Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov သည် မော်စကိုမြို့၌ စက်တင်ဘာ ၂၁ ရက်၊ ၁၉၅၅ ခုနှစ်တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူ့အဖေက ကျော်ကြားတဲ့ အနုပညာရှင်၊ မိခင် - GG Neuhaus နှင့် တစ်ချိန်က လေ့လာခဲ့သော စန္ဒယားပညာရှင်။ Gavrilov က “ကျွန်တော် အသက် 21 နှစ်ကတည်းက ဂီတကို သင်ပေးခဲ့ပါတယ်။ “ဒါပေမယ့် ယေဘူယျအားဖြင့်တော့ ကျွန်တော်မှတ်မိသလောက်တော့ ငယ်စဉ်ကလေးဘဝတုန်းက ခဲတံနဲ့ ဆေးသုတ်ရတာ ပိုစိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတယ်။ အဲဒါက ဝိရောဓိမဟုတ်လား- ပန်းချီဆရာ၊ ငါ့အစ်ကို- ဂီတသမားတစ်ယောက်ဖြစ်ဖို့ အိပ်မက်မက်ခဲ့တယ်။ ပြီးတော့ ဆန့်ကျင်ဘက် ဖြစ်သွားတယ်…”

1960 ခုနှစ်ကတည်းက Gavrilov သည် Central Music School တွင်ပညာသင်ကြားခဲ့သည်။ ယခုမှစ၍ နှစ်ပေါင်းများစွာကြာအောင် TE Kestner (N. Petrov နှင့် အခြားနာမည်ကျော် စန္ဒယားဆရာများစွာကို ပညာသင်ကြားခဲ့သူ) သည် သူ၏ အထူးပြုဆရာဖြစ်လာပါသည်။ “အဲဒီတုန်းက ကျောင်းမှာ စန္ဒယားကို တကယ်ချစ်တဲ့စိတ်က ကျွန်တော့်ဆီရောက်လာခဲ့တယ်” ဟု Gavrilov က ဆက်လက်အမှတ်ရနေပါသည်။ “ရှားရှားပါးပါး အရည်အချင်းနဲ့ အတွေ့အကြုံရှိတဲ့ ဂီတပညာရှင် Tatyana Evgenievna က တိကျသေချာတဲ့ သင်ကြားပြသမှုသင်တန်းကို သင်ပေးခဲ့တယ်။ သူမ၏အတန်းတွင်၊ သူမသည် အနာဂတ်စန္ဒယားဆရာများတွင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်နှင့် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုဖွဲ့စည်းခြင်းအတွက် အမြဲအာရုံစိုက်ခဲ့သည်။ တခြားသူတွေအတွက်ကတော့ ရေရှည်မှာ အကျိုးရှိမှာပါ။ နောက်ပိုင်း "နည်းပညာ" နဲ့ ပတ်သက်ပြီး ကြီးလေးတဲ့အခက်အခဲတွေ မရှိခဲ့ရင် ဦးစွာပထမတော့ ကျွန်တော့်ကျောင်းဆရာကို ကျေးဇူးတင်ပါတယ်။ Tatyana Evgenievna သည် Bach နှင့် အခြားသော ရှေးသခင်များ၏ ဂီတကို ချစ်မြတ်နိုးလာစေရန် များစွာလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်ကို သတိရမိပါသည်။ ဒါကိုလည်း သတိမပြုမိပါဘူး။ Tatyana Evgenievna သည် ပညာရေးနှင့် သင်ကြားမှုဆိုင်ရာ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို မည်မျှကျွမ်းကျင်၍ တိကျစွာ ပြုစုခဲ့သနည်း။ သူမရွေးချယ်ထားသော ပရိုဂရမ်များတွင် အလုပ်တစ်ခုစီသည် အတူတူပင်ဖြစ်သည်၊ သူမ၏ကျောင်းသားဘဝဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်ရန်အတွက် ဤအဆင့်တွင် လိုအပ်သောတစ်ခုတည်းသောအလုပ်သည် အတူတူပင်ဖြစ်သည်… "

Central Music School ၏ 9 တန်းတွင် Gavrilov သည် Belgrade ဂီတကျောင်း "Stankovic" ၏နှစ်ပတ်လည်နေ့အထိမ်းအမှတ်အဖြစ်ယူဂိုဆလားဗီးယားတွင်ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီးသူ၏ပထမဆုံးနိုင်ငံခြားဖျော်ဖြေရေးခရီးစဉ်ကိုပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ထိုနှစ်တွင်၊ Gorky Philharmonic ၏ ဆင်ဖိုနီညချမ်းများတွင် ပါဝင်ရန် ဖိတ်ကြားခံရသည်။ သူသည် Gorky တွင် Tchaikovsky ၏ First Piano Concerto ကိုတီးခတ်ခဲ့ပြီး အသက်ရှင်ကျန်ရစ်သောသက်သေခံချက်များဖြင့် အကဲဖြတ်ကာ အတော်လေးအောင်မြင်ခဲ့သည်။

1973 ခုနှစ်ကတည်းက Gavrilov သည် Moscow State Conservatory တွင်ကျောင်းသားဖြစ်ခဲ့သည်။ သူ၏ဆရာအသစ်မှာ ပါမောက္ခ LN Naumov ဖြစ်သည်။ “Lev Nikolayevich ရဲ့ သင်ကြားမှုပုံစံဟာ Tatyana Evgenievna ရဲ့အတန်းမှာ ကျွန်တော်အသုံးပြုခဲ့ဖူးတဲ့အရာတွေနဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်ဖြစ်သွားတယ်” လို့ Gavrilov ကပြောပါတယ်။ “တင်းကျပ်ပြီး ဂန္တဝင် ဟန်ချက်ညီတဲ့ အခါမှာ တစ်ခါတလေမှာ ဖျော်ဖြေမှုအနုပညာကို အနည်းအကျဉ်း ချုပ်ချယ်တာ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်ပါတယ်။ ဟုတ်ပါတယ်၊ ဒါကငါ့ကိုအရမ်းစွဲလမ်းစေတယ် ... ” ဤကာလအတွင်းလူငယ်အနုပညာရှင်၏ဖန်တီးမှုပုံရိပ်ကိုအကြိတ်အနယ်ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ ၎င်း၏ငယ်ရွယ်စဉ်တွင် မကြာခဏဖြစ်ပျက်လာသည်နှင့်အမျှ၊ ငြင်းမရသော၊ ရှင်းရှင်းလင်းလင်းမြင်နိုင်သော အားသာချက်များနှင့်အတူ၊ အချို့သော အချေအတင်ဖြစ်နိုင်သော အခိုက်အတန့်များ၊ အချိုးအစားမညီမျှမှုများကိုလည်း သူ၏ကစားနည်းတွင် ခံစားခဲ့ရသည် - အများအားဖြင့် "ကြီးထွားမှုကုန်ကျစရိတ်" ဟုခေါ်သည်။ တခါတရံတွင် Gavrilov တွင်ဖျော်ဖြေသူသည် "စိတ်ထားပြင်းထန်မှု" ကိုပြသခဲ့သည် - နောက်ပိုင်းတွင်သူကိုယ်တိုင်က၎င်း၏ပိုင်ဆိုင်မှုကိုသတ်မှတ်သည်; တခါတရံတွင် သူ၏ ဂီတဖန်တီးမှု၏ ချဲ့ကားပြောဆိုမှု၊ အလွန်အကျွံ ကိုယ်လုံးတီး စိတ်ခံစားမှု၊ မြင့်မြတ်လွန်းသော စင်မြင့်အမူအရာတို့နှင့် ပတ်သက်၍ ဝေဖန်မှတ်ချက်များ ပေးတတ်သည်။ ဒါတွေအားလုံးအတွက်၊ သူ့ရဲ့ဖန်တီးမှု “ပြိုင်ဘက်” တွေ က သူဟာ အလွန်စွမ်းဆောင်နိုင်တယ်ဆိုတာကို ငြင်းဆိုခြင်းမရှိပါဘူး။ captivate, ရောင်ရမ်း နားထောင်သူ ပရိသတ် - ဒါပေမယ့် ဒါက အနုပညာစွမ်းရည်ရဲ့ ပထမဆုံးနဲ့ အဓိက လက္ခဏာ မဟုတ်ဘူးလား။

1974 ခုနှစ်တွင် အသက် 18 နှစ်အရွယ် လူငယ်တစ်ဦးသည် ပဉ္စမအကြိမ်မြောက် နိုင်ငံတကာ Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူသည် ကြီးမားသော၊ အမှန်တကယ် ထူးချွန်သော အောင်မြင်မှုတစ်ခုကို ရရှိပြီး ပထမဆုဖြစ်သည်။ ဤဖြစ်ရပ်အတွက် တုံ့ပြန်မှုများစွာထဲမှ EV Malinin ၏ စကားများကို ကိုးကားရန် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသည်။ ထိုအချိန်က ကွန်ဆာဗေးတစ်စန္ဒယားဌာန၏ ဌာနမှူးရာထူးကို ထမ်းဆောင်ရင်း၊ Malinin သည် Gavrilov ၏ အားသာချက်များနှင့် အားနည်းချက်များ၊ အသုံးပြုပြီး အသုံးမပြုသော ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အရင်းအမြစ်များကို ကောင်းစွာသိရှိခဲ့သည်။ “ကျွန်တော် အများကြီး စာနာမိပါတယ်” ဟု သူရေးသားခဲ့သည်၊ “ကျွန်တော် ဒီလူငယ်ကို အဓိကထားပြီး သူက တကယ်ကို အရည်အချင်းရှိလို့ ဆက်ဆံပါတယ်။ စွဲမက်ဖွယ် အလိုလိုနေရင်း၊ သူ့ဂိမ်း၏ တောက်ပမှုကို ပထမတန်းစား နည်းပညာဆိုင်ရာ ကိရိယာဖြင့် ပံ့ပိုးထားသည်။ အတိအကျပြောရလျှင် သူ့အတွက် နည်းပညာအခက်အခဲမရှိပါ။ ယခု သူသည် သူ့ကိုယ်သူ ထိန်းချုပ်တတ်ရန် သင်ယူရန် အခြားအလုပ်တစ်ခုကို ရင်ဆိုင်နေရသည်။ အကယ်၍ သူသည် ဤတာဝန်ကို အောင်မြင်ပါက (အချိန်တန်လျှင် သူရလိမ့်မည်ဟု ကျွန်တော် မျှော်လင့်သည်)၊ ထို့နောက် သူ၏ အလားအလာများသည် ကျွန်ုပ်အတွက် အလွန်တောက်ပနေပုံရသည်။ ဂီတနှင့် စန္ဒယား ကျွမ်းကျင်မှု အတိုင်းအတာအရ၊ ကြင်နာနွေးထွေးမှု ၊ တူရိယာအပေါ် သဘောထား (ယခုအချိန်အထိ အဓိကအားဖြင့် စန္ဒယားသံအတွက်) သူသည် နောက်ထပ် ရပ်တည်ရန် အကြောင်းပြချက် ရှိပါသည်။ ကျွန်ုပ်တို့၏ အကြီးမားဆုံး ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများနှင့် တန်းတူ။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ပထမဆုသည် သူ့အတွက် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ကြိုပြီး အနာဂတ်ကို မျှော်ကြည့်ခြင်းဖြစ်သည်ကို သူနားလည်ထားရမည်ဖြစ်သည်။ (ခေတ်သစ် စန္ဒယားဆရာ။ အက်စ် ၁၂၃။)။

စင်မြင့်ပေါ်တွင် အပြိုင်အဆိုင် အောင်ပွဲခံပြီးသည်နှင့် တပြိုင်နက်၊ Gavrilov သည် ဖီလ်ဟာမိုနစ်ဘဝ၏ ပြင်းထန်သော ရစ်သမ်ဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ချက်ချင်း ဖမ်းစားနိုင်ခဲ့သည်။ ဒါက လူငယ်သရုပ်ဆောင်ကို အများကြီး ပေးတယ်။ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်အခင်းအကျင်း၏ဥပဒေများကိုအသိပညာ၊ တိုက်ရိုက်ခရီးသွားခြင်းလုပ်ငန်းအတွေ့အကြုံ၊ ပထမဦးစွာ။ စွယ်စုံရ ဇာတ်ဝင်ခန်းကို ယခု သူစနစ်တကျ ဖြည့်သွင်းထားပြီး (နောက်ထပ် ဆက်လက် ဆွေးနွေးပါမည်)၊ ဒုတိယ။ နောက်ဆုံးတွင် တတိယတစ်ခု ရှိသေးသည်၊ ပြည်တွင်းရော ပြည်ပမှာပါ သူ့ဆီရောက်လာသည့် ကျယ်ပြန့်သော ကျော်ကြားမှု၊ သူသည် နိုင်ငံများစွာတွင် အောင်မြင်စွာ စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့ပြီး ထင်ရှားသော အနောက်ဥရောပမှ ဝေဖန်သုံးသပ်သူများသည် စာနယ်ဇင်းများတွင် သူ၏ clavirabends များအပေါ် စာနာစိတ်ဖြင့် တုံ့ပြန်မှုများကို မြှုပ်နှံထားသည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ စင်မြင့်သည်ပေးသည်သာမက၊ Gavrilov သည် သူ၏အခြားလုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များကဲ့သို့ပင် ဤအမှန်တရားကို မကြာမီ ယုံကြည်လာသည်။ “အခုနောက်ပိုင်းမှာ ခရီးရှည်တွေက ကျွန်တော့်ကို ပင်ပန်းနွမ်းနယ်စေတယ်လို့ ခံစားလာရတယ်။ တစ်လလျှင် နှစ်ဆယ် သို့မဟုတ် နှစ်ဆယ့်ငါးကြိမ်အထိ လုပ်ဆောင်ရန် လိုအပ်သည် (မှတ်တမ်းများကို မရေတွက်ပါ) - ၎င်းသည် အလွန်ခက်ခဲသည်။ ထို့အပြင် ကျွန်ုပ်သည် အချိန်ပြည့် မကစားနိုင်ပါ။ အချိန်တိုင်း၊ သူတို့ပြောသည့်အတိုင်း၊ ကျွန်ုပ်သည် သဲလွန်စမရှိဘဲ အကောင်းဆုံးကို ပေးသည်... ထို့နောက်တွင်၊ အနတ္တနှင့် ဆင်တူသောအရာတစ်ခု တက်လာပါသည်။ ယခု ကျွန်ုပ်၏ ခရီးစဉ်များကို ကန့်သတ်ရန် ကြိုးစားနေပါသည်။ မှန်ပါတယ်၊ မလွယ်ပါဘူး။ အကြောင်းအမျိုးမျိုးကြောင့်။ ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့်၊ အရာရာတိုင်းတွင်ပင် ကျွန်ုပ်သည် ဖျော်ဖြေပွဲများကို အမှန်တကယ်နှစ်သက်သောကြောင့် ဖြစ်နိုင်သည်။ ငါ့အတွက်တော့ ဒါက တခြားအရာတွေနဲ့ ယှဉ်လို့မရတဲ့ ပျော်ရွှင်မှုပဲ…”

မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း Gavrilov ၏ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိကိုပြန်ကြည့်ပါက သူသည် တစ်မျိုးတစ်စားတည်း၌ အမှန်တကယ်ကံကောင်းကြောင်း သတိပြုသင့်သည်။ အပြိုင်အဆိုင် ဆုတံဆိပ်တစ်ခုဖြင့် မဟုတ်ဘဲ၊ ဂီတသမားတွေရဲ့ ပြိုင်ပွဲတွေမှာ ကံကြမ္မာက တစ်ယောက်ယောက်ကို အမြဲတမ်း မျက်နှာသာပေးတယ်၊ ဒါက လူသိများပြီး ဓလေ့ထုံးတမ်းပါ။ Gavrilov သည် အခြားနည်းဖြင့် ကံကောင်းခဲ့သည်၊ ကံကြမ္မာက သူ့ကို Svyatoslav Teofilovich Richter နှင့် တွေ့ဆုံခွင့်ပေးခဲ့သည်။ အခြားသူများကဲ့သို့ပင် လျှပ်တပြက်ရက်စွဲများ တစ်မျိုး သို့မဟုတ် နှစ်ခုပုံစံဖြင့် မဟုတ်ပါ။ Richter သည် ငယ်ရွယ်သော ဂီတပညာရှင်ကို သတိပြုမိကာ သူ့ထံသို့ ချဉ်းကပ်လာကာ Gavrilov ၏ ပင်ကိုယ်စွမ်းရည်ကြောင့် စိတ်အားထက်သန်စွာ သယ်ဆောင်သွားကာ ၎င်းတွင် တက်ကြွစွာ ပါဝင်ခဲ့သည်။

Gavrilov ကိုယ်တိုင်က Richter နဲ့ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ဆက်ဆံရေးကို သူ့ဘဝရဲ့ အရေးကြီးတဲ့ အဆင့်တစ်ခုလို့ ခေါ်ပါတယ်။ "ကျွန်တော် Svyatoslav Teofilovich က ကျွန်တော့်ရဲ့ တတိယမြောက်ဆရာလို့ မှတ်ယူပါတယ်။ အတိအကျပြောရလျှင် သူသည် ကျွန်ုပ်အား မည်သည့်အရာကိုမျှ မသင်ပေးသော်လည်း၊ ဤအသုံးအနှုန်း၏ ရိုးရာအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်တွင်၊ အများစုကတော့ စန္ဒယားမှာထိုင်ပြီး တီးခတ်ရတာ များပါတယ်- ကျွန်တော် အနီးနားမှာ ဆောက်ထားတဲ့ မျက်လုံးတွေနဲ့ နားထောင်တယ်၊ စဉ်းစားတယ်၊ အလွတ်ကျက်တယ် - ဖျော်ဖြေသူအတွက် အကောင်းဆုံးကျောင်းကို စိတ်ကူးယဉ်ဖို့ ခက်တယ်။ ပြီးတော့ Richter နဲ့ စကားပြောဆိုမှုတွေက ကျွန်တော့်ကို ပန်းချီ၊ ရုပ်ရှင် ဒါမှမဟုတ် ဂီတအကြောင်း၊ လူတွေနဲ့ ဘဝအကြောင်းတွေအကြောင်း… လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်တဲ့ “သံလိုက်စက်ကွင်း” တစ်မျိုးမျိုးမှာ သင်ဟာ Svyatoslav Teofilovich အနီးမှာ သင်တွေ့နေရတယ်ဆိုတဲ့ ခံစားချက်ကို မကြာခဏ ခံစားရတယ်။ သင်သည် ဖန်တီးမှုရေစီးကြောင်းများ သို့မဟုတ် တစ်ခုခုဖြင့် အားသွင်းနေပါသလား။ ပြီးတော့ တူရိယာမှာထိုင်ပြီးတဲ့အခါ အထူးစိတ်အားထက်သန်မှုနဲ့ တီးမှုတ်ပါတော့တယ်။"

အထက်ပါအချက်များအပြင်၊ အိုလံပစ်-80 ကာလအတွင်း၊ Muscovites နှင့် မြို့တော်မှဧည့်သည်များသည် ဂီတဖျော်ဖြေမှုလေ့ကျင့်မှုတွင် အလွန်ထူးခြားသောဖြစ်ရပ်တစ်ခုကို မြင်တွေ့ခွင့်ရခဲ့သည်ကို ကျွန်ုပ်တို့ သတိရနိုင်သည်။ မော်စကိုမြို့နှင့် မနီးမဝေးရှိ လှပသော Arkhangelskoye ပြတိုက်တွင် Richter နှင့် Gavrilov တို့က Handel ၏စောင်းတီးသံအတွဲ ၁၆ တွဲ (စန္ဒယားအတွက် စီစဉ်ပေးသည်) ဖျော်ဖြေပွဲလေးခုကို ဖျော်ဖြေပေးခဲ့သည်။ Richter သည် စန္ဒယားတွင်ထိုင်သောအခါ၊ Gavrilov သည် မှတ်စုများကို သူ့ထံသို့ လှည့်ကြည့်သည်- ၎င်းသည် လူငယ်ပန်းချီဆရာ၏ အလှည့်အပြောင်းဖြစ်သည်- ထင်ရှားကျော်ကြားသော သခင်က သူ့ကို "ကူညီ" ပေးခဲ့သည်။ မေး – သံသရာရဲ့ စိတ်ကူးက ဘယ်လိုဖြစ်လာတာလဲ။ Richter က “ကျွန်တော် Handel မကစားခဲ့ဘူးဆိုတော့ စိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းမယ်လို့ ဆုံးဖြတ်လိုက်တယ်။ အင်ဒရူးလည်း ကူညီပေးတယ်။ ဒါနဲ့ အစုံလိုက်လုပ်တယ်” (Zemel I. စစ်မှန်သောလမ်းညွှန်မှု၏ ဥပမာတစ်ခု // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.). စန္ဒယားဆရာများ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် အများသူငှာ ပဲ့တင်ထပ်ခြင်းသာမက၊ ထူးထူးခြားခြား အောင်မြင်မှုတွေနဲ့အတူ သူတို့နဲ့အတူ လိုက်ပါခဲ့ပါတယ်။ "… Gavrilov" သည် "uXNUMXbuXNUMXbthe သံသရာ၏တရားဝင်မှုနှင့် ဓနသဟာယသစ်၏ ရှင်သန်နိုင်စွမ်းကို သံသယဖြစ်ရန် အနည်းငယ်မျှလောက်သာ အကြောင်းပြချက်မရှိဘဲ သူသည် အလွန်ထိုက်တန်ပြီး စိတ်ချယုံကြည်စွာ ကစားခဲ့သည်" ဟု ဂီတစာနယ်ဇင်းမှ မှတ်ချက်ပြုခဲ့သည်။ (Ibid).

Gavrilov ၏ အခြားသော ပရိုဂရမ်များကို ကြည့်ပါက ယနေ့တွင် မတူညီသော စာရေးဆရာများကို တွေ့နိုင်ပါသည်။ TE Kestner က သူ့အထဲ သွင်းထားတဲ့ ချစ်ခြင်းမေတ္တာဟာ ရှေးယခင်က ဂီတဘက်ကို လှည့်သွားလေ့ရှိပါတယ်။ ထို့ကြောင့် Bach ၏ clavier concertos အတွက်ရည်စူးထားသော Gavrilov ၏အဓိကညနေခင်းများသည်သတိမပြုမိဘဲ ( Yuri Nikolaevsky မှပြုလုပ်သောအခန်းတစ်ခန်းဖြင့်စန္ဒယားပညာရှင်နှင့်အတူလိုက်ပါခဲ့သည်) ။ သူသည် Mozart (A major တွင် Sonata)၊ Beethoven (C-sharp minor၊ "Moonlight") တွင် Sonata ကို စိတ်လိုလက်ရ သရုပ်ဆောင်ထားသည်။ ပန်းချီဆရာ၏ ရင်ခုန်စရာ ဇာတ်ဝင်ခန်းသည် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသည်- Schumann (ပွဲတော်ကြီး၊ လိပ်ပြာများ၊ ဗီယင်နာပွဲတော်ကြီး)၊ Chopin (လေ့လာမှု 24 ခု)၊ Liszt (Campanella) နှင့် အခြားအရာများစွာရှိသည်။ ဤနယ်ပယ်တွင်၊ သူ၏အနုပညာ “I” ကို အခိုင်အမာဖော်ပြရန်၊ သူ့ကိုယ်သူထုတ်ဖော်ရန်မှာ အလွယ်ဆုံးဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်- ရိုမန်းတစ်ဂိုဒေါင်၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားပြီး အရောင်အသွေးစုံလင်သော သီလသည် ဖျော်ဖြေသူအဖြစ် သူ့နှင့် အမြဲနီးကပ်နေပါသည်။ Gavrilov သည် ရာစုနှစ် ကိုးရာစု၏ ရုရှား၊ ဆိုဗီယက်နှင့် အနောက်ဥရောပတေးဂီတတို့တွင် အောင်မြင်မှုများစွာ ရရှိခဲ့သည်။ Balakirev ၏ Islamey ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ၊ F major တွင်ပြောင်းလဲမှုများနှင့် B flat minor ရှိ Tchaikovsky ၏ Concerto၊ Scriabin ၏အဋ္ဌမမြောက် Sonata၊ Rachmaninoff ၏တတိယ Concerto၊ Delusion၊ Romeo and Juliet သံသရာမှအပိုင်းအစများနှင့် Prokofiev ၏ Eighth Sonata၊ ဘယ်ဘက်အတွက် Concerto Ravel မှ hand နှင့် "Night Gaspard" ၊ ကတ္တီယားနှင့် စန္ဒယားအတွက် Berg မှ လေးပိုင်းပိုင်း၊ ( Clarinetist A. Kamyshev နှင့် အတူ) Britten (အဆိုတော် A. Ablaberdiyeva နှင့် အတူ) ၏ vocal လက်ရာများ။ Gavrilov က သူသည် တစ်ကိုယ်တော်၊ သံစဉ်၊ အခန်းတွင်းတူရိယာ အစီအစဉ်သစ်လေးခုဖြင့် နှစ်စဉ်နှစ်တိုင်း သူ၏ အစီအစဥ်ကို ဖြည့်စွက်ရန် စည်းမျဉ်းတစ်ခု ပြုလုပ်ထားသည်ဟု Gavrilov မှ ပြောကြားခဲ့သည်။

သူသည် ဤနိယာမမှ သွေဖည်မသွားပါက၊ အချိန်တန်လျှင် သူ၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ပိုင်ဆိုင်မှုသည် အမျိုးမျိုးအဖုံဖုံ အများပြားဆုံး လက်ရာများ ဖြစ်လာလိမ့်မည်။

* * *

ရှစ်ဆယ်ကျော် အလယ်ပိုင်းတွင် Gavrilov သည် နိုင်ငံခြားတွင် အချိန်အတော်ကြာအောင် ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ထို့နောက် မော်စကို၊ လီနင်ဂရက်နှင့် နိုင်ငံ၏ အခြားမြို့ကြီးများ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်များတွင် ပြန်လည် ပေါ်လာသည်။ ဂီတချစ်မြတ်နိုးသူများသည် သူနှင့်တွေ့ဆုံရန် အခွင့်အလမ်းရရှိကြပြီး ကြားကာလပြီးနောက် သူ၏ကစားကွက်ကို “လတ်ဆတ်သောအသွင်အပြင်” ဟုခေါ်သည်ကို တန်ဖိုးထားကြသည်။ စန္ဒယားပညာရှင်၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများသည် ဝေဖန်သူများ၏ အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်ပြီး စာနယ်ဇင်းများတွင် အနည်းနှင့်အများ အသေးစိတ် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုများ ပြုလုပ်ထားသည်။ မဂ္ဂဇင်း Musical Life ၏စာမျက်နှာများပေါ်တွင်ဤကာလအတွင်းပေါ်လာခဲ့သောပြန်လည်သုံးသပ်ချက်သည် Schumann၊ Schubert နှင့်အခြားတေးရေးဆရာအချို့လုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် Gavrilov ၏ clavirabend ၏နောက်တွင်ပါရှိသည်။ “Contrasts of one concerto” – ဤသည်မှာ စာရေးသူ၏ သုံးသပ်ချက်ကို ခေါင်းစဉ်တပ်ပုံဖြစ်သည်။ Gavrilov ၏ကစားခြင်းကိုတုံ့ပြန်မှု၊ သူနှင့်သူ၏အနုပညာအပေါ်ထားရှိသောသဘောထား၊ ယနေ့ခေတ်ပညာရှင်များနှင့်ပရိသတ်၏အရည်အချင်းပြည့်မီသောအစိတ်အပိုင်းအတွက်ပုံမှန်ဖြစ်သည်၊ ၎င်းတွင်ခံစားရရန်လွယ်ကူသည်။ သုံးသပ်သူသည် ယေဘူယျအားဖြင့် စန္ဒယားဆရာ၏ စွမ်းဆောင်ရည်ကို အပြုသဘောဖြင့် အကဲဖြတ်သည်။ သို့သော်၊ "Clavirabend ၏အထင်အမြင်သည်မရေရာသောဖြစ်နေဆဲဖြစ်သည်။" အကြောင်းမူကား၊ "ကျွန်ုပ်တို့အား ဂီတ၏သန့်ရှင်းမြင့်မြတ်မှုထဲသို့ ယူဆောင်သွားသော စစ်မှန်သောဂီတပေါ်ထွန်းမှုများနှင့်အတူ၊ အနုပညာနက်နဲမှုကင်းမဲ့သော၊ ပြင်ပတွင် ကြီးမားသောအခိုက်အတန့်များ" ရှိခဲ့ပါသည်။ တစ်ဖက်တွင်၊ သုံးသပ်ချက်သည် “လုံးလုံးလျားလျား တွေးတောနိုင်မှု” သည် အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ ပစ္စည်း၏ မလုံလောက်သော အသေးစိပ်ဖော်ပြမှုတို့ကြောင့် “ပရိယာယ်အားလုံးမှ ဝေးကွာသည်… ခံစားရပြီး နားထောင်သည်” ဟု ထောက်ပြသည်။ ဂီတကို လိုအပ်တာကြောင့် ... အရေးကြီးတဲ့အသေးစိတ်အချက်တချို့ ပျောက်ကွယ်သွားခဲ့ပြီး သတိမပြုမိခဲ့ပါဘူး" (Kolesnikov N. ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခု၏ဆန့်ကျင်ဘက်များ // ဂီတဘဝ။ 1987။ အမှတ် 19. P. 8။).

Gavrilov ၏ Tchaikovsky ၏ကျော်ကြားသော B flat minor concerto (XUs ၏ဒုတိယတစ်ဝက်) ကို Gavrilov ၏အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်မှတူညီသောကွဲပြားကွဲပြားမှုနှင့်ဆန့်ကျင်ဘက်ခံစားမှုများထွက်ပေါ်လာသည်။ ဤနေရာတွင် စန္ဒယားဆရာ အောင်မြင်ခဲ့သည်မှာ သေချာပါသည်။ ဖျော်ဖြေသည့်အမူအရာ၏ ဟန်ဆောင်မှု၊ ခမ်းနားထည်ဝါသော အသံ “အင်ပါယာ”၊ ခုံးတင်ဖော်ပြထားသည့် “အနီးကပ်ပုံများ” - ဤအရာအားလုံးသည် တောက်ပပြီး အောင်ပွဲခံမှုကို ဖြစ်စေသည်။ (ဒါ့ပြင် ဖျော်ဖြေပွဲရဲ့ ပထမနဲ့ တတိယအပိုင်းတွေမှာ မူးဝေမူးဝေစေတဲ့ octave သက်ရောက်မှုတွေက ဘာတွေလဲ၊ ပရိသတ်ရဲ့ အထင်ကြီးလောက်စရာ အကောင်းဆုံးအပိုင်းကို ပီတိဖြစ်စေခဲ့ပါတယ်။) တစ်ချိန်တည်းမှာပဲ Gavrilov ရဲ့ ကစားကွက်က ပွင့်ပွင့်လင်းလင်းပြောရရင် ရုပ်ဖျက်မထားတဲ့ virtuoso bravado နဲ့ " ကိုယ်တိုင်ပြသခြင်း” နှင့် အရသာနှင့် အတိုင်းအတာအရ သိသာထင်ရှားသော အပြစ်များ။

1968 ခုနှစ်တွင် Conservatory ၏ Great Hall တွင်ကျင်းပခဲ့သော Gavrilov ၏ဖျော်ဖြေပွဲ (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti) ကိုသတိရမိသည်။ V. Ashkenazy (1989၊ Rachmaninov's Second Concerto) မှ ဦးစီးကျင်းပသော လန်ဒန်သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် စန္ဒယားပညာရှင်၏ ပူးတွဲဖျော်ဖြေမှုကို သတိရမိသည်။ ပြီးတော့ အရာအားလုံးက အတူတူပါပဲ။ နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း ဖော်ပြနိုင်သော ဂီတဖန်တီးမှု၏ အခိုက်အတန့်များသည် ရိုးရိုးသားသား ဆန်းကြယ်သော၊ တီးလုံးများ၊ ကြမ်းတမ်းပြီး ဆူညံသော bravado တို့နှင့် ရောယှက်နေသည်။ အဓိက ကတော့ လျင်မြန်စွာ ပြေးနေတဲ့ လက်ချောင်းတွေနဲ့ မလိုက်လျောတဲ့ အနုပညာ အတွေးပဲ...

... Gavrilov သည် ဖျော်ဖြေပွဲ ဖျော်ဖြေသူတွင် ထက်မြက်သော ပရိတ်သတ်များစွာရှိသည်။ သူတို့က နားလည်လွယ်တယ်။ ဘယ်သူငြင်းမလဲ၊ ဒီနေရာမှာ ဂီတဟာ တကယ့်ကို ရှားပါတယ်။ အလွန်ကောင်းတဲ့ ထိုးထွင်းသိမြင်မှု၊ အကြိတ်အနယ် ဖျော်ဖြေပွဲကျင်းပချိန်အတွင်း လှပသောဂီတကို တိုက်ရိုက်တုံ့ပြန်နိုင်စွမ်း၊ နုပျိုတက်ကြွစွာ တက်ကြွစွာ တုံ့ပြန်နိုင်စွမ်း။ ပြီးတော့ စွဲမက်စရာကောင်းတဲ့ အနုပညာ။ Gavrilov က သူ့ကို လူအများမြင်တဲ့အတိုင်း သူ့ကိုယ်သူ ယုံကြည်မှုအပြည့်ရှိတယ် - ဒါက ကြီးမားတဲ့ အားသာချက်ပါ။ သူ့မှာ ပွင့်လင်းပြီး ပေါင်းသင်းဆက်ဆံတတ်တဲ့ ဇာတ်ရုပ်ရှိပြီး “ပွင့်လင်း” တဲ့ အရည်အချင်းက နောက်ထပ် အားသာချက်တစ်ခုပါ။ နောက်ဆုံးအနေနဲ့၊ သူ့ကိုယ်သူ လွတ်လွတ်လပ်လပ်နဲ့ အချုပ်အနှောင်ကင်းကင်းနဲ့ စင်ပေါ်မှာ စင်ပေါ်မှာ စိတ်အေးလက်အေးနေဖို့လည်း အရေးကြီးပါတယ် (တစ်ခါတလေ၊ အရမ်းလွတ်လပ်ပြီး အချုပ်အနှောင်ကင်းတဲ့…)။ တရားနာပရိသတ်များ- အစုလိုက်အပြုံလိုက် ချစ်ခင်မှုကို ရရှိရန်- ဤသည်မှာ လုံလောက်သည်ထက် ပိုပါသည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် အနုပညာရှင်များ၏ အရည်အချင်းများသည် အချိန်နှင့်အမျှ အသွင်သစ်များဖြင့် တောက်ပလာမည်ဟု မျှော်လင့်ပါသည်။ ကြီးမားသော အတွင်းကျကျ၊ လေးနက်မှု၊ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အလေးချိန်သည် သူ့ထံ ရောက်လာလိမ့်မည်။ ထိုနည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာသည် ပိုမိုပြေပြစ်ကောင်းမွန်လာမည်ဖြစ်ပြီး၊ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ယဉ်ကျေးမှုသည် ပိုမိုသိသာလာမည်ဖြစ်ပြီး၊ စင်မြင့်ထက်တွင် အမူအကျင့်များ ပိုမိုတင်းမာလာမည်ဖြစ်သည်။ Gavrilov သည် သူ့ကိုယ်သူ ကျန်ရစ်နေချိန်တွင် အနုပညာရှင်တစ်ယောက်အနေဖြင့် မပြောင်းလဲဘဲ မနက်ဖြန်တွင် သူယနေ့နှင့်မတူသော အရာတစ်ခုခုတွင် ရှိနေမည်ဖြစ်သည်။

အကြောင်းမူကား၊ ဤအရာသည် ကြီးမြတ်သော၊ အမှန်တကယ် သိသာထင်ရှားသော အရည်အချင်းရှိသူတိုင်း၏ ပိုင်ဆိုင်မှုဖြစ်သည် - ၎င်း၏ "ယနေ့" မှ ဖယ်ခွာရန်၊ တွေ့ရှိပြီးသော၊ အောင်မြင်မှု၊ စမ်းသပ်မှုမှ - မသိသေးသော အရာဆီသို့ ရွေ့လျားရန် ...

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀