Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin သည် နိုင်ငံတကာပြိုင်ပွဲ (Warsaw, 1927, Chopin Competition) တွင် ဆိုဗီယက်ဂီတအနုပညာသမိုင်းတွင် ပထမဆုံးအောင်ပွဲရရှိခဲ့သော ပထမဆုံးသော ဆိုဗီယက်အနုပညာရှင်ဖြစ်သည်။ ယနေ့တွင်၊ အမျိုးမျိုးသောဂီတပြိုင်ပွဲများတွင်အနိုင်ရသူများ၏အဆင့်များတစ်ခုပြီးတစ်ခုချီတက်သောအခါ၊ "နံပါတ်မရှိသော" ဟူသောအမည်များနှင့်မျက်နှာအသစ်များအဆက်မပြတ်ပေါ်လာသောအခါ Oborin သည်လွန်ခဲ့သော 85 နှစ်ကလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်ကိုအပြည့်အဝနားလည်ရန်ခက်ခဲသည်။ ဒါဟာ အောင်ပွဲ၊ ခံစားမှုတစ်ခု၊ စွမ်းဆောင်မှုတစ်ခုပါ။ စူးစမ်းရှာဖွေသူများသည် အာကာသစူးစမ်းလေ့လာရေးတွင်၊ သိပ္ပံပညာ၊ လူထုရေးရာများတွင် အမြဲတမ်းဂုဏ်အသရေဖြင့် ဝန်းရံထားသည်။ Oborin သည် J. Flier ၊ E. Gilels ၊ J. Zak နှင့် အခြားများစွာသော ထက်မြက်မှုဖြင့် လိုက်လာခဲ့သည့် လမ်းကိုဖွင့်ခဲ့သည်။ ပြင်းထန်သော ဖန်တီးမှုပြိုင်ပွဲတွင် ပထမဆုရရှိရန် အမြဲခက်ခဲသည်။ ၁၉၂၇ ခုနှစ်တွင် ဆိုဗီယက် အနုပညာရှင်များနှင့် ဆက်စပ်၍ ပိုလန် ဘူဇွာလူမျိုးများ လွှမ်းမိုးနေသော နာမကျန်းမှု ၏ လေထုထဲတွင် Oborin သည် နှစ်ဆ၊ သုံးဆ ခက်ခဲခဲ့သည်။ သူသည် သူ၏အောင်ပွဲအတွက် အကြွေးတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားအရာတစ်ခုခုအတွက် အကြွေးမတင်ခဲ့ပေ — သူသည် ၎င်းကို သူ့ကိုယ်သူ သီးသန့်ပေးရန်၊ ၎င်း၏ ကြီးမားပြီး အလွန်ဆွဲဆောင်မှုရှိသော စွမ်းရည်ကြောင့် ဖြစ်သည်။

• Ozon အွန်လိုင်းစတိုး → စန္ဒယားတေးဂီတ

Oborin သည် မော်စကိုမြို့တွင် မီးရထားအင်ဂျင်နီယာမိသားစုတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ကောင်လေး၏မိခင် Nina Viktorovna သည် စန္ဒယားတွင် အချိန်ဖြုန်းခြင်းကို နှစ်သက်ပြီး ၎င်း၏ဖခင် Nikolai Nikolaevich သည် ဂီတကို အလွန်နှစ်သက်သူဖြစ်သည်။ ရံဖန်ရံခါတွင်၊ Oborins တွင် လက်ငင်း ဖျော်ဖြေပွဲများကို စီစဉ်ပေးသည်- ဧည့်သည်များထဲမှ တစ်ဦးသည် သီဆိုခြင်း သို့မဟုတ် တီးခတ်ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ ထိုသို့သော ကိစ္စများတွင် Nikolai Nikolayevich က အဖော်အဖြစ် တလိုတလား လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

အနာဂတ်စန္ဒယားပညာရှင်၏ ပထမဆုံးဆရာမှာ ဂီတအသိုင်းအဝိုင်းတွင် လူသိများသော Elena Fabianovna Gnesina ဖြစ်သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Conservatory တွင် Oborin သည် Konstantin Nikolaevich Igumnov နှင့်လေ့လာခဲ့သည်။ “ဒါဟာ နက်နဲရှုပ်ထွေးပြီး ထူးခြားတဲ့ သဘာဝတစ်ခုပါပဲ။ အချို့သောနည်းလမ်းများတွင်၎င်းသည်ထူးခြားသည်။ ဝေါဟာရတစ်ခု သို့မဟုတ် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များအကူအညီဖြင့် Igumnov ၏အနုပညာတစ်ဉီးတည်းလက္ခဏာကိုဖော်ပြရန်ကြိုးစားခြင်းသည် "ဂီတစာဆို" သို့မဟုတ် အခြားအမျိုးအစားတစ်မျိုးဖြစ်ပါစေ - ယေဘူယျအားဖြင့် ကျရှုံးခြင်းသို့ရောက်မည်ဟု ကျွန်တော်ထင်ပါတယ်။ (ထို့ပြင် Conservatory မှလူငယ်များသည် Igumnov ကိုတစ်ခုတည်းအသံသွင်းခြင်းနှင့်တစ်ဦးချင်းစီပါးစပ်သက်သေခံချက်မှသာသိသော Conservatory မှလူငယ်များသည်တစ်ခါတစ်ရံတွင်ထိုကဲ့သို့သောအဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကိုစိတ်ဝင်တစားရှိကြသည်။)

အမှန်အတိုင်းပြောရလျှင် - သူ့ဆရာ Oborin အကြောင်း ဇာတ်လမ်းကို ဆက်ပြောပြသည် - Igumnov သည် စန္ဒယားဆရာတစ်ယောက်အနေဖြင့် အမြဲပင်မဟုတ်ပေ။ ချစ်ခင်သူတွေရဲ့ အသိုင်းအဝိုင်းမှာ အိမ်မှာ ကစားတာ အကောင်းဆုံးဖြစ်နိုင်တယ်။ ဤတွင်၊ ရင်းနှီးသော၊ သက်တောင့်သက်သာရှိသော ပတ်ဝန်းကျင်တွင် သူသည် သက်တောင့်သက်သာရှိပြီး သက်တောင့်သက်သာခံစားရသည်။ စစ်မှန်သော စိတ်အားထက်သန်မှုဖြင့် ထိုကဲ့သို့သောအခိုက်အတန့်များတွင် ဂီတကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ အိမ်တွင်၊ သူ၏တူရိယာနှင့်အရာအားလုံးသည် သူ့အတွက် အမြဲ "ထွက်လာသည်" ဖြစ်သည်။ တစ်ခါတရံ လူများစုဝေးရာ (ကျောင်းသား၊ ဧည့်သည်များ…) စာသင်ခန်းထဲတွင်၊ သူသည် စန္ဒယားကို လွတ်လွတ်လပ်လပ် ရှူရှိုက်နေတော့သည် ။ ရိုးရိုးသားသားပြောရရင် သူဒီမှာ အများကြီးကစားခဲ့ပေမယ့် အမြဲတမ်းမအောင်မြင်ခဲ့သလို အရာရာတိုင်းမှာလည်း တန်းတူရည်တူမအောင်မြင်ခဲ့ပါဘူး။ Igumnov သည် ကျောင်းသားနှင့် သင်ကြားခဲ့သည့် အလုပ်ကို အစမှအဆုံးမဟုတ်ဘဲ အပိုင်းအစများ (လက်ရှိအလုပ်လုပ်နေသော အပိုင်းများ) ကို ပြသလေ့ရှိသည်။ အများသူငှာ ဟောပြောချက်များနှင့် ပတ်သက်၍ ဤဖျော်ဖြေပွဲသည် မည်သည့်အရာ ဖြစ်လာမည်ကို ကြိုပြီး ခန့်မှန်းရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။

ဂီတ၏ဝိညာဉ်ထဲသို့ အသိမ်မွေ့ဆုံး ထိုးဖောက်ဝင်ရောက်မှုဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည့် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော၊ မမေ့နိုင်သော clavirabends များ ရှိခဲ့သည်။ သူတို့နဲ့အတူ မညီမညွတ် ဖျော်ဖြေမှုတွေလည်း ရှိခဲ့ပါတယ်။ Konstantin Nikolayevich သည် သူ၏ အာရုံကြောများကို ထိန်းချုပ်နိုင်သည်၊ သူ၏ စိတ်လှုပ်ရှားမှုကို ကျော်လွှားနိုင်သည် ဆိုသော မိနစ်ပေါ်တွင် မူတည်သည်။

Igumnov နှင့် အဆက်အသွယ်များသည် Oborin ၏ ဖန်တီးမှုဘဝတွင် များစွာ အဓိပ္ပါယ်ရှိသည်။ ဒါပေမယ့် သူတို့တင်မကဘူး။ လူငယ်ဂီတပညာရှင်သည် ဆရာများနှင့်အတူ “ကံကောင်းသည်” ဟု ယေဘုယျအားဖြင့် ဆိုကြသည်။ သူ၏ထိန်းသိမ်းစောင့်ရှောက်ရေးဆရာများထဲတွင် Nikolai Yakovlevich Myaskovsky သည် ငယ်စဉ်ကဖွဲ့စည်းမှုဆိုင်ရာသင်ခန်းစာများရယူခဲ့သည်။ Oborin သည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် တေးရေးဆရာဖြစ်ရန် မလိုအပ်ပါ။ နောက်ပိုင်းဘဝက သူ့ကို ဒီလိုအခွင့်အရေးမျိုး မထားခဲ့မိဘူး။ သို့သော် သင်ကြားချိန်၌ တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာလေ့လာမှုများက နာမည်ကြီးစန္ဒယားဆရာကို များစွာပေးစွမ်းနိုင်သည် - သူက ဒါကို တစ်ကြိမ်ထက်ပိုပြီး အလေးပေးခဲ့သည်။ “ဘဝက ဒီလိုပုံစံနဲ့ ပြောင်းလဲသွားတယ်” လို့ ပြောပြီး နောက်ဆုံးမှာတော့ ကျွန်တော်ဟာ တေးရေးဆရာမဟုတ်ပဲ ပန်းချီဆရာတစ်ယောက်ဖြစ်လာခဲ့ပါတယ်။ သို့သော်လည်း ယခု ကျွန်ုပ်၏ ငယ်ရွယ်သောနှစ်များကို မှတ်ဉာဏ်ထဲ၌ ပြန်လည်ရှင်သန်ထမြောက်လာသောအခါ ဤရေးဖွဲ့ရန် ကြိုးစားမှုများသည် ကျွန်ုပ်အတွက် မည်မျှအကျိုးရှိပြီး အသုံးဝင်သည်ကို မကြာခဏ တွေးမိပါသည်။ အဓိကအချက်မှာ ကီးဘုတ်တွင် “စမ်းသပ်ခြင်း” ဖြင့်သာ စန္ဒယား၏ ဖော်ပြနိုင်စွမ်းကို နက်ရှိုင်းစွာ နားလည်သဘောပေါက်လာရုံသာမကဘဲ အမျိုးမျိုးသော texture ပေါင်းစပ်မှုများကို ကျွန်ုပ်ကိုယ်တိုင် ဖန်တီးလေ့ကျင့်ခြင်းဖြင့်၊ ယေဘူယျအားဖြင့် ကျွန်ုပ်သည် စန္ဒယားပညာရှင်အဖြစ် တိုးတက်ခဲ့ပါသည်။ စကားမစပ်၊ ငါအများကြီးလေ့လာခဲ့ရတယ်၊ ငါ့ပြဇာတ်တွေကိုလေ့လာဖို့မဟုတ်ဘူး၊ ဥပမာ Rachmaninov ကသူတို့ကိုမသင်ပေးခဲ့သလို၊ ငါမတတ်နိုင်ဘူး…

ဒါတောင် အဓိကက မတူဘူး။ ကျွန်ုပ်၏ကိုယ်ပိုင်စာမူများကိုဘေးဖယ်ထားသောအခါတွင်၊ အခြားသူများ၏ဂီတ၊ အခြားစာရေးဆရာများ၏လက်ရာများ၊ ဤလက်ရာများ၏ပုံစံနှင့်ဖွဲ့စည်းပုံ၊ ၎င်းတို့၏အတွင်းပိုင်းဖွဲ့စည်းပုံနှင့်အသံဖွဲ့စည်းပုံတို့သည်ကျွန်ုပ်အတွက်အနည်းငယ်ပိုမိုရှင်းလင်းလာသည်။ ထို့နောက်တွင် ရှုပ်ထွေးသော အသံထွက်-သဟဇာတ အသွင်ကူးပြောင်းမှုများ၊ တေးဂီတဆိုင်ရာ အတွေးအမြင်များ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု ယုတ္တိဗေဒ စသည်တို့ကို ပိုမိုသတိရှိရှိ စူးစူးစိုက်စိုက်ကြည့်မိသည်ကို သတိပြုမိသည်။ ဂီတဖန်တီးခြင်းသည် ကျွန်ုပ်အား ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူ၊ အဖိုးမဖြတ်နိုင်သော ဝန်ဆောင်မှုများကို ပေးစွမ်းခဲ့သည်။

ကျွန်တော့်ဘဝထဲက ထူးဆန်းတဲ့အဖြစ်အပျက်တစ်ခုကို မကြာခဏ သတိရမိတယ်” ဟု Oborin က ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများအတွက် ရေးဖွဲ့ခြင်း၏ အကျိုးကျေးဇူးများအကြောင်း စကားဝိုင်းကို နိဂုံးချုပ်ခဲ့သည်။ "တစ်နည်းတစ်ဖုံအားဖြင့် XNUMX အစောပိုင်းတွင် Alexei Maksimovich Gorky ကိုလာရောက်လည်ပတ်ရန်ငါ့ကိုဖိတ်ခေါ်ခဲ့သည်။ Gorky သည် ဂီတကို အလွန်နှစ်သက်ပြီး လိမ္မာပါးနပ်စွာ ခံစားခဲ့ရသည်ဟု ဆိုရမည်ဖြစ်သည်။ ထုံးစံအတိုင်း ပိုင်ရှင်ရဲ့ တောင်းဆိုချက်အရ ကိရိယာမှာ ထိုင်လိုက်ရတယ်။ ပြီးတော့ ကျွန်တော် အများကြီး ကစားခဲ့ပြီး စိတ်အားထက်သန်မှု အပြည့်နဲ့ ကစားပုံရတယ်။ Aleksey Maksimovich က သူ့မေးစေ့ကို လက်ဖဝါးပေါ်တင်ပြီး ဂရုတစိုက် နားထောင်ပြီး သူ့ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်တဲ့ မျက်လုံးတွေကို ကျွန်မဆီကနေ ဘယ်တော့မှ မယူသွားပါဘူး။ မမျှော်လင့်ဘဲ သူက "ငါ့ကိုပြောပါ Lev Nikolaevich၊ မင်းဘာလို့ သီချင်းမရေးတာလဲ" မဟုတ်ဘူး၊ ငါဖြေတယ်၊ ​​ငါကြိုက်တယ်၊ ဒါပေမယ့် အခု ငါ့မှာ အချိန်မရှိတော့ဘူး - ခရီးသွား၊ ဖျော်ဖြေပွဲတွေ၊ ကျောင်းသားတွေ ... "သနားစရာပဲ၊ သနားစရာပဲ" Gorky က "တေးရေးဆရာတစ်ယောက်ရဲ့ လက်ဆောင်က မွေးရာပါရှိပြီးသားဆိုရင်၊ သဘာဝအားဖြင့် မင်းကို ကာကွယ်ရမယ် - ဒါဟာ ကြီးမားတဲ့တန်ဖိုးပါ။ ဟုတ်တယ်၊ ဖျော်ဖြေမှုမှာ မင်းကို အများကြီး အထောက်အကူ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်လိမ့်မယ်…” လို့ ငယ်ငယ်က ဂီတပညာရှင်တစ်ယောက်ဖြစ်တဲ့ ဒီစကားကြောင့် အရမ်းထိမိသွားတာကို သတိရမိပါတယ်။ ဘာမှ မပြောပါနဲ့ - ပညာရှိရှိ။ သူသည် ဂီတနှင့် ဝေးကွာလွန်းသော အမျိုးသားတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ပြဿနာ၏ အနှစ်သာရကို လျင်မြန်စွာ မှန်မှန်ကန်ကန် ဆုပ်ကိုင်နိုင်ခဲ့သည်။ ဖျော်ဖြေသူ-တေးရေးဆရာ"။

Gorky နှင့်တွေ့ဆုံမှုသည် XNUMXs နှင့် XNUMXs များတွင် Oborin နှင့်တွေ့ခဲ့သောစိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသောအစည်းအဝေးများနှင့်အသိအကျွမ်းများထဲမှတစ်ခုသာဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်တွင်သူသည် Shostakovich၊ Prokofiev၊ Shebalin၊ Khachaturian၊ Sofronitsky၊ Kozlovsky တို့နှင့်နီးကပ်စွာအဆက်အသွယ်ရှိသည်။ သူသည် ပြဇာတ်လောကနှင့် နီးစပ်သည် - Meyerhold၊ "MKhAT"၊ အထူးသဖြင့် Moskvin၊ အထက်အမည်ရှိသူအချို့နှင့် ခိုင်မာသော ခင်မင်ရင်းနှီးမှုရှိသည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Oborin သည် ကျော်ကြားသော သခင်ဖြစ်လာသောအခါ၊ ဝေဖန်မှုများသည် လေးစားမှုဖြင့် ရေးသားရလိမ့်မည်။ ပြည်တွင်းယဉ်ကျေးမှုသူ့ဂိမ်းထဲမှာ အမြဲလိုလို မွေးရာပါရှိပြီး၊ ဘဝရဲ့ ဉာဏ်ရည်ဉာဏ်သွေးနဲ့ စင်ပေါ်မှာ ကျက်သရေရှိရှိ ခံစားနိုင်မှာပါ။ Oborin သည် ၎င်းကို ပျော်ရွှင်စွာ ဖွဲ့စည်းထားသော လူငယ်များအတွက် အကြွေးတင်ခဲ့သည်- မိသားစု၊ ဆရာ၊ ကျောင်းသား၊ စကားစမြည်ပြောဖူးသည်က သူ့ငယ်ရွယ်စဉ်တွင် အလွန်ကောင်းမွန်သော “အာဟာရပတ်ဝန်းကျင်” ရှိသည်ဟု ပြောခဲ့သည်။

1926 ခုနှစ်တွင်၊ Oborin သည် Moscow Conservatory မှတောက်ပစွာဘွဲ့ရခဲ့သည်။ Conservatory ခန်းမငယ်၏ ဧည့်ခန်းဆောင်ကို အလှဆင်ထားသည့် နာမည်ကျော် စကျင်ကျောက်ပြားပေါ်တွင် သူ၏အမည်ကို ရွှေဖြင့် ရေးထွင်းထားသည်။ ၎င်းသည် နွေဦးပေါက်တွင် ဖြစ်ပျက်ခဲ့ပြီး ထိုနှစ် ဒီဇင်ဘာလတွင် ဝါဆော၌ ပထမဆုံး နိုင်ငံတကာ Chopin စန္ဒယားပြိုင်ပွဲအတွက် လမ်းညွှန်ချက်ကို မော်စကိုတွင် လက်ခံရရှိခဲ့သည်။ USSR မှ ဂီတပညာရှင်များကို ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ ပြဿနာက ပြိုင်ပွဲအတွက် ပြင်ဆင်ဖို့ အချိန်သိပ်မကျန်တော့ဘူး။ “ပြိုင်ပွဲမစခင် သုံးပတ်အလိုမှာ Igumnov က ပြိုင်ပွဲအစီအစဉ်ကို ပြခဲ့တယ်” ဟု Oborin က နောက်ပိုင်းတွင် ပြန်ပြောပြသည်။ “ကျွန်မရဲ့ ဇာတ်ဝင်ခန်းမှာ မဖြစ်မနေ ပြိုင်ပွဲအစီအစဉ်ရဲ့ သုံးပုံတစ်ပုံလောက် ပါဝင်ပါတယ်။ ဒီလိုအခြေအနေတွေအောက်မှာ လေ့ကျင့်ရေးက အဓိပ္ပာယ်မရှိသလိုပဲ။” မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ၊ သူစတင်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်- Igumnov နှင့်ထိုအချိန်ကအာဏာအရှိဆုံးဂီတပညာရှင် BL Yavorsky သည် Oborin ၏အမြင့်ဆုံးဒီဂရီဟုယူဆထားသော၊ "မင်းတကယ်လုပ်ချင်ရင် မင်းပြောနိုင်တယ်" လို့ Yavorsky က Oborin ကိုပြောပါတယ်။ ယုံ၏။

ဝါဆောတွင်၊ Oborin သည် သူ့ကိုယ်သူ အလွန်ကောင်းမွန်ကြောင်း ပြသခဲ့သည်။ ပထမဆုအား တညီတညွတ်တည်း ချီးမြှင့်ခဲ့သည်။ ၎င်း၏ အံ့အားသင့်မှုကို ဖုံးကွယ်ထားခြင်း မဟုတ်ဘဲ နိုင်ငံခြား စာနယ်ဇင်းများ (အထက်တွင် ပြောထားပြီး ဖြစ်သည်- ၁၉၂၇ ခုနှစ်)၊ ဆိုဗီယက် ဂီတပညာရှင်၏ စွမ်းဆောင်မှု အကြောင်းကို စိတ်အားထက်သန်စွာ ပြောဆိုခဲ့သည်။ Oborin ၏ စွမ်းဆောင်ရည်ကို အကဲဖြတ်ပေးသည့် ပိုလန်နိုင်ငံမှ နာမည်ကြီး တေးရေးဆရာ Karol Szymanowski က ကမ္ဘာ့နိုင်ငံများစွာ၏ သတင်းစာများသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ကျော်ဖြတ်သွားခဲ့သော စကားများကို ပြောခဲ့သည်- “ဖြစ်ရပ်ဆန်းတစ်ခု။ အလှအပကို ဖန်တီးတဲ့အတွက် သူ့ကို ကိုးကွယ်တာ အပြစ်မဟုတ်ဘူး။

ဝါဆောမှပြန်လာသော Oborin သည် တက်ကြွသောဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုကို စတင်သည်။ မြင့်တက်လာနေသည်- သူ၏ခရီးစဉ်များ၏ ပထဝီဝင်အနေအထားသည် ကျယ်ပြန့်လာနေပြီး ဖျော်ဖြေပွဲအရေအတွက် တိုးလာနေသည် (ဖွဲ့စည်းမှုကို စွန့်လွှတ်ရမည် - အချိန်နှင့် စွမ်းအင်မလုံလောက်ခြင်း)။ Oborin ၏ ဂီတဖျော်ဖြေပွဲသည် အထူးသဖြင့် စစ်ပြီးခေတ်များတွင် ကျယ်ပြန့်စွာ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်လာသည်- ဆိုဗီယက်ယူနီယံအပြင်၊ သူသည် အမေရိကန်၊ ပြင်သစ်၊ ဘယ်လ်ဂျီယံ၊ ဂရိတ်ဗြိတိန်၊ ဂျပန်နှင့် အခြားနိုင်ငံအများအပြားတွင် ကစားသည်။ ဖျားနာခြင်းမှသာလျှင် ဤမရပ်မနားနှင့် လျင်မြန်သော ခရီးစဉ်များကို အနှောင့်အယှက်ပေးသည်။

… အသက်သုံးဆယ်ကျော်အရွယ်တွင် စန္ဒယားဆရာကို သတိရသူများသည် သူ၏တီးမှုတ်ခြင်း၏ ရှားပါးသော ကျက်သရေကို တညီတညွတ်တည်း ပြောဆိုကြသည်—အနုပညာမရှိ၊ ငယ်ရွယ်သော Oborin အကြောင်းပြောနေသည့် IS Kozlovsky က သူသည် "သီချင်းစာသား၊ ကျက်သရေ၊ လူသား၏နွေးထွေးမှု၊ တောက်ပမှုတစ်မျိုး" ဖြင့် လုပ်ကြံရေးသားခဲ့သည်။ "ရောင်ခြည်" ဟူသော စကားလုံးသည် ဤနေရာတွင် အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်သည်- သရုပ်ဖော်ပုံ၊ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် ပုံသဏ္ဍာန်ရှိသော၊ ၎င်းသည် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏အသွင်အပြင်ကို များစွာနားလည်ရန် ကူညီပေးသည်။

နောက်တစ်ခုက လာဘ်ထိုးတာ - ရိုးရှင်းမှု။ Igumnov ကျောင်းသည် Oborin ၏ သဘောသဘာဝ၊ ၎င်း၏ စရိုက်လက္ခဏာများ (ဖြစ်နိုင်ချေ နှစ်မျိုးလုံး) ၏ အသွင်အပြင်များ ဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည် - အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် အံ့သြဖွယ်ရာ ရှင်းလင်းပြတ်သားမှု၊ ပေါ့ပါးမှု၊ သမာဓိရှိမှု၊ အတွင်းသဟဇာတဖြစ်မှုတို့၌သာ ရှိခဲ့သည်။ ယင်းက လူအများနှင့် စန္ဒယားဆရာ၏ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များအပေါ်တွင် သည်းမခံနိုင်လောက်အောင် အထင်ကြီးစေခဲ့သည်။ စန္ဒယားပညာရှင် Oborin တွင်၊ ၎င်းတို့သည် ရုရှားအနုပညာ၏ ဝေးကွာပြီး ကျက်သရေရှိသော ရိုးရာဓလေ့များဆီသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိသွားသည်ကို ခံစားခဲ့ရပြီး ၎င်း၏ဖျော်ဖြေပွဲပုံစံတွင် ၎င်းတို့သည် အမှန်တကယ်ပင် အဆုံးအဖြတ်ပေးခဲ့သည်။

ရုရှားစာရေးဆရာများ၏ လက်ရာများဖြင့် ၎င်း၏ အစီအစဉ်များတွင် ကြီးမားသော နေရာတစ်ခုကို သိမ်းပိုက်ခဲ့သည်။ သူသည် The Four Seasons၊ Dumka နှင့် Tchaikovsky ၏ First Piano Concerto ကို အံ့ဩစွာတီးခတ်ခဲ့သည်။ ပြပွဲတစ်ခုတွင် Mussorgsky ၏ရုပ်ပုံများအပြင် Rachmaninov ၏လက်ရာများဖြစ်သည့် ဒုတိယနှင့်တတိယစန္ဒယား Concertos၊ preludes၊ etudes-pictures၊ Musical Moments၊ Oborin's repertoire ၏ဤအပိုင်းနှင့် Borodin ၏ "Little Suite" ၏ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှု၊ Glinka ၏ Theme တစ်ခုပေါ်ရှိ Lyadov ၏ ပြောင်းလဲမှုများ၊ စန္ဒယားနှင့် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် Concerto၊ Op. 70 A. Rubinstein သူသည် အမှန်တကယ် ရုရှားလူမျိုး၏ အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည် - ၎င်း၏ စရိုက်လက္ခဏာ၊ အသွင်အပြင်၊ စိတ်နေသဘောထား၊ အနုပညာအရသာနှင့် ချစ်ခင်မှုတို့ဖြင့်။ ဒါတွေအားလုံး သူ့အနုပညာမှာ မခံစားဖို့ဆိုတာ မဖြစ်နိုင်ပါဘူး။

Oborin ၏ ဇာတ်ဝင်ခန်းအကြောင်းပြောသောအခါတွင် နောက်ထပ် စာရေးဆရာတစ်ဦးကို အမည်ပေးရမည်ဖြစ်သည်။ သူသည် စင်မြင့်ပေါ်၌ ပထမခြေလှမ်းမှသည် သူ၏နေ့ရက်များ ကုန်ဆုံးသည်အထိ သူ၏ဂီတကို တီးခတ်ခဲ့သည်။ တစ်ချိန်က သူသည် သူ၏ ဆောင်းပါးတစ်ပုဒ်တွင် “စန္ဒယားဆရာ Chopin ကို ဘယ်သောအခါမှ မထားခဲ့ရသည့် ပျော်ရွှင်မှု ခံစားချက်” Oborin သည် ၎င်း၏ Chopin ပရိုဂရမ်များတွင် ပါဝင်ခဲ့သည့် အရာအားလုံး - etudes၊ preludes၊ waltzes၊ nocturnes၊ mazurkas၊ sonatas၊ concertos နှင့် အခြားအရာများစွာကို မှတ်မိရန် ခက်ခဲသည်။ ရေတွက်ဖို့ခက်တယ်။ ထို သူကစားတယ်၊ ဒီနေ့ပွဲမှာ စွမ်းဆောင်ဖို့က ပိုခက်တယ်၊ as သူလုပ်ခဲ့တယ်။ “His Chopin – ကြည်လင်ပြတ်သားပြီး တောက်ပြောင်တဲ့ ပရိသတ်ကို ခွဲခြားသိမြင်နိုင်ပါတယ်” ဟု J. Flier က ချီးကျူးခဲ့သည်။ Oborin သည် ပိုလန်တေးရေးဆရာကြီး၏အမှတ်တရအတွက် ရည်ရွယ်ကျင်းပသော ပြိုင်ပွဲတွင် ၎င်း၏ဘဝတွင် ပထမဆုံးနှင့် အကြီးကျယ်ဆုံး ဖန်တီးမှုအောင်မြင်မှုကို တွေ့ကြုံခဲ့ရသည်မှာ တိုက်ဆိုင်မှုမဟုတ်ပေ။

… 1953 တွင် Oborin - Oistrakh ၏ ပထမဆုံး ဖျော်ဖြေမှုကို ကျင်းပခဲ့သည်။ နှစ်အနည်းငယ်ကြာပြီးနောက်၊ Oborin – Oistrakh – Knushevitsky မွေးဖွားခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မှစ၍ Oborin သည် ဂီတလောကတွင် တစ်ကိုယ်တော်သမားအဖြစ်သာမက ပထမတန်းစား ဂီတကစားသမားတစ်ဦးအဖြစ်လည်း လူသိများလာခဲ့သည်။ ငယ်စဉ်ကတည်းက အခန်းတွင်းဂီတကို နှစ်သက်ခဲ့သည် (သူ၏အနာဂတ်လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များနှင့် မတွေ့ဆုံမီကပင်၊ သူသည် Beethoven Quartet နှင့် အတူဖျော်ဖြေခဲ့သည့် D. Tsyganov နှင့် တွဲတီးခဲ့သည်)။ အမှန်တကယ်ပင်၊ Oborin ၏ အနုပညာသဘောသဘာဝ၏ အချို့သောအင်္ဂါရပ်များ- လိုက်လျောညီထွေရှိမှု၊ အာရုံခံစားနိုင်စွမ်း၊ ဖန်တီးမှုအဆက်အသွယ်များကို လျင်မြန်စွာဖန်တီးနိုင်မှု၊ စတိုင်ကျသော ဘက်စုံသုံးနိုင်မှုတို့သည် သူ့ကို အတွဲလိုက်နှင့် သုံးမျိုးတွဲများ၏ မရှိမဖြစ်အဖွဲ့ဝင်ဖြစ်လာစေသည်။ Oborin၊ Oistrakh နှင့် Knushevitsky တို့၏အကောင့်တွင်၊ ဂန္ထဝင်၊ ရိုမန်တစ်များ၊ ခေတ်သစ်စာရေးဆရာများလက်ရာများဖြင့် ပြန်လည်ပြသသော တေးဂီတအများအပြားရှိသည်။ သူတို့၏ အထွတ်အထိပ် အောင်မြင်မှုများအကြောင်း ပြောဆိုပါက Oborin နှင့် Knushevitsky မှ ဘာသာပြန်ဆိုထားသော Rachmaninoff cello sonata နှင့် Oborin နှင့် Oistrakh တို့၏ တယောနှင့်စန္ဒယားအတွက် Beethoven sonata ဆယ်ခုစလုံးကို တစ်ချိန်တည်းတွင် ဖျော်ဖြေမည် မဟုတ်ပါ။ အထူးသဖြင့် ဆိုနာတာများကို 1962 ခုနှစ်တွင် ပါရီတွင် ဖျော်ဖြေခဲ့ပြီး ဆိုဗီယက်အနုပညာရှင်များကို လူသိများသော ပြင်သစ်ဓာတ်ပြားကုမ္ပဏီက ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။ တစ်လခွဲအတွင်းမှာ သူတို့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေကို မှတ်တမ်းတင်ရိုက်ကူးခဲ့ပြီး ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာလည်း သူ့ကို ပြင်သစ်ပြည်သူတွေကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့ပါတယ်။ ထင်ရှားကျော်ကြားသော နှစ်ယောက်အတွက် ခက်ခဲသော ကာလဖြစ်သည်။ DF Oistrakh က “ကျွန်တော်တို့ တကယ်ကို ကြိုးကြိုးစားစားနဲ့ ကြိုးစားခဲ့ပါတယ်၊” DF Oistrakh က “ကျွန်တော်တို့ ဘယ်မှ မသွားပါဘူး၊ လှိုက်လှိုက်လှဲလှဲ ဧည့်ခံတဲ့ ဖိတ်ကြားချက် အများအပြားကို ငြင်းဆန်ခဲ့ပြီး မြို့အနှံ့ လမ်းလျှောက်တာတွေကို ရှောင်ကြဉ်ခဲ့ပါတယ်။ Beethoven ၏ဂီတသို့ပြန်ရောက်သောအခါ၊ Sonatas ၏အထွေထွေအစီအစဥ်ကိုတစ်ဖန်ပြန်လည်စဉ်းစားပြီးအသေးစိတ်အချက်အလက်များကိုပြန်လည်အသက်သွင်းလိုခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် ကျွန်တော်တို့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲကို လာရောက်လည်ပတ်တဲ့ ပရိသတ်က ကျွန်တော်တို့ထက် ပိုပျော်ဖို့ မဖြစ်နိုင်ပါဘူး။ စင်မြင့်ပေါ်ကနေ ဆိုနာတာတီးခတ်တဲ့အခါ ညနေတိုင်း ပျော်တယ်၊ စတူဒီယိုရဲ့ တိတ်တိတ်ဆိတ်ဆိတ်မှာ ဂီတကို နားထောင်ပြီး အခြေအနေအားလုံးက ဒါကို ဖန်တီးထားတဲ့ စတူဒီယိုမှာ အတိုင်းအဆမရှိ ပျော်ရွှင်ခဲ့ကြတယ်။”

အခြားအရာအားလုံးနှင့်အတူ Oborin လည်း သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ 1931 ခုနှစ်မှ သူ့ဘဝ၏ နောက်ဆုံးနေ့ရက်များအထိ၊ သူသည် မော်စကို ကွန်ဆာဗေးတစ်တွင် လူစည်ကားသော အတန်းတစ်ခုကို ဦးဆောင်ခဲ့ပြီး ကျော်ကြားသော စန္ဒယားဆရာများအနက်မှ ကျောင်းသားတစ်ဒါဇင်ကျော်ကို ပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့သည်။ စည်းကမ်းအတိုင်း၊ Oborin သည် တက်ကြွစွာ ခရီးသွားခဲ့သည်- နိုင်ငံရပ်ခြားသို့ အချိန်အတော်ကြာအောင် ခရီးသွားခဲ့သည်။ ကျောင်းသားများနှင့် တွေ့ဆုံမှုများသည် အမြဲတမ်း စနစ်တကျနှင့် ပုံမှန်မဟုတ်သောကြောင့် မကြာခဏ မကြာခဏ ဖြစ်ခဲ့ရသည်။ ဒါပေါ့၊ ဒါက သူ့အတန်းထဲက အတန်းတွေအပေါ် အထင်ကြီးစရာ ချန်ထားလို့ မရပါဘူး။ ဤတွင် ဂရုစိုက်သော သင်ကြားရေး စောင့်ရှောက်မှုကို နေ့စဉ် ထည့်သွင်းတွက်ချက်ရန် မလိုအပ်ပါ။ အရာများစွာအတွက်၊ "Oborints" သည် ၎င်းတို့ကိုယ်တိုင် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ရသည်။ ထိုကဲ့သို့သော ပညာရေးအခြေအနေမျိုးတွင် ၎င်းတို့၏ အားသာချက်များနှင့် အားနည်းချက်များ ရှိခဲ့သည်။ အခုက တခြားအရာတစ်ခုအကြောင်းပါ။ အထူးသဖြင့် ဆရာနှင့် ခဏခဏ တွေ့ဆုံခြင်းမျိုး အလွန်တန်ဖိုးထားသည်။ သူ့အိမ်မွေးတိရိစ္ဆာန်များ - အဲဒါကို ကျွန်တော် အလေးပေးချင်ပါတယ်။ ၎င်းတို့သည် အခြားသော ပါမောက္ခများ၏ အတန်းများထက် (သူတို့သည် မနည်းမနော ထင်ရှားပြီး ထိုက်တန်သော်လည်း၊ “ပြည်တွင်း” သာ၍ ဖြစ်သည်)။ Oborin နှင့် တွေ့ဆုံခြင်း-သင်ခန်းစာများသည် အဖြစ်အပျက်တစ်ခုဖြစ်သည်။ သူတို့အတွက် အထူးဂရုတစိုက် ပြင်ဆင်ထားပြီး သူတို့ကို စောင့်မျှော်နေကာ အားလပ်ရက်လို ဖြစ်နေပါသည်။ Lev Nikolayevich ၏ ကျောင်းသားတစ်ဦးအတွက် အခြေခံ ကွာခြားချက် ရှိ၊ မရှိ ပြောရန်မှာ ကျောင်းသား ညနေတိုင်းတွင် Conservatory of the Small Hall တွင် ဖျော်ဖြေခြင်း သို့မဟုတ် သူ့ဆရာမအတွက် အပိုင်းသစ်တစ်ခု တီးခတ်ခြင်း ရှိ၊မရှိ ပြောရန် ခက်ခဲသည်။ ဒီခံစားချက်က ပိုတိုးလာတယ်။ တာဝန် စာသင်ခန်းတွင် မပြသမီက Oborin နှင့် အတန်းများတွင် အစွမ်းထက်ပြီး အလွန်တိကျသော စိတ်ကြွဆေးတစ်မျိုးဖြစ်သည်။ ပါမောက္ခနဲ့ ဆက်ဆံရေးမှာ သူ့ရပ်ကွက်ရဲ့ စိတ်ပညာနဲ့ ပညာရေးမှာ အများကြီး ဆုံးဖြတ်ခဲ့တယ်။

သင်ကြားခြင်း၏အောင်မြင်မှုကို အကဲဖြတ်နိုင်သည့် အဓိက ကန့်သတ်ချက်များထဲမှ တစ်ခုသည် ဆက်စပ်နေမည်မှာ သေချာပါသည်။ အာဏာ ဆရာ၊ ကျောင်းသားများ၏ အမြင်တွင် သူ၏ ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဂုဏ်သိက္ခာ အတိုင်းအတာ၊ သူ၏ တပည့်များအပေါ် စိတ်ခံစားမှုနှင့် စေတနာ လွှမ်းမိုးမှု အတိုင်းအတာ။ အတန်းထဲတွင် Oborin ၏ အခွင့်အာဏာသည် ငြင်းမရလောက်အောင် မြင့်မားပြီး ငယ်ရွယ်သော စန္ဒယားဆရာများအပေါ် သူ၏ သြဇာလွှမ်းမိုးမှုမှာ အလွန်ပြင်းထန်သည်။ ဤသည်မှာ သင်ကြားရေးဆရာကြီးတစ်ဦးအဖြစ် သူ့အကြောင်းပြောရန် လုံလောက်ပါသည်။ Lev Nikolaevich မှ ချပေးခဲ့သော စကားအနည်းငယ်သည် အခြားသော အခမ်းနားဆုံးနှင့် ပန်းပွင့်သော မိန့်ခွန်းများထက် တစ်ခါတစ်ရံ ပို၍ လေးနက်ပြီး အရေးပါလာကြောင်း သူနှင့် အနီးကပ် ဆက်ဆံသူများသည် သတိရကြသည်။

စကားအနည်းငယ်ပြောရမည်မှာ၊ ယေဘူယျအားဖြင့် Oborin သည် ရှည်လျားသောသင်ကြားရေးဆိုင်ရာ monologues များထက် ယေဘုယျအားဖြင့် ပိုကောင်းသည်။ ပေါင်းသင်းဆက်ဆံမှုလွန်ကဲသည်ထက် အနည်းငယ်ပိတ်နေမည့်အစား သူသည် အမြဲလိုလို ပေါ့ပေါ့ပါးပါး၊ တွန့်တိုတတ်သူဖြစ်သည်။ စာပေကွဲလွဲမှုများ၊ နှိုင်းယှဥ်နှိုင်းယှဥ်မှုများ၊ ရောင်စုံနှိုင်းယှဥ်မှုများနှင့် ကဗျာဆန်သော နိမိတ်ပုံများ အားလုံးသည် စည်းကမ်းထက် သူ၏သင်ခန်းစာများတွင် ခြွင်းချက်ဖြစ်သည်။ ဂီတအကြောင်းပြောခြင်း - ၎င်း၏စရိုက်လက္ခဏာ၊ ရုပ်ပုံများ၊ အယူဝါဒနှင့်အနုပညာဆိုင်ရာအကြောင်းအရာများ - သူသည်အလွန်တိုတောင်းသည်၊ တိကျပြီးအသုံးအနှုန်းများတွင်တင်းကျပ်သည်။ သူ့ပြောဆိုချက်များတွင် မလိုအပ်ဘဲ၊ ရွေးချယ်ခွင့်ရှိသော မည်သည့်အရာမှ မရှိခဲ့ပါ။ ထူးခြားသော အာဝဇ္ဇန်းတစ်မျိုး ရှိသည်- သက်ဆိုင်သောအရာကိုသာ ပြောရန်၊ ဒီသဘောအရ Oborin က တကယ်ကို ထက်မြက်တယ်။

Lev Nikolaevich သည် ဖျော်ဖြေပွဲများမစတင်မီ တစ်ရက် သို့မဟုတ် နှစ်ရက်အလိုတွင် သူ၏အတန်း၏နောက်ထပ်ကျောင်းသားတစ်ဦးဖြစ်သည်။ “ကျောင်းသားကို စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်စေမှာကို ငါကြောက်တယ်” ဟု တစ်ချိန်က သူပြောခဲ့သည်၊ “သတ်မှတ်ထားသော အယူအဆအပေါ် သူ၏ယုံကြည်ခြင်းကို လှုပ်ခတ်စေရန် တစ်နည်းတစ်ဖုံအားဖြင့်၊ သက်ဝင်လှုပ်ရှားနေသော ခံစားချက်ကို “ခြောက်လှန့်ရန်” ကြောက်ပါသည်။ ကျွန်တော့်အမြင်အရတော့ ဂီတအကြိုကာလမှာ ဆရာတစ်ယောက်ဟာ လူငယ်ဂီတသမားကို အထပ်ထပ်အခါခါ မသွန်သင်ဘဲ သွန်သင်ဆုံးမတာ အကောင်းဆုံးပါပဲ၊ သူ့ကို အားပေးပါ၊ အားပေးပါ…”

နောက်တစ်ခုက ဝိသေသအခိုက်အတန့်။ Oborin ၏ သင်ကြားရေးဆိုင်ရာ လမ်းညွှန်ချက်များနှင့် မှတ်ချက်များသည် အမြဲတမ်း တိကျပြီး ရည်ရွယ်ချက်ရှိရှိဖြင့် ဆက်စပ်နေသည့်အရာကို ကိုင်တွယ်ဖြေရှင်းလေ့ရှိသည် လက်တွေ့ကျတဲ့ စန္ဒယားပညာဘက်မှာ။ ထိုကဲ့သို့ စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ ဤသို့မဟုတ်ထိုခက်ခဲသောနေရာကိုကစားနည်း၊ ၎င်းကိုတတ်နိုင်သမျှရိုးရှင်းအောင်ပြုလုပ်ကာ နည်းပညာပိုင်းပိုမိုလွယ်ကူစေရန်၊ ဤနေရာတွင် အဘယ်လက်ချောင်းသည် အသင့်တော်ဆုံးဖြစ်နိုင်မည်နည်း။ ဘယ်လက်ချောင်း၊ လက်နဲ့ ခန္ဓာကိုယ်အနေအထားက အဆင်ပြေဆုံးနဲ့ အသင့်လျော်ဆုံးဖြစ်မလဲ။ ထိတွေ့ခံစားလိုသောအသံကို ဖြစ်ပေါ်စေမည့်အရာ စသည်တို့ဖြစ်သည်။ - ဤမေးခွန်းများနှင့် အလားတူမေးခွန်းများသည် Oborin ၏ သင်ခန်းစာ၏ အထူးအပြုသဘောဆောင်သော၊ ကြွယ်ဝသော “နည်းပညာ” အကြောင်းအရာကို ဆုံးဖြတ်ပေးသည့် အရာများဖြစ်သည်။

Oborin သည် စန္ဒယားလက်မှုပညာ၏ အရင်းနှီးဆုံးသော လျှို့ဝှက်ချက်များကို အသိပညာအခြေခံ၍ သူ၏ကြီးမားသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ် ဖျော်ဖြေမှုအတွေ့အကြုံဖြင့် Oborin ပြောသမျှအရာအားလုံးကို "ပေးဆောင်သည်" ဆိုသည့်အချက်မှာ ကျောင်းသားများအတွက် အထူးအရေးကြီးပါသည်။

ဖျော်ဖြေပွဲခန်းမမှာ သူ့ရဲ့အနာဂတ်အသံကို မျှော်လင့်ပြီး အပိုင်းတစ်ပိုင်း ဖျော်ဖြေဖို့ ဘယ်လိုပြောမလဲ။ ဤကိစ္စတွင် အသံထွက်ရှိမှု၊ ကွဲလွဲမှု၊ နင်းနယ်ခြင်း စသည်ဖြင့် မည်သို့ပြုပြင်မည်နည်း။ ဤကဲ့သို့သော အကြံဉာဏ်များနှင့် အကြံပြုချက်များသည် သခင်ထံမှ အကြိမ်များစွာ လာခဲ့ပြီး အရေးအကြီးဆုံးမှာ၊ ပုဂ္ဂိုလ်ရေးအရ အားလုံးကို လက်တွေ့စမ်းသပ်ခဲ့သူ။ Oborin ၏အိမ်တွင်ပြုလုပ်သောသင်ခန်းစာတစ်ခုတွင်၊ သူ၏ကျောင်းသားတစ်ဦးသည် Chopin's First Ballade ကိုကစားသောအခါတွင်ဖြစ်ရပ်တစ်ခုရှိသည်။ "ကောင်းပြီ၊ မဆိုးပါဘူး" ဟု Lev Nikolayevich က ပုံမှန်အတိုင်း အလုပ်ကို အစအဆုံး နားထောင်ပြီး နိဂုံးချုပ်ခဲ့သည်။ “ဒါပေမယ့် ဒီသီချင်းက အခန်းကျယ်လွန်းတယ်၊ “အခန်းနဲ့တူတယ်” လို့တောင် ပြောနိုင်ပါတယ်။ ခန်းမသေးသေးလေးမှာ ဖျော်ဖြေမယ်... အဲဒါကို မေ့သွားပြီလား? ကျေးဇူးပြုပြီး ပြန်စပြီး ဒါကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားပါ…”

ဤဇာတ်လမ်းပိုင်းအားဖြင့်၊ Oborin ၏ကျောင်းသားများအား ထပ်ခါတလဲလဲ ထပ်ခါတလဲလဲပြောခဲ့သည့် Oborin ၏ လမ်းညွှန်ချက်တစ်ခုသည်- စင်မြင့်မှစန္ဒယားဆရာတစ်ဦးသည် ရှင်းလင်းပြတ်သားသော၊ ဉာဏ်ရည်ထက်မြက်ပြီး အလွန်တိကျသေချာသော "ပြစ်တင်ဝေဖန်ခြင်း" - "ကောင်းစွာနေရာယူထားသော အဘိဓာန်" ရှိရမည်၊ Lev Nikolayevich က အတန်းတစ်ခုမှာ တင်ထားသလိုပဲ။ ထို့ကြောင့်- “ပိုဖောင်းကြွ၊ ပိုကြီး၊ ပိုတိကျသည်” ဟု မကြာခဏ အစမ်းလေ့ကျင့်မှုများတွင် တောင်းဆိုခဲ့သည်။ “စင်မြင့်ပေါ်ကနေ စကားပြောတဲ့ ဟောပြောသူဟာ သူ့စကားစပြောသူနဲ့ မျက်နှာချင်းဆိုင် စကားပြောတာထက် ကွဲပြားပါတယ်။ အများသူငှာတီးတဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲစန္ဒရားမှာလည်း အလားတူပါပဲ။ ခန်းမကြီးတစ်ခုလုံးက ကြားနေရမယ်၊ ဆိုင်တွေရဲ့ ပထမတန်းတွေတင်မကဘူး။

ဆရာ Oborin ၏လက်နက်တိုက်တွင် အစွမ်းထက်ဆုံးကိရိယာဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်မှာ ကြာပါပြီ။ ပြသ တူရိယာပေါ်တွင် (ဥပမာ) မကြာသေးမီနှစ်များအတွင်းတွင်သာ ရောဂါကြောင့် Lev Nikolaevich သည် စန္ဒယားကို မကြာခဏ နည်းပါးလာခဲ့သည်။ ၎င်း၏ "အလုပ်" ဦးစားပေးသတ်မှတ်ချက်အရ၊ ၎င်း၏ထိရောက်မှုအရ၊ ဖော်ပြသည့်နည်းလမ်းမှာ နှုတ်ဖြင့်ရှင်းပြချက်နှင့် နှိုင်းယှဉ်လျှင် ထူးချွန်သည်ဟု ဆိုနိုင်ပါသည်။ အသံ၊ နည်းစနစ်၊ ခြေနင်းခြင်း အစရှိသည်တို့ကို လုပ်ဆောင်ရာတွင် ကီးဘုတ်ပေါ်ရှိ တိကျသောသရုပ်ပြမှုတစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားလုပ်ဆောင်မှုနည်းပညာတစ်ခုမှ "Oborints" ကို ၎င်းတို့လုပ်ဆောင်ရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေသည်မဟုတ်ပါ။ ဆရာ၏သရုပ်ဖော်ပုံများ၊ သူ၏စွမ်းဆောင်ရည်နှင့် အနီးစပ်ဆုံး ဥပမာကိုပြသသည်- ဤအရာအားလုံးသည် ပို၍အရေးကြီးသောအရာဖြစ်သည်။ ဒုတိယတူရိယာတွင် Lev Nikolaevich ကိုတီးခတ်သည်။ မှုတ်သွင်းခံ ဂီတလူငယ်၊ စန္ဒယားပညာတွင် ယခင်ကမသိခဲ့သော မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းများနှင့် ရှုထောင့်အသစ်များကို ဖွင့်လှစ်လိုက်ခြင်းဖြင့် ဖျော်ဖြေပွဲကြီးတစ်ခု၏ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရနံ့ကို ရှူရှိုက်နိုင်စေခဲ့သည်။ ဤဂိမ်းသည် တစ်ခါတစ်ရံတွင် "အဖြူရောင်မနာလိုမှု" နှင့်ဆင်တူသောအရာကိုနိုးထစေသည်- နောက်ဆုံးတွင်၎င်းသည်ထွက်ပေါ်လာသည်။ as и ထို စန္ဒယားပေါ်တွင် လုပ်ဆောင်နိုင်သည်... Oborinsky စန္ဒယားပေါ်တွင် တစ်ခု သို့မဟုတ် အခြားတစ်ခုပြသခြင်းသည် ကျောင်းသားဖျော်ဖြေရန် အခက်ခဲဆုံးအခြေအနေများကို ရှင်းလင်းစေပြီး အနုစိတ်ဆုံး "Gordian knots" ကို ဖြတ်တောက်စေခဲ့သည်။ အံ့သြဖွယ်ဟန်ဂေရီတယောဆရာ J. Joachim ၏ဆရာ Leopold Auer ၏ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိများတွင် စာကြောင်းများရှိပါသည်။ so!” အားတက်သရော အပြုံးနဲ့ပါ တွဲပေးတယ်။” (Auer L. ကျွန်ုပ်၏ တယောတီးခြင်းကျောင်း။ – M., 1965. S. 38-39.). Oborinsky အတန်းတွင် အလားတူ မြင်ကွင်းများ မကြာခဏ ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ စန္ဒယားဆန်စွာ ရှုပ်ထွေးသော အပိုင်းအချို့ကို ပြသခဲ့ပြီး၊ "စံ" ကို ပြသခဲ့သည် - ထို့နောက် စကားလုံး နှစ်လုံး သို့မဟုတ် သုံးလုံး၏ အကျဉ်းချုပ်ကို ပေါင်းထည့်ခဲ့သည်- "ငါ့အမြင်အရတော့…"

… ဒါဆို Oborin က ဘာကို သင်ပေးတာလဲ။ သူ့ရဲ့ သင်ကြားပြသမှု “ယုံကြည်ချက်” က ဘာလဲ။ သူ့ရဲ့ ဖန်တီးမှု လုပ်ဆောင်ချက်ရဲ့ အာရုံက ဘာလဲ။

Oborin သည် သူ၏ကျောင်းသားများကို ဂီတ၏ ပုံဆောင်ပုံနှင့် ကဗျာဆန်သော အကြောင်းအရာများကို မှန်ကန်သော၊ လက်တွေ့ဆန်သော၊ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအရ ယုံကြည်စိတ်ချရသော ထုတ်လွှင့်မှုကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။ ဤသည်မှာ သူ၏သင်ကြားမှု၏ အယ်လ်ဖာနှင့် အိုမီဂါဖြစ်သည်။ Lev Nikolayevich သည် သူ၏ သင်ခန်းစာများတွင် မတူညီသော အကြောင်းအရာများကို ပြောဆိုနိုင်သော်လည်း နောက်ဆုံးတွင် ဤအရာအားလုံးသည် တေးရေးဆရာ၏ ရည်ရွယ်ချက်၏ အတွင်းအကျဆုံး အနှစ်သာရကို နားလည်ရန် ကျောင်းသားအား ကူညီပေးရန်၊ ၎င်း၏ စိတ်နှင့် နှလုံးသားဖြင့် “ပူးတွဲရေးသားခြင်းသို့ ဝင်ရောက်ရန်၊ ” ဂီတဖန်တီးသူနှင့်အတူ သူ၏စိတ်ကူးများကို အမြင့်မားဆုံးယုံကြည်ချက်နှင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိရှိ ထည့်သွင်းပါ။ “သရုပ်ဖော်သူသည် စာရေးဆရာကို ပိုမိုနက်ရှိုင်းစွာ နားလည်လေလေ၊ အနာဂတ်တွင် သရုပ်ဖော်သူကိုယ်တိုင် ယုံကြည်လာရန် အခွင့်အလမ်း ပိုများလေလေ” ဟု သူ၏အမြင်ကို ထပ်ခါတလဲလဲ ဖော်ပြခဲ့ပြီး တစ်ခါတစ်ရံ ဤအတွေး၏အသုံးအနှုန်းမှာ ကွဲပြားသော်လည်း ၎င်း၏အနှစ်သာရမဟုတ်ပေ။

ကောင်းပြီ၊ စာရေးသူနားလည်ရန် - ဤနေရာတွင် Lev Nikolayevich က Igumnov နှင့်သူ့ကိုပြုစုပျိုးထောင်ပေးသောကျောင်းနှင့်အပြည့်အဝသဘောတူညီချက်ဖြင့်ပြောခဲ့သည် - Oborinsky အတန်းတွင်အလုပ်၏စာသားကိုတတ်နိုင်သမျှဂရုတစိုက်ပုံဖော်ရန်နှင့်၎င်းကိုအကုန်လုံးထုတ်ရန်၊ အောက်ခြေတွင်၊ ဂီတအမှတ်အသားတွင် အဓိကအရာသာမက တေးရေးဆရာ၏ အတွေးအမြင်၏ အသိမ်မွေ့ဆုံး ကွဲလွဲချက်များကို ဖော်ပြရန်၊ ၎င်းတွင် ထည့်သွင်းထားသည်။ “ဂီတစာရွက်ပေါ်က ဆိုင်းဘုတ်တွေက သရုပ်ဖော်ထားတဲ့ ဂီတဟာ အိပ်မောကျနေတဲ့ အလှတစ်ခုပါပဲ၊ အဲဒါကို လွမ်းဆွတ်နေဖို့ လိုသေးတယ်” ဟု ကျောင်းသားများ၏ အသိုင်းအဝိုင်းတွင် တစ်ချိန်က ပြောကြားခဲ့သည်။ စာသားတိကျမှုရှိသည်နှင့်အမျှ၊ သူ၏တပည့်များအတွက် Lev Nikolayevich ၏လိုအပ်ချက်များသည် pedantic ဟုမပြောရဘဲ အတင်းကျပ်ဆုံးဖြစ်သည်- ဂိမ်းတွင်အနီးစပ်ဆုံးဘာမျှမရှိ၊ လျင်မြန်စွာလုပ်ဆောင်သည်၊ "ယေဘုယျအားဖြင့်"၊ သင့်လျော်သောတိကျမှုနှင့်တိကျမှုမရှိဘဲ၊ ခွင့်လွှတ်ခြင်းခံရသည်။ "အကောင်းဆုံးကစားသမားသည် စာသားကို ပိုမိုရှင်းလင်းပြတ်သားစွာ ယုတ္တိတန်စွာဖော်ပြသူဖြစ်သည်" ဤစကားလုံးများ (၎င်းတို့ကို L. Godovsky မှသတ်မှတ်ပေးသည်) သည် Oborin ၏သင်ခန်းစာများစွာအတွက် အလွန်ကောင်းမွန်သောစာကြောင်းအဖြစ်အသုံးပြုနိုင်ပါသည်။ စာရေးဆရာကို ဆန့်ကျင်သည့် မည်သည့်အပြစ်မဆို - စိတ်ဝိညာဉ်ကို ဆန့်ကျင်ရုံသာမက ဘာသာပြန်ထားသော လက်ရာများ၏ စာများကိုပါ ပြစ်မှားမိသည် - ဤနေရာတွင် သရုပ်ဖော်သူ၏ မကောင်းတဲ့အမူအကျင့်တစ်ခုအဖြစ် အံ့သြထိတ်လန့်စရာအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရပါသည်။ သူ၏ရုပ်ရည်သွင်ပြင်နှင့် Lev Nikolaevich သည်ထိုကဲ့သို့သောအခြေအနေများတွင်အလွန်အမင်းစိတ်ပျက်ကြောင်းဖော်ပြခဲ့သည် ...

အရေးမပါဟုထင်ရသော အသွင်အပြင်အသေးစိတ်၊ လျှို့ဝှက်ပဲ့တင်သံ၊ လေးလံသောမှတ်စုစသည်ဖြင့် တစ်ခုတည်းမဟုတ်ဘဲ၊ သူ၏ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ စိတ်အားထက်သန်သော မျက်လုံးမှ လွတ်ကင်းသွားသည်။ အာရုံစူးစိုက်မှုဖြင့် အသားပေးဖော်ပြပါ။ အားလုံး и အားလုံး Oborin သည် ဘာသာပြန်အလုပ်တစ်ခုတွင်၊ အနှစ်သာရမှာ ပေးထားသောအလုပ်တစ်ခုကို နားလည်ရန် "အသိအမှတ်ပြု" ရန် သင်ကြားပေးခဲ့သည်။ "ဂီတသမားအတွက် ကြား - ဆိုလိုသည် နားလည်သည်“, – သူက သင်ခန်းစာတွေထဲက ပြုတ်ကျတယ်။

ငယ်ရွယ်သော စန္ဒယားဆရာများ ၏ တစ်ဦးချင်း စရိုက်နှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ လွတ်လပ်မှုကို သူတန်ဖိုးထားခဲ့သည်မှာ သံသယဖြစ်ဖွယ်မရှိပါ၊ သို့သော် ဤအရည်အချင်းများသည် ခွဲခြားသတ်မှတ်ခြင်းတွင် ပါဝင်သည့်အတိုင်းအတာအထိ၊ ရည်မှန်းချက်ပုံမှန်များ တေးရေးများ။

ထို့ကြောင့်၊ ကျောင်းသားများ၏ဂိမ်းအတွက် Lev Nikolaevich ၏လိုအပ်ချက်များကိုဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ တင်းကျပ်သော ဂီတသမားတစ်ယောက်ဟု ဆိုရသော် ဖြူစင်သောအရသာ၊ အသက်ငါးဆယ်နှင့် ခြောက်ဆယ်အတွင်း အတန်ငယ် ပညာရပ်တစ်ခုသည် စွမ်းဆောင်ရည်တွင် ပုဂ္ဂိုလ်စွဲထင်ရာမြင်ရာပြုခြင်းကို ပြတ်ပြတ်သားသား ဆန့်ကျင်ခဲ့သည်။ သူ့လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်ငယ်များ၏ အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များတွင် အလွန်အမင်းဖမ်းစားမိသော အရာအားလုံးသည် ပုံမှန်မဟုတ်သော၊ အပြင်ပန်းသဏ္ဍာန်ကြောင့် ထိတ်လန့်တုန်လှုပ်ဖွယ်ဖြစ်နေသည်မှာ မလိုမုန်းထားမှုနှင့် သတိကင်းမဲ့မှုတို့ကြောင့် မဟုတ်ပေ။ ထို့ကြောင့်၊ အနုပညာဖန်တီးမှုဆိုင်ရာပြဿနာများအကြောင်းပြောသောအခါတွင် Oborin က A. Kramskoy က “ပထမအဆင့်မှ အနုပညာ၏မူလအစမှာ အမြဲတမ်းသံသယဖြစ်ဖွယ်ရှိပြီး ကျယ်ပြန့်ပြီး စွယ်စုံရစွမ်းရည်ထက် ကျဉ်းမြောင်းခြင်းနှင့် ကန့်သတ်ချက်တို့ကို ညွှန်ပြသည်ဟု သူနှင့်သဘောတူပါသည်။ အစပိုင်းတွင် နက်နဲသိမ်မွေ့သော သဘောသဘာဝသည် ယခင်က ကောင်းမှုမှန်သမျှကို သယ်ဆောင်သွားနိုင်မည် မဟုတ်ပေ။ ဒီလိုသဘောသဘာဝတွေကို အတုယူပါ…”

တစ်နည်းဆိုရသော် Oborin သည် ၎င်း၏ကျောင်းသားများထံမှ ၎င်းတို့၏ဂိမ်းတွင် ကြားလိုသည့်အရာများကို ရိုးရှင်းသော၊ ကျိုးနွံမှု၊ သဘာဝ၊ စိတ်ရင်းမှန်၊ ကဗျာဆန်သည့် ဝေါဟာရများဖြင့် ထင်ရှားစေနိုင်သည်။ ဂီတဖန်တီးခြင်းလုပ်ငန်းစဉ်တွင် ဝိညာဉ်ရေးရာ ချီးမြှောက်ခြင်း ၊ ဤအရာအားလုံးသည် Lev Nikolayevich ကို ဆူပွက်သွားစေသည် ။ သူ့ကိုယ်သူပြောခဲ့သလိုပဲ၊ ဘဝနဲ့စင်ပေါ်မှာရော တူရိယာမှာပါ ချုပ်နှောင်ထားတယ်၊ ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့် တူညီသော စိတ်ခံစားမှု “ဒီဂရီ” သည် အခြားသော စန္ဒယားဆရာများ၏ ဖျော်ဖြေမှုတွင် သူ့ကို ဆွဲဆောင်ခဲ့သည်။ (တစ်နည်းတစ်ဖုံအားဖြင့်၊ ပွဲဦးထွက် အနုပညာရှင်တစ်ယောက်ရဲ့ ဒေါသကြီးလွန်းတဲ့ ပြဇာတ်ကို နားထောင်ပြီးရင် ခံစားချက်တွေ အများကြီး မဖြစ်သင့်ဘူးဆိုတဲ့ Anton Rubinstein ရဲ့ စကားကို သတိရတယ်၊ ခံစားချက်က ထိန်းညှိလို့ ရနိုင်တယ်၊ အများကြီးရှိတယ်ဆိုရင် အဲဒါက အဲဒါပါပဲ။ မှားယွင်းနေသည်...) စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ သရုပ်များတွင် ညီညွတ်မှုနှင့် မှန်ကန်မှု၊ ကဗျာဆန်သော အတွင်းသဟဇာတမှု၊ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ အဆုံးအဖြတ်ပေးမှု ပြီးပြည့်စုံမှု၊ စတိုင်ကျတိကျမှု၊ ခိုင်မာမှုနှင့် သန့်ရှင်းမှု – ဤနှင့် အလားတူသော စွမ်းဆောင်မှုအရည်အသွေးများသည် Oborin ၏ အမြဲတမ်းလက်ခံနိုင်သော တုံ့ပြန်မှုကို ဖြစ်စေသည်။

အတန်းထဲတွင် သူပြုစုပျိုးထောင်ခဲ့သည့်အရာသည် အံဝင်ခွင်ကျဖြစ်ပြီး သိမ်မွေ့သော ဂီတပရော်ဖက်ရှင်နယ်ပညာတစ်ခုအဖြစ် အဓိပ္ပါယ်ဖွင့်ဆိုနိုင်ပြီး သူ၏ကျောင်းသားများကို ပြောင်မြောက်သောအမူအကျင့်များ မွေးမြူထားသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင်၊ Oborin သည် “ဆရာတစ်ဦးသည် မည်မျှပင် တတ်ကျွမ်းပြီး အတွေ့အကြုံရှိစေကာမူ ဆရာတစ်ဦးသည် သဘာဝအားဖြင့် သူ့ထက်သာလွန်သော ကျောင်းသားကို အရည်အချင်းပြည့်မီအောင် မစွမ်းဆောင်နိုင်ပေ။ ဘာပဲလုပ်လုပ် ဒီမှာ ဘာပဲလုပ်လုပ် သင်ကြားနည်းတွေကို သုံးနေပါစေ။ ငယ်ရွယ်သော ဂီတပညာရှင်တွင် တကယ့်အရည်အချင်းရှိပါသည်- မကြာမီ သို့မဟုတ် နောက်ပိုင်းတွင် ၎င်းသည် သူ့ကိုယ်သူ လူသိများလာမည်ဖြစ်ပြီး ကွဲထွက်လိမ့်မည်၊ မဟုတ်ဘူး၊ ဒီမှာ ဘာအကူအညီမှ မရှိဘူး။ ၎င်းသည် မည်မျှကြီးမားသည်ဖြစ်စေ ငယ်ရွယ်သောစွမ်းရည်များအောက်တွင် ပရော်ဖက်ရှင်နယ်ဆန်သောအခြေခံအုတ်မြစ်ကို ခိုင်မာသောအုတ်မြစ်ချရန်လိုအပ်သည့်နောက်ထပ်ကိစ္စတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဂီတတွင် ကောင်းမွန်သော အပြုအမူဆိုင်ရာ စံနှုန်းများနှင့် မိတ်ဆက်ပေးပါ (ဂီတတွင်သာမက)။ ဆရာ့တာဝန်နဲ့ တာဝန်ဆိုတာ ရှိပြီးသားပါ။

ထိုအရာများကို ရှုမြင်ရာတွင် ကြီးမြတ်သော ဉာဏ်ပညာ၊ ဆရာသည် တတ်စွမ်းသမျှနှင့် ထိန်းချုပ်မှု ကျော်လွန်နိုင်သည်တို့ကို ငြိမ်သက်၍ သမ္မာသတိရှိသော အသိတစ်ခု ရှိသည်...

Oborin သည် သူ၏ငယ်ရွယ်သော လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်များအတွက် မြင့်မားသော အနုပညာစံနမူနာအဖြစ် နှစ်ပေါင်းများစွာ လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။ သူ့အနုပညာကနေ သင်ယူပြီး သူ့ကို အတုယူတယ်။ ထပ်ပြောကြည့်ရအောင်၊ ဝါဆောမှာ သူ့ရဲ့အောင်ပွဲက သူ့နောက်လိုက်သူတော်တော်များများကို နှိုးဆော်ခဲ့တယ်။ Oborin သည် ဆိုဗီယက်စန္ဒယားပညာတွင် အခြေခံကျကျ အရေးပါသော အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏တစ်ကိုယ်ရေ ကျက်သရေရှိမှု၊ လူသားဆန်သော အရည်အသွေးများအတွက်သာ မဟုတ်ဘဲ၊

၎င်းသည် ပရော်ဖက်ရှင်နယ် အသိုင်းအဝိုင်းများတွင် အမြဲတစေ အရေးပါလှပါသည်။ ထို့ကြောင့် များစွာသောအားဖြင့် အနုပညာရှင်အပေါ် ထားရှိသော သဘောထားနှင့် သူ၏ လှုပ်ရှားမှုများကို လူအများက ပဲ့တင်ထပ်နေပါသည်။ “Oborin အနုပညာရှင်နဲ့ Oborin ကြားမှာ ကွဲလွဲမှုမရှိပါဘူး” လို့ Ya က ရေးသားခဲ့ပါတယ်။ I. Zak က သူ့ကို နီးနီးကပ်ကပ် သိတယ်။ “သူက အရမ်းလိုက်ဖက်တယ်။ အနုပညာလောကတွင် ရိုးသားသူဖြစ်ပြီး ဘဝမှာ ရိုးသားစွာ ရိုးသားသူဖြစ်သည်... သူသည် အမြဲဖော်ရွေသူ၊ ကြင်နာတတ်သူ၊ သစ္စာရှိပြီး ရိုးသားသူဖြစ်သည်။ သူသည် ရှားရှားပါးပါး ဗေဒ နှင့် ကျင့်ဝတ်ဆိုင်ရာ စည်းလုံးညီညွတ်မှု ၊ မြင့်မားသော အနုပညာ နှင့် အနက်ရှိုင်းဆုံး သိမ်မွေ့သော ပေါင်းစပ်မှု ဖြစ်သည်။ (Zak Ya. တောက်ပသောစွမ်းရည် / / LN Oborin: ဆောင်းပါးများ။ အမှတ်တရများ။ – M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin