Alfred Brendel |

Alfred Brendel

တစ်နည်းနည်းနဲ့ အာရုံခံစားမှုနဲ့ ကြော်ငြာဆူညံသံတွေမပါဘဲ တဖြည်းဖြည်းနဲ့ 70s အလယ်ပိုင်းလောက်မှာတော့ Alfred Brendel ဟာ ခေတ်သစ်စန္ဒယားဆရာတွေရဲ့ ရှေ့တန်းကို ရောက်သွားခဲ့တယ်။ မကြာသေးမီအချိန်အထိ သူ့အမည်ကို ရွယ်တူကျောင်းသား၊ အပေါင်းအသင်းများ၏ အမည်များဖြစ်သည့် I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; ယနေ့ခေတ်တွင် Kempf၊ Richter သို့မဟုတ် Gilels ကဲ့သို့သော ထင်ရှားကျော်ကြားသူများ၏ အမည်များနှင့် ပေါင်းစပ်၍ တွေ့ရှိရသည်။ သူသည် ထိုက်တန်သူဖြစ်ပြီး၊ Edwin Fisher ၏ ဆက်ခံထိုက်ဆုံးသူဟုလည်း ခေါ်တွင်သည်။

အနုပညာရှင်၏ ဖန်တီးမှုဆင့်ကဲပြောင်းလဲမှုနှင့် ရင်းနှီးကျွမ်းဝင်သူများအတွက်၊ ဤအမည်စာရင်းတင်သွင်းခြင်းကို မျှော်လင့်မထားပါ- ၎င်းသည် တောက်ပစန္ဒယားအချက်အလက်၊ ဉာဏ်ပညာနှင့် စိတ်နေစိတ်ထားတို့ပေါင်းစပ်ထားသည့် ပျော်ရွှင်ဖွယ်ပေါင်းစပ်မှုဖြင့် ကြိုတင်သတ်မှတ်ထားသောကြောင့်ပင်၊ Brendel သည် စနစ်တကျ ပညာသင်ကြားခွင့် မရခဲ့ပေ။ သူ၏ငယ်စဉ်ကလေးဘဝနှစ်များကို အနာဂတ်အနုပညာရှင်၏မိဘများက ဟိုတယ်ငယ်တစ်ခုထားရှိရာ Zagreb တွင် ကုန်ဆုံးခဲ့ပြီး ၎င်း၏သားဖြစ်သူသည် ကော်ဖီဆိုင်တွင် ၎င်း၏ပထမဆုံးဂီတဆရာဖြစ်လာသည့် ဓာတ်စက်အဟောင်းတစ်လုံးကို တာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။ ဆရာ L. Kaan ထံမှ နှစ်အတော်ကြာ သင်ခန်းစာယူခဲ့သော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် သူသည် ပန်းချီကို ဝါသနာပါပြီး အသက် 17 နှစ်တွင် မည်သည့်ပညာရပ်ကို နှစ်သက်မည်ကို မဆုံးဖြတ်ရသေးပေ။ Brendle သည် အများသူငှာ ရွေးချယ်ပိုင်ခွင့်ကို ပေးခဲ့သည်- သူသည် မိသားစုပြောင်းရွှေ့သွားသည့် Graz တွင် ၎င်း၏ပန်းချီပြပွဲကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း စီစဉ်ပြီး တစ်ကိုယ်တော် ဖျော်ဖြေပွဲကို ပေးခဲ့သည်။ စန္ဒယားဆရာ၏ အောင်မြင်မှုသည် ကြီးမြတ်သွားပုံရသည်၊ ယခုရွေးချယ်မှု ပြုလုပ်ထားသောကြောင့် ဖြစ်သည်။

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

Brendel ၏အနုပညာလမ်းကြောင်းပေါ်ရှိပထမဆုံးမှတ်တိုင်မှာ 1949 ခုနှစ်တွင် Bolzano တွင်အသစ်တည်ထောင်ထားသော Busoni Piano ပြိုင်ပွဲတွင်အောင်ပွဲဖြစ်သည်။ သူမသည် သူ့ကို ကျော်ကြားမှု (အလွန်ကျိုးနွံခြင်း) ယူဆောင်လာခဲ့သော်လည်း အရေးကြီးဆုံးမှာ သူမသည် တိုးတက်ရန် သူ၏ ရည်ရွယ်ချက်ကို ခိုင်မာစေခဲ့သည်။ P. Baumgartner နှင့် E. Steuermann တို့မှ သင်ခန်းစာများ ရယူပြီး Lucerne တွင် Edwin Fischer ဦးဆောင်သော ကျွမ်းကျင်သင်တန်းများကို နှစ်အတော်ကြာ တက်ရောက်ခဲ့သည်။ ဗီယင်နာတွင်နေထိုင်သော Brendel သည် Austria စစ်ပွဲအပြီးတွင် ရှေ့တန်းမှရောက်ရှိလာသော ပါရမီရှင်လူငယ်စန္ဒယားဆရာများ၏ ဂလက်ဆီသို့ ရောက်ရှိလာသော်လည်း ပထမတွင် ၎င်း၏အခြားကိုယ်စားလှယ်များထက် ထင်ရှားသောနေရာကို ရယူထားသည်။ ၎င်းတို့အားလုံးကို ဥရောပနှင့် အခြားနိုင်ငံများတွင် လူသိများပြီးဖြစ်သော်လည်း Brendle သည် “အလားအလာကောင်းများ” ဟု ယူဆနေဆဲဖြစ်သည်။ ပြီးတော့ ဒါက အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ သဘာဝပါပဲ။ သူ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့်မတူဘဲ၊ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ အနုပညာတွင်အလွယ်ကူဆုံးလမ်းကြောင်းမှအဝေးဆုံးကိုရွေးချယ်ခဲ့သည်- Badura-Skoda ကဲ့သို့သောအခန်း-ပညာရေးဘောင်တွင်မိမိကိုယ်ကိုမပိတ်ဘဲရှေးဟောင်းတူရိယာများ၏အကူအညီကိုမလှည့်ဘဲ၊ Demus ကဲ့သို့၊ Hebler ကဲ့သို့ စာရေးဆရာတစ်ဦး သို့မဟုတ် နှစ်ဦးကို အထူးမကျွမ်းကျင်ဘဲ၊ သူသည် Gulda ကဲ့သို့ "ဘီသိုဗင်မှ ဂျက်ဇ်နှင့် နောက်ကြောင်း" သို့ အလျင်စလိုမလုပ်ခဲ့ပါ။ သူသည် "သာမန်" ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ရန် စိတ်ကူးယဉ်ခဲ့သည်။ နောက်ဆုံးတော့ ပြေလည်သွားပေမယ့် ချက်ချင်းတော့ မဟုတ်ဘူး။

60 နှစ်လယ်ပိုင်းတွင် Brendel သည် နိုင်ငံအများအပြားသို့ ခရီးလှည့်လည်ကာ အမေရိကန်သို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့ပြီး Vox ကုမ္ပဏီ၏ အကြံပြုချက်အရ ဘီသိုဗင်၏စန္ဒယားလက်ရာများ အပြည့်အစုံနီးပါးကို ထိုနေရာတွင် မှတ်တမ်းတင်မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်က လူငယ် အနုပညာရှင်များ၏ စိတ်ဝင်စားမှု အဝန်းအဝိုင်းသည် အလွန်ကျယ်ပြန့်နေပြီဖြစ်သည်။ Brendle ၏အသံသွင်းမှုများထဲတွင်၊ သူ၏မျိုးဆက်စန္ဒယားပညာရှင်အတွက် စံနှုန်းနှင့်အလှမ်းဝေးသည့် လက်ရာများဖြစ်သည့် Balakirev's Islamey ပြပွဲတစ်ခုတွင် Mussorgsky ၏ရုပ်ပုံများကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့လိမ့်မည်။ Stravinsky's Petrushka၊ Pieces (op. 19) နှင့် Schoenberg မှ Concerto (op. 42)၊ R. Strauss and Busoni's Contrapuntal Fantasy နှင့် နောက်ဆုံးတွင် Prokofiev's Fifth Concerto တို့ဖြစ်သည်။ ၎င်းနှင့်အတူ၊ Brendle သည် အခန်းတွင်းအဖွဲ့အစည်းများတွင် အများအပြားပါဝင်လိုစိတ်ရှိပြီး Schubert ၏ "The Beautiful Miller's Girl" နှင့် Schubert သံသရာကို G. Prey၊ Bartok ၏ Sonata ဖြင့် Percussion၊ Beethoven's နှင့် Mozart's Piano and Wind Quintets၊ Brahms' Hungarian၊ အကများနှင့် စန္ဒယားနှစ်ကောင်အတွက် Stravinsky ၏ Concerto ... သို့သော် သူ့အစီအစဥ်၏ အဓိကအချက်မှာ Viennese ဂန္တဝင်များဖြစ်သည့် Mozart၊ Beethoven၊ Schubert နှင့် - Liszt နှင့် Schumann တို့ဖြစ်သည်။ 1962 ခုနှစ်တွင် သူ၏ Beethoven ညနေခင်းသည် လာမည့် Vienna ပွဲတော်၏ အထွတ်အထိပ်အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။ “Brandl သည် Viennese ကျောင်း၏ အထူးခြားဆုံး ကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်သည်” ဟု ထိုအချိန်က ဝေဖန်ရေးဆရာ F. Vilnauer က ရေးသားခဲ့သည်။ “Beethoven က ခေတ်ပြိုင်စာရေးဆရာတွေရဲ့ အောင်မြင်မှုတွေနဲ့ ရင်းနှီးနေသလိုပဲ၊ ၎င်းသည် လက်ရှိဖွဲ့စည်းမှုအဆင့်နှင့် စကားပြန်များ၏ အသိဉာဏ်အဆင့်ကြားတွင် နက်ရှိုင်းသောအတွင်းစိတ်ဆက်နွယ်မှုရှိကြောင်း၊ ကျွန်ုပ်တို့၏ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမများတွင် ဖျော်ဖြေသည့်လုပ်ရိုးလုပ်စဉ်များနှင့် သီလများကြားတွင် အလွန်ရှားပါးကြောင်း ၎င်းသည် အားတက်စရာသက်သေပြပါသည်။ ပန်းချီဆရာ၏ နက်နဲသော ခေတ်မီသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်၏ အသိအမှတ်ပြုမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ မကြာမီ၊ I. Kaiser ကဲ့သို့သော ကျွမ်းကျင်သူပင်လျှင် သူ့ကို “ဘီသိုဗင်၊ Liszt၊ Schubert” နယ်ပယ်တွင် စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးဟု ခေါ်ဝေါ်ကြပြီး မုန်တိုင်းထန်သော စိတ်နေစိတ်ထားနှင့် ဥာဏ်ပညာဆိုင်ရာ ပေါင်းစပ်မှုတို့က သူ့ကို “ရိုင်းစန္ဒယားဒဿနပညာရှင်” ဟု အမည်ပြောင်ပေးသည်။ သူ၏တီးမှုတ်ခြင်း၏ သံသယဖြစ်ဖွယ်ကောင်းမှုများထဲတွင်၊ ဝေဖန်သူများက စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော တွေးခေါ်မှုနှင့် ခံစားမှုပြင်းထန်မှု၊ ပုံစံနိယာမများ၊ ဗိသုကာပညာ၊ ယုတ္တိနှင့် အချိုးအစားစကေး၊ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုအစီအစဉ်၏ တွေးခေါ်မှုတို့ကို ကောင်းစွာနားလည်သဘောပေါက်ကြောင်း အသိအမှတ်ပြုကြသည်။ ဘီသိုဗင်၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ကိုးကား၍ ကိုင်ဆာက “ဒါကို ဘာကြောင့် ဆိုနာတာပုံစံ ပေါက်ဖွားလာတယ်ဆိုတာကို ရှင်းရှင်းလင်းလင်း သိနားလည်ပြီး ရှင်းရှင်းလင်းလင်း ချပြထားတဲ့ လူတစ်ယောက်က ကစားတာပါ။

၎င်းနှင့်အတူ၊ ထိုအချိန်က Brendle ၏ကစားခြင်း၏ ချို့ယွင်းချက်များစွာသည် သိသာထင်ရှားသည် - အမူအကျင့်၊ တမင်အသုံးအနှုန်း၊ cantilena ၏အားနည်းချက်၊ ရိုးရှင်းသော၊ ဟန်မဆောင်သောဂီတ၏အလှကို ဖော်ပြနိုင်စွမ်းမရှိ၊ အကြောင်းပြချက်မရှိဘဲ ဝေဖန်သုံးသပ်သူတဦးမှ ဘီသိုဗင်၏ ဆိုနာတာ (Op. 3, No. 2) “ဤဂီတတွင် ဖုံးကွယ်ထားသည်ကို နားလည်ရန်” E. Gilels ၏အနက်ဖွင့်ဆိုချက်ကို ဂရုတစိုက်နားထောင်ရန် အကြံပြုခဲ့သည်။ မိမိကိုယ်ကို ဝေဖန်ပိုင်းခြားတတ်ပြီး ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်သော အနုပညာရှင်သည် ၎င်း၏ကစားကွက်သည် ပိုမိုရိုးရှင်းလာသော်လည်း တစ်ချိန်တည်းတွင် ပိုမိုဖော်ပြနိုင်ကာ ပိုမိုပြီးပြည့်စုံသောကြောင့် အဆိုပါအကြံပြုချက်များကို လိုက်နာခဲ့ကြောင်း ထင်ရှားပါသည်။

အရည်အသွေးဆိုင်ရာ ခုန်ပျံကျော်လွှားမှုသည် 60 နှောင်းပိုင်းတွင် Brendle ၏ ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ အသိအမှတ်ပြုမှုကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ သူ၏ကျော်ကြားမှု၏အစမှာ လန်ဒန်ရှိ Wigmore Hall တွင် ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုဖြစ်ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် ကျော်ကြားမှုနှင့် စာချုပ်များသည် အနုပညာရှင်အပေါ်တွင် ကျဆင်းသွားခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ သူသည် အများအပြားကစားပြီး မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်၊ သို့သော်၊ ရွေးချယ်မှုနှင့် လက်ရာများကို လေ့လာရာတွင် သူ၏မွေးရာပါ စေ့စေ့စပ်စပ် မပြောင်းလဲဘဲ မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။

Brendle သည် သူ၏ အကျိုးစီးပွား အကျယ်အဝန်းဖြင့် စန္ဒယားတီးသူ ဖြစ်လာရန် မကြိုးစားသော်လည်း၊ ယခုမူ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့် ရီထရီတိုရီနယ်ပယ်တွင် မိမိကိုယ်ကို ချုပ်တည်းခြင်းသို့ ဦးတည်နေပြီဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ပရိုဂရမ်များတွင် Beethoven (မှတ်တမ်းများတွင်သူနှစ်ကြိမ်မှတ်တမ်းတင်ထားသော sonatas) ၊ Schubert၊ Mozart၊ Liszt၊ Brahms၊ Schumann ၏လက်ရာအများစုပါဝင်သည်။ ဒါပေမယ့် သူက Bach ကို လုံးဝမတီးတတ်ဘူး (ဒါက ရှေးဟောင်းတူရိယာတွေလိုတယ်) နဲ့ Chopin (“သူ့ဂီတကို ကျွန်တော်ကြိုက်တယ်၊ ဒါပေမယ့် အထူးပြုမှု အရမ်းလိုအပ်တယ်၊ ဒါက တခြားတေးရေးဆရာတွေနဲ့ အဆက်အသွယ် ပြတ်သွားအောင် ခြိမ်းခြောက်နေတယ်”)။

အပြောအဆို၊ စိတ်ခံစားမှုများ ပြည့်နှက်နေကာ သူ့ကစားကွက်သည် ယခုအခါ ပိုမိုသဟဇာတဖြစ်လာပြီ၊ အသံပို၍ လှပလာကာ စကားအသုံးအနှုန်းက ပိုကြွယ်ဝလာသည်။ ယင်းနှင့်ပတ်သက်၍ ညွှန်ပြသည်မှာ စန္ဒယားဆရာ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ကျန်ရှိခဲ့သည့် တစ်ခုတည်းသော ခေတ်ပြိုင်တေးရေးဆရာဖြစ်သော Schoenberg ၏ concerto ၏ စွမ်းဆောင်မှုဖြစ်သည်။ ဝေဖန်ရေးဆရာတစ်ဦး၏အဆိုအရ၊ သူသည် Gould ထက် ၎င်း၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်နှင့် ပိုမိုနီးစပ်လာပြီး "Schoenberg လိုချင်သောအလှကိုပင် ကယ်တင်နိုင်ခဲ့သော်လည်း မထုတ်ပယ်နိုင်ခဲ့သောကြောင့်ဖြစ်သည်။"

Alfred Brendel သည် အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော သီလရှိသူမှ ကြီးမြတ်သော ဂီတပညာရှင်ထံသို့ အလွန် တိုက်ရိုက် သဘာဝကျသော လမ်းကြောင်းကို ဖြတ်သန်းခဲ့သည်။ “ရိုးရိုးသားသား ပြောရရင် သူဟာ အဲဒီတုန်းက သူ့အပေါ်ထားခဲ့တဲ့ မျှော်လင့်ချက်တွေကို အပြည့်အဝ တရားမျှတအောင် လုပ်တဲ့သူပဲ” လို့ Brendel ပိုင်ဆိုင်တဲ့ အဲဒီ Viennese စန္ဒယားပညာရှင် မျိုးဆက်လူငယ်တွေကို ရည်ညွှန်းပြီး I. Harden က ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ သို့သော်၊ Brendle မှရွေးချယ်သော ဖြောင့်ဖြောင့်လမ်းသည် လွယ်ကူသည်မဟုတ်သကဲ့သို့၊ ယခုအခါ ၎င်း၏ အလားအလာသည် ကုန်ဆုံးရန် ဝေးနေသေးသည်။ ၎င်းသည် ၎င်း၏တစ်ကိုယ်တော်ဖျော်ဖြေပွဲများနှင့် အသံသွင်းမှုများကြောင့်သာမက နယ်ပယ်အသီးသီးရှိ Brendel ၏ မဆုတ်မနစ်လုပ်ဆောင်မှုများနှင့် မတူညီသောလှုပ်ရှားမှုများကြောင့်လည်း အခိုင်အမာ သက်သေပြလျက်ရှိသည်။ သူသည် ကျွန်ုပ်တို့သိသော Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲ၏ဆုရှင် Evelyn Crochet နှင့် Schubert ၏ လေးလက်စာစီသီကုံးများအားလုံးကို အခန်းဖွဲ့အစည်းများတွင် ဆက်လက်ဖျော်ဖြေနေသည် သို့မဟုတ် ဥရောပနှင့် အမေရိကရှိ အကြီးဆုံးခန်းမများတွင် D. Fischer-Dieskau နှင့် Schubert ၏ အသံလည်ပတ်မှုများကို ဖျော်ဖြေနေပါသည်။ သူသည် Schumann နှင့် Beethoven ၏ဂီတကိုဘာသာပြန်ခြင်းဆိုင်ရာပြဿနာများကိုစာအုပ်များနှင့်ဆောင်းပါးများရေးသားသည်။ ဤအရာအားလုံးသည် ဂီတနှင့် နားထောင်သူများနှင့် အဆက်အသွယ် ခိုင်မာစေရန်အတွက် အဓိကပန်းတိုင်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏နားဆင်သူများသည် 1988 ခုနှစ်တွင် Brendel ၏ USSR ခရီးစဉ်အတွင်း ၎င်းကို “မိမိတို့မျက်စိဖြင့်” မြင်နိုင်ခဲ့ကြသည်။

Grigoriev L., Platek Ya., 1990