ်ပွင့်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။" အပြင်းထန်ဆုံး ဝေဖန်သူတွေက သူ့ကို အမေရိကန် အနုပညာရှင်တွေရဲ့ ပထမတန်းမှာ တင်လေ့ရှိပါတယ်။ ယင်းအတွက်၊ ၎င်းသည် တရားဝင် အကြောင်းပြချက်များ ဖြစ်သည်- လော့စ်အိန်ဂျလိစ် အထက်တန်းကျောင်းတွင် ဂီတလေ့ကျင့်မှု ခိုင်မာသော ကလေးတစ်ဦး (Denver ဇာတိ) ၏ အစောပိုင်း အစပျိုးမှု စတင်မှု။ J. Marshall ၊ ထို့နောက် Juilliard တွင် အကောင်းဆုံး ဆရာများ လမ်းညွှန်မှုအောက်တွင် Joseph နှင့် Rosina Levin တို့ ဖြစ်ကြပြီး နောက်ဆုံးတွင် အခက်ခဲဆုံး ပြိုင်ပွဲများထဲမှ တစ်ခု အပါအဝင် နိုင်ငံတကာ ပြိုင်ပွဲ သုံးခုတွင် အောင်ပွဲများ – Brussels (1956)။

သို့သော်လည်း စာနယ်ဇင်းများ၏ ကြော်ငြာလေသံသည် ကြောက်စရာကောင်းလွန်းသဖြင့်၊ အထူးသဖြင့် ဥရောပတွင်၊ ထိုအချိန်က အမေရိကန်မှ လူငယ်အနုပညာရှင်များနှင့် ကောင်းစွာမရင်းနှီးသေးသည့် ဥရောပတွင် မယုံကြည်မှုများအတွက် နေရာလွတ်များ ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် တဖြည်းဖြည်းနဲ့ ယုံကြည်မှုကင်းမဲ့တဲ့ရေခဲတွေ အရည်ပျော်လာပြီး ပရိသတ်က Browning ကို တကယ့်အရေးပါတဲ့ အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခဲ့ကြပါတယ်။ ထို့အပြင်၊ သူကိုယ်တိုင်က သူ၏ ဖျော်ဖြေမှုနယ်ပယ်များကို အဆက်မပြတ်ချဲ့ထွင်ကာ အမေရိကန်လူမျိုးများပြောသည့်အတိုင်း ဂန္တဝင်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲကာ စံလက်ရာများသာမက ခေတ်မီဂီတကိုပါ ချဲ့ထွင်ကာ ၎င်း၏သော့ကို ရှာဖွေခဲ့သည်။ Prokofiev ၏ concertos များ နှင့် 1962 တွင် US အကြီးမြတ်ဆုံးတေးရေးဆရာ Samuel Barber သည် သူ၏စန္ဒယား concerto ၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေမှုကို အပ်နှင်းခဲ့သည့်အချက်ကြောင့် ၎င်းကိုသက်သေပြခဲ့သည်။ 60 နှစ်များအလယ်ပိုင်းတွင် Cleveland Orchestra မှ USSR သို့သွားသောအခါ သျှင် George Sell သည် လူငယ် John Browning အား တစ်ကိုယ်တော်သီဆိုသူအဖြစ် ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။

ထိုလည်ပတ်မှုတွင် သူသည် မော်စကိုရှိ Gershwin နှင့် Barber တို့၏ concerto ကို တီးခတ်ခဲ့ပြီး အဆုံးထိ ဖွင့်မပြောခဲ့သော်လည်း ပရိသတ်၏ စာနာမှုကို ရရှိခဲ့သည်။ သို့သော် ၁၉၆၇ နှင့် ၁၉၇၁ ခုနှစ်များတွင် စန္ဒယားဆရာ၏ နောက်ဆက်တွဲ ခရီးစဉ်များသည် ငြင်းမရနိုင်သော အောင်မြင်မှုများ ရရှိစေခဲ့သည်။ သူ၏အနုပညာသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်သော repertoire spectrum တွင် ပေါ်ထွက်ခဲ့ပြီး၊ ဤစွယ်စုံရ (အစတွင်ဖော်ပြထားသော) သည် သူ၏ ကြီးမားသော အလားအလာကို အခိုင်အမာယုံကြည်နေပြီဖြစ်သည်။ ဤသည်မှာ သုံးသပ်ချက်နှစ်ခုဖြစ်ပြီး ပထမတစ်ခုက 1967 ကိုရည်ညွှန်းပြီး ဒုတိယမှာ 1971 မှဖြစ်သည်။

V. Delson- “John Browning သည် တောက်ပသော ကဗျာဆန်သော ကျက်သရေရှိမှု၊ ကဗျာဆန်သော နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာ၊ မွန်မြတ်သောအရသာရှိသော ဂီတပညာရှင်ဖြစ်သည်။ သူသည် စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ ကစားနည်းကို သိသည် - စိတ်ခံစားမှုများနှင့် ခံစားချက်များကို "နှလုံးသားမှ နှလုံးသားသို့" ပေးပို့သည်။ သူသည် နွေးထွေးမှုနှင့် စစ်မှန်သော အနုပညာလက်ရာများဖြင့် သက်ရှိလူသား၏ခံစားချက်ကို ဖော်ပြရန်အတွက် သိမ်မွေ့နုနယ်သော၊ နူးညံ့သိမ်မွေ့သည့်အရာများကို မည်သို့လုပ်ဆောင်ရမည်ကို သိသည်။ Browning သည် နက်နက်နဲနဲ အာရုံစူးစိုက်မှုဖြင့် ကစားသည်။ သူသည် "အများပြည်သူကို" မည်သည့်အရာကိုမျှ မလုပ်ဘဲ၊ အချည်းနှီးသက်သက်ဖြစ်သော "အသုံးအနှုန်း" တွင် မပါဝင်ဘဲ၊ ဟန်ဆောင်မှုရှိသော bravura နှင့် လုံးဝကင်းကွာပါသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် စန္ဒယားဆရာသည် သီလအမျိုးအစားအားလုံးတွင် ကျွမ်းကျင်စွာပြောဆိုနိုင်မှုမှာ အံ့အားသင့်ဖွယ်ရာဖြစ်ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲပြီးမှသာ နောက်ကြောင်းပြန်သွားသကဲ့သို့ပင် ၎င်းကို "တွေ့ရှိ" သည်။ Browning ၏ အနုပညာတစ်သီးပုဂ္ဂလသည် ထူးကဲသော၊ အကန့်အသတ်မရှိသော အတိုင်းအတာ စက်ဝိုင်းနှင့် မသက်ဆိုင်သော်လည်း၊ သူ၏ ဖျော်ဖြေမှုအနုပညာတစ်ခုလုံးသည် တစ်ဦးချင်းစီ၏အစကို တံဆိပ်ရိုက်နှိပ်ထားသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ Browning ၏ ပြင်းထန်သော စွမ်းဆောင်နိုင်မှုစွမ်းရည်ဖြင့် ဖော်ပြထားသော ပုံသဏ္ဍာန်ကမ္ဘာသည် တစ်ဖက်သတ်ဖြစ်နေသည်။ စန္ဒယားပညာရှင်သည် ကျုံ့မသွားသော်လည်း အလင်းနှင့် အရိပ်၏ ခြားနားမှုကို သိမ်မွေ့စွာ ပျော့ပျောင်းစေပြီး၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဒရာမာဒရာမာအစိတ်အပိုင်းများကို အော်ဂဲနစ်သဘာဝဆန်သော စာသားလေယာဉ်အဖြစ်သို့ “ဘာသာပြန်ခြင်း” ပင်။ သူသည် ရင်ခုန်စရာဖြစ်သော်လည်း သိမ်မွေ့သော စိတ်ခံစားမှုများဖြစ်သည့် Chekhov ၏ အစီအစဉ်ကို လွန်လွန်ကဲကဲဖြင့် ပြောင်ပြောင်တင်းတင်း ပြင်းပြင်းထန်ထန် ပြင်းပြင်းထန်ထန် ပြင်းပြင်းထန်ထန် ရှုတ်ချခြင်းထက် သူ့အပေါ်တွင် သာလွန်နေပါသည်။ ထို့ကြောင့် ပန်းပုပလတ်စတစ်သည် သူ၏အနုပညာလက်ရာထက် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဗိသုကာပညာထက် ပို၍ထူးခြားသည်။

G. Tsypin- “အမေရိကန် စန္ဒယားပညာရှင် John Browning ၏ တီးမှုတ်ခြင်းသည် ပထမအချက်မှာ ရင့်ကျက်ပြီး ခံနိုင်ရည်ရှိသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ကျွမ်းကျင်မှုတစ်ခု၏ ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်း၏ စရိုက်လက္ခဏာအချို့ကို ဆွေးနွေးနိုင်သည်၊ အဓိပ္ပာယ်ပြန်ဆိုခြင်းအနုပညာတွင် သူ၏အနုပညာနှင့် ကဗျာဆန်သော အောင်မြင်မှုများ၏ အတိုင်းအတာနှင့် အတိုင်းအတာကို အကဲဖြတ်ရန် ကွဲပြားသည်။ တစ်ခုတော့ငြင်းလို့မရပါဘူး- ဒီမှာ ဖျော်ဖြေရေးစွမ်းရည်က သံသယမကင်းပါဘူး။ ထို့အပြင်၊ စန္ဒယားဖော်ပြနိုင်မှုအမျိုးမျိုးကို လုံးဝလွတ်လပ်၊ အော်ဂဲနစ်၊ လိမ္မာပါးနပ်စွာ စေ့စေ့စပ်စပ်တွေးခေါ်နိုင်စွမ်းရှိသည့် ကျွမ်းကျင်မှုကို ရည်ညွှန်းသည့် ကျွမ်းကျင်မှုတစ်ခု... နားသည် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ ဝိညာဉ်ဖြစ်သည်ဟု ဆိုကြသည်။ အမေရိကန်ဧည့်သည်ကို ဂုဏ်ပြုဖို့မဖြစ်နိုင်ပါဘူး - သူ့မှာ တကယ်ကို ထိလွယ်ရှလွယ်၊ အလွန်သိမ်မွေ့ပြီး မင်းမျိုးရိုးဆန်တဲ့ သန့်စင်ထားတဲ့ အတွင်းပိုင်း “နား” ရှိတယ်။ သူဖန်တီးသော အသံပုံစံများသည် အမြဲတမ်း သွယ်လျပြေပြစ်ပြီး အရသာရှိရှိ အကွပ်ထားသော၊ အပြုသဘောဆောင်သော အဓိပ္ပါယ်ရှိသည်။ ပန်းချီဆရာ၏ ရောင်စုံနှင့် လှပသော palette သည် ထပ်တူကောင်းပါသည်။ စန္ဒယားနှင့် စန္ဒယားပေါ်ရှိ အလင်းရောင်ပြန်ဟပ်မှုများ၏ ပျော့ပျောင်းသော အလင်းတန်းများ၊ "စိတ်ဖိစီးမှုကင်းသော" တွန်းအားမှ စန္ဒယားနှင့် စန္ဒယားဆီမီးရောင်ပြန်ဟပ်မှုအထိ။ Browning နှင့် စည်းချက်ပုံစံအတိုင်း တင်းကျပ်ပြီး ပြေပြစ်သည်။ စကားလုံးတစ်လုံးတွင်၊ သူ့လက်အောက်ရှိ စန္ဒယားသည် အမြဲတမ်း လှပမွန်မြတ်သော အသံဖြစ်သည်… Browning ၏ စန္ဒယားပညာ၏ သန့်ရှင်းမှုနှင့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ တိကျမှုသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်တစ်ဦး၏ လေးစားဖွယ်အကောင်းဆုံးခံစားချက်ကို နှိုးဆွပေးနိုင်စွမ်းမရှိပေ။

ဤအကဲဖြတ်ချက်နှစ်ခုသည် စန္ဒယားပညာရှင်၏ အရည်အချင်းကို အားကောင်းစေရုံသာမက သူမည်သည့်လမ်းကြောင်းကို ဖော်ဆောင်နေသည်ကိုလည်း နားလည်ရန် ကူညီပေးသည်။ မြင့်မားသောအသိဖြင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဖြစ်လာသောအခါ ပန်းချီဆရာသည် သူ၏နုပျိုလန်းဆန်းသောခံစားချက်များကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ဆုံးရှုံးသွားသော်လည်း သူ၏ကဗျာ၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုမှုတို့ကို မဆုံးရှုံးခဲ့ပေ။

စန္ဒယားဆရာ၏ မော်စကို ခရီးစဉ်များအတွင်း၊ ၎င်းသည် Chopin၊ Schubert၊ Rachmaninov၊ Scarlatti ၏ ကောင်းမွန်သော အသံအရေးအသားကို သူ၏အနက်ပြန်ဆိုချက်တွင် အထူးထင်ရှားစွာ ထင်ရှားခဲ့သည်။ Sonatas တွင် Beethoven သည် သူ့အား ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း ဆွဲဆောင်မှု နည်းပါးစေသည်- လုံလောက်သော အတိုင်းအတာနှင့် ပြင်းထန်သော ပြင်းထန်မှု မရှိပေ။ အနုပညာရှင်၏ Beethoven တေးသံသွင်းအသစ်များနှင့် အထူးသဖြင့် Diabelli Waltz ဗားရှင်းများသည် သူ၏အရည်အချင်းများ၏ နယ်နိမိတ်များကို တွန်းပို့ရန် ကြိုးစားနေသည့်အချက်ကို သက်သေခံပါသည်။ သို့သော် သူအောင်မြင်သည်ဖြစ်စေ မအောင်မြင်သည်ဖြစ်စေ Browning သည် နားထောင်သူအား လေးလေးနက်နက်နှင့် လှုံ့ဆော်မှုပေးသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

Grigoriev L., Platek Ya., 1990