Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva သည် AB Goldenweiser ကျောင်း၏ ကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်သည်။ ဆိုဗီယက်အနုပညာကို ထက်မြက်တဲ့ နာမည်များစွာပေးခဲ့တဲ့ ကျောင်း။ Nikolaeva သည် ထူးချွန်သော ဆိုဗီယက်ဆရာတစ်ဦး၏ အကောင်းဆုံး ကျောင်းသားများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်ဟု ဆိုခြင်းသည် ချဲ့ကားခြင်းမဟုတ်ပါ။ မှတ်သားလောက်စရာမဟုတ်ပါ - သူ၏ လက္ခဏာရပ်များထဲမှ တစ်ဦး၊ Goldenweiser ဦးတည်ချက် ဂီတဖျော်ဖြေပွဲ- ယနေ့ခေတ်တွင် မည်သူမျှ သူမထက် သူ့ရိုးရာဓလေ့ကို တသမတ်တည်း ဖော်ညွှန်းနေခဲသည်။ ဒီအကြောင်းကို နောင်မှာလည်း ထပ်ပြောပါဦးမယ်။

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

Tatyana Petrovna Nikolaeva သည် Bryansk ဒေသ၊ Bezhitsa မြို့တွင်မွေးဖွားခဲ့သည်။ သူမ၏ဖခင်သည် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအရ ဆေးဝါးပညာရှင်ဖြစ်ပြီး ဂီတပညာရှင်ဖြစ်သည်။ တယောနှင့် ဆဲလ်လိုကို ကောင်းကောင်းထိန်းနိုင်သောကြောင့် သူကိုယ်တိုင်လည်း ဂီတချစ်မြတ်နိုးသူများနှင့် အနုပညာချစ်သူများကဲ့သို့ပင် ဝိုင်းဖွဲ့ကာ လက်ငင်း ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ ဂီတတွေ့ဆုံပွဲများနှင့် ညနေများကို အိမ်၌ အဆက်မပြတ် ကျင်းပကြသည်။ သူမ၏ဖခင်နှင့်မတူဘဲ Tatyana Nikolaeva ၏မိခင်သည်ဂီတတွင်အတော်လေးကျွမ်းကျင်သည်။ သူမသည် ငယ်စဉ်ကပင် Moscow Conservatory ၏ စန္ဒယားဌာနမှ ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး သူမ၏ ကံကြမ္မာကို Bezhitse နှင့် ချိတ်ဆက်ကာ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ပညာရေးဆိုင်ရာ လှုပ်ရှားမှုများအတွက် ကျယ်ပြန့်သော နယ်ပယ်တစ်ခုကို တွေ့ရှိခဲ့သည် - သူမသည် ဂီတကျောင်းကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး ကျောင်းသားများစွာကို မွေးဖွားခဲ့သည်။ ဆရာမတွေရဲ့ မိသားစုတွေမှာ မကြာခဏဆိုသလိုပဲ သူ့သမီးနဲ့ စာသင်ဖို့ အချိန်သိပ်မရှိပေမယ့် လိုအပ်တဲ့အခါ စန္ဒယားတီးခြင်းရဲ့ အခြေခံတွေကို သင်ကြားပေးခဲ့ပါတယ်။ “ဘယ်သူကမှ ငါ့ကို စန္ဒယားတီးခိုင်းတာ မဟုတ်ဘူး၊ အထူးသဖြင့် အလုပ်လုပ်ဖို့ အတင်းအကျပ် မလုပ်ခဲ့ဘူး” ဟု Nikolaeva က ပြန်ပြောပြသည်။ အသက်ကြီးလာတာနဲ့အမျှ ကျွန်မတို့အိမ်မှာ ပြည့်နေတဲ့ အသိမိတ်ဆွေတွေနဲ့ ဧည့်သည်တွေရှေ့မှာ မကြာခဏ ဖျော်ဖြေခဲ့တာကို သတိရမိပါတယ်။ ငယ်စဉ်ကပင် စိုးရိမ်ပူပန်ပြီး ပျော်ရွှင်မှုများစွာကို ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

သူမအသက် 13 နှစ်အရွယ်တွင်သူမ၏မိခင်သည်မော်စကိုသို့ပို့ဆောင်ခဲ့သည်။ Tanya သည် သူမ၏ဘ၀တွင် အခက်ခဲဆုံးနှင့် တာဝန်ယူမှုအရှိဆုံးစာမေးပွဲများကို သည်းခံပြီး Central Music School သို့ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ (“လူခြောက်ရာခန့်သည် လစ်လပ်နေရာနှစ်ဆယ့်ငါးနေရာအတွက် လျှောက်ထားသည်” ဟု Nikolaeva ကပြန်ပြောပြသည်။ “ထိုအချိန်ကပင် Central Music School သည် ကျယ်ပြန့်သောကျော်ကြားမှုနှင့် အာဏာကိုနှစ်သက်သည်။) AB Goldenweiser သည် သူမ၏ဆရာဖြစ်လာခဲ့သည်; တစ်ချိန်က သူ့အမေကို သင်ပေးခဲ့တယ်။ Nikolaeva က “ဒီမှာ အရမ်းစိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းတယ်။ AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova ကဲ့သို့သော ဂီတပညာရှင်များသည် Alexander Borisovich ကို သူ့သင်ခန်းစာများတွင် လာရောက်လည်ပတ်လေ့ရှိသည်... ကျွန်ုပ်တို့ကို ဝန်းရံထားသည့် လေထုထဲတွင် သခင်ကြီး၏ တပည့်များသည် တစ်နည်းတစ်ဖုံ မြင့်မားလာကာ အလုပ်ခိုင်းစေခြင်း၊ သူ့ကိုယ်သူ လေးနက်မှုအပြည့်နဲ့ အနုပညာလုပ်ပါ။ ကျွန်တော့်အတွက်၊ ဒါတွေက နှစ်ပေါင်းများစွာ စွယ်စုံရနဲ့ လျင်မြန်တဲ့ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုပါပဲ။”

Nikolaeva သည် Goldenweiser ၏အခြားကျောင်းသားများကဲ့သို့ပင်၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင်သူမ၏ဆရာအကြောင်းကိုအသေးစိတ်ပြောပြရန်တောင်းဆိုသည်။ “ကျွန်ုပ်တို့အားလုံး၊ သူ့တပည့်တွေအပေါ် သူ့ရဲ့ ကြင်နာတတ်တဲ့ သဘောထားကြောင့် သူ့ကို အရင်ဆုံး သတိရမိပါတယ်။ သူသည် မည်သူကိုမျှ အထူးတလည် မခွဲခြားဘဲ လူတိုင်းကို တူညီသော အာရုံစူးစိုက်မှုနှင့် သင်ကြားပြသမှုဆိုင်ရာ တာဝန်များဖြင့် ဆက်ဆံခဲ့သည်။ ဆရာတစ်ယောက်အနေဖြင့် သူသည် "သီအိုရီရေးခြင်း" ကို အလွန်ဝါသနာပါသူမဟုတ်ပါ - သူသည် စိမ်းလန်းစိုပြေသော နှုတ်ဖြင့် ကြိမ်းမောင်းခြင်းကို ဘယ်တော့မှ မသုံးဖြစ်ပေ။ သူသည် မကြာခဏဆိုသလို စကားလုံးများကို ရွေးချယ်ကာ အနည်းငယ်ပြောတတ်သော်လည်း လက်တွေ့တွင် အရေးကြီးပြီး လိုအပ်သည့်အရာများကို အမြဲပြောလေ့ရှိသည်။ တခါတရံမှာ မှတ်ချက် နှစ်ခု သုံးခုလောက် ရေးချလိုက်ပြီး ကျောင်းသားက တစ်နည်းနည်းနဲ့ ကွဲပြားစွာ စတင်တီးခတ်တာကို တွေ့ရပါတယ်… ကျွန်တော်မှတ်မိပါတယ်၊ အော့ဖ်ဆက်၊ ရှိုးပွဲ၊ ညနေခင်းတွေမှာ အများကြီး ဖျော်ဖြေခဲ့ပါတယ်။ Alexander Borisovich သည် ငယ်ရွယ်သော စန္ဒယားဆရာများ၏ ဖျော်ဖြေပွဲ လေ့ကျင့်မှုကို အလွန်အလေးထားပါသည်။ အခုဆို လူငယ်တွေ တော်တော်များများ ကစားကြပေမယ့် - ယှဉ်ပြိုင်မှု ရွေးချယ်မှုတွေနဲ့ စစ်ဆေးမှုတွေကို ကြည့်ပါ - သူတို့က အတူတူပဲ ကစားလေ့ရှိတယ်... မကြာခဏနှင့် ကွဲပြားသည်။“အဲဒါ အကုန်ပဲ”

1941 တွင် Nikolaeva သည် Moscow မှဆွေမျိုးများ Goldenweiser ကိုခွဲထုတ်ခဲ့သည်။ သူမသည် Saratov တွင်အဆုံးသတ်ခဲ့သည်၊ ထိုအချိန်တွင် Moscow Conservatory မှကျောင်းသားများနှင့်ဆရာများ၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကိုဘေးလွတ်ရာသို့ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ စန္ဒယားသင်တန်းတွင် သူမအား နာမည်ဆိုးဖြင့်ကျော်ကြားသော မော်စကိုဆရာ IR Klyachko မှ ယာယီအကြံပေးသည်။ သူမတွင် ထင်ရှားသော ဆိုဗီယက်တေးရေးဆရာ BN Lyatoshinsky ၏ ဆရာတစ်ဦးလည်း ရှိပါသည်။ တကယ်တော့ သူမဟာ ငယ်စဉ်ကတည်းက ဂီတကို အချိန်အတော်ကြာအောင် ရေးစပ်ခဲ့တာ ဖြစ်ပါတယ်။ (၁၉၃၇ တွင်၊ Central Music School သို့ဝင်ရောက်သောအခါ၊ ဝင်ခွင့်စာမေးပွဲများတွင် သူမကိုယ်တိုင် ပါဝင်သရုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး အခြားသူများထက် သူမကို ဦးစားပေးရန် ကော်မရှင်ကို အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။) နှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ တေးရေးသည် အရေးတကြီးလိုအပ်လာသည်။ သူမအတွက်၊ သူမ၏ဒုတိယ၊ အကြိမ်နှင့်ပထမ၊ ဂီတအထူးပြုသည်။ "တကယ်တော့ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနဲ့ ပုံမှန်ဖျော်ဖြေပွဲနဲ့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု လေ့ကျင့်မှုတွေကြားမှာ ကိုယ့်ကိုယ်ကို ပိုင်းခြားဖို့က အရမ်းခက်ခဲပါတယ်" လို့ Nikolaeva က ဆိုပါတယ်။ “ကျွန်မ ငယ်ဘဝကို သတိရတယ်၊ အဲဒါက အဆက်မပြတ်အလုပ်၊ အလုပ်နဲ့ အလုပ်ပဲ… နွေရာသီမှာ အများအားဖြင့် ရေးစပ်ခဲ့တယ်၊ ဆောင်းရာသီမှာ စန္ဒယားတီးဖို့ လုံးလုံးနီးပါး လုံးလုံးလျားလျား အာရုံစိုက်ခဲ့တယ်။ ဒါပေမယ့် ဒီလှုပ်ရှားမှုနှစ်ခုပေါင်းစပ်မှုက ကျွန်တော့်ကို ဘယ်လောက်ထိ ပေးခဲ့လဲ။ သူ့အတွက် အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ စွမ်းဆောင်နိုင်မှုမှာ ကျွန်တော့်ရဲ့ရလဒ်တွေကို ပေးမှာ သေချာပါတယ်။ စာရေးတဲ့အခါ၊ စာမရေးတတ်သူဟာ နားလည်ဖို့ ပေးမထားဘူးဆိုတဲ့ အရာတွေကို သင်နားလည်လာပါပြီ။ ယခု ကျွန်ုပ်၏ လှုပ်ရှားမှု၏ သဘောသဘာဝအရ၊ ကျွန်ုပ်သည် လူငယ်များကို ဖျော်ဖြေရန် အမြဲတစေ ဆက်ဆံနေရပါသည်။ တခါတရံ အတွေ့အကြုံမရှိသေးသော ပန်းချီဆရာတစ်ဦး၏စကားကို နားထောင်ပြီးနောက်၊ သူသည် သီချင်းရေးစပ်ခြင်းရှိ၊ မရှိကို အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များဖြင့် အဓိပ္ပါယ်မဲ့စွာ ဆုံးဖြတ်နိုင်သည်ကို ကျွန်ုပ် မမှားနိုင်ပေ။

1943 ခုနှစ်တွင် Nikolaeva မော်စကိုသို့ပြန်လာခဲ့သည်။ သူမ၏အဆက်မပြတ်အစည်းအဝေးများနှင့် Goldenweiser နှင့်ဖန်တီးမှုအဆက်အသွယ်များကိုအသစ်ပြန်လည်ရရှိခဲ့သည်။ နှစ်အနည်းငယ်ကြာပြီးနောက် 1947 ခုနှစ်တွင် သူမသည် ကွန်ဆာဗေးတစ်၏ စန္ဒယားဌာနမှ အောင်မြင်စွာ ဘွဲ့ရခဲ့သည်။ သိသူအတွက် အံ့သြစရာမဟုတ်သည့် အောင်ပွဲတစ်ခုဖြင့် - ထိုအချိန်တွင် သူမသည် ငယ်ရွယ်သော မြို့ပြစန္ဒယားဆရာများကြားတွင် ပထမဆုံးနေရာတစ်ခု၌ သူမကိုယ်သူမ အခိုင်အမာ ရပ်တည်နေပြီဖြစ်သည်။ သူမ၏ဘွဲ့နှင်းသဘင်အစီအစဉ်သည် Schubert (B-flat major ရှိ Sonata)၊ Liszt (Mephisto-Waltz)၊ Rachmaninov (ဒုတိယ Sonata) နှင့် Tatiana Nikolaeva ကိုယ်တိုင်၏ Polyphonic Triad တို့၏လက်ရာများနှင့်အတူ၊ ဤအစီအစဉ်တွင် Bach's အတွဲများပါ၀င်သည် ။ စိတ်ထားကောင်းသည့် Clavier (၄၈ ပါးနှင့် ပြေးလွှားခြင်း)။ ၎င်းတို့၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် ခမ်းနားကြီးကျယ်သော Bach သံသရာတစ်ခုလုံးကို ပိုင်ဆိုင်လိုသည့် ကမ္ဘာ့စန္ဒယားလက်ရွေးစင် လက်ရွေးစင်များထဲတွင်ပင် ဖျော်ဖြေပွဲကစားသူ အနည်းငယ်သာရှိပါသည်။ ဤနေရာတွင် သူ့ကို စန္ဒယားပြကွက်၏ ပွဲဦးထွက်တစ်ဦးမှ ပြည်နယ်ကော်မရှင်ထံ အဆိုပြုခဲ့ပြီး ကျောင်းသားထိုင်ခုံမှ ထွက်ခွာရန် အဆင်သင့်ဖြစ်နေပြီဖြစ်သည်။ Nikolaeva ၏ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အမှတ်ရစရာများသာမကဘဲ၊ သူမသည် ငယ်စဉ်ကပင် သူမအတွက် ကျော်ကြားခဲ့ပြီး ယခုအခါတွင် သူမသည် ကျော်ကြားနေပြီဖြစ်သည်။ ဒီလို အထင်ကြီးစရာကောင်းတဲ့ ပရိုဂရမ်ကို ပြင်ဆင်ဖို့ သူမလုပ်ခဲ့တဲ့ ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ အလုပ်ထဲမှာတင်မကပါဘူး။ ဦးညွှတ်ကိုယ်တိုင်က အရိုအသေပေးတယ်။ မှတ်တမ်းစိတ်ဝင်စားမှုများ ငယ်ရွယ်သော စန္ဒယားပညာရှင် - သူမ၏ အနုပညာ လိုလားချက်များ၊ အရသာ၊ လိုလားချက်များ။ ယခု Nikolaeva သည် အထူးကျွမ်းကျင်သူများနှင့် ဂီတချစ်သူများစွာတို့ကြားတွင်ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်လူသိများလာသောကြောင့်၊ သူမ၏နောက်ဆုံးစာမေးပွဲတွင် စိတ်သဘောထားကောင်းမွန်သော Clavier သည် အလွန်သဘာဝကျသည်ဟုထင်ရသည်- အသက်လေးဆယ်ကျော်အရွယ်တွင် ဤအရာသည် အံ့အားသင့်ဖွယ်ကောင်းရုံသာမက ကြည်နူးမှုလည်းမဖြစ်နိုင်ပါ။ "Samuil Evgenievich Feinberg သည် Bach ၏ကြိုတင်ဟောက်ချက်များနှင့် fugues အားလုံး၏အမည်များဖြင့် "လက်မှတ်များ" ကိုပြင်ဆင်ထားကြောင်း Nikolaeva ကပြောသည် - "စာမေးပွဲမဖြေခင်မှာ သူတို့ထဲက တစ်ခုကိုဆွဲဖို့ ကမ်းလှမ်းခံရတယ်။ အဲဒီမှာ အများကြီး ကစားရမယ်လို့ ညွှန်ပြခဲ့တယ်။ အမှန်တော့ ကော်မရှင်က ကျွန်တော့်ရဲ့ ဘွဲ့နှင်းသဘင် အစီအစဉ်တစ်ခုလုံးကို နားမထောင်နိုင်ဘူး - အဲဒါက တစ်ရက်ထက်ပိုပြီး ကြာလိမ့်မယ်…”

သုံးနှစ်အကြာ (1950) Nikolaeva သည်လည်း conservatory ၏တေးရေးဌာနမှဘွဲ့ရရှိခဲ့သည်။ BN Lyatoshinsky, V. Ya ပြီးနောက်။ ရှေဗလင်သည် စာရေးဆရာ၊ သူမသည် EK Golubev နှင့်အတူသူမ၏လေ့လာမှုကိုပြီးဆုံးခဲ့သည်။ ဂီတလှုပ်ရှားမှုတွင် အောင်မြင်မှုများအတွက် သူမ၏အမည်ကို Moscow Conservatory ၏ ဂုဏ်ပြုစကျင်ကျောက်ဘုတ်တွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။

...ပုံမှန်အားဖြင့်၊ ဂီတပညာရှင်များ၏ဖျော်ဖြေပွဲများတွင် Nikolaeva ၏ပါဝင်ပတ်သက်မှုနှင့်ပတ်သက်၍၊ ၎င်းတို့သည် ပထမဆုံးအနေဖြင့် Leipzig (1950) ရှိ Bach ပြိုင်ပွဲတွင် သူမ၏ပြင်းထန်သောအောင်ပွဲကို ဆိုလိုသည်။ တကယ်တော့ သူမဟာ အပြိုင်အဆိုင်တိုက်ပွဲတွေမှာ သူ့လက်ကို အရင်ကတည်းက ကြိုးစားခဲ့တယ်။ 1945 ခုနှစ်တွင်သူမသည် Scriabin ၏ဂီတ၏အကောင်းဆုံးစွမ်းဆောင်ရည်အတွက်ပြိုင်ပွဲတွင်ပါဝင်ခဲ့သည် - ၎င်းသည် Moscow Philharmonic ၏အစပြုမှုဖြင့်မော်စကိုတွင်ကျင်းပခဲ့သည် - ပထမဆုရရှိခဲ့သည်။ “ကျွန်တော်မှတ်မိတာက ဂျူရီအဖွဲ့မှာ အဲဒီနှစ်တွေရဲ့ အထင်ရှားဆုံး ဆိုဗီယက်စန္ဒယားပညာရှင်အားလုံး ပါဝင်ခဲ့တယ်၊” Nikolaev က အတိတ်ကို ရည်ညွှန်းပြီး “သူတို့ထဲမှာ ကျွန်တော့်ရဲ့ idol ဖြစ်တဲ့ Vladimir Vladimirovich Sofronitsky ပါ။ အထူးသဖြင့်၊ "သူ့" ဇာတ်ဝင်ခန်း – etudes (Op. 42)၊ Scriabin ၏ Fourth Sonata ၏ သရဖူအပိုင်းများကို ကစားရသည့်အတွက် အလွန်စိုးရိမ်မိပါသည်။ ဒီပြိုင်ပွဲမှာ အောင်မြင်မှုတွေက ကိုယ့်ကိုကိုယ် ယုံကြည်မှု၊ ခွန်အားတွေ ဖြစ်စေတယ်။ ဖျော်ဖြေရေးနယ်ပယ်မှာ မင်းရဲ့ပထမဆုံးခြေလှမ်းကို လှမ်းလိုက်တဲ့အခါ ဒါဟာ အရမ်းအရေးကြီးပါတယ်”

1947 ခုနှစ်တွင် သူမသည် ပရာ့ဂ်ရှိ ပထမဆုံး ဒီမိုကရက်တစ်လူငယ်ပွဲတော်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် ကျင်းပသည့် စန္ဒယားပြိုင်ပွဲတွင် ထပ်မံယှဉ်ပြိုင်ခဲ့သည်။ ဒီမှာ သူက ဒုတိယနေရာမှာ။ သို့သော် Leipzig သည် Nikolaeva ၏ပြိုင်ဆိုင်မှုအောင်မြင်မှုများ၏အထင်ကရဖြစ်လာခဲ့သည်- ၎င်းသည် ဆိုဗီယက်သာမက ပြည်ပမှသာမက နိုင်ငံခြားမှ လူငယ်အနုပညာရှင်များအတွက်ပါ ဂီတအသိုင်းအဝန်း၏ ကျယ်ပြန့်သော အာရုံစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်ကာ သူမအတွက် ဖျော်ဖြေပွဲဖျော်ဖြေမှုကမ္ဘာကြီးကို တံခါးဖွင့်ပေးခဲ့သည်။ 1950 ခုနှစ်တွင် Leipzig ပြိုင်ပွဲသည်၎င်း၏အဆင့်မြင့်သောအနုပညာပွဲတစ်ခုဖြစ်ကြောင်းသတိပြုသင့်သည်။ Bach ကွယ်လွန်ခြင်း နှစ် 200 ပြည့် အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် စီစဉ်ကျင်းပခြင်းဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် ၎င်း၏ပထမဆုံးပြိုင်ပွဲဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်း ရိုးရာတွေဖြစ်လာတယ်။ နောက်တစ်ခုက အရေးမကြီးပါဘူး။ ၎င်းသည် စစ်ပြီးခေတ် ဥရောပရှိ ဂီတပညာရှင်များ၏ ပထမဆုံး နိုင်ငံတကာ ဖိုရမ်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး GDR နှင့် အခြားနိုင်ငံများတွင် ၎င်း၏ ပဲ့တင်ထပ်သံသည် အလွန်ကောင်းမွန်သည်။ USSR ၏စန္ဒယားပညာရှင်လူငယ်မှ Leipzig သို့လွှဲအပ်ထားသော Nikolaev သည်သူမ၏အဓိကဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်တွင်၊ သူမ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းတွင် Bach ၏ လက်ရာများစွာ ပါဝင်ပါသည်။ သူမသည် ၎င်းတို့ကို စကားပြန်ဆိုခြင်း၏ ယုံကြည်စိတ်ချရသောနည်းစနစ်ကိုလည်း ကျွမ်းကျင်ခဲ့သည်- စန္ဒယားဆရာ၏အောင်ပွဲသည် တညီတညွတ်တည်းဖြစ်ပြီး ငြင်းခုံစရာမရှိပါ (ထိုအချိန်က လူငယ် Igor Bezrodny သည် တယောသမား၏ အငြင်းပွားဖွယ်မရှိသော အနိုင်ရသူဖြစ်သောကြောင့်) ဂျာမန်ဂီတစာနယ်ဇင်းများက သူမအား "fugues ဘုရင်မ" အဖြစ် ချီးကျူးခဲ့သည်။

"ဒါပေမယ့် ငါ့အတွက်ကတော့" Nikolaeva က သူမ၏ဘဝဇာတ်လမ်းကို ဆက်လက်ပြောပြသည်၊ "ငါးဆယ်မြောက်နှစ်သည် Leipzig တွင်အောင်ပွဲအတွက်သာမကဘဲ အရေးပါလှသည်။ ထို့နောက်တွင်၊ ကျွန်ုပ်သည် ကျွန်ုပ်အတွက် လွန်ကဲစွာ မခန့်မှန်းနိုင်သော အရေးကြီးသောအချက်မှာ - Dmitri Dmitrievich Shostakovich နှင့် ကျွန်ုပ်၏ အသိအကျွမ်းဖြစ်သည်။ PA Serebryakov နှင့်အတူ Shostakovich သည် Bach ပြိုင်ပွဲ၏ဂျူရီအဖွဲ့ဝင်ဖြစ်သည်။ သူနဲ့တွေ့ဖို့၊ သူ့ကို အနီးကပ်မြင်ရတာ ကံကောင်းထောက်မစွာနဲ့ သူနဲ့ Serebryakov တို့နဲ့ Bach ရဲ့ D minor ရဲ့ သုံးဆသုံး concerto ဖျော်ဖြေပွဲမှာ သူနဲ့ အတူ ပါဝင်ခွင့်ရတာတောင် ကံကောင်းခြင်းတွေ ရခဲ့တယ်။ ဒီမစ်ထရီ ဒီမီထရီဗစ်ခ်ျရဲ့ ကျက်သရေ၊ ထူးထူးခြားခြား ကျိုးနွံမှုနဲ့ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ မြင့်မြတ်တဲ့ ဒီအနုပညာရှင်ကို ကျွန်တော် ဘယ်တော့မှ မေ့နိုင်မှာ မဟုတ်ပါဘူး။

ရှေ့ကိုကြည့်လိုက်ရင်၊ Shostakovich နဲ့ Nikolaeva ရဲ့ အသိအကျွမ်းဟာ အဆုံးမသတ်ခဲ့ဘူးလို့ ပြောရပါမယ်။ ၎င်းတို့၏ အစည်းအဝေးများကို မော်စကိုတွင် ဆက်လက်ကျင်းပခဲ့သည်။ Dmitry Dmitrievich Nikolaev ၏ ဖိတ်ကြားချက်အရ သူမသည် တစ်ကြိမ်ထက်မက လာရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ သူမသည် ထိုအချိန်က သူဖန်တီးခဲ့သော prelude နှင့် fugues (Op. 87) ကို ပထမဆုံးကစားခဲ့သူဖြစ်သည်၊ သူမထင်မြင်ချက်ကို ယုံကြည်ပြီး သူမနှင့်တိုင်ပင်ခဲ့သည်။ (တစ်နည်းအားဖြင့် Nikolaeva သည် နာမည်ကျော် "24 Preludes and Fugues" သံသရာကို Shostakovich မှ Leipzig ရှိ Bach ပွဲတော်များ၏ တိုက်ရိုက်အထင်အမြင်ဖြင့် ရေးသားခဲ့ပြီး၊ ထိုနေရာတွင် ထပ်ခါတလဲလဲ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည့် စိတ်ထားကောင်းသော Clavier ဖြစ်သည်) . နောက်ပိုင်းတွင် သူမသည် ဤဂီတကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် ဝါဒဖြန့်သူဖြစ်လာခဲ့သည်— သူမသည် သံသရာတစ်ခုလုံးကို ပထမဆုံးတီးခတ်ခဲ့ပြီး ၎င်းကို ဓာတ်စက်မှတ်တမ်းများတွင် မှတ်တမ်းတင်ခဲ့သည်။

အဲဒီနှစ်တွေမှာ Nikolaeva ရဲ့ အနုပညာမျက်နှာက ဘယ်လိုလဲ။ သူမရဲ့ စတိတ်စင်ပေါ်မှာ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းပြုခြင်းရဲ့ ဇစ်မြစ်က သူမကို မြင်တဲ့သူတွေရဲ့ အမြင်က ဘယ်လိုလဲ။ Nikolaeva ကို "ပထမအဆင့် ဂီတပညာရှင်၊ လေးနက်သော၊ တွေးခေါ်တတ်သည့် စကားပြန်" (GM Kogan) အဖြစ် Nikolaeva နှင့်ပတ်သက်၍ ဝေဖန်မှုများက သဘောတူသည်။ (Kogan G. စန္ဒယားပညာ၏မေးခွန်းများ။ S. 440။). Ya အဆိုအရ သူမ၊ I. Milshtein၊ "ရှင်းလင်းသောလုပ်ဆောင်မှုအစီအစဉ်တစ်ခုဖန်တီးခြင်း၊ အဓိကရှာဖွေခြင်း၊ စွမ်းဆောင်ရည်ကိုသတ်မှတ်ခြင်း... ၎င်းသည် စမတ်ကျသောကျွမ်းကျင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်" ဟု Ya က အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြသည်။ I. Milshtein, "... ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိနှင့် လေးနက်စွာ အဓိပ္ပါယ်ရှိသော" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). ကျွမ်းကျင်သူများက Nikolaeva ၏ ဂန္တဝင် တင်းကျပ်သောကျောင်း၊ စာရေးသူ၏ စာသားကို တိကျမှန်ကန်စွာ ဖတ်ရှုခြင်း၊ သူမ၏ မွေးရာပါ အချိုးအစား၊ ဖော်မပြနိုင်သော အရသာကို နှစ်သက်စွာ ပြောပါ။ ဤအရာအားလုံးကို အတော်များများက သူမ၏ဆရာ AB Goldenweiser ၏လက်ကိုမြင်ရပြီး သူ၏သင်ကြားမှုဆိုင်ရာလွှမ်းမိုးမှုကို ခံစားရသည်။

တစ်ချိန်တည်းမှာပင် စန္ဒယားဆရာကို တခါတရံ အပြင်းအထန် ဝေဖန်မှုများလည်း ရှိခဲ့သည်။ အံ့သြစရာမဟုတ်ပါ- သူမ၏အနုပညာပုံရိပ်သည် ပုံသဏ္ဍာန်တစ်ခုသာဖြစ်ပြီး ထိုအချိန်တွင် အရာအားလုံးသည် အားသာချက်များနှင့် အနုတ်လက္ခဏာများ၊ အားသာချက်များနှင့် အားနည်းချက်များ၊ အရည်အချင်းများ၏ အားသာချက်များနှင့် အားနည်းသူများဖြစ်သည်။ ငယ်ရွယ်သော ပန်းချီဆရာသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် အတွင်းစိတ်ဝိညာဉ်ရေးရာ၊ ကဗျာ၊ ခံစားချက်များ အထူးသဖြင့် ရိုမန်းတစ်ဇာတ်ဝင်ခန်းများတွင် တစ်ခါတစ်ရံ၌ ခံစားချက်များ ကင်းမဲ့ကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ကြားရမည်ဖြစ်ပါသည်။ “သူမရဲ့ခရီးအစမှာ Nikolaeva ကို ကောင်းကောင်းမှတ်မိပါတယ်၊” GM Kogan က နောက်ပိုင်းမှာ “… သူမရဲ့ကစားကွက်မှာ ယဉ်ကျေးမှုထက် ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး ဆွဲဆောင်မှုနည်းပါတယ်” (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.)။ Nikolaeva ၏သစ်သားပျဉ်ချပ်နှင့် ပတ်သက်၍ တိုင်ကြားမှုများလည်း ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေသူ၏အသံ၊ ဂီတသမားအချို့က အရည်ရွှမ်းမှု၊ ထက်မြက်မှု၊ နွေးထွေးမှုနှင့် ကွဲပြားမှု ကင်းမဲ့သည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။

Nikolaeva အား ဂုဏ်ပြုရမည်- သူမသည် အောင်မြင်မှုများ၌ဖြစ်စေ၊ ကျရှုံးသည်ဖြစ်စေ လက်ပိုက်နေသူများကို ဘယ်တော့မှ မပိုင်ဆိုင်ခဲ့ပါ။ အလုံးစုံသော ထင်ရှားစွာ ထင်ရှားပါစေ။ “အရင်က Nikolaeva မှာဆိုရင် ယုတ္တိရှိတဲ့အစက ရှင်းပါတယ်။ အောင်နိုင် စိတ်ခံစားမှု၊ နက်နဲမှုနှင့် ကြွယ်ဝမှုအပေါ် - အနုပညာနှင့် အလိုလိုသိခြင်းထက် - V. Yu က ရေးသားသည်။ 1961 ခုနှစ်တွင် Delson - ထို့နောက်လက်ရှိတွင်ဤဖျော်ဖြေရေးအနုပညာ၏ခွဲထွက်လို့မရသောအစိတ်အပိုင်းများ အဖြည့် တစ်ဦးကိုတစ်ဦး" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // ဆိုဗီယက်ဂီတ။ 1961။ အမှတ် 7. P. 88။). “… လက်ရှိ Nikolaeva ဟာ အရင်ခေတ်နဲ့ မတူပါဘူး” ဟု GM Kogan က 1964 ခုနှစ်တွင် ပြောကြားခဲ့သည်။ “သူမ ချို့တဲ့သောအရာကို ရယူရန် သူမပိုင်ဆိုင်သမျှကို မဆုံးရှုံးဘဲ စီမံခန့်ခွဲခဲ့သည်။ ယနေ့ခေတ် Nikolaeva သည် သန်မာပြီး စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ဖျော်ဖြေသူတစ်ဦးဖြစ်ပြီး မြင့်မားသောယဉ်ကျေးမှုနှင့် တိကျသောလက်မှုပညာသည် လွတ်လပ်မှုနှင့် အနုပညာထုတ်ဖော်မှုအနုပညာတို့နှင့် ပေါင်းစပ်ထားသည်။ (Kogan G. စန္ဒယားပညာ၏မေးခွန်းများ။ S. 440-441။).

ပြိုင်ပွဲများတွင်အောင်မြင်မှုများပြီးနောက်ဖျော်ဖြေပွဲများကိုအလေးအနက်ထား၍ တစ်ချိန်တည်းတွင် Nikolaeva သည်သူမ၏ဖွဲ့စည်းမှုအပေါ်စိတ်အားထက်သန်မှုကိုမထားခဲ့ပါ။ ဖျော်ဖြေရေး ဖျော်ဖြေရေး လှုပ်ရှားမှုများ ကျယ်ပြန့်လာသည်နှင့်အမျှ ၎င်းအတွက် အချိန်ရှာဖွေရန်မှာ ပို၍ခက်ခဲလာသည်။ သို့သော်လည်း သူမသည် သူမ၏ အုပ်ချုပ်မှုမှ သွေဖည်မသွားစေရန် ကြိုးစားသည်- ဆောင်းရာသီ- ဖျော်ဖြေပွဲများ၊ နွေရာသီတွင်- စာစီစာကုံးတစ်ခု။ 1951 ခုနှစ်တွင် သူမ၏ First Piano Concerto ကို ထုတ်ဝေခဲ့သည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် Nikolaeva သည် Sonata (1949)၊ "Polyphonic Triad" (1949)၊ N. Ya ၏ Memory တွင်ပြောင်းလဲမှုများရေးသားခဲ့သည်။ Myaskovsky (1951)၊ 24 concert study (1953)၊ နောက်ပိုင်းကာလ - Second Piano Concerto (1968)။ ဤအရာအားလုံးကို သူမအကြိုက်ဆုံးတူရိယာ-စန္ဒယားအတွက် ရည်ရွယ်ပါသည်။ သူမသည် သူမ၏ clavirabends ပရိုဂရမ်များတွင် အထက်ဖော်ပြပါ တေးရေးများကို မကြာခဏ ထည့်သွင်းလေ့ရှိသော်လည်း၊ "ဒါက မင်းရဲ့ကိုယ်ပိုင်အရာတွေနဲ့ ဖျော်ဖြေဖို့ အခက်ခဲဆုံးပါပဲ..."

သူမရေးသားခဲ့သော အခြားသော “စန္ဒယားမဟုတ်သော” အမျိုးအစားများတွင် အလွန်အထင်ကြီးပုံရသည် – ဆင်ဖိုနီ (၁၉၅၅)၊ သံစုံတီးဝိုင်းရုပ်ပုံ “Borodino Field” (1955)၊ string quartet (1965)၊ Trio (1969)၊ Violin Sonata (1958)၊ သံစုံတီးဝိုင်းနှင့် cello အတွက် ကဗျာ (၁၉၆၈)၊ အခန်းတွင်း အသံပိုင်းဆိုင်ရာ လက်ရာများစွာ၊ ပြဇာတ်နှင့် ရုပ်ရှင်အတွက် ဂီတ။

1958 ခုနှစ်တွင် Nikolaeva ၏ဖန်တီးမှုလုပ်ဆောင်ချက်၏ "polyphony" ကိုနောက်ထပ်လိုင်းအသစ်ဖြင့်ဖြည့်စွက်ခဲ့သည် - သူမစတင်သင်ကြားခဲ့သည်။ (မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်က သူမကို ဖိတ်ခေါ်ပါသည်။) ယနေ့ သူမ၏ တပည့်များကြားတွင် ထူးချွန်သော လူငယ်များစွာ ရှိပါသည်။ အချို့သော နိုင်ငံတကာ ပြိုင်ပွဲများတွင် အောင်မြင်စွာ ပြသခဲ့ကြသည် - ဥပမာ- M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. သူမ၏ အဆိုအရ Nikolaeva သည် သူမ၏ ကျောင်းသားများနှင့် စာသင်ရင်း သူမ၏ ဆရာ AB Goldenweiser ၏ အတွေ့အကြုံအရ သူမ၏ မွေးရပ်မြေနှင့် နီးစပ်သော ရုရှားစန္ဒယားကျောင်း၏ ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို မှီခိုနေရပါသည်။ “အဓိကကတော့ ကျောင်းသားတွေရဲ့ သိမြင်နားလည်မှု စိတ်ဝင်စားမှု လှုပ်ရှားမှုနဲ့ ကျယ်ပြောလှတဲ့ သူတို့ရဲ့ စူးစမ်းလိုစိတ်နဲ့ သိချင်စိတ်ကို ကျွန်တော် သဘောကျပါတယ်” လို့ သင်ကြားရေးနဲ့ ပတ်သက်ပြီး သူမရဲ့ အတွေးအမြင်တွေကို မျှဝေထားပါတယ်။ “ဒီအစီအစဉ်က လူငယ် ဂီတသမားရဲ့ စွဲမြဲမှုကို သက်သေပြပေမဲ့ အတူတူပါပဲ။ ကံမကောင်းစွာပဲ၊ ဒီနေ့ ဒီနည်းလမ်းဟာ ကျွန်တော်တို့ လိုချင်တာထက် ဖက်ရှင်ပိုကျပါတယ်...

ထူးချွန်ထက်မြက်ပြီး အလားအလာရှိတဲ့ ကျောင်းသားတစ်ဦးနဲ့ စာသင်နေတဲ့ ကွန်ဆာဗေးတစ်ကျောင်းဆရာတစ်ဦးဟာ ဒီနေ့ခေတ်မှာ ပြဿနာများစွာနဲ့ ရင်ဆိုင်နေရပါတယ်” ဟု Nikolaeva က ဆက်လက်ပြောပြသည်။ သို့ဆိုလျှင်… အပြိုင်အဆိုင် အောင်ပွဲတစ်ခုအပြီးတွင် ကျောင်းသားတစ်ဦး၏ အရည်အချင်းကို မည်ကဲ့သို့ သေချာအောင် ပြုလုပ်ရမည်နည်း – နှင့် နောက်ဆုံးအဆင့်၏ အတိုင်းအတာသည် အများအားဖြင့် လွန်ကဲနေသည် – မှေးမှိန်မသွားဘဲ ၎င်း၏ယခင် နယ်ပယ်ကို မပျောက်ပျက်စေဘဲ ပုံသေပုံစံအတိုင်း မဖြစ်လာစေရန် မည်ကဲ့သို့ ပြုလုပ်ရမည်နည်း။ အဲဒါမေးခွန်းပဲ။ ကျွန်တော့်အမြင်အရတော့ ခေတ်မီဂီတသင်ကြားပြသမှုမှာ အဓိကအကျဆုံးတစ်ခုပါ။

တစ်ခါက ဆိုဗီယက်ဂီတမဂ္ဂဇင်း၏ စာမျက်နှာများတွင် ဟောပြောခဲ့သော Nikolaeva က “ကွန်ဆာဗေးတစ်မှ ဘွဲ့ရမရှိဘဲ ဆုရှင်များဖြစ်လာသော လူငယ်ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုဆိုင်ရာ ပြဿနာသည် အထူးသဖြင့် ပြင်းထန်လာသည်။ ဖျော်ဖြေပွဲ လှုပ်ရှားမှုများကြောင့် ၎င်းတို့သည် ၎င်းတို့၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု သဟဇာတဖြစ်မှုကို ချိုးဖောက်ကာ ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုပုံရိပ်ကို အပျက်သဘောဆောင်သည့် ၎င်းတို့၏ ပြည့်စုံသော ပညာရေးကို အာရုံစိုက်ခြင်းမှ ရပ်စဲခဲ့ကြသည်။ အေးအေးဆေးဆေး လေ့လာရန်၊ ဟောပြောပွဲများကို ဂရုတစိုက်တက်ရောက်ရန် လိုအပ်ဆဲ၊ အမှန်တကယ် ကျောင်းသားများကဲ့သို့ ခံစားရပြီး အရာအားလုံးကို ခွင့်လွှတ်ခြင်းခံရသော "ခရီးသွားများ" မဟုတ်ပါ။ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်သော ရာထူး၊ အခြားသူတို့၏ ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ယုံကြည်ချက်အား ဆွဲဆောင်ပါ။ ဒီနေရာက အခက် အခဲတွေ လာနေတယ်။” (နိဂုံးချုပ်ပြီးနောက် Nikolaeva T. Reflections- VI International Tchaikovsky ပြိုင်ပွဲ၏ရလဒ်များဆီသို့ // Sov. Music. 1979. အမှတ် 2. P. 75, 74။). Nikolaeva ကိုယ်တိုင်က ဒီခက်ခဲတဲ့ ပြဿနာကို စောစောစီးစီးနဲ့ တွန်းလှန်ဖို့ သူ့အချိန်နဲ့သူ ကောင်းကောင်းဖြေရှင်းနိုင်ခဲ့ပါတယ်။

အဓိကအောင်မြင်မှု။ သူမသည် "သူမအနိုင်ရခဲ့သည်များကိုထိန်းသိမ်းနိုင်ခဲ့ပြီးသူမ၏ဖန်တီးမှုအနေအထားကိုခိုင်မာစေသည်" ။ ပထမဦးစွာ၊ အတွင်းစိတ်တည်ငြိမ်မှု၊ မိမိကိုယ်ကို စည်းကမ်းရှိမှု၊ ခိုင်မာပြီး ယုံကြည်မှုရှိမှု၊ နှင့် အချိန်ကို စုစည်းနိုင်မှုတို့ကြောင့် ဖြစ်သည်။ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော်၊ ကွဲပြားသောအလုပ်အမျိုးအစားများကို တလှည့်စီလုပ်ဆောင်ခြင်းဖြင့် သူမသည် ကြီးကျယ်သောဖန်တီးမှုဆိုင်ရာဝန်ထုပ်ဝန်ပိုးများနှင့် superload များဆီသို့ ရဲဝံ့စွာလျှောက်လှမ်းခဲ့သည်။

Pedagogy သည် ဖျော်ဖြေပွဲခရီးစဉ်များမှ ကျန်ရှိနေသည့် အချိန်တိုင်း Tatyana Petrovna ထံမှ ဝေးကွာသွားပါသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ယနေ့တွင် သူမသည် လူငယ်များနှင့် ဆက်သွယ်ရန် လိုအပ်ကြောင်းကို ယခင်ကထက် ပိုမိုရှင်းလင်းစွာ ခံစားရကြောင်း ယနေ့တွင် တိတိပပ ““အသက်ကို အမှီလိုက်ဖို့၊ အသက်ကြီးလာတာနဲ့အမျှ ခံစားနိုင်ဖို့၊ ယနေ့ခေတ်၏ သွေးခုန်နှုန်းဟုဆိုသည်။ ပြီးတော့ နောက်ထပ်တစ်ခု။ သင်သည် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းတစ်ခုတွင် ပါဝင်လုပ်ကိုင်ပြီး ၎င်းတွင် အရေးကြီးပြီး စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည့်အရာတစ်ခုကို သင်ယူထားပါက ၎င်းကို အခြားသူများအား မျှဝေရန် အမြဲသွေးဆောင်ခံရမည်ဖြစ်သည်။ အရမ်းသဘာဝကျတာပဲ…”

* * *

ယနေ့ခေတ်တွင် Nikolaev သည် ဆိုဗီယက်စန္ဒယားပညာရှင် မျိုးဆက်ဟောင်းများကို ကိုယ်စားပြုသည်။ သူမ၏ အကောင့်တွင်၊ အနှစ် ၄၀ ခန့် ဆက်တိုက်နီးပါး ဖျော်ဖြေပွဲနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု အလေ့အကျင့်များ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သို့သော်၊ Tatyana Petrovna ၏လှုပ်ရှားမှုသည်မလျော့ဘဲ၊ သူမသည်အားတက်သရောလုပ်ဆောင်ပြီးများစွာလုပ်ဆောင်သည်။ လွန်ခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်များတွင် ယခင်ကထက်ပင် ပိုကောင်းလာနိုင်သည်။ သူမ၏ clavirabends အရေအတွက်သည်တစ်ရာသီလျှင် 40-70 ခန့်ရောက်ရှိသည် - အလွန်အထင်ကြီးစရာကောင်းသောကိန်းဂဏန်းဖြစ်သည်ဟုပြောရန်လုံလောက်သည်။ အခြားသူများထံတွင် မည်သို့သော “ဝန်ထုပ်ဝန်ပိုး” ဖြစ်သည်ကို စိတ်ကူးကြည့်ရန် မခက်ပါ။ (“ဟုတ်ပါတယ်၊ တစ်ခါတလေတော့ မလွယ်ပါဘူး” ဟု Tatyana Petrovna က တစ်ချိန်က မှတ်ချက်ချခဲ့သည်၊ “သို့သော်လည်း၊ ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ကျွန်တော့်အတွက် အရေးအကြီးဆုံးအရာ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်၊ ထို့ကြောင့် ကျွန်ုပ်သည် အင်အားအလုံအလောက်ရှိသရွေ့ တီးခတ်ကစားပါမည်။)

နှစ်များတစ်လျှောက်တွင်၊ Nikolaeva ၏ ကြီးမားသော ဆက်စပ်မှုဆိုင်ရာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ဆွဲဆောင်မှုမှာ လျော့မသွားပါ။ သူမသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အကြောင်းအရာအလိုက် ဖျော်ဖြေပွဲများအတွက် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အစီအစဉ်များအတွက် စွဲဆောင်မှုတစ်ခု အမြဲခံစားခဲ့ရပါသည်။ ဒီနေ့အထိ သူတို့ကို ချစ်တယ်။ သူမ၏ညနေခင်းများ၏ပိုစတာများတွင် Bach ၏ clavier သီကုံးမှုအားလုံးနီးပါးကိုတွေ့နိုင်သည်။ သူမသည် မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်း အကြိမ်ပေါင်း ဒါဇင်နှင့်ချီသော အလွန်ကြီးမားသော Bach opus ဇာတ်ကား The Art of Fugue ကိုသာ သရုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူမသည် E Major ရှိ Goldberg Variations နှင့် Bach ၏ Piano Concerto (များသောအားဖြင့် S. Sondekis မှပြုလုပ်သော Lithuanian Chamber Orchestra နှင့် ပူးပေါင်း၍) ကို မကြာခဏ ရည်ညွှန်းပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဤသီကုံးမှုနှစ်ခုလုံးကို မော်စကိုမြို့ရှိ "ဒီဇင်ဘာညနေခင်းများ" (1987) တွင် သူမသည် S. Richter ၏ ဖိတ်ကြားချက်အရ ဖျော်ဖြေခဲ့သည်။ ရှစ်ဆယ်ကျော်အရွယ်တွင် သူမသည် မြောက်မြားစွာသော monograph ဖျော်ဖြေပွဲများဖြစ်သည့် Beethoven (စန္ဒယားဆိုနာတာများအားလုံး)၊ Schumann၊ Scriabin၊ Rachmaninov စသည်တို့ကိုလည်း ကြေညာခဲ့သည်။

သို့သော် အကြီးကျယ်ဆုံးပျော်ရွှင်မှုမှာ Shostakovich's Preludes and Fugues ၏ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကို သူမအား 1951 ခုနှစ်ကတည်းက တေးရေးဆရာမှ ဖန်တီးခဲ့သည့်အချိန်မှ စ၍ ကျွန်ုပ်တို့မှတ်မိသည်မှာ ကျွန်ုပ်တို့မှတ်မိသည်မှာ၊ “အချိန်ကုန်သွားတော့ Dmitriy Dmitrievich ရဲ့ လူ့အသွင်အပြင်ဟာ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ပျောက်ကွယ်သွားပြီး မှတ်ဉာဏ်ထဲကနေ ပျောက်ကွယ်သွားတော့တယ်။ ဒါပေမယ့် သူ့ဂီတက လူတွေနဲ့ ပိုနီးစပ်လာတယ်။ အစောပိုင်းက လူတိုင်းသည် ၎င်း၏ အရေးပါမှုနှင့် လေးနက်မှုကို မသိခဲ့ပါက၊ ယခု အခြေအနေသည် ပြောင်းလဲသွားပါပြီ- Shostakovich ၏ လက်ရာများသည် အရိုးသားဆုံး သဘောကျမှုကို မနှိုးဆွနိုင်သော ပရိသတ်များနှင့် လက်တွေ့တွင် ကျွန်ုပ်နှင့် မတွေ့ဆုံနိုင်ပါ။ ဒါကို ယုံကြည်စိတ်ချစွာနဲ့ ဆုံးဖြတ်နိုင်တယ်၊ ဘာကြောင့်လဲဆိုတော့ ဒီလက်ရာတွေကို ကျွန်တော်တို့ နိုင်ငံနဲ့ နိုင်ငံရပ်ခြားရဲ့ ထောင့်ပေါင်းစုံမှာ ဖွင့်ပြလို့ရတယ်။

စကားမစပ်၊ မကြာသေးမီက၊ Melodiya စတူဒီယိုတွင် Shostakovich ၏ Preludes နှင့် Fugues အသစ်ရိုက်ကူးရန် လိုအပ်ကြောင်း တွေ့ရှိခဲ့ရသည်၊ အကြောင်းမှာ ယခင်သည် အစောပိုင်း ခြောက်ဆယ်ကျော်ကာလက ခေတ်နောက်ကျနေပြီဖြစ်သောကြောင့်၊

1987 ခုနှစ်သည် Nikolaeva အတွက် ထူးခြားသောဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ အထက်ဖော်ပြပါ “ဒီဇင်ဘာညနေခင်းများ” အပြင်၊ Salzburg (Austria)၊ Montpellier (ပြင်သစ်)၊ Ansbach (အနောက်ဂျာမနီ) ရှိ အထင်ကရ ဂီတပွဲတော်များသို့ သူမ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ “ဒီလိုခရီးမျိုးဟာ ပင်ပန်းရုံသာမကဘဲ၊ ပထမအချက်က ပင်ပန်းတယ်” လို့ Tatyana Petrovna ကပြောပါတယ်။ “ဘယ်လိုပဲဖြစ်ဖြစ်၊ နောက်ထပ်အချက်တစ်ချက်ကို အာရုံစိုက်ချင်ပါတယ်။ ဤခရီးစဉ်များသည် တောက်ပပြီး အမျိုးမျိုးသော အထင်ကြီးစရာများကို ယူဆောင်လာပေးသည် – ၎င်းတို့မပါဘဲ အနုပညာသည် အဘယ်အရာဖြစ်မည်နည်း။ မြို့သစ်များနှင့် နိုင်ငံသစ်များ၊ ပြတိုက်အသစ်များနှင့် ဗိသုကာ အစုအဝေးများ၊ လူသစ်များနှင့်တွေ့ဆုံသည် - ၎င်းသည် လူတစ်ဦးကို ကြွယ်ဝစေပြီး ကျယ်ပြန့်စေသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ Olivier Messiaen နှင့် သူ၏ဇနီး Madame Lariot (သူမသည် စန္ဒယားပညာရှင်ဖြစ်ပြီး သူ၏စန္ဒယားရေးစပ်သီကုံးမှုအားလုံးကို စွမ်းဆောင်နိုင်သူ) နှင့် ကျွန်ုပ်၏အသိအကျွမ်းကြောင့် ကျွန်ုပ် အလွန်သဘောကျခဲ့ပါသည်။

ဤအသိအကျွမ်းသည် မကြာသေးမီကပင် ၁၉၈၈ ခုနှစ် ဆောင်းရာသီတွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ အသက် 1988 အရွယ်တွင် စွမ်းအင်နှင့် စိတ်ဓာတ်ခွန်အားများ ပြည့်နေသော နာမည်ကျော် ဘုန်းကြီးတစ်ပါးကို ကြည့်လိုက်လျှင် သင်သည် အလိုအလျောက် တွေးတောမိသည်- ဤသူသည် မည်သူနှင့် တန်းတူဖြစ်ရမည်၊ နမူနာယူရန်…

ထူးထူးခြားခြား နီဂရိုးအဆိုတော် Jessie Norman ကို ကြားလိုက်ရတဲ့ ပွဲတော်တစ်ခုမှာ မကြာသေးမီက ကျွန်မအတွက် အသုံးဝင်တဲ့အရာတွေ အများကြီးကို လေ့လာခဲ့ပါတယ်။ ငါသည် အခြားသော ဂီတအထူးပြု၏ ကိုယ်စားလှယ်ဖြစ်သည်။ သို့သော်၊ သူမ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကိုကြည့်ရှုပြီးနောက်သူမသည်သူမ၏ပရော်ဖက်ရှင်နယ်“ ဝက်ဘဏ်” ကိုအဖိုးတန်သောအရာတစ်ခုဖြင့်ဖြည့်စွက်ခဲ့သည်မှာသေချာသည်။ အမြဲတမ်း နေရာတိုင်း၊ အခွင့်အရေးတိုင်းကို ဖြည့်ဆည်းပေးဖို့လိုတယ်လို့ ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။”

Nikolaeva သည်တစ်ခါတစ်ရံတွင်မေးသည်: သူမဘယ်အချိန်မှာအနားယူမလဲ။ သူ ဂီတသင်တန်းကနေ လုံးဝ အနားယူနေလား။ “ဒါဆို ဂီတကို မငြီးငွေ့ပါဘူး” လို့ ပြန်ဖြေပါတယ်။ ပြီးတော့ မင်းက ဘယ်လို ငြီးငွေ့ရမှန်း ငါ နားမလည်ဘူး။ အဲဒါကတော့ မီးခိုးရောင်၊ အလယ်အလတ်ရှိတဲ့ ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူတွေရဲ့ ပင်ပန်းမှုတွေနဲ့တောင် အရမ်းမြန်ပါတယ်။ ဒါ​ပေမယ့်​ မင်း ဂီတကို ငြီး​ငွေ့တယ်​လို့ မဆိုလိုဘူး..."

အံ့သြဖွယ် ဆိုဗီယက် တယောဆရာ David Fedorovich Oistrakh သည် ထိုကဲ့သို့သော အကြောင်းအရာများကို မကြာခဏ သတိရမိသည် - သူမသည် တစ်ကြိမ်တွင် သူနှင့်အတူ နိုင်ငံရပ်ခြားသို့ အလည်အပတ် သွားခွင့်ရခဲ့သည် ။ “လွန်ခဲ့တဲ့ XNUMX နှစ်လယ်ပိုင်းလောက်က လက်တင်အမေရိကနိုင်ငံတွေဖြစ်တဲ့ အာဂျင်တီးနား၊ ဥရုဂွေး၊ ဘရာဇီးတို့ဆီ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ ပူးတွဲခရီးစဉ်မှာ ကြာပြီဗျ။ ထိုတွင် ဖျော်ဖြေပွဲများသည် ညနှောင်းပိုင်းမှ စတင်ကာ ပြီးဆုံးသည် - သန်းခေါင်ကျော်၊ ဟိုတယ်ပြန်ရောက်တော့ မောပန်းနွမ်းနယ်နေတာက ပုံမှန်အားဖြင့် မနက် ၂ နာရီ ၃ နာရီလောက် ဖြစ်နေပြီ။ ဒီတော့ အနားယူမယ့်အစား David Fedorovich က သူ့အဖော်တွေကို ငါတို့ကို အခု သီချင်းကောင်းကောင်း နားထောင်ရင် ဘယ်လိုလုပ်မလဲ။ (ထိုအချိန်က စတိုးဆိုင်စင်များပေါ်တွင် ကြာမြင့်စွာဖွင့်ထားသည့် မှတ်တမ်းများ ပေါ်လာခဲ့ပြီး Oistrakh သည် ၎င်းတို့ကို စုဆောင်းရန် စိတ်အားထက်သန်စွာ စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။) ငြင်းဆိုခြင်းသည် မေးခွန်းထုတ်စရာမရှိပေ။ အကယ်၍ ကျွန်ုပ်တို့ထဲမှ တစ်ယောက်ယောက်က စိတ်အားထက်သန်မှုကို မပြပါက၊ David Fedorovich သည် အလွန်ဒေါသထွက်နေလိမ့်မည်- "မင်းဂီတကို မကြိုက်ဘူးလား?"...

ဒီတော့ အဓိကအချက်က ဂီတကိုချစ်တယ်။, Tatyana Petrovna နိဂုံးချုပ်။ အဲဒီအခါမှာ အရာအားလုံးအတွက် လုံလောက်တဲ့ အချိန်နဲ့ ခွန်အားတွေ ရှိလိမ့်မယ်။”

သူမသည် အတွေ့အကြုံနှင့် နှစ်ပေါင်းများစွာ လက်တွေ့လုပ်ဆောင်နေသော်လည်း မဖြေရှင်းနိုင်သော အလုပ်များနှင့် အခက်အခဲမျိုးစုံကို ရင်ဆိုင်ရသေးသည်။ သူမသည် ဤအရာအား လုံးဝသဘာဝကျသည်ဟု သူမယူဆသည်၊ အကြောင်းမှာ ပစ္စည်း၏ခံနိုင်ရည်ကို ကျော်လွှားခြင်းဖြင့်သာ ရှေ့သို့ဆက်သွားနိုင်သည်။ “ဥပမာ- တူရိယာသံနဲ့ပတ်သက်တဲ့ ပြဿနာတွေနဲ့ တစ်သက်လုံး ရုန်းကန်ခဲ့ရတယ်။ ဒီကိစ္စနဲ့ ပတ်သက်လို့ အားလုံးက ကျမကို မကျေနပ်ပါဘူး။ အမှန်အတိုင်းပြောရရင် ဝေဖန်မှုတွေက စိတ်ကိုမလျော့စေဘူး။ ယခု၊ ငါရှာနေသောအရာကို ရှာတွေ့ပြီဟု ထင်ရသည်၊ သို့မဟုတ်၊ မည်သည့်ကိစ္စတွင်မဆို ၎င်းနှင့် နီးစပ်သည်။ သို့သော်၊ ယနေ့ ကျွန်ုပ်နှင့် ကိုက်ညီမှု အနည်းအကျဉ်းကို မနက်ဖြန်တွင် ကျွန်ုပ်ကျေနပ်မည်ဟု မဆိုလိုပါ။

ရုရှားစန္ဒယားတီးခတ်မှုကျောင်းမှ Nikolaeva သည် သူ၏စိတ်ကူးကို တီထွင်ခဲ့ပြီး နူးညံ့သော၊ ငြိမ့်ညောင်းသော တီးမှုတ်သည့်ပုံစံဖြင့် အမြဲတမ်းသွင်ပြင်လက္ခဏာရှိသည်။ ၎င်းကို KN Igumnov နှင့် AB Goldenweiser နှင့် မျိုးဆက်ဟောင်းများ၏ အခြားထင်ရှားသော ဂီတပညာရှင်များက သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့်၊ လူငယ်စန္ဒယားပညာရှင်အချို့သည် စန္ဒယားကို ကြမ်းတမ်းရိုင်းစိုင်းစွာ ဆက်ဆံကြသည်ကို သူမ သတိပြုမိသောအခါ၊ “ခေါက်”၊ “ခန်” စသည်တို့သည် သူမအား အမှန်တကယ် စိတ်ဓာတ်ကျစေသည်။ “ဒီနေ့ ကျွန်တော်တို့ရဲ့ ဖျော်ဖြေရေးရဲ့ အရေးကြီးတဲ့ ဓလေ့ထုံးတမ်းတွေ ဆုံးရှုံးသွားမှာကို စိုးရိမ်မိပါတယ်။ ဒါပေမယ့် ဆုံးရှုံးတာက တစ်ခုခုကို ဆုံးရှုံးရတာက ကယ်တင်ခြင်းထက် အမြဲပိုလွယ်တယ်…”

နောက်တစ်ခုက စဉ်ဆက်မပြတ် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုနှင့် Nikolaeva ကို ရှာဖွေခြင်း၏ ဘာသာရပ်ဖြစ်သည်။ ဂီတအသုံးအနှုန်း ရိုးရှင်းမှု.. ရိုးရှင်းမှု၊ သဘာဝဆန်မှု၊ ရှင်းရှင်းလင်းလင်း စတိုင်လ်၊ A. ပြင်သစ်က တစ်ခါက ဒီလိုရေးခဲ့တယ်– “အသက်ပိုရှည်လာလေ၊ ပိုသန်မာလာလေပါပဲ၊ တစ်ချိန်တည်းမှာ ရိုးရှင်းမှာ မဟုတ်ဘူး။ Nikolaeva သည် ဤစကားများကို လုံးဝသဘောတူသည်။ ၎င်းတို့သည် ယနေ့ခေတ် အနုပညာဖန်တီးမှုတွင် အရေးအပါဆုံးဖြစ်သော သူမ၏ထင်မြင်ယူဆချက်ကို ဖော်ပြရန် အကောင်းဆုံးနည်းလမ်းဖြစ်သည်။ “ကျွန်တော့်ရဲ့ အသက်မွေးဝမ်းကျောင်းလုပ်ငန်းမှာ ရိုးရှင်းတဲ့မေးခွန်းက အနုပညာရှင်ရဲ့ ဇာတ်ခုံအခြေအနေ ပြဿနာရဲ့ ပြဿနာကို အဓိက သက်ရောက်ပါတယ်။ စွမ်းဆောင်ရည်အတွင်း အတွင်းပိုင်း သုခပြဿနာ။ စင်မြင့်ပေါ်မတက်ခင်မှာ ပိုကောင်းသည် သို့မဟုတ် ပိုဆိုးသည်ဟူ၍ ကွဲပြားနိုင်သည်။ ဒါပေမယ့် လူတစ်ယောက်ဟာ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ ပြုပြင်ပြောင်းလဲပြီး ငါပြောနေတဲ့ အခြေအနေမှာ အောင်မြင်ခဲ့ရင် အဓိကအချက်က ပြီးသွားပြီလို့ ယူဆနိုင်ပါတယ်။ ဒါတွေအားလုံးကို စကားလုံးတွေနဲ့ ဖော်ပြဖို့က အတော်လေး ခက်ခဲပေမယ့် အတွေ့အကြုံ၊ လေ့ကျင့်မှုနဲ့အတူ သင်ဟာ ဒီခံစားချက်တွေကို ပိုပိုပြီး နက်ရှိုင်းစွာ စွဲလမ်းလာပါတယ်...

ကောင်းပြီ၊ အရာအားလုံးရဲ့ နှလုံးသားထဲမှာ၊ ထိန်းသိမ်းထားဖို့ အရမ်းအရေးကြီးတဲ့ ရိုးရှင်းပြီး သဘာဝကျတဲ့ လူ့ခံစားချက်တွေလို့ ငါထင်တယ်... ဘာမှ တီထွင်ဖို့ တီထွင်ဖို့ မလိုပါဘူး။ သင့်ကိုယ်သင် နားထောင်နိုင်ပြီး ဂီတတွင် ပိုမိုမှန်ကန်စွာ ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်ရန် ကြိုးစားရန်သာ လိုအပ်ပါသည်။ ဒါ လျှို့ဝှက်ချက်ပဲ”

... Nikolaeva အတွက် အရာအားလုံးက ညီတူညီမျှ မဖြစ်နိုင်ပါဘူး။ တိကျသေချာသော ဖန်တီးမှုရလဒ်များသည် ရည်ရွယ်ထားသည့်အရာနှင့် အမြဲမကိုက်ညီပါ။ ဖြစ်နိုင်သည်မှာ၊ သူမ၏လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များထဲမှတစ်ယောက်က သူမနှင့် "သဘောတူသည်" မည်မဟုတ်ပါ၊ စန္ဒယားဘာသာတွင် အခြားအရာတစ်ခုကို နှစ်သက်သည်၊ အချို့အတွက်၊ သူမ၏ အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များသည် အလွန်ယုံကြည်ပုံမပေါ်ပေ။ မကြာသေးမီက မတ်လ 1987 တွင် Nikolaeva သည် Moscow Conservatory ၏ Great Hall တွင် Clavier တီးဝိုင်းကို Scriabin သို့အပ်နှံခဲ့ပြီး၊ ဤအခါသမယတွင် ဝေဖန်သုံးသပ်သူတဦးက Scriabin ၏လက်ရာများတွင် သူမ၏ "အကောင်းမြင်သာသော-သက်တောင့်သက်သာရှိသောကမ္ဘာ့အမြင်" အတွက် စန္ဒယားဆရာအား ဝေဖန်ခဲ့ပြီး၊ သူမသည် စစ်မှန်သောဒရာမာ၊ အတွင်းရုန်းကန်မှုများ၊ စိုးရိမ်ပူပန်မှု၊ ပြင်းထန်သောပဋိပက္ခများမရှိဟု စောဒကတက်ခဲ့သည်- "အရာရာတိုင်းသည် Arensky ၏စိတ်တွင် သဘာဝအတိုင်းဖြစ်နေသည်... (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.). ကောင်းပြီ၊ လူတိုင်းသည် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်ပုံစံဖြင့် တေးဂီတကို ကြားကြသည်- တစ်ခု၊ တစ်ခု၊ နောက်တစ်ခု- ကွဲပြားသည်။ ဘယ်အရာက ပိုသဘာဝကျနိုင်မလဲ။

တခြားအရာက ပိုအရေးကြီးတယ်။ Nikolaeva သည် မပျင်းမရိနှင့် တက်ကြွသော လှုပ်ရှားမှုတွင် လှုပ်ရှားနေဆဲဖြစ်သည်ဟူသောအချက်၊ သူမသည် ယခင်ကဲ့သို့ပင် ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် မကျေမနပ်ဖြစ်ပြီး သူမ၏ အမြဲတစေ ကောင်းမွန်သော စန္ဒယားပုံစံ “ပုံစံ” ကို ထိန်းသိမ်းထားသည်။ ပြောရရင်တော့ မနေ့က အနုပညာမှာ မနေဘဲ ဒီနေ့နဲ့ မနက်ဖြန်မှာ ရှင်သန်နေရတယ်။ ဒါက သူမရဲ့ ပျော်ရွှင်စရာကောင်းတဲ့ ကံကြမ္မာနဲ့ အနုပညာသက်တမ်းရှည်ခြင်းရဲ့ သော့မဟုတ်ဘူးလား။

G. Tsypin၊ ၁၉၉၀