Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ရဲ့ ကျော်ကြားမှုကို ပုံစံအမျိုးမျိုးနဲ့ ရောက်လာတယ်။ တစ်စုံတစ်ယောက်သည် အခြားသူများအတွက် (တစ်ခါတစ်ရံ သူ့ကိုယ်သူ) မမျှော်လင့်ဘဲ နာမည်ကြီးလာသည်။ ဘုန်းတန်ခိုးက သူ့အတွက် ချက်ချင်းလင်းလက်ပြီး ထူးထူးခြားခြား တောက်ပနေပါသည်။ Van Cliburn သည် စန္ဒယားတီးခတ်မှုသမိုင်းကို ဝင်ရောက်လာပုံဖြစ်သည်။ တခြားသူတွေက ဖြည်းဖြည်းချင်း စတယ်။ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များ အသိုင်းအဝိုင်းတွင် အစပိုင်းတွင် မထင်မှတ်ဘဲ၊ သူတို့သည် တဖြည်းဖြည်းနှင့် တဖြည်းဖြည်း အသိအမှတ်ပြုခံရသည် - သို့သော် ၎င်းတို့၏အမည်များကို အများအားဖြင့် လေးစားစွာဖြင့် အသံထွက်ကြသည်။ ဤနည်းအားဖြင့် အတွေ့အကြုံပြသည်အတိုင်း၊ မကြာခဏ ပို၍ယုံကြည်စိတ်ချရပြီး စစ်မှန်သည်။ Mikhail Voskresensky က သူတို့အတွက် အနုပညာလောကထဲ ဝင်ခဲ့တယ်။

သူ ကံကောင်းခဲ့ပါတယ်၊ ကံကြမ္မာက သူ့ကို Lev Nikolaevich Oborin နဲ့ တွဲပေးခဲ့တယ်။ အစောပိုင်း ငါးဆယ်ကျော်အရွယ် Oborin တွင် - Voskresensky သည် သူ့အတန်း၏ တံခါးပေါက်ကို ပထမဆုံးဖြတ်ကျော်သည့်အချိန်၌ - သူ့ကျောင်းသားများကြားတွင် အမှန်တကယ်တောက်ပသော စန္ဒယားဆရာများစွာမရှိပေ။ Voskresensky သည် ဦး ဆောင်နိုင်ခဲ့ပြီးသူသည်သူ၏ပါမောက္ခပြင်ဆင်သောနိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများ၏ဆုရှင်များထဲမှတစ် ဦး ဖြစ်ခဲ့သည်။ ထိုမှတပါး။ တစ်ခါတစ်ရံတွင်၊ ကျောင်းသားလူငယ်များနှင့်သူ၏ဆက်ဆံရေးတွင်အနည်းငယ်အထီးကျန်ဖြစ်နိုင်သော်လည်း၊ Oborin သည် Voskresensky အတွက်ခြွင်းချက်တစ်ခုပြုလုပ်ခဲ့သည် - သူ့ကိုကျန်ရှိသောသူ၏ကျောင်းသားများကြားတွင်ဖယ်ထုတ်ပြီး conservatory တွင်သူ၏လက်ထောက်ဖြစ်စေခဲ့သည်။ ငယ်ရွယ်သော ဂီတပညာရှင်သည် ကျော်ကြားသော သခင်နှင့် နှစ်အတော်ကြာ လက်တွဲခဲ့သည်။ သူသည် Oborinsky ၏လျှို့ဝှက်ချက်များနှင့် သင်ကြားပြသမှုအနုပညာ၏ လျှို့ဝှက်ချက်များကို မည်သူမှ ထုတ်ဖော်ပြသခြင်းမရှိပေ။ Oborin နှင့် ဆက်ဆံရေးသည် Voskresensky ကို အထူးပင် များစွာပေးဆောင်ခဲ့ပြီး သူ၏ အနုပညာအသွင်အပြင်၏ အခြေခံကျသော အရေးကြီးသော အသွင်အပြင်အချို့ကို ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် နောက်ပိုင်းမှာ ပိုများတယ်။

Mikhail Sergeevich Voskresensky ကို Berdyansk (Zaporozhye ဒေသ) တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ မဟာမျိုးချစ်စစ်ပွဲအတွင်း ဖခင်ဖြစ်သူ စောစီးစွာ ဆုံးရှုံးခဲ့ရသည်။ သူ့အမေက ကြီးပြင်းလာတယ်၊ သူမသည် ဂီတဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သားဖြစ်သူအား ကနဦးစန္ဒယားသင်တန်းကို သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ Voskresensky စစ်ပွဲပြီးဆုံးပြီးနောက်ပထမနှစ်များ Sevastopol တွင်နေထိုင်ခဲ့သည်။ အထက်တန်းကျောင်းတွင် ပညာသင်ကြားခဲ့ပြီး မိခင်၏ ကြီးကြပ်မှုအောက်တွင် စန္ဒယားကို ဆက်လက်တီးခတ်ခဲ့သည်။ ထို့နောက် ကလေးကို မော်စကိုသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။

သူ့ကို Ippolitov-Ivanov Musical College မှာ တက်ရောက်ခဲ့ပြီး Ilya Rubinovich Klyachko ရဲ့ အတန်းကို စေလွှတ်ခဲ့ပါတယ်။ "ဒီထူးချွန်တဲ့ ပုဂ္ဂိုလ်နဲ့ အထူးကုတွေအကြောင်း အကြင်နာဆုံးစကားပဲ ပြောနိုင်တာပါ" ဟု Voskresensky က သူ၏အတိတ်အမှတ်တရများကို မျှဝေသည်။ “ငယ်ငယ်တုန်းက သူ့ဆီလာခဲ့တယ်။ လေးနှစ်အကြာတွင် အရွယ်ရောက်ပြီးသူ ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် သူ့ကို နှုတ်ဆက်ခဲ့ပြီး၊ အများကြီး သင်ယူခဲ့ပြီး၊ အများကြီး သင်ယူခဲ့ရပါတယ်… Klyachko က စန္ဒယားတီးခြင်းနဲ့ ပတ်သက်ပြီး ကျွန်တော့်ရဲ့ ကလေးဆန်စွာ နုံအတဲ့ စိတ်ကူးတွေကို အဆုံးသတ်လိုက်ပါတယ်။ သူက ကျွန်တော့်ကို လေးလေးနက်နက် အနုပညာနဲ့ ဖျော်ဖြေတဲ့ အလုပ်တွေကို သတ်မှတ်ပေးပြီး တကယ့် ဂီတပုံရိပ်တွေကို ကမ္ဘာကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့တယ်…”

ကျောင်းတွင်၊ Voskresensky သည် သူ၏ထူးခြားသော သဘာဝစွမ်းရည်များကို လျင်မြန်စွာပြသခဲ့သည်။ သူသည် အဖွင့်ပါတီများနှင့် ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် မကြာခဏဆိုသလို အောင်မြင်စွာ ကစားခဲ့သည်။ သူသည် နည်းပညာကို စိတ်အားထက်သန်စွာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်၊ ဥပမာအားဖြင့်၊ Czerny မှ လေ့လာမှုငါးဆယ်လုံး (op. 740) ကို လေ့လာခဲ့သည်။ ယင်းက စန္ဒယားပညာတွင် သူ၏ရပ်တည်ချက်ကို သိသိသာသာ အားကောင်းစေသည်။ ("Cherny သည် ကျွန်ုပ်အား ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးအနေဖြင့် အထူးကောင်းမွန်သော အကျိုးကျေးဇူးကို ယူဆောင်လာခဲ့ပါသည်။ ဤစာရေးဆရာကို စာသင်နေစဉ်အတွင်း မည်သည့်လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်ကိုမျှ ကျော်ဖြတ်ရန် အကြံပြုမည်မဟုတ်ပါ။") တစ်ခွန်းတည်းပြောရလျှင် မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းသို့ ဝင်ရန်မှာ မခက်ခဲလှပေ။ ၁၉၅၃ ခုနှစ်တွင် ပထမနှစ် ကျောင်းသားအဖြစ် စာရင်းသွင်းခဲ့သည်။ အချိန်အတော်ကြာတော့ Ya. I. Milshtein သည် သူ၏ဆရာဖြစ်ခဲ့သော်လည်း မကြာမီတွင် သူသည် Oborin သို့ပြောင်းသွားခဲ့သည်။

မြန်မာနိုင်ငံ၏ ရှေးအကျဆုံး ဂီတအဖွဲ့အစည်း၏ အတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် ပူပြင်းပြီး ပြင်းထန်သောအချိန်ဖြစ်သည်။ ပြိုင်ပွဲများ ဖျော်ဖြေရန် အချိန်စတင်ပြီ…၊ Oborinsky အတန်း၏ ထိပ်တန်းနှင့် အပြင်းထန်ဆုံး စန္ဒယားပညာရှင် Voskresensky သည် ယေဘူယျ စိတ်အားထက်သန်မှုကို အပြည့်အဝ ဂုဏ်ပြုပါသည်။ 1956 တွင် သူသည် ဘာလင်မြို့ရှိ International Schumann ပြိုင်ပွဲသို့ သွားရောက်ခဲ့ပြီး တတိယဆုရခဲ့ပြီး ထိုနေရာမှ ပြန်လာခဲ့သည်။ တစ်နှစ်အကြာတွင်၊ သူသည် Rio de Janeiro တွင်စန္ဒယားပြိုင်ပွဲတွင် "ကြေး" ရရှိခဲ့သည်။ 1958 - Bucharest၊ Enescu ပြိုင်ပွဲ၊ ဒုတိယဆု။ နောက်ဆုံးတွင်၊ 1962 ခုနှစ်တွင်သူသည် US ရှိ Van Cliburn ပြိုင်ပွဲတွင်သူ၏ယှဉ်ပြိုင်မှု "မာရသွန်" ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။

“ဖြစ်နိုင်တယ်၊ ငါ့ဘဝလမ်းကြောင်းမှာ ပြိုင်ဆိုင်မှုတွေ အရမ်းများတယ်။ ဒါပေမယ့် အမြဲတမ်းတော့ မဟုတ်ဘူး၊ ဒီမှာ အရာအားလုံးက ငါ့အပေါ်မှာပဲ မူတည်တယ်။ တခါတရံမှာ ပြိုင်ပွဲမှာ ပါဝင်ဖို့ ငြင်းဆန်ဖို့ မဖြစ်နိုင်တဲ့ အခြေအနေတွေ ရှိခဲ့တယ်... ပြီးတော့ ပြိုင်ပွဲတွေ သိမ်းသွားခဲ့တယ်၊ ဖမ်းစားခံခဲ့ရတဲ့ လူငယ်ဆိုတာ လူငယ်ဆိုတာ ဝန်ခံရမယ်။ သူတို့ဟာ ပရော်ဖက်ရှင်နယ်သဘောသက်သက်နဲ့ အများကြီးပေးခဲ့တယ်၊ စန္ဒယားပညာတိုးတက်မှုအတွက် ပံ့ပိုးပေးခဲ့တယ်၊ ကွက်ကွက်ကွင်းကွင်း အထင်ကြီးစရာတွေ အများကြီးရှိတယ်- ပျော်ရွှင်မှုတွေ၊ ဝမ်းနည်းမှုတွေ၊ မျှော်လင့်ချက်တွေနဲ့ စိတ်ပျက်စရာတွေ... ဟုတ်တယ်၊ ဟုတ်တယ်၊ နဲ့ စိတ်ပျက်စရာတွေ၊ ဘာဖြစ်လို့လဲဆိုတော့ ပြိုင်ပွဲတွေမှာ - အခု ငါ ဒါကို ကောင်းကောင်းသဘောပေါက်နေပါပြီ - ကံဇာတာ ၊ ပျော်ရွှင်မှု ၊ အခွင့်အလမ်း က ကြီးလွန်းတယ်…”

အသက်ခြောက်ဆယ်ကျော်နှစ်များမှစ၍ Voskresensky သည် မော်စကိုဂီတအသိုင်းအဝိုင်းတွင် ပိုမိုကျော်ကြားလာခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေပွဲများ (GDR၊ Czechoslovakia၊ Bulgaria၊ Romania၊ Japan၊ Iceland၊ Poland၊ Brazil) သင်ကြားမှုအပေါ် စိတ်အားထက်သန်မှုကို ပြသသည်။ Oborin ၏အကူအညီသည် သူ့ကိုယ်ပိုင်အတန်း (၁၉၆၃) တွင် အပ်နှင်းခံရသည့်အချက်ဖြင့် အဆုံးသတ်သည်။ ငယ်ရွယ်သော ဂီတပညာရှင်သည် စန္ဒယားဘာသာတွင် Oborin ၏ တိုက်ရိုက်နှင့် တသမတ်တည်း လိုက်နာသူများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် ပိုမိုကျယ်လောင်စွာ ပြောဆိုလျက်ရှိသည်။

အကြောင်းပြချက်ကောင်းကောင်းနဲ့။ သူ၏ဆရာကဲ့သို့ပင်၊ Voskresensky သည် ငယ်စဉ်ကတည်းက ဂီတကို တည်ငြိမ်၊ ပြတ်သားပြီး ထက်မြက်သော အကြည့်ဖြင့် သွင်ပြင်လက္ခဏာရှိခဲ့သည်။ တစ်ဖက်တွင်၊ တစ်ဖက်တွင်၊ တစ်ဖက်တွင်၊ တစ်ဖက်တွင်၊ ပါမောက္ခနှင့် နှစ်ပေါင်းများစွာ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ဆက်သွယ်မှု၏ရလဒ်ဖြစ်သည်။ Voskresensky ၏ကစားကွက်တွင် အလွန်အကျွံ သို့မဟုတ် အချိုးအစားမမျှဘဲ၊ သူ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင် မည်သည့်အရာမျှ မရှိပါ။ ကီးဘုတ်မှာ လုပ်ဆောင်သမျှမှာ အထူးကောင်းမွန်ပါတယ်။ နေရာတိုင်းနှင့် နေရာတိုင်းတွင် - အသံ gradation၊ tempos၊ နည်းပညာအသေးစိတ်များ - တင်းကြပ်စွာ တင်းကြပ်စွာ ထိန်းချုပ်ထားသည်။ သူ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင်၊ ပြည်တွင်း၌ ဆန့်ကျင်ကွဲလွဲဖွယ်ရာ မရှိသလောက်ပင်။ သူ့ပုံစံကို ပုံဖော်ဖို့ ပိုအရေးကြီးတာက ဘာမှမဟုတ်ပါဘူး။ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအလွန်အကျွံ. သူကဲ့သို့ စန္ဒယားဆရာများ၏ စကားကို နားထောင်ရင်း၊ တေးရေးဆရာကြီး၏ စကားအရ ဂီတသည် စစ်မှန်သော အနုပညာအဓိပ္ပာယ်ဖြင့် ပီပီပြင်ပြင် ပီပြင်စွာ တီးခတ်နေသော Wagner ၏ စကားကို တခါတရံတွင် သတိရမိပါသည်။ ဓမ္မကို လိုလားသော ခံစားမှု” ခြွင်းချက်မရှိ ကျေနပ်မှု (Wagner R. ဦးစီးလုပ်ဆောင်ခြင်းအကြောင်း// ဆောင်ရွက်မှုအကြောင်း။ — M.၊ 1975. P. 124။). သင်သိသည့်အတိုင်း Bruno Walter သည် စွမ်းဆောင်ရည်၏တိကျမှုကို “တောက်ပစေသည်” ဟုယုံကြည်ခြင်းဖြင့် ပို၍ပို၍တိုးလာသည်။ Voskresensky သည် တိကျသော စန္ဒယားပညာရှင်ဖြစ်သည်...

သူ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများ၏ နောက်ထပ်ထူးခြားချက်တစ်ခုမှာ- Oborin နှင့် တစ်ကြိမ်တွင်ကဲ့သို့ပင် ၎င်းတို့တွင် အနည်းငယ်မျှသော စိတ်လှုပ်ရှားမှု၊ ချစ်ခင်မှုအရိပ်အယောင်များ မရှိပါ။ ခံစားချက်များ ပေါ်ထွန်းခြင်း၌ နှိမ့်ချခြင်းမှ မရှိ။ နေရာတိုင်းတွင် - ဂီတဂန္ထဝင်မှ ထုတ်ဖော်ပြသမှုအထိ၊ Handel မှ Honegger အထိ - ဝိညာဉ်ရေးသဟဇာတဖြစ်မှု၊ အတွင်းဘဝ၏ အံဝင်ခွင်ကျချိန်ခွင်လျှာ။ ဒဿနပညာရှင်များပြောခဲ့သည့်အတိုင်း အနုပညာသည် "Dionysian" ဂိုဒေါင်ထက် "Apollonian" နှင့် ပို၍ ...

Voskresensky ၏ဂိမ်းကိုဖော်ပြခြင်းဖြင့် ဂီတနှင့်ဖျော်ဖြေခြင်းအနုပညာတွင် နှစ်ရှည်လများမြင်သာသော အစဉ်အလာတစ်ခုနှင့်ပတ်သက်၍ ဆိတ်ဆိတ်မနေနိုင်ပါ။ (နိုင်ငံခြားစန္ဒယားပညာတွင်၊ ၎င်းသည် ဆိုဗီယက်စန္ဒယားဘာသာတွင် E. Petri နှင့် R. Casadesus တို့၏အမည်များနှင့် ဆက်စပ်နေပါသည်။) ဤအစဉ်အလာသည် စွမ်းဆောင်ရည်ကို ရှေ့တန်းတင်ထားသည်။ ဖွဲ့စည်းတည်ဆောက်ပုံအယူအဆ အလုပ်များ။ ၎င်းကို လိုက်နာသော အနုပညာရှင်များအတွက် ဂီတဖန်တီးခြင်းသည် သူ့အလိုလို စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ လုပ်ငန်းစဉ်တစ်ခု မဟုတ်သော်လည်း အရာဝတ္ထု၏ အနုပညာယုတ္တိကို တသမတ်တည်း ထုတ်ဖော်ခြင်းဖြစ်သည်။ အလိုဆန္ဒကို သူ့အလိုလိုဖော်ပြခြင်းမဟုတ်ဘဲ လှပပြီး ဂရုတစိုက်ဆောင်ရွက်သည့် “ဆောက်လုပ်ရေး” ဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့၊ ဤအနုပညာရှင်များသည် ဂီတပုံစံ၏ ဗေဒအရည်အသွေးများကို အမြဲတစေ အာရုံစိုက်နေကြသည်- အသံဖွဲ့စည်းပုံ၏ သဟဇာတဖြစ်မှု၊ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုလုံး၏ အချိုးအစား၊ အချိုးအစား ချိန်ညှိမှုတို့အထိ၊ ၎င်း၏ကျောင်းသားဟောင်း၏တီထွင်ဖန်တီးမှုနည်းလမ်းနှင့်အကျွမ်းတဝင်ရှိသောအခြားသူများထက်သာလွန်သော IR Klyachko သည် Voskresensky သည် "အခက်ခဲဆုံးအရာ - ပုံစံတစ်ခုလုံး၏ဖော်ပြချက်" ကိုအောင်မြင်ရန်စီမံခန့်ခွဲသောပြန်လည်သုံးသပ်ချက်တစ်ခုတွင်ရေးသားခဲ့သည်မှာတိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။ ; အလားတူ ထင်မြင်ယူဆချက်များကို အခြားသော ကျွမ်းကျင်သူများထံမှ မကြာခဏ ကြားနိုင်သည်။ Voskresensky ၏ concertos များကို တုံ့ပြန်ရာတွင် စန္ဒယားဆရာ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုများကို ကောင်းမွန်စွာ တွေးခေါ်နိုင်၊ သက်သေပြနိုင်ကာ တွက်ချက်နိုင်သည်ကို အလေးထားပါသည်။ သို့သော် တစ်ခါတစ်ရံတွင် ဝေဖန်ရေးသမားများက ဤအရာအားလုံးသည် သူ၏ကဗျာဆန်သောခံစားမှု၏ အသက်ဝင်မှုကို အနည်းငယ်မျှသာဖြစ်စေသည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်- “ဤအပြုသဘောဆောင်သောရှုထောင့်များဖြင့်” L. Zhivov က “တစ်ခါတစ်ရံမှာ စန္ဒယားဆရာရဲ့ တီးမှုတ်မှုမှာ အလွန်အကျွံ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ချုပ်တည်းမှုကို ခံစားရတယ်၊ အသေးစိတ်တစ်ခုစီ၏ တိကျမှု၊ အထူးဆန်းပြားမှုတို့သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် တီထွင်ကြံဆမှု၊ စွမ်းဆောင်မှု ချက်ခြင်းတို့ကို ထိခိုက်စေနိုင်သည်” (Zhivov L. All Chopin nocturnes//ဂီတဘဝ။ 1970။ အမှတ် 9. S.). ကောင်းပြီ၊ ဝေဖန်သူသည် မှန်ပေသည်၊ Voskresensky သည် ဖျော်ဖြေပွဲတိုင်းတွင် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းပြီး မီးမွှေးနေမည်မဟုတ်ပေ။ ဒါပေမယ့် အမြဲတမ်းနီးပါးယုံကြည်ချက် (တစ်ချိန်က၊ B. Asafiev သည် USSR တွင်ထူးချွန်သောဂျာမန်စပယ်ယာ Hermann Abendroth ၏ဖျော်ဖြေပွဲအပြီးတွင် B. Asafiev ကရေးသားခဲ့သည်- "Abendroth သည်မည်သို့ဆွဲဆောင်နိုင်သည်၊ စွဲမက်ဖွယ်၊ မြှင့်တင်ရန်နှင့်လှည့်ဖြားနိုင်စွမ်းမရှိ" (B. Asafiev၊ ဝေဖန်ပိုင်းခြားနိုင်သည်) ဆောင်းပါးများ၊ အက်ဆေးများနှင့် သုံးသပ်ချက်များ။ – M.; L., 1967. S. 268). LN Oborin သည် လေးဆယ်ကျော် နှင့် ငါးဆယ်ကျော် ပရိသတ်များအား အလားတူပုံစံဖြင့် အမြဲယုံကြည်စေခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ တပည့်တော်၏ အများသူငှာအပေါ် သက်ရောက်မှုရှိပေသည်။

သူသည် ကျောင်းတွင် ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ရည်ညွှန်းလေ့ရှိသည်။ ဤတွင် သူသည် သူ၏ ခေတ်၊ မျိုးဆက်၊ ပတ်ဝန်းကျင်၏ သားတော်ဖြစ်သည်။ ချဲ့ကားခြင်းမရှိဘဲ၊ အကောင်းဆုံးများထဲမှတစ်ဦး ... စင်မြင့်ပေါ်တွင်၊ သူသည်အမြဲတမ်းမှန်ကန်သည်- များစွာသောသူများသည်ထိုကဲ့သို့သောပျော်ရွှင်စရာကောင်းသောပေါင်းစပ်မှုကျောင်း၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာတည်ငြိမ်မှု၊ ချုပ်တည်းမှုကိုမနာလိုနိုင်ပါ။ Oborin က တစ်ချိန်က “ယေဘုယျအားဖြင့်၊ ပထမဆုံးအနေနဲ့၊ ဖျော်ဖြေသူတိုင်းအတွက် “ဂီတမှာ အမူအကျင့်ကောင်း” ဆိုတဲ့ စည်းမျဉ်းတစ်ဒါဇင် ဒါမှမဟုတ် နှစ်ခုလောက်ရှိတာကို ထိခိုက်မှာမဟုတ်ဘူးလို့ ကျွန်တော်ယုံကြည်ပါတယ်။ ဤစည်းမျဉ်းများသည် အကြောင်းအရာနှင့် စွမ်းဆောင်ရည်ပုံစံ၊ အသံ၏ အလှတရား၊ ခြေနင်းဖြတ်ခြင်းစသည်ဖြင့် ဆက်စပ်နေသင့်သည်။" (Oborin L. စန္ဒယားနည်းပညာ၏ အခြေခံမူအချို့အပေါ် စန္ဒယားတီးခတ်မှုဆိုင်ရာ မေးခွန်းများ။ – M., 1968. Issue 2. P. 71.). Oborin နှင့် သူနှင့် အနီးစပ်ဆုံး တီထွင်ဖန်တီးသူများထဲမှ Voskresensky သည် သူ၏ စာသင်ချိန်အတွင်း ဤစည်းမျဉ်းများကို အခိုင်အမာ ကျွမ်းကျင်စွာ တတ်မြောက်ခဲ့သည်မှာ အံ့သြစရာမဟုတ်ပေ။ သူတို့သည် သူ့အတွက် ဒုတိယသဘာဝဖြစ်လာသည်။ သူ့ပရိုဂရမ်တွေမှာ စာရေးဆရာက ဘယ်လိုပဲ ထည့်ပြော၊ သူ့ဂိမ်းထဲမှာ အမှားကင်းတဲ့ ကြီးပြင်းလာမှု၊ ဇာတ်ခုံကျင့်ဝတ်နဲ့ အရသာကောင်းမွန်မှုတို့က ဖော်ပြထားတဲ့ ကန့်သတ်ချက်တွေကို အမြဲတမ်း ခံစားရတယ်။ ယခင်က ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည်၊ မဟုတ်၊ မဟုတ်၊ ဟုတ်တယ်၊ သူသည် ဤကန့်သတ်ချက်များကို ကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Schumann's Kreisleriana နှင့် Vienna Carnival နှင့် အခြားသော လက်ရာအချို့ကို မှတ်မိနိုင်သည်။ (ဤအဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို မှတ်မှတ်ရရ အမှတ်ရနေသည့် Voskresensky ၏ ဂရမ်မိုဖုန်းမှတ်တမ်းလည်း ရှိပါသည်။) ငယ်ရွယ်နုပျိုသော မက်မောမှုဖြင့် “comme il faut” ကို ဖျော်ဖြေခြင်းဖြင့် တစ်စုံတစ်ခုသော နည်းလမ်းဖြင့် မိမိကိုယ်ကို ပြစ်မှားခွင့် ပြုခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် အဲဒါက အရင်က၊ အခု၊ ဘယ်တော့မှ မဖြစ်ဘူး။

XNUMXs နှင့် XNUMXs များတွင်၊ Voskresensky သည် B-flat major sonata၊ ဂီတအခိုက်အတန့်များနှင့် Schubert ၏ "Wanderer" စိတ်ကူးယဉ်၊ Beethoven ၏ Fourth Piano Concerto၊ Schnittke's Concerto နှင့် အခြားများစွာသော တေးရေးများစွာကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ စန္ဒယားပညာရှင်၏ ပရိုဂရမ်တစ်ခုစီတိုင်းသည် လူအများအတွက် အမှန်တကယ် ကြည်နူးစရာကောင်းသော မိနစ်များစွာကို ယူဆောင်လာသည်ဟု ဆိုရပါမည်- ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်ပြီး ပညာတတ်သူများနှင့် တွေ့ဆုံခြင်းသည် အမြဲတမ်း နှစ်သက်ဖွယ်ဖြစ်သည်- ဤကိစ္စရပ်တွင် ပွဲရုံသည် ခြွင်းချက်မဟုတ်ပါ။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Voskresensky ၏ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုသည် အလွန်ကောင်းမွန်သော စည်းမျဉ်းအချို့အောက်တွင်သာ အံဝင်ခွင်ကျဖြစ်မည်ဟု ယုံကြည်ခြင်းသည် မှားပေလိမ့်မည်။ သူ၏ အရသာနှင့် ဂီတခံစားမှုသည် သဘာဝမှ ဖြစ်သည်. ငယ်စဉ်ကပင် သူ့တွင် အထိုက်တန်ဆုံးသော လမ်းညွှန်ဆရာများ ရှိနိုင်သော်လည်း အနုပညာရှင်တစ်ဦး၏ လှုပ်ရှားမှုတွင် အဓိကနှင့် အရင်းနှီးဆုံးအရာက ၎င်းတို့ကို သင်ကြားပေးမည်မဟုတ်ပါ။ “စည်းမျဉ်းတွေရဲ့ အကူအညီနဲ့ အရသာနဲ့ အရည်အချင်းတွေကို သင်ပေးရင်၊ အရသာနဲ့ အရည်အချင်း ရှိတော့မှာ မဟုတ်ဘူး” ဟု နာမည်ကျော် ပန်းချီဆရာ D. Reynolds က ဆိုသည်။ (ဂီတနှင့် ဂီတသမားများအကြောင်း။ – L., 1969. S. 148.).

စကားပြန်တစ်ယောက်အနေဖြင့် Voskresensky သည် ဂီတမျိုးစုံကို နှစ်သက်သည်။ ပါးစပ်နှင့် ရိုက်နှိပ်ထားသော မိန့်ခွန်းများတွင် သူသည် ခရီးသွားအနုပညာရှင်၏ ဖြစ်နိုင်သမျှ အကျယ်ဆုံး အခွေအတွက် တစ်ကြိမ်ထက်ပို၍ ယုံကြည်ချက်အပြည့်ဖြင့် ပြောဆိုခဲ့သည်။ “စန္ဒယားပညာရှင်” ဟု သူ၏ ဆောင်းပါးများထဲမှ တစ်ခုတွင် ကြေငြာခဲ့သည်၊ “သူ၏ အရည်အချင်းအပေါ် မူတည်၍ စာနာစိတ်ရှိသော တေးရေးဆရာနှင့် မတူဘဲ မတူညီသော စာရေးဆရာများ၏ ဂီတကို တီးခတ်နိုင်ရမည်။ သူ့အရသာကို ဘယ်စတိုင်လ်နဲ့မဆို ကန့်သတ်လို့မရဘူး။ ခေတ်မီစန္ဒယားဆရာသည် စွယ်စုံရဖြစ်ရမည်” (Voskresensky M. Oborin – အနုပညာရှင်နှင့် ဆရာ// LN Oborin။ ဆောင်းပါးများ၊ အမှတ်တရများ။ – M., 1977. P. 154.). Voskresensky ကိုယ်တိုင်က ဖျော်ဖြေပွဲကစားသမားတစ်ယောက်အနေနဲ့ သူ့အတွက် ပိုကောင်းမယ့်အရာကို ခွဲထုတ်ဖို့ဆိုတာ တကယ်ကို မလွယ်ပါဘူး။ အသက် ခုနစ်ဆယ်ကျော်အရွယ်တွင် သူသည် ဘီသိုဗင်၏ ဆိုနာတာအားလုံးကို clavirabends အများအပြား၏ သံသရာတွင် ကစားခဲ့သည်။ ဒါက သူ့အခန်းက ဂန္တဝင်လို့ ဆိုလိုတာလား။ ခဲ. အကြောင်းမူကား၊ အခြားအချိန်၌ သူသည် ညအိပ်ခန်းများ၊ polonaises နှင့် Chopin ၏ အခြားသော မှတ်တမ်းများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် အဲဒါက အများကြီး မပြောတော့ပါဘူး။ သူ၏ဖျော်ဖြေပွဲများ၏ပိုစတာများတွင် Shostakovich၊ Prokofiev ၏ sonatas၊ Khachaturian ၏ concerto၊ Bartok၊ Hindemith၊ Milhaud၊ Berg၊ Rossellini၊ စန္ဒယားအသစ်များ၊ Shchedrin၊ Eshpai၊ Denisov တို့၏စန္ဒယားအသစ်များနှင့် fugues များရှိသည်။ အများကြီး။ လက္ခဏာ မတူပါ။ ပုံစံအမျိုးမျိုးရှိသော ဒေသများတွင် သူသည် အညီအမျှ ငြိမ်သက်ပြီး ယုံကြည်မှုရှိသည်။ ဤအရာသည် Voskresensky တစ်ခုလုံးဖြစ်သည်- နေရာတိုင်းတွင် ဖန်တီးမှုဟန်ချက်ညီမှုကို ထိန်းသိမ်းနိုင်မှု၊ မညီညာမှု၊ လွန်ကဲမှု၊ ဦးတည်ချက်တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုသို့ တိမ်းစောင်းမှုကို ရှောင်ရှားရန်၊

သူကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့ဖျော်ဖြေသည့် ဂီတ၏ ပုံစံသဘာဝကို ထုတ်ဖော်ပြောဆိုရာတွင် “စိတ်ဓာတ်” နှင့် “စာ” တို့ကို ဖော်ညွှန်းလေ့ရှိသည်။ ဒါဟာ သူတို့ရဲ့ မြင့်မားတဲ့ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ယဉ်ကျေးမှုရဲ့ လက္ခဏာတစ်ခုဆိုတာ သံသယဖြစ်စရာပါပဲ။ သို့သော် ဤနေရာတွင် အားနည်းချက်တစ်ခုရှိနိုင်သည်။ Voskresensky ၏ကစားကွက်သည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် တိကျပြတ်သားစွာသတ်မှတ်ထားသော တစ်ဦးချင်း-ကိုယ်ရေးကိုယ်တာသံယောဇဉ် ကင်းမဲ့သည်ဟု အစောပိုင်းကပြောထားပြီးဖြစ်သည်။ အမှန်စင်စစ်၊ သူ၏ Chopin သည် "bon tone" ကို ဖျော်ဖြေပြီး စည်းလုံးညီညွှတ်မှု၊ သူ့တွင် ဘီသိုဗင်သည် မရှိမဖြစ်လိုအပ်သော လေသံနှင့် ပြင်းပြသောဆန္ဒနှင့် ဤစာရေးဆရာ၏ လက်ရာများတွင် လိုအပ်သော ခိုင်မာပြီး လုံးလုံးလျားလျား တည်ဆောက်ထားသော ဗိသုကာပညာရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Schubert သည် Schubert တွင် မွေးရာပါ စရိုက်လက္ခဏာများနှင့် အင်္ဂါရပ်များစွာကို သရုပ်ပြသည်။ သူ၏ Brahms များသည် "ရာနှုန်းပြည့်" Brahms နီးပါး၊ Liszt သည် Liszt ဖြစ်သည်၊ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ တစ်ခါတစ်ရံတွင် သူနှင့်သက်ဆိုင်သော လက်ရာများဖြစ်သည့် သူ၏ကိုယ်ပိုင်ဖန်တီးမှု "ဗီဇ" တွင် ခံစားလိုသေးသည်။ Stanislavsky သည် ပြဇာတ်ရေးဆရာနှင့် အနုပညာရှင်တို့၏ “ဇာတိမှဝိဥာဉ်” နှစ်ခုလုံး၏ ယေဘူယျဝိသေသလက္ခဏာများကို အမွေဆက်ခံသော “သက်ရှိသတ္တဝါများ” ဟုခေါ်သော ပြဇာတ်အနုပညာလက်ရာများကို Stanislavsky ဟုခေါ်သည်။ ဂီတဖျော်ဖြေမှု၌မူအရလည်း အလားတူဖြစ်သင့်သည်...

သို့သော်၊ သူ့ထာဝရ “ကျွန်တော်လိုချင်ပါတယ်” နှင့် ပြောဆိုရန် မဖြစ်နိုင်သော သခင်မရှိပါ။ ရှင်ပြန်ထမြောက်ခြင်းသည် ချွင်းချက်မဟုတ်ပါ။

အထက်တွင်ဖော်ပြထားသော Voskresensky ၏သဘာဝဂုဏ်သတ္တိများက သူ့ကို မွေးရာပါဆရာဖြစ်စေသည်။ ကျယ်ပြန့်သောအသိပညာနှင့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ယဉ်ကျေးမှု၊ လက်မှုပညာ၏လျှို့ဝှက်ချက်များသို့သူတို့ကိုစတင်စေသည်; သူကိုယ်တိုင် ကြီးပြင်းလာခဲ့တဲ့ ကျောင်းရဲ့ ဓလေ့ထုံးတမ်းတွေကို ပြုစုပျိုးထောင်ပေးတယ်။ Voskresensky ၏ကျောင်းသားနှင့် Belgrade ရှိစန္ဒယားပြိုင်ပွဲဆုရှင် EI Kuznetsova က “Mikhail Sergeevich သည် စာသင်ချိန်အတွင်း သူကြုံတွေ့ရသည့်အလုပ်များနှင့် နောက်ထပ်လုပ်ဆောင်ရမည့်အရာများကို ကျောင်းသားအား ချက်ခြင်းနားလည်စေရန် မည်သို့လုပ်ဆောင်ရမည်ကို သိသည်။ ၎င်းသည် Mikhail Sergeevich ၏ ကြီးမားသော သင်ကြားပြသမှုစွမ်းရည်ကို ပြသသည်။ ကျောင်းသားတစ်ယောက်ရဲ့ အကျပ်အတည်းရဲ့ နှလုံးသားကို သူဘယ်လောက်မြန်မြန်ရောက်နိုင်လဲဆိုတာကို ကျွန်တော်အမြဲတမ်း အံ့သြနေခဲ့တယ်။ ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်ရန်သာမက၊ အလွန်ကောင်းမွန်သော စန္ဒယားပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ခြင်းကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသောအခက်အခဲများထဲမှ လက်တွေ့ကျသောနည်းလမ်းကို မည်သို့မည်ပုံ အကြံပြုရမည်နှင့် မည်သည့်နေရာတွင် ရှာဖွေရမည်ကို အမြဲသိသည်။

၎င်း၏ထူးခြားချက်မှာ- EI Kuznetsova က- သူသည် အမှန်တကယ်တွေးခေါ်နိုင်သော ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ကြောင်း ဆက်လက်ပြောသည်။ ကျယ်ကျယ် ပြန့်ပြန့်နဲ့ သမရိုးကျ တွေးပါ။ ဥပမာအားဖြင့်၊ သူသည် စန္ဒယားတီးခြင်း၏ "နည်းပညာ" ၏ ပြဿနာများနှင့် အမြဲလိုလို စွဲနေခဲ့သည်။ သူက အများကြီးတွေးပြီး အသံထွက်တာ၊ စက်ဘီးနင်းတာ၊ တူရိယာကို ဆင်းတာ၊ လက်နေရာချတာ၊ နည်းစနစ် စတာတွေကို မရပ်ဘဲ တွေးတယ်။ လူငယ်တွေကို သူ့အမြင်နဲ့ အတွေးတွေကို ရက်ရက်ရောရော ဝေမျှတယ်။ သူနှင့်တွေ့ဆုံခြင်းသည် ဂီတဉာဏ်ကို တက်ကြွစေပြီး ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်စေသည်...

သို့သော် အရေးအကြီးဆုံးမှာ၊ သူသည် သူ၏ဖန်တီးမှုစိတ်အားထက်သန်မှုဖြင့် အတန်းထဲသို့ ကူးစက်သွားပေမည်။ စစ်မှန်သော၊ မြင့်မားသောအနုပညာကိုချစ်မြတ်နိုးပါ။ သူသည် သူ့ကိုယ်သူ အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ကြီးမားသော စရိုက်လက္ခဏာဖြစ်သည့် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ရိုးသားမှုနှင့် သြတ္တပ္ပစိတ်တို့ကို သူ၏ ကျောင်းသားများတွင် ထည့်သွင်းပေးသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ သူသည် ပင်ပန်းနွမ်းနယ်နေသော ခရီးစဉ်တစ်ခုပြီးသည့်နောက် ချက်ခြင်းပင် ကွန်ဆားဗေးရှင်းသို့ လာနိုင်ပြီး၊ ရထားမှ ချက်ခြင်းဆိုသလို အတန်းစတက်ကာ၊ ကိုယ်ကျိုးမဖက်ဘဲ အလုပ်၊ စေတနာအပြည့်ဖြင့်၊ ကိုယ်တိုင်ရော ကျောင်းသားကိုပါ မနှမြောဘဲ ပင်ပန်းနွမ်းနယ်မှုကို သတိမထားမိဘဲ ကုန်ဆုံးသွားသော အချိန်များ၊ … သူဒီလိုစကားတစ်ခွန်းကို တစ်နည်းနည်းနဲ့ ပစ်ချလိုက်တယ် (ကျွန်တော် ကောင်းကောင်းမှတ်မိတယ်) "ဖန်တီးမှုကိစ္စတွေမှာ မင်း စွမ်းအင်တွေ ပိုသုံးလေလေ၊ အဲဒါကို ပိုမြန်ပြီး အပြည့်အဝ ပြန်ရလေလေ" သူသည် ဤစကား၌ အလုံးစုံ ဖြစ်၏။

Kuznetsova အပြင်၊ Voskresensky ၏အတန်းတွင် နာမည်ကြီး လူငယ်ဂီတပညာရှင်များ၊ နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲများတွင် ပါဝင်သူများ- E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; ပဉ္စမအကြိမ် Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲတွင် ဆုရှင် Stanislav Igolinsky သည် ကျောင်းဆရာအဖြစ် Voskresensky ၏ ဂုဏ်ယူမှု၊ အမှန်တကယ် ထူးချွန်ထက်မြက်သော အနုပညာရှင်ဖြစ်ပြီး ထိုက်တန်သောကျော်ကြားမှုရှိသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးလည်းဖြစ်သည်။ Voskresensky ၏အခြားတပည့်များသည် ကျော်ကြားသောကျော်ကြားမှုမရရှိဘဲ ဂီတအနုပညာတွင် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းပြီး တီထွင်ဖန်တီးမှုရှိသောသွေးအပြည့်ဖြင့်ဘဝတစ်ခုကို ဦးဆောင်ခဲ့ကြသည် - ၎င်းတို့သည် သင်ကြားပေးခြင်း၊ အဖွဲ့လိုက်တီးခတ်ကြပြီး တွဲဖက်အလုပ်တွင်ပါဝင်ကြသည်။ Voskresensky သည် ဆရာတစ်ဦးအား သူ၏ကျောင်းသားများကိုယ်စားပြုသည့်အရာဖြင့် ဆုံးဖြတ်သင့်သည်ဟု တစ်ချိန်က ပြောခဲ့ဖူးသည်။ သို့, ပြီးနောက် သင်တန်းပြီးဆုံးသည် - လွတ်လပ်သောနယ်ပယ်တွင်။ သူ၏ တပည့်အများစု၏ ကံကြမ္မာက သူသည် အမှန်တကယ် အထက်တန်းစား ကျောင်းဆရာတစ်ဦးအဖြစ် ပြောဆိုသည်။

Voskresensky က “ကျွန်တော် ဆိုက်ဘေးရီးယားမြို့တွေကို လည်ပတ်ရတာကို နှစ်သက်ပါတယ်။ -ဘာလို့အဲဒီမှာလဲ။ အကြောင်းကတော့ ဆိုက်ဘေးရီးယားလူမျိုးတွေဟာ ဂီတနဲ့ပတ်သက်တဲ့ အလွန်ဖြူစင်ပြီး တိုက်ရိုက်သဘောထားကို ထိန်းသိမ်းထားလို့ပါပဲ။ ကျွန်ုပ်တို့၏မြို့ကြီးပြခန်းမများတွင် တခါတရံ သင်ခံစားရသော နားထောင်သူ၏ မိုက်မဲမှုမှာ ထိုကျေနပ်မှုမျိုး မရှိပါ။ ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးသည် လူအများ၏ စိတ်အားထက်သန်မှုကို မြင်နိုင်ရန်၊ ၎င်း၏ စိတ်ရင်းမှန်ဖြင့် အနုပညာကို တောင့်တခြင်းသည် အရေးကြီးဆုံးဖြစ်သည်။

Voskresensky သည် ကြီးမားပြီး မကြီးမားသော Siberia ၏ ယဉ်ကျေးမှုစင်တာများသို့ မကြာခဏ သွားရောက်လေ့ရှိသည်။ သူက ဒီမှာ ကောင်းကောင်းသိပြီး သဘောကျတယ်။ “ဖျော်ဖြေရေး အနုပညာရှင်တိုင်းလိုပဲ၊ ကျွန်တော့်မှာ အထူးနီးစပ်တဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲ “အမှတ်များ” ရှိတယ် – ပရိသတ်နဲ့ အမြဲတမ်း အဆက်အသွယ်ကောင်းရှိတဲ့ မြို့တွေပါ။

မကြာသေးမီက ချစ်မိသွားခဲ့သည့် အခြားအရာများကို သင်သိပါသလား၊ ဆိုလိုတာက အရင်က ချစ်ခဲ့ပြီး အခုပိုလို့တောင် ချစ်မိသွားပြီလား။ ကလေးတွေရှေ့မှာ ဖျော်ဖြေပါ။ စည်းကမ်းအရ၊ ထိုသို့သောအစည်းအဝေးများတွင် အထူးသက်ဝင်ပြီး နွေးထွေးသောလေထုရှိသည်။ ဒီပျော်ရွှင်မှုကို ငါဘယ်တော့မှ မငြင်းဘူး။

… 1986-1988 တွင်၊ Voskresensky သည် နွေရာသီလများအတွင်း ပြင်သစ်နိုင်ငံသို့ ခရီးသွားခဲ့ပြီး International Academy of Music တွင် သူပါဝင်ခဲ့သည့် Tours သို့ သွားရောက်ခဲ့သည်။ နေ့ခင်းဘက်တွင် အဖွင့်သင်ခန်းစာများ ပေးခဲ့ပြီး ညနေပိုင်းတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ထို့အပြင် ကျွန်ုပ်တို့၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများနှင့် မကြာခဏဆိုသလိုပင်၊ သူသည် ကောင်းမွန်သော စာနယ်ဇင်းများ—ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်း အစုအဝေးကို အိမ်သို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။ (“စင်ပေါ်မှာ ထူးထူးခြားခြား တစ်ခုခု ဖြစ်ပျက်နေတာကို နားလည်ဖို့ လုံလောက်တဲ့ အတိုင်းအတာ ငါးခုပဲ” ဟု Voskresensky ၏ Tours ရှိ Voskresensky ၏ ဖျော်ဖြေမှုအပြီး ၁၉၈၈ ခုနှစ် ဇူလိုင်လတွင် သတင်းစာ Le Nouvelle Republique တွင် ရေးသားခဲ့သည်၊ သူ Chopin Scriabin နှင့် Mussorgsky တို့ပါဝင်သည့် Tours တွင် အနည်းဆုံး စာမျက်နှာတစ်ရာကြားခဲ့ရသည်။ ဤအံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အနုပညာကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ အစွမ်းအစများဖြင့် ခေတ်များ ပြောင်းလဲသွားခဲ့သည်။). “ပြည်ပမှာ ဂီတဘဝရဲ့ အဖြစ်အပျက်တွေကို သတင်းစာတွေမှာ မြန်မြန်ဆန်ဆန် တုံ့ပြန်ကြတယ်။ စည်းကမ်းအတိုင်း ကျွန်ုပ်တို့တွင် ဤအရာမရှိသည့်အတွက် နောင်တရရန်သာ ကျန်တော့သည်။ ဖီလ်ဟာမိုနီ ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် တက်ရောက်မှု ညံ့ဖျင်းခြင်းနှင့် ပတ်သက်၍ ကျွန်ုပ်တို့ မကြာခဏ တိုင်ကြားကြသည်။ သို့သော် အများသူငှာနှင့် ဖီလ်ဟာမိုနစ်လူ့အဖွဲ့အစည်းမှ ဝန်ထမ်းများသည် ယနေ့ကျွန်ုပ်တို့၏ ဖျော်ဖြေခြင်းအနုပညာတွင် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသောအရာကို နားမလည်သောကြောင့် မကြာခဏဆိုသလို ဖြစ်ပေါ်လေ့ရှိပါသည်။ လူတွေဟာ လိုအပ်တဲ့ အချက်အလက်တွေ ချို့တဲ့ကြတယ်၊ ကောလဟာလတွေကို ကျက်ကြတယ် - တစ်ခါတလေ မှန်တယ်၊ တခါတရံ မဟုတ်ဘူးလေ။ ထို့ကြောင့် အချို့သော အရည်အချင်းရှိသော အနုပညာရှင်များ အထူးသဖြင့် လူငယ်များသည် အစုလိုက်အပြုံလိုက် ပရိသတ်၏ မြင်ကွင်းထဲသို့ မကျရောက်ကြကြောင်း တွေ့ရှိရပေသည်။ ပြီးတော့ သူတို့ဟာ ဂီတကို နှစ်သက်သူတွေ၊ အထူးသဖြင့် လူငယ် အနုပညာရှင်တွေ အတွက်ပါ။ လိုအပ်သော အများသူငှာ ဖျော်ဖြေပွဲ အရေအတွက် မရှိပါက ၎င်းတို့သည် အရည်အချင်း မပြည့်မီ၊ ၎င်းတို့၏ ပုံစံ ပျက်သွားပါသည်။

တိုတိုပြောရရင် ငါ့မှာရှိတယ်၊ ငါ့မှာ တကယ်ရှိလား။ - ကျွန်ုပ်တို့၏ ဂီတနှင့် ဖျော်ဖြေရေး စာနယ်ဇင်းများကို အလွန်ပြင်းထန်သော တောင်းဆိုမှုများ။

1985 တွင် Voskresensky သည် အသက် 50 ပြည့်ခဲ့သည်။ ဤမှတ်တိုင်ကို သင်ခံစားရပါသလား။ သူ့ကိုမေးတယ်။ “မဟုတ်ဘူး” ဟု ပြန်ဖြေသည်။ ရိုးရိုးသားသားပြောရရင် ကိန်းဂဏန်းတွေက တဖြေးဖြေးကြီးထွားလာပုံပေါ်ပေမယ့် ငါ့အသက်အရွယ်ကို မခံစားရပါဘူး။ ငါက အကောင်းမြင်ဝါဒီတစ်ယောက်ပါ။ ပြီးတော့ စန္ဒယားပညာက ကြီးကြီးကျယ်ကျယ် ချဉ်းကပ်ရင် ကိစ္စတစ်ခုပဲလို့ ငါယုံကြည်တယ်။ လူတစ်ဦး၏ဘဝ၏ဒုတိယတစ်ဝက်. မင်းရဲ့ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း လုပ်ငန်းမှာ ပါ၀င်နေတဲ့ အချိန်တိုင်း နီးပါး အချိန်အတော်ကြာအောင် မင်း တိုးတက်လာနိုင်တယ်။ တိကျသော ဥပမာများ၊ ဤအရာကို အတည်ပြုသည့် တိကျသော ဖန်တီးမှုအတ္ထုပ္ပတ္တိများကို သင်မသိပါ။

ပြဿနာက အသက်အရွယ်အလိုက် မဟုတ်ပါဘူး။ သူမ က နောက်တစ်ယောက်ပါ။ ကျွန်ုပ်တို့၏ စဉ်ဆက်မပြတ် အလုပ်အကိုင်များတွင် အလုပ်ဝန်နှင့် အရာမျိုးစုံဖြင့် ပြည့်ကျပ်နေပါသည်။ တခါတရံ စင်ပေါ်မှာ ငါတို့လိုသလို ပေါ်မလာဘူးဆိုရင်၊ အဓိကကတော့ ဒီအကြောင်းကြောင့်ပါပဲ။ သို့သော် ဤနေရာတွင် ကျွန်ုပ်တစ်ယောက်တည်း မဟုတ်ပါ။ ကျွန်ုပ်၏ ကွန်ဆာဗေးတစ်လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်အားလုံးနီးပါးသည် အလားတူအနေအထားတွင် ရှိနေကြသည်။ အဓိကအချက်မှာ ကျွန်ုပ်တို့သည် အဓိကအားဖြင့် ဖျော်ဖြေသူများဖြစ်ကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ခံစားရဆဲဖြစ်သည်၊ သို့သော် သင်ကြားပြသမှုသည် အလွန်များပြားပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏ဘဝတွင် အရေးကြီးသောနေရာကို လျစ်လျူရှုရန် အချိန်များစွာနှင့် ကြိုးစားအားထုတ်မှုတို့ကို မြှုပ်နှံထားရန်မဟုတ်ဘဲ ၎င်းကို လျစ်လျူရှုရန်ဖြစ်သည်။

ကျွန်ုပ်နှင့် လက်တွဲအလုပ်လုပ်သော အခြားပါမောက္ခများကဲ့သို့ပင် ကျွန်ုပ်တွင် လိုအပ်သည်ထက် ကျောင်းသားဦးရေ ပိုများနေပေမည်။ ဒီလိုဖြစ်ရတဲ့ အကြောင်းရင်းတွေက မတူပါဘူး။ မကြာခဏဆိုသလို ကျွန်မကိုယ်တိုင်က ကွန်ဆာဗေးတစ်ခန်းထဲဝင်လာတဲ့ လူငယ်တစ်ယောက်ကို မငြင်းနိုင်ဘဲ၊ သူ့မှာ တောက်ပပြီး ထက်မြက်တဲ့ အရည်အချင်းရှိတယ်လို့ ယုံကြည်တာကြောင့် အနာဂတ်မှာ အရမ်းစိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ အရာတစ်ခု ရှိလာနိုင်ပါတယ်။

… ရှစ်ဆယ်ကျော်အရွယ်တွင်၊ Voskresensky သည် Chopin ၏ တေးသီချင်းများစွာကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ စောစောကစခဲ့တဲ့အလုပ်ကို ဆက်လုပ်ရင်း Chopin ရေးတဲ့ စန္ဒယားအတွက် သူလုပ်သမျှ အလုပ်တွေ လုပ်ခဲ့တယ်။ တခြား အချစ်သီချင်းတွေဖြစ်တဲ့ Schumann, Brahms, Liszt တို့ကို ရည်ညွှန်းထားတဲ့ ဒီအချိန်က ဖျော်ဖြေပွဲတော်တော်များများကိုလည်း မှတ်မိသေးတယ်။ ထို့နောက် ရုရှားဂီတကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ သူ အရင်က မပြဖူးတဲ့ ပြပွဲတစ်ခုမှာ Mussorgsky ရဲ့ ရုပ်ပုံတွေကို လေ့လာခဲ့ပါတယ်။ ရေဒီယိုတွင် Scriabin မှ sonata 7 ခု မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။ အထက်ဖော်ပြပါ စန္ဒယားပညာရှင်၏ လက်ရာများကို အနီးကပ်ကြည့်ရှုခဲ့ကြသူများသည် (နောက်ဆုံးအချိန်ကာလနှင့် သက်ဆိုင်သော အခြားသူများ) သည် Voskresensky သည် ပိုမိုကြီးမားသောအတိုင်းအတာဖြင့် စတင်တီးခတ်လာသည်ကို သတိမထားမိနိုင်ပေ။ သူ၏အနုပညာ "ဖော်ပြချက်များ" သည် ပိုမိုဖောင်းကြွလာပြီး ရင့်ကျက်လာကာ လေးနက်လာသည်ကို တွေ့ရသည်။ “စန္ဒယားပညာသည် ဘဝ၏ဒုတိယတစ်ဝက်၏အလုပ်ဖြစ်သည်” ဟုသူကဆိုသည်။ ကောင်းပြီ၊ တစ်စုံတစ်ခုသောသဘောအရ ပန်းချီဆရာသည် ပြင်းထန်သောအတွင်းစိတ်ကို မရပ်တန့်ပါက၊ ၎င်း၏ဝိညာဉ်ရေးလောကတွင် အချို့သော ပြောင်းလဲမှုများ၊ လုပ်ငန်းစဉ်များ၊ အသွင်ကူးပြောင်းမှုများ ဆက်လက်ဖြစ်ပေါ်နေပါက၊ ဤသည်မှာ မှန်နိုင်ပါသည်။

“ကျွန်တော့်ကို အမြဲတမ်း စွဲဆောင်နေတဲ့ လှုပ်ရှားမှုရဲ့ နောက်တစ်ဖက်မှာ ရှိတယ်၊ အခု အထူးသဖြင့် နီးကပ်လာပါပြီ” ဟု Voskresensky က ဆိုသည်။ - ငါဆိုလိုတာက ကိုယ်တွင်းကလီစာတွေကို ကစားနေတာ။ တစ်ချိန်က ကျွန်ုပ်တို့၏ ထူးချွန်သော ကိုယ်ခန္ဓာပညာရှင် LI Roizman နှင့် လေ့လာခဲ့သည်။ ယေဘူယျ ဂီတလောကကို ချဲ့ထွင်ရန် သူတို့ပြောသည့်အတိုင်း သူလုပ်ခဲ့သည်။ အတန်းများသည် သုံးနှစ်ခန့်ကြာမြင့်သော်လည်း ယေဘုယျအားဖြင့် ဤတိုတောင်းသောကာလတွင် ကျွန်ုပ်၏ဆရာထံမှ သင်ယူခဲ့သည်မှာ အလွန်များပြားသည်ဟု ထင်ရသည်- ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်သည် သူ့ကို ရိုးသားစွာ ကျေးဇူးတင်ဆဲဖြစ်သည်။ အင်္ဂါအစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအနေနဲ့ ကျွန်တော့်ရဲ့ ဇာတ်ဝင်ခန်းက ဒီလောက်ကျယ်တယ်လို့ ကျွန်တော် မယူဆပါဘူး။ သို့သော်၊ ကျွန်ုပ်သည် ၎င်းကို တက်ကြွစွာ ဖြည့်စွက်မည်မဟုတ်ပါ။ သို့တိုင် ကျွန်ုပ်၏ တိုက်ရိုက်ထူးခြားချက်မှာ အခြားနေရာဖြစ်သည်။ ကျွန်တော် တစ်နှစ်ကို organ concerts တွေ တော်တော်များများလုပ်ပေးပြီး အဲဒီကနေ တကယ်ပျော်တယ်။ ဒီ့ထက် ပိုမလိုဘူး"

... Voskresensky သည် ဖျော်ဖြေပွဲ စင်မြင့်ပေါ်တွင်သာမက သင်ကြားပြသမှုတွင်ပါ အောင်မြင်မှုများစွာကို ရယူနိုင်ခဲ့သည်။ နေရာတိုင်းမှာလည်း မှန်ပါတယ်။ သူ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းမှာ မတော်တဆ ဘာမှမဖြစ်ခဲ့ပါဘူး။ အရာရာတိုင်းဟာ ကြိုးစားအားထုတ်မှု၊ ပါရမီ၊ ဇွဲ၊ စိတ်ဆန္ဒတို့ဖြင့် ပြီးမြောက်ခဲ့ပါတယ်။ အကြောင်းရင်းကို ခွန်အားပေးလေလေ၊ သူ့ကိုယ်သူ များများသုံးစွဲလေ၊ ပြန်လည်သက်သာလာလေ ပိုမြန်လေဖြစ်သည် - သူ၏ဥပမာတွင်၊ ဤပုံစံသည် အလုံးစုံ ရှင်းလင်းပြတ်သားစွာ ထင်ရှားနေပါသည်။ ပြီးတော့ သူက မှန်ကန်တဲ့ အလုပ်ကို လုပ်နေတယ်၊ ​​မင်းက သူ့လူငယ်ကို အမှတ်ရစေတယ်။

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀